《白蛇传说》法海也懂爱等

《白蛇传说》法海也懂爱等
《白蛇传说》：法海也懂爱相较于传统故事蓝本，电影《白蛇传说》最大的改动就在于对法海形象的重新塑造。

传说中那个独身禁欲的爱情刽子手，在本片中成了一个降妖除魔的维稳大师。

李连杰扮演的法海与《青蛇》中赵文卓演的法海有异曲同工之妙。

他们对妖怪没有想象中那么苛刻，虽有原则，却也懂得反省。

区别在于，李连杰版的法海是因见证白素贞与许仙生离死别之苦，加上徒弟能忍的尴尬现状，才扪心自问降妖的现实意义；而赵文卓版的法海则是情欲难抵，心魔作祟，更残酷也更真实一些。

所以说《白蛇传说》走了正统的路子，但又不乏思考，这也正好迎合了当今观众观影的感受。

《白蛇传说》刻意将人妖界线模糊了一番。

兴许是如今都在走小清新路线，妩媚诱惑的妖精形象已经过时。

黄圣依与蔡卓妍可说是妖气全无，与雅芝的贤、祖贤的媚。

曼玉的妖相比，新白蛇青蛇多了份青春野性，少了些人间烟火和人类自己想象添加的“妖气”，更像原始丛林里出来的两条小蛇，没那么多心计算计或许这才是大山中修炼千年的本相。

本部影片对于白蛇盗窃仙草救许仙，改成了许仙盗窃仙草救白蛇。

曾经那个温柔体贴的白娘子如
今变成了一个野蛮女友，对于这个角色的改变其实很大程度上是为迎合当今观众的口味，黄圣依对于这个角色的把握也很到位，或者说让黄圣依野蛮一下其实还是很有看头的。

《白蛇传说》主打魔幻色彩，特效邀请了国际一流团队，效果自然上佳。

从山中幽林到江南水乡，从人头蛇身的美态到精灵鼠小弟的可爱，从雪域降妖到水漫金山……从一开始，影片便不遗余力地打造特效大场面。

徐若碹饰演的雪妖一袭红衣出场，在漫天飞雪中颇为惊艳。

法海追杀蝙蝠妖，进入黑暗世界，坠入火山洞穴，很具西方魔幻色彩。

竹林追狐妖的戏中，狐妖大施媚术，画面香艳又有新意。

水漫金山是全片特效的高潮，青白二妖幻化成蛇形翻江倒海，法海抵挡“万蛇阵”都堪称大制作。

太原读者：向辉
《辛亥革命》：探索新的主旋律电影模式
辛亥革命的时间跨度长达10年，要想详尽地表述这10年间发生的一切，短短一部电影的时间是远远不够的，所以电影《辛亥革命》的剧情重点讲述了血染黄花岗、武昌城首义，阳夏保卫战以及创建共和制度四个部分，而且影片并不是想要普及辛亥革命历史，而是表现辛亥革命的牺牲主题，传承这种珍贵的革命
精神。

其间，既有激烈残酷的战争场面、充满激情的演说，也有浪漫炽烈的战地爱情…-更多的，则是在大事件中展现出来的历史人物的性格和情怀。

《辛亥革命》对历史人物的塑造大都比较让人信服：充满理想主义色彩的孙中山，务实而性格坚韧的黄兴，擅长利用机会为自己谋利的袁世凯……片中的主要角色都展现出了各自独特的性格。

其中，以姜武饰演的黎元洪给人留下的印象最为深刻。

片中，这位被革命军拿枪指着半强迫推上领导岗位的清朝军官，一开始表现得万般不情愿。

待到起义军遭清军军舰炮击一盘散沙时，黎元洪突然大发神威，展现出临危不惧的大将风范。

而待起义军领袖黄兴从香港回到武昌担任了大元帅后，黎元洪也丝毫不掩饰自己与革命者的政见分歧，最终分道扬镳。

在全片的主要人物要么支持革命，要么支持清廷的大背景下，这样一位特立独行的人物自然分外引人注目。

而黄兴与徐宗汉的感情戏，成为片中唯一一条感情线。

电影里，黄兴按照孙中山要求，与徐宗汉假扮夫妻，以掩护组织策划起义的行动。

两人却在经历生死之后迸发出炽烈的战地爱情。

导演张黎用了三次离别和三次相聚来展现两人的革命爱情。

《辛亥革命》制作成本过亿，其中大部分都用在战争场面上。

为了还原战争的惨烈，增加真实感，电影的战争场面使用了纪录片一般的手法拍摄，有超过三分之一的戏份都是战争场面，野战、水战、巷战不一而足。

最终实现的效果冲击力十足，特效场面扣人心弦，震撼程度堪比好莱坞大片《拯救大兵瑞恩》。

郑州读者：王楚
《挪威的森林》：直面青春伤痛
电影《挪威的森林》改编自日本著名作家村上春树的同名小说，该书在中国属于超级畅销书。

改编后的电影忠实于小说所要表达的意境，在东京上大学的渡边彻在好友木月自杀身亡之后，与木月青梅竹马的女友直子产生了强烈的彼此相依的感情，但这种感情的复杂和死亡所带来的阴影却一直笼罩在两人之间。

与此同时，与渡边同校的绿子又以一种完全不同于直子的活泼气质进入渡边的生命，让他感受到生命的光。

三个站在各自人生岔路口的男女在一次又一次的摸索，徘徊、反复中寻找爱情的真谛。

《挪威的森林》是一部看上去很美的电影。

当然，遥想当年，法籍越南导演陈英雄一举成名的原因就是摄影美，景美人也美，摄影镜头更美。

这一类东西在《挪威的森林》中有完好表现，微弱的自然光线，玲子给渡边和直子弹奏起了
《挪威的森林》，流动的光影、柔缓的吉他声和日式英语的歌声，怀旧感一下子就出来了。

其次影片探讨青春蜕变时期的迷惘和伤痛，里面有爱情，更有鲜血和死亡。

许多电影涉及青春伤痛，但很少有像《挪威的森林》这样直面和详尽，并将其展现得触目惊心。

在日趋浅薄化的电影市场上，该片是难得有文化、有内涵的作品，它不是一般流水线成批生产的商业片，而是直面人生参悟生死并探讨爱情的人性之作。

电影的优点和缺点都是如此明显，片中的很多旁白都是直接从原著中摘出，渡边、直子、绿子、玲子四个人物完全保留，从这点来说，陈英雄非常忠实于原著。

但陈英雄近乎偏执，像以木月汽车内自杀开头，很容易让没看过原著的观众一头雾水。

比起羽翼丰满的原著，电影在细节上严重不足。

木月为何自杀，渡边为何焦虑，包括对绿子的描述铺垫，都没做到位。

这些人物并不是互相独立的存在，他们有互动，甚至有命运的关联和对照。

放到电影里，很多转场就显得特别生硬。

九江读者：戴强
《鸡妈鸭仔》的欢笑与思索
《鸡妈鸭仔》无疑是一个简单得要命的故事，也是一个讲得很好的故事。

一个叫叶芽的母鸡追求梦
想――拥有自己的孩子，却误打误撞地认了一个鸭仔，通过这只母鸡的经历讲述了自由，梦想、爱与被爱、生命与责任等主题，这种以小博大的承载方式很容易拉近读者与角色之间的距离。

谁都有梦想，可梦想应该如何实现，书中的动物们给出了最好的答案。

电影版的《鸡妈鸭仔》在主题上基本遵循原作，并通过清新细腻的手绘画风还原了小说中的细腻简洁的语言，而鸡、鸭、黄鼠狼、水獭等动物也被刻画得异常生动，孩子们看到的是动物，而大人们看到的却肯定是人。

无论是鸡舍还是院子中的鸡鸭狗又或是沼泽地中的生物以及野鸭群，无一不是人类社会方方面面的写照，既简单，而又纯粹：既让人感动，却不刻意煽情。

《鸡妈鸭仔》纯手绘的风格特征，赋予了这部动画田园式的画面特征。

在这种柔美、独特、具有“灵韵”的视觉质感之下，导演们为影片注入了有关母性、牺牲、亲情这样颇为典型的东方情感，这更加隐藏的道理，则是人性皆善的表露。

在《鸡妈鸭仔》中，每一个动物的行为都被赋予了合法性，即便是作为坏人出现的黄鼠狼，她所做的一切，却又是源于她作为母亲的本能。

这种以爱去解释动画中动物行为的方法很是巧妙，既让影片充满了温情，也很难得地为剧中的大多数动物形象赋予了立体的性格色彩。

从电影本身而言，《鸡妈鸭仔》非但电影故事流畅，导演对于影片本身的节奏和情绪控制也可谓张弛有度，成熟大气的全手绘技法无疑在视觉上给人以极为舒服的视觉体验，配乐与电影节奏相辅相成，适时将电影和观众情绪恰如其分地结合在一起，既注重抒情却也拒绝恶俗的煽情。

此外，二三维等高科技表现手法的包装之下，将一个充满生命赞歌的传奇历险故事，描绘得荡气回肠，充满人性关怀，颇为感人。

苏州读者：王宏伟
吕克?贝松导演情怀的延续
法国著名导演吕克?贝松十年心血打造的系列动
画电影《亚瑟和他的迷你王国》终于迎来了终结篇――《亚瑟3：终极对决》。

前两部中，亚瑟钻进了神秘莫测的迷你王国，开始了在另一个世界的探险。

而在终结篇，迷你王国恶魔玛塔扎德蠢蠢欲动，妄图侵袭人类社会……更加强大的敌人和愈加激烈的战斗将在这一集中出现，亚瑟将在迷你王国和现实生活两个世界中来回穿梭，与恶魔玛塔扎德决一死战。

三部电影下来，亚瑟已经从一个误打误撞被赋予使命的小朋友成长为英勇无畏的战士敢于单挑恶魔之王。

三部曲的变化呼应着孩子们的成长轨迹，也会让小观众们感觉到积极的共鸣。

该片是吕克贝松执导的第三部动画影片，延续了前两部3D动画和实景现实交叉变幻的风格，与前两部有所不同的是加大了现实场景的表现力度，非凡的想象力和精致的视觉效果令人目不暇接。

比真人还高大的动画人物穿行于实景街道中，视觉冲击力明显加强。

3D动画人物设计细腻生动，富有情感表现力，而迷你世界中的草丛、树林，流水等景色则美妙动人，令人惊喜。

影片重现六十年代美式小镇风貌，打造了四万平米超大真实场景，让人身临其境。

在3D动画迷你世界与现实场景中自由穿越，体验历险的刺激和视觉的愉悦，实在是一场超值的跨界旅程。

除了奇幻的故事，独到的法式幽默也会让看惯了好莱坞动画片的观众体验到与众不同的感觉。

在有节奏的剧情推进下，在形象生动的人物勾画中，在光怪陆离的迷你王国里，吕克?贝松的导演情怀和电影色彩依然浓郁。

外表坚强内心脆弱的男人和外表柔弱内心强大的女人这似乎是他电影中永恒的美学定式，“亚瑟”系列亦是如此，一个来自人类世界的孩子可以改变整个迷你王国，但却在爱上公主之后沦陷得～塌糊涂；娇小玲珑的公主却在爱情、征战里都扮演着主动角色，原来人类和迷你世界并没有距离，和平和友好才是主旋律。

北京读者：李丽丽。