浅析布朗族舞蹈的文化与表演特征

舞台艺术研究Research on Stage Art 浅析布朗族舞蹈的文化与表演特征
张娜
（普洱市民族歌舞团有限责任公司，云南 普洱 665000）
摘要：在云南地区有着舞蹈姿态千变万化的民间舞蹈——布朗族舞蹈，作为云南地区民间艺术的靓丽的瑰宝，其展现出了独特的地域特色和淳朴的民风，反映出布朗族劳动人民的智慧。

本文以云南地区的布朗族舞蹈为点进行研究，对其舞蹈背后的文化背景、舞蹈等特色进行了归纳和分析，旨在高度的宣扬布朗族舞蹈的文化价值和审美趣味，不断的传承和发扬，融入现代的审美观念，让其在舞台上大放异彩。

关键词：民间舞蹈；布朗族舞蹈；舞蹈表演；文化
布朗族舞蹈隶属于我国中国民族民间舞蹈艺术的范畴，在云南等多地广为流传，地域性的不同造就成了布朗族舞蹈的风格性不同。

一般而言，布朗族舞蹈的功能特征可以分自娱性舞蹈、表演性舞蹈、祭祀性舞蹈等其他的功能特征。

例如“布朗族蜂桶鼓舞”就是当地最具典型性的舞蹈，具有独特的民族特色和丰富多彩的舞蹈形式，而布朗蜜蜂桶舞具有独特的历史和文化价值，是一种宝贵而又非物质的文化遗产。

而作为西南边际的部落民族，受到自然和人文环境的影响，创造了具有云南特质的布朗族舞蹈文化，这也是作为一种具有典型性少数民族的舞蹈文化，在其富饶的土壤里渐渐发展而壮大，使得布朗族舞蹈的发展得到了前所未有的宏图，这就是云南地区的布朗族舞蹈。

基于此，布朗族舞蹈在众多的舞蹈库中占其中之一，但其作为表演性的舞蹈却是具有深厚的舞蹈文化，也曾多次搬上国内外的大型舞台，除了广为人知的布朗族《大鼓舞》外，布朗族的《辣条舞》和《宰蹦舞》也是具有相当大的潜力的，同时也具有很好的可观性。

布朗族人民不仅柔情似水，而且也非常有活力，他们的舞蹈同样也非常的柔情和具有活力。

大多数布朗族的舞蹈都是以“美”为基础的审美基调。

另外，它所与人体相结合的体态都是基础均匀的，并没有像其他民间舞一样超乎正常的热情奔放，相比之下，它的舞蹈具有非常厚重的表演价值，使人赞不绝口。

一、布朗族舞蹈文化形成和生态起源
人与文化的起源和创造并不是单一因素作用的结果，而是多种原因多层次进化造成的。

舞蹈是一门艺术，但它具有丰富的文化底蕴来支持它，并且与人类发展，经济因素，生活水平，生活环境，语言背景等密切相关。

舞蹈艺术有很多方法，因此您可以在需要反思时行使主观能动性。

已故民俗学家张紫晨认为：“民间风俗为舞蹈艺术提供了内容、气氛和表现环境，而舞蹈又是民俗文化整体中有形传承的重要表现，”自然环境影响着舞蹈的发展，例如原始男人跳舞是为了生存，而不是审美。

原始人可以在崇拜，求爱和城堡中使用舞蹈，例如广东省主要城市的客家地区。

由于自然环境的影响，当地人在杯子道具牺牲的基础上，进行了神圣的舞蹈“客家杯花舞”，江西等地的“傩舞”受自然环境的影响，为了乞求上苍的庇佑，还创造了一种名为“傩舞”的地方舞蹈。

而对于布朗族而言，群居部落主要分布在云南省的西部和西南部，是历史悠久的少数民族。

他们的两个主要方言地区没有国语，以至于造就了布朗族人的口头文化非常丰富，仍然保留着其母语，服饰，歌舞和风俗的最独特特征。

除此之外，布朗族人民最信奉鬼神之说，他们认为鬼神众多，他们各司其职，基本上每个行业都会信奉一种神灵。

西双版纳氏族中最受尊敬的鬼神是管理水的“库拉”。

传说是一个带有人头和蛇的怪物。

每当发生洪水或山体滑坡时，它就会出现。

因此人们必须在每年的闭幕式上向“库拉神”敬拜，以此达到逢凶化吉的效果。

也正因为如此，布朗族的舞蹈就可以追溯到最初，他们非常的具有原汁原味，按照当地的传统来说，他们的歌和舞蹈密不可分，常常形影不离，根据相关调查统计，现时代的布朗族舞蹈艺术分为歌舞、鼓舞及武术舞这三种。

西双版纳布朗山区的布朗人喜欢跳“刀舞”，在舞蹈的语境中，他们的立场越来越强，平日里的青年男女都喜欢一起跳舞，围圈成了一种“圈舞”。

还有个别地区流行“跳歌”和“二排舞”。

二、布朗族舞蹈文化现状与表演特征分析
我国哲学家庞朴先生在《文化结构与近代中国》一文中把文化结构分为物质文化层次、制度文化层次、心理文化层次三个方面。

在这里借助庞朴的分析，将其划分为物质方面的舞蹈进行布朗族的文化现状。

在布朗族的地区我们不难发现，它的舞蹈很原始，就拿它的蜂桶鼓舞来说，参加表演的人数不限，可以根据类型分为“三步舞”或者“五步舞”，他们动作大方，用象脚鼓、铓、镲来进行伴奏，动作粗犷有力，步伐铿锵且富有强大的动律特征，节奏欢快明烈，具有相当大的感染力。

布朗族蜂桶鼓舞的相对于傣族的其他舞蹈而言，更加的令人欢快且有赏心悦目的感觉，傣族的其他舞蹈有灵动的特征，而布朗族的蜂桶鼓舞却在灵动的基础上在此增添了些许的活泼；此外，傣族的其他舞蹈都具有形象性且逼真的特点，而布朗族蜂桶鼓舞在此基础上更具备了敏捷且生动的特征，
作者简介：张娜，普洱市民族歌舞团有限责任公司。

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艺术大观 Art Panorama
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更不亚于其他有特色的舞蹈。

再拿舞蹈的表演风格来说，正所谓每个舞种都有自己独特的舞蹈风格，而布朗族的舞蹈也不例外，在布朗族舞蹈当中，欢快，灵动，大方是它的表演风格典型性。

本文之所以拿布朗族蜂桶鼓舞来说，一是源于此类舞蹈保留了原始的特性，在后来又广泛而深刻吸收了前人、前作的优秀经验，二是因为布朗族舞蹈验证了古老的围圈而舞的个性特征，并形成了完备的技术体系，后来发展成熟登台后就包含了舞蹈的体态、动律、队形、音乐、服饰、舞美等各个方面。

三、布朗族舞蹈的传承与发展
其次，课堂与教学，艺人与民间，这两者将会是影响着布朗族舞蹈的发展。

发展离不开让民间走进来，走下去与引进来。

此外，民族民间舞蹈表演或者是教学最大的特点就是把“根”留住，而笔者认为，布朗族舞蹈想要传承，绝对不能丢失本民族的特性。

布朗族舞蹈表演要从“心”而发，由“情”所动。

每一种对舞蹈的感受都不一样，感受不同，所表演的风格也必定不同，只有这样，才能真正接触到布朗族舞蹈的风格，从而了解其特质的布朗族舞蹈文化，才能让它们得到更好的传承与发展。

布朗族舞蹈的发展源于中国文艺创作大环境的日新月异，也源于艺术家们对民族文化越发全面、深刻的感悟和认知。

通过以上分析，我们可以认识到布朗族舞蹈的发展，那就是每个舞种都植根于民族，以人民为创作导向，在前人所建立的坚实基础上注入创新元素，反映时代精神，而这将会是布朗族舞蹈持续前进的根本动力。

在国家“中国梦”、建设的发展背景下，布朗族舞蹈不仅是云南地区，也是中国的一张文化名片，它汇集了几代舞蹈家的智慧和心血，需要保护、继承，更需要发展和创新。

需要我们每一位有信念、有勇气、有想象力和创造力的舞蹈工作者沿着这条光明道路继续前行，而在这里得出的结论便是——主要以教育去推广和传承！
四、总结
布朗族舞蹈是中国传统文化中优秀的民间艺术瑰宝，其作为一种舞蹈表现形式，是云南地区人们展现出生活的载体，在布朗族的舞蹈动作语言的展现中千变万化，配合各种各样的舞蹈动作，体现出舞蹈的文化价值、审美价值和娱乐价值，全民参与的蜂桶鼓舞在重要的节日和场合都会隆重地表演，而且布朗族舞蹈的表现手法十分丰富，动作技巧多样，是一个时代的舞蹈的重要组成部分。

通过对其的分析，展现出布朗族舞蹈的艺术魅力，从而不断地创新其的动作语言，将布朗族舞蹈推上全球的舞台，不断发扬其艺术文化。

参考文献：
[1]陈华文.文化学概论[M].上海文艺出版社,2004.[2]张紫晨.民间美术与民俗文化[J].装饰,1988(04):4-5.[3]庞朴.文化结构与近代中国[J].中国社会科学,1986(05):
81-98.
（责任编辑：付晓琳）
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（二）演员需要较高的专业能力
身为演员，专业素质和道德修养一定要到位。

一位合格的演员，在拿到剧本的那一刻开始，就潜心研读，对人物特点和故事情节产生自己独特的见解并敢于发表言谈，会仔细研读，用心去揣摩每位角色，自己去塑造这名角色，用自己的见解和情感去注入去浇灌，使角色生动鲜明，栩栩如生。

达到一定境界时，可能会出现演员与人物角色灵魂相通，将自己饱满的情感注入角色当中，你即是我，我即是你，你塑造了我，我成就了你。

将自身情感动作与台词相融合的同时，提高表演境界。

（三）演员要对台词有自我独特见解
台词的重要性不需多加赘述，没有台词的戏剧就像一盘散沙，风一吹就散了，苍白无力单调。

专业素质高和职业修养高的演员都拥有较好的台词功底。

能够塑造人物栩栩如生。

需要注意的是，台词往往并不向它文字展示的那般简单单调，中华文化博大精深，汉字的魅力更是令人流连忘返，文字游戏往往使人深陷其中。

这些都需要演员自身发动自己独特的见解对角色进行把握研读，仔细分析，用心去揣摩逐字逐句的意思，分析要全面、独特、精准。

要把握好角色特点，才能够把角色给演活。

这样的话，在表演过程中才能更好地做到台词和情感互相融合。

所以分析台词的多重含义再加以表达，在戏剧表演中十分重要。

（四）演员要明白细节的关键性
细节不容忽视，小事成就大事，细节成就完美。

演员要有一颗勤于学习，重视细节的心。

我们要清楚地知道，舞台
上的一举一动都被观众们尽收眼底。

要知道一千个人中有一千个哈姆雷特，每个人的关注点不同，注意的细节也不相同。

身为演员要做的就是精益求精，尽自己能力做到最好，容不得一点差错。

细节是戏剧表演最有力的表演形式。

为观众服务就是要完美处理好细节，观众的眼中容不得一点马虎。

对细节的完美把握也是在演员和文艺工作者们都用心研读的结果，所以再次对文艺工作者们提出高标准，严要求。

演员在用心研读，塑造人物形象的基础之上才能明白关注点、把握细节。

五、结束语
戏剧表演从生活中来，到生活中去，源于生活，服务于人民。

戏剧表演除了故事情节需要拥有真实性外，还需要演员和文艺工作者拥有较高的专业能力和道德修养，拥有较高的台词功底和表达能力，拥有自己独特的见解并且把握细节，这样才能做到戏剧表演中演员情感动作与台词的有机融合，促进戏剧表演的不断发展进步，促进传统文化的发展。

参考文献：
[1]吴世奎.话剧表演中台词与演员情感动作的有效融合[J].戏 剧之家(上半月),2013(09):53.
[2]李晓东.戏剧表演中台词与演员情感动作的融合[J].戏剧之 家,2016(21):39.
[3]贾毅宁.话剧表演中台词与演员情感动作的有效融合[J].北 方音乐，2016,36(04):159.
（责任编辑：付晓琳）。