据史为凭，化古为今——评《飞天随想曲—克孜尔石窟壁画印象》

据史为凭，化古为今——评《飞天随想曲—克孜尔石窟壁画印象》
摘要：《飞天随想曲——克孜尔石窟壁画印象》，作者高为杰。

作曲家在创作时聚焦丝绸之路上东西文化的重要交汇之地——西域古国龟兹，以东西文化的碰撞交流为创作依托，以中国民族管弦乐为表现形式，展现改革开放40年来民族音乐发展的新成果。

正如音乐会导语，即“据史为凭……，用音乐的语言和化古为今的方式对丝绸之路的艺术脉络展开意象式的梳理，重温辉煌历史，探索东西方艺术的光明未来……” 。

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关键词：丝绸之路：探究；民族管弦；
一、古今交流
丝绸之路，是在中国数千年的历史长河中不可忽视的一个文化符号。

随着中原通往西域通道的开辟，中原与西域的联系逐渐加强，丝绸之路身上的政治标签开始弱化，而经济、文化等特征逐渐显现出来。

龟兹，是古时西域诸国之一，现今位于新疆库车一代。

龟兹作为多文化的荟萃之地，凭借本身包容、吸收的文化特质，孕育出的独特的文化成果，带给创作者无穷的灵感。

龟兹也成为一个多元文化交融的文化符号。

改革开放以后，中国与世界的交流再一次加强。

2013年，中国国家主席习近平提出建设“一带一路”的合作倡议，借用古代丝绸之路的历史符号，高举和平发展的旗帜，积极发展与沿线国家的经济合作伙伴关系。

“一带一路”倡议的逐步完善，给21世纪的中国与合作国家带来了新的发展机遇，中国与世界联系更加密切。

二、飞天印象
《飞天随想曲——克孜尔石窟壁画印象》正是以龟兹故址中的克孜尔石窟壁画为切入点，以壁画中的飞天为创作素材。

克孜尔石窟属于中国佛教石窟，其壁画包括飞天、伎乐天、罗汉等佛教元素和民间故事。

在创作中，创作者选取其中的飞天部分。

“飞天”在我国北方佛教壁画中并不少见，诸如“敦煌飞天”、“云冈石窟飞天”等，而龟兹由于其边缘的地理位置，其克孜尔石窟壁画中飞天形象以具体、写实著称，而本土化的“云岗石窟飞天”形象则是写意、简略。

也正是这些差别的存在造就了克孜尔石窟壁画中“飞天”形象的独特性。

高为杰老师在参观了龟兹克孜尔石窟后，通过创作的《飞天随想曲—克孜尔石窟壁画印象》，意图将石窟中雍容华贵、姿态曼妙的龟兹飞天图像展现在听众面前，为欣赏者带来了听觉、视觉上的双重感受。

三、形式特点
我国的民族管弦乐最早可以追溯到秦汉时期的鼓吹乐，在中国数千年的历史长河中，主要是以民族器乐合奏的形式出现。

直至20世纪初，国内受到西方思潮的冲击，在民族音乐领域国乐改进运动的兴起，当时的音乐研究者，一方面立足于本民族的乐器，另一方面借鉴西方管弦乐队的编制特点及其配器方法，出现了早期的民族管弦乐队的配置。

20世纪后期，我国的民族管弦乐乐器配置和创作等方面都得到了长足的发展。

民族管弦乐是“中西交融”的一种音乐形式。

它在乐器配置上以民族乐器为主，又具有民族乐器划分特点，根据民族乐器特点演奏乐器一般主要分为吹管乐器组、弹拨乐器组、打击乐器组以及拉弦乐器组。

《飞天随想曲—克孜尔石窟壁画印象》中，弹拨乐器包括柳琴、琵琶、大阮、中阮、竖琴等；吹管乐器包括唢呐、曲笛、梆笛、笙等；打击乐器包括定音鼓、马林巴等；拉弦乐器包括二胡、中胡、大提琴、低音提琴等。

值得一提的是，国内民族管弦乐队经过多年的发展逐渐走向交响化，演奏乐器除了横向上符合“吹、拉、弹、打”的乐器配置，在纵向上，乐器的高、中、低音区也得到了均衡处理。

我国的民族乐器发展种类繁多、形式多样，音区以中高音区为主，在民族管弦乐队中缺少起支撑作用的低音声部乐器，因此民族管弦乐队中加入了西方乐器低音提琴、大提琴以弥补民族乐器低音声部的不足。

四、乐曲简析
《飞天随想曲—克孜尔石窟壁画印象》在创作上采用了奏鸣曲式的音乐结构。

奏鸣曲式是一种富于辩证性的结构，它的曲式过程体现为矛盾的发生、发展与解
决的运动，因而适用于以表现戏剧性冲突或哲理思辨为音乐内容的作品。

作品主
要分为引子、呈示部、展开部、再现部和尾声五部分。

《飞天随想曲—克孜尔石窟壁画印象》在引子的演奏上就奠定了全曲的风格
基调。

引子的主奏乐器为拉弦乐器组，作曲家很自然的运用了拉弦乐器组悠扬抒情、柔美、悠扬宛如人的歌声的音乐特点，加之作曲家通过对旋律中和声小调的
综合调式与弗利几亚调式的运用，使全曲具有了明显的异域风情。

纵观作曲家在全曲的创作中，对民族乐器的运用到达了炉火纯青的地步。

作
曲家针对不同部分的音乐材料分别使用梆笛、曲笛、唢呐、琵琶、阮等乐器进行
引入、陈述。

其中琵琶演奏的华彩片段在乐曲中具有连接作用，并在全曲中多次
出现。

琵琶作为我国的传统乐器，在南北朝时期作为现代琵琶原型的曲项琵琶，
由波斯经新疆传入我国，在壁画上也多有出现。

乐曲演奏中的独奏乐器与其他乐
器组的旋律交融也是一大特点，不同的音乐材料通常由不同的主奏乐器引入。

在
旋律发展过程中，其他乐器组的乐器逐步加入时而齐头并进、时而交错前进，音
响效果也随之逐渐厚重。

除了民族乐器的运用，该作品的创作使用了大量的三连音，尤其在乐曲的展开部部分。

三连音作为典型的律动性节奏，它的大量使用，
使得全曲旋律一直处于绵延、前进的趋势，就像情感经过长时间的积压需要在某
一个顶点得到宣泄一样，随着乐曲旋律的不断推进，其他乐器逐渐加入到整个旋
律的演奏当中，将音乐推到高潮。

欣赏者们看到了一幅克孜尔石窟壁画辉煌、壮
阔的景象，作曲家将自己面对克孜尔石窟壁画的情感传递给听众，引起听众的共鸣。

再现部是作曲家对呈示部的缩减再现，作曲家没有采用完全再现的手法，而
是打乱呈示部的音乐材料顺序，并选取其中代表性的部分材料进行陈述。

再现部
分的音乐材料对主题材料在巩固、加强、深化其对听觉印象的同时，也极大地保
持了全曲地统一。

尤其是在展开部激情、热烈地旋律之后，再现部的音乐情绪再
次回归到呈示部舒缓状态，象征着乐曲矛盾的解决，同时也符合听众的欣赏习惯。

尾声部分音乐材料同样来自呈示部，整体的音乐旋律在琵琶等乐器的演奏和拉弦
乐器长音音响渐弱的衬托下，最终在风铃轻灵的乐音中归于结束。

尾声的渐渐结束，如同作曲家面对克孜尔石窟壁画心情由初次见到时的惊艳、震撼，到之后的
慢慢归为平静，给人留下无尽的怀念与遐想。

四、结语
《飞天随想曲——克孜尔石窟壁画印象》创作与早期民间音乐创作的照搬照
抄有着很大的不同，作曲家在中华民族民间音乐的土壤中汲取养分，从自己的理
解出发，提炼出独属于自身的音乐语言，将音乐的民族特性保留在作品的深
处。

在二十一世纪的今天，全球的政治、经济、文化交流的加强，只是一味的要
求民族性显然是无法做到的，因此在保持原有艺术民族性的同时，也应主张与艺
术的世界性接轨二者相辅相成。

在面对世界多元化的文化，新时代中国艺术才能
得到新发展、新创造。

增加对本民族文化的高度认同，增强文化自信、民族自信，凝聚民族自信心、向心力，也正是当今时代对文艺工作者提出的要求之一。

参考文献：
[1]苏倩.飞天伎乐丝路回响高为杰民族管弦乐《飞天随想曲》的音乐分析[J].音乐创作,2021(06):106-114.
[2]李吉提.欲穷千里目更上一层楼——“意象丝路·龟兹盛歌”民族管弦
乐原创作品音乐会评[J].人民音乐,2019(08):32-34.
[3]刘媛媛.论全球化背景下艺术的民族性与世界性
宋以勇（1999.1---），男，汉族，籍贯：山东聊城人，新疆艺术学院乐学院，21级在读研究生，硕士学位，专业：音乐与舞蹈学，研究方向：民族音乐研
究
[1]李吉提.欲穷千里目更上一层楼——“意象丝路·龟兹盛歌”民族管弦乐
原创作品音乐会评[J].人民音乐,2019(08):32-34.。