浅谈宋元文人画的审美思想

浅谈宋元⽂⼈画的审美思想
浅谈宋元⽂⼈画的审美思想
宋元⽂⼈画在中国美术史⼏千年的发展过程中，⼀直是中国传统绘画艺术重要组成部分，下⾯是⼩编搜集整理的⼀篇探究宋元⽂⼈画审美思想的论⽂范⽂，供⼤家阅读参考。

摘要：宋元时期作为中国绘画史上开宗⽴派艺术变⾰时代，他的⽂⼈画在绘画史中更是极其重要的⼀部分，可以说，宋元⽂⼈画艺术对⽂⼈画的发展具有⾥程碑式的意义。

关键词：宋元⽂⼈画⽂⼈诗书画印审美思想
中国传统⽂化在宋元达到了⼀定的⾼度，不管是政治制度、科学技术、思想学术、⽂学艺术等，⼏乎在每⼀个⽂化领域都占有⼀席之地，绘画创作表现出时代的许多新特⾊。

从⽽宋元⽂⼈画在中国美术史⼏千年的发展过程中，⼀直是中国传统绘画艺术重要组成部分。

较于⽂⼈画在整段中国美术史中的继承与演变中，本⽂更加关注在宋元这⼀特定时期内⽂⼈画及⽂⼈画家所呈现出的审美认识。

⼀、⽂⼈画的概念以及发展
⽂⼈画，亦称“⼠⼈画”，宋代⽂⼈⼠⼤夫把绘画进⼀步视为⽂化修养和风雅⽣活的主要组成部分，他们更注重精神的⽂化修养和书法造诣，强调⼈品、学问、才情和思想等要素，以别于宫廷画和民间绘画。

宋元⽂⼈画多取材⽔墨⼭⽔和花鸟⽵⽯等，借以抒发内⼼的主观感受或个⼈抱负。

⽂⼈画在宋时发展⽴派⾄元代昌盛，不仅是中国传统绘画的⼀次艺术变⾰，⽽且在中国绘画史上产⽣深远影响。

魏晋南北朝时期，姚最“不学为⼈，⾃娱⽽已”成为⽂⼈画的中⼼论调。

使历代⽂⼈将其尊为绘画的宗旨。

唐代诗⼈王维以诗⼊画，被奉为⽂⼈画的⿐祖，其绘画作品成为后⽂⼈画家的范本。

诗中有画，画中有诗，代代相传。

这时期⽂⼈画的主要代表有⽂同、苏轼、⽶芾、李公麟、“元四家”等，宋元成为后世⽂⼈画家追随学习的典范，他们⼀系列美学观念对后世影响很⼤，其画风影响到明清及近现代⽂⼈绘画，使⽂⼈画在中国封建社会后期成为画坛主流。

⼆、宋元⽂⼈画兴起的原因
北宋时期科技⽂化艺术都有⾼度发展，但封建专制达到空前,为了摆脱当时社会存在的问题，统治者在政治体制、经济⽂化各⽅⾯进⾏了⼀系列改⾰，但结果事与愿违，在此社会之下，知识分⼦感觉到空有⼀⾝才学却⽆处施展，⽂⼈志⼠在诗书画中寻求解脱，以纯净空疏之⼼去解悟⼈⽣，获得⼼灵的主观思想的表达与解放并且促使了⽂⼈画的.发展，所以⽂⼈画的出现是中国历史情况下艺术发展的必然，是绘画艺术发展到⼀定⾼度的再现。

另外，北宋时期“三教融合”。

为了逃避对现世的不满，⽂⼈⼠⼤夫将个⼈思想转向佛道，这是⽂⼈画中所体现佛道精神的思想基础。

三、宋元⽂⼈画的审美特点
(⼀)诗书画印融为⼀体
诗书画印及题跋的结合，是国画在发展过程中逐渐形成的，⽂⼈画到宋元代臻于完备，诗书画印合⽽为⼀，绘画已发展成为⽂⼈寄托情趣的艺术。

诗⼈杨维桢在《东维⼦集》中借评苏轼画表达⾃⼰的观点：“东坡以诗为有声画，画为⽆声诗，盖诗者⼼声，画者⼼画，⼆者同体也。

”①宋元书法之所以受到后⼈⾼度评价，书法的盛⾏与绘画笔墨风格相互贯通，起到图⽂互补、增强绘画效果的作⽤。

才⽓横溢的⽂⼈写诗于画⾯上不仅解释画意还抒发内⼼情感，意趣⽆穷。

此时印章的出现为绘画增添了不少书卷之⽓。

从宋元绘画作品上看诗书画印形成⼀体，这也标志着⽂⼈画形式的完善。

(⼆)书法⼊绘画，重视⽔墨运⽤。

宋元时期⽂⼈画家⼏乎全是书法家，如苏轼、黄庭坚、蔡襄、⽶芾⽗⼦等，以书法⼊画的实践丰富了⽔墨技巧。

诗云“⽯如飞⽩⽊如籀，写⽵还需⼋法通，若也有⼈能会此，须知书画本来同”。

钱选的“⾪体⽿”，柯九思论画⽵“写⽵杆⽤篆法，枝⽤草书法，写叶⽤⼋分法或⽤鲁公撇笔法，⽊⽯⽤折钗股，屋漏痕之遗意”。

②书法中艺术的点、线关系以及笔画之间的“断与不断”与 “⽓”的相互关系，是构成绘画艺术形象的基本元素，也是书法⼊画独⽴审美价值的欣赏对象。

唐代诗⼈王维之所以受到苏轼、董其昌等⼈的极⼒推崇，最重要的原因之⼀是在绘画创作中开创了⽔墨画的先河。

⽂⼈画更注重⽔墨的运⽤，讲究墨分五⾊，以单纯的墨⾊概括⾃然，并通过墨⾊的绘画效果来表达内在主观情感。

这同中国传统绘画的艺术观念和审美观念有直接关系，即传统绘画的创作⽬的不是真实地再现事物表像，⽽是把揭⽰事物的内在神韵作为最⾼艺术追求。

(三)关于“遣兴抒怀”和“墨戏”强调主观情感表达。

宋元⽂⼈画的创作题材尤其偏重于⽔墨⼭⽔树⽯及花卉。

画家⼗分追求主观情趣的⼼理表现。

倪瓒说：“余之⽵，不过逸笔草草，不求形似，聊以⾃娱⽿。

”吴镇说：“写⽵之真，初似墨戏，然淘写性情，终胜别⽤⼼也。

”③此时的绘画艺术家们已经把⽂⼈画作为⼀种 “写胸中之逸⽓”来表现主观情感的内在⽅式，很⼤程度上是⼀种“内游”的体验。

到了元代画家特别注重通
过“墨戏式”的绘画表达主观情感，这种观念和思想的进⼀步形成并确⽴，对⽂⼈画的创造和表现⽅法，产⽣了直接⽽深刻的影
响。

(四)⽂⼈绘画中的宗教精神的体现。

宋元时期⽂⼈画⼀⽅⾯受到佛教⽂化中禅宗思想的影响，禅宗中“⾃性论”强调个体的“⼼”对外界事物的决定作⽤,从⽽影响着⽂⼈画创作的主观能动性;它的“顿悟说”主张直觉顿悟思维⽅式,影响了中国古代艺术家整体性思维模式，对绘画理论的形成起到重要作⽤。

另⼀⽅⾯，道教思想对⽂⼈画的影响更深⼊⽂⼈的内⼼。

道教思想对⾃然界⼭⽔的崇尚对⼈画家创作题材的选择有着⼗分重要意义，道家讲求⾃然⽽然，不事雕琢、天真率性的⾃然精神则在更深层次上影响了⽂⼈画的品格追求。

总之,宗教⽂化促进了宋元⽂⼈画艺术家⾃我意识的觉醒,并影响了中国⽂⼈画艺术家的个性,达到精神与创作的⾃由。

宋元⽂⼈绘画的形成与发展，是当时绘画审美追求的⼀种转变，它以“画中有诗”、“诗中有画”以及诗书画印相结合的审美思想，加以笔墨技巧成为⼀种富有综合特质的⽂⼈绘画，更充分地表现出封建社会后期美学由外向内，更加重情感意趣和内⼼主观思想的转化进程。

在长期的绘画历史演变过程中，⽂⼈画也形成并确⽴了⾃⼰相对的评品标准，对以后⽂⼈画的发展起到重要作⽤。

参考⽂献：
[1]绍彦.中国绘画的历史与审美鉴赏.北京：⼈民⼤学出版社2000年版。

[2]徐书城.中国绘画艺术史.北京：⼈民美术出版社2001年版。

[3]徐⾏⾔.中西⽂化⽐较.北京:北京⼤学出版社2007年版。

[4]李永林.中国古代美术教育史纲.⼴西：⼴西出版社2004年版
[5]张明学.道教与明清⽂⼈画研究.四川：四川出版集团巴蜀书社2008年版
[6]张其风.宋徽中与⽂⼈画.北京：北京荣宝斋出版社2008年版
注释：
①《中国美术史及作品鉴赏》，⾼等教育出版社，2006年版，第205页
②③《中国美术史及作品鉴赏》，⾼等教育出版社，2006年版，第205页
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