平面构成学习心得

平面构成学习心得
第一篇：平面构成学习心得
在王老师为期四周的课程教授下，我对这次平面构成可做了一下总结：
“平面构成”是现代视觉传达艺术的基础, 它是探讨和研究平面设计中基本要素的构成, 形成规律以及应用等问题, 是二维空间的构成。

在现代社会中,“平面构成”已成为学习艺术设计的一门专业基础课程。

“平面构成” 是将现有自然形态中的点、线、面等抽象符号元素用艺术的审美法则，把它进行归纳和演义，在二维的平面内, 按照一定秩序和法则进行分解、重组，在设计构成的理念中达到新的理想形态。

该课程主要强调点、线、面单纯的艺术训练，通过抽象形态体现形式美的法则。

强调形态元素的比例、平衡、对比、节奏、律动、推移的同时，用图形设计的形式，给人们视觉美感，用形象符号元素的叠加，减少，造成严谨又无穷率动变化的构图，扩大了传统图案的表现手段和领域，极大丰富了现代图形艺术，对培养学生的艺术思维能力，具有极为重要的意义。

总之平面构成是为艺术设计做最基础的铺垫的。

平面构成属于一种视觉形象的构成。

它主要是研究在二维空间内如何利用造型的基本元素点、线、面创造形象，处理形象与形象之间的关系，如何掌握美的形式规律，并按照美的形式法则创造一种视觉上和知觉上的美的关系，从中培养基本的造型能力和设计的审美能力。

可以看出平面设计是一门学问，有一定的标准和规律。

了解和熟悉这些规律才能更好的驾驭平面设计，作出好的作品。

平面构成首先培养二维空间的造型能力，它是平面表现的重要基本能力。

通过对形态的组织和再创造从而熟悉和掌握设计的基本技法及其形式原理。

知识与技术对于造型是重要的，但如果没有经过亲身的体验，通常也不会形成有机的学问，从而灵活运用于设计之上。

另外，通过形态的几种不同语言，培养对形式的感受力和对美敏锐的感悟力;培养对于艺术家和设计家来说最重要的“创造力”。

平面构成的终级目标即在于创
造力的培养。

作为设计师最重要的是创造力，规律和标准必竟都是死的
平面构成是根据形式美的基本原则，运用丰富的造型语言来完成形态的组织和创造。

我觉得，他需要构图的完整和巧妙、黑白灰关系的相对平衡、结构的严谨和丰富、造型语言的多样化、情绪感情的表达。

时间如白驹过隙，平面构成的课程学习已结束。

募首这些忙碌而又充实的日子，从刚接触平面构成的茫然无措到利用点线面得心应手创作,我深切的感觉到自己收获了知识
过去我看这些平面构成的图片时,就觉得这些东西很幼稚,没有什么难度,没有什么意思,总是一略而过,从来没有用心留意、思考过这其中所隐含的哲理, 在近四周,然而当自己做近似，渐变，发射，特异，对比，密集，空间与矛盾构成，肌理的构成等平面构成的作业,我才了解到平面构成侧重于创造意识，赋予哲理的高度概括和推理性的构思方式、有秩序的组织结构，用点、线，面等基本元素在二维空间内按照一定的形式法则,创造出具有深刻含义的视觉形象的美的关系。

这次平构的创作主题是：我的中小学。

因此我们查了很多关于自己母校的信息，也加深了对自己学习过的地方的情感，从中提取的的元素，创作起来也越发得心应手充满感情。

老师对我们的帮助是很大的，他总是在没次创作结束以后对我们的话做关键的点评，带领从未接触过这方面的我们慢慢的走入这个美妙的学科。

这段时间我初步学会了运用点线面不同的特性和种类，遵循构成中最基本的形式美法则，处理平面构成的矛盾，使其产生节奏，运动，等平衡效果，用黑白，明暗，对比展现节奏韵律，点线面动静组合，把自己积累观察的信息进行加工处理，概括，夸张，变形，重新组合成抽象或具象的平面构成，给人一种深刻而又独特的影象，从而达到创作的意图。

再次平面构成能锻炼人的创造能力，大道至简，越是简单的东西加工处理越是有难度，若自己的设计理念要用这些基本的元素表达并且还要出众，就必须是有天马行空般的思考、自己的独特见解和自己的积累到的一定的知识量，才能体现自己的设计理念。

当然，像平面构成你的画要突出好的效果最好买那种油性笔，又粗的也有细的买，如果是用水性笔一点一点的涂的话，那样效果就不太好，还显得表面有些粗糙。

就是这些小东西，还给我们带来了很多不小的麻烦呢~我还从中学会了细心，耐心，以及很多平构回途中的技巧！
通过这四周的学习，发现平构真的是一门很有意思的学科。

同学们已经将自己完成的东西由作业改口成了作品。

相当有幸福感和成就感啊~~~~~~
第二篇：平面构成学习心得
在王老师为期四周的课程教授下，我对这次平面构成可做了一下总结：
“平面构成”是现代视觉传达艺术的基础, 它是探讨和研究平面设计中基本要素的构成, 形成规律以及应用等问题, 是二维空间的构成。

在现代社会中,“平面构成”已成为学习艺术设计的一门专业基础课程。

“平面构成” 是将现有自然形态中的点、线、面等抽象符号元素用艺术的审美法则，把它进行归纳和演义，在二维的平面内, 按照一定秩序和法则进行分解、重组，在设计构成的理念中达到新的理想形态。

该课程主要强调点、线、面单纯的艺术训练，通过抽象形态体现形式美的法则。

强调形态元素的比例、平衡、对比、节奏、律动、推移的同时，用图形设计的形式，给人们视觉美感，用形象符号元素的叠加，减少，造成严谨又无穷率动变化的构图，扩大了传统图案的表现手段和领域，极大丰富了现代图形艺术，对培养学生的艺术思维能力，具有极为重要的意义。

总之平面构成是为艺术设计做最基础的铺垫的。

平面构成属于一种视觉形象的构成。

它主要是研究在二维空间内如何利用造型的基本元素点、线、面创造形象，处理形象与形象之间的关系，如何掌握美的形式规律，并按照美的形式法则创造一种视觉上和知觉上的美的关系，从中培养基本的造型能力和设计的审美能力。

可以看出平面设计是一门学问，有一定的标准和规律。

了解和熟悉这些规律才能更好的驾驭平面设计，作出好的作品。

平面构成首先培养二维空间的造型能力，它是平面表现的重要基本能力。

通过对形
态的组织和再创造从而熟悉和掌握设计的基本技法及其形式原理。

知识与技术对于造型是重要的，但如果没有经过亲身的体验，通常也不会形成有机的学问，从而灵活运用于设计之上。

另外，通过形态的几种不同语言，培养对形式的感受力和对美敏锐的感悟力;培养对于艺术家和设计家来说最重要的“创造力”。

平面构成的终级目标即在于创造力的培养。

作为设计师最重要的是创造力，规律和标准必竟都是死的平面构成是根据形式美的基本原则，运用丰富的造型语言来完成形态的组织和创造。

我觉得，他需要构图的完整和巧妙、黑白灰关系的相对平衡、结构的严谨和丰富、造型语言的多样化、情绪感情的表达。

时间如白驹过隙，平面构成的课程学习已结束。

募首这些忙碌而又充实的日子，从刚接触平面构成的茫然无措到利用点线面得心应手创作,我深切的感觉到自己收获了知识
过去我看这些平面构成的图片时,就觉得这些东西很幼稚,没有什么难度,没有什么意思,总是一略而过,从来没有用心留意、思考过这其中所隐含的哲理, 在近四周,然而当自己做近似，渐变，发射，特异，对比，密集，空间与矛盾构成，肌理的构成等平面构成的作业,我才了解到平面构成侧重于创造意识，赋予哲理的高度概括和推理性的构思方式、有秩序的组织结构，用点、线，面等基本元素在二维空间内按照一定的形式法则,创造出具有深刻含义的视觉形象的美的关系。

这次平构的创作主题是：我的中小学。

因此我们查了很多关于自己母校的信息，也加深了对自己学习过的地方的情感，从中提取的的元素，创作起来也越发得心应手充满感情。

老师对我们的帮助是很大的，他总是在没次创作结束以后对我们的话做关键的点评，带领从未接触过这方面的我们慢慢的走入这个美妙的学科。

这段时间我初步学会了运用点线面不同的特性和种类，遵循构成中最基本的形式美法则，处理平面构成的矛盾，使其产生节奏，运动，等平衡效果，用黑白，明暗，对比展现节奏韵律，点线面动静组合，把自己积累观察的信息进行加工处理，概括，夸张，变形，重新组合成抽象或具象的平面构成，给人一种深刻而又独特的影象，从而达到创作的意图。

再次平面构成能锻炼人的创造能力，大道至简，越是简单的东西加工处理越是有难度，若自己的设计理念要用这些基本的元素表达并且还要出众，就必须是有天马行空般的思考、自己的独特见解和自己的积累到的一定的知识量，才能体现自己的设计理念。

当然，像平面构成你的画要突出好的效果最好买那种油性笔，又粗的也有细的买，如果是用水性笔一点一点的涂的话，那样效果就不太好，还显得表面有些粗糙。

就是这些小东西，还给我们带来了很多不小的麻烦呢~我还从中学会了细心，耐心，以及很多平构回途中的技巧！
通过这四周的学习，发现平构真的是一门很有意思的学科。

同学们已经将自己完成的东西由作业改口成了作品。

相当有幸福感和成就感啊~~~~~~
第三篇：平面构成设计——学习心得
平面构成作为高等院校设计专业的一门基础必修课，与“色彩构成”、“立体构成”并称为三大构成，是“高等学校'十一五'规划教材”之一。

这一课程体系在20世纪80年代初，自日本经由香港引入到国内后，在中国的各级各类艺术设计院校中受到极大关注和重视。

作为“三大构成”基础课程之一的平面构成，主要是研究设计过程中的造型表现形式问题，通过科学的、系统的训练来培养学生形象思维的能力，对形式法则的掌握能力和对已知形式创造性的应用能力。

平面构成的概念：所谓构成（包括平面构成和立体构成），是一种造型概念，也是现代造型设计用语。

其含义就是将几个以上的单元（包括不同的形态、材料）重新组合成为一个新的单元，并赋予视觉化的、力学的概念;就是将不同形态的两个以上的单元重新综合成为一个新的单元，并赋予视觉化的概念。

这是一个造型概念，也是现代造型设计的用语。

其中，立体构成是以厚度塑形象，是将形态要素按照一定的原则组合成形体；平面构成则是以轮廓塑形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。

平面构成元素：包括概念元素、视觉元素和关系元素，概念元素是指创造形象之前，仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念，其
作用是促使视觉元素的形成。

视觉元素，是把概念元素见之于画面，是通过看得见的形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。

关系元素，是指视觉元素（即基本形）的组合形式，是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定的；其中最主要的因素是骨格，是可见的，其它如空间、重心等因素，则有赖感觉去体现。

平面构成的框架：一切用于平面构成中的可见的视觉元素，通称形象，基本形即是最基本的形象；限制和管辖基本形在平面构成中的各种不同的编排，即是骨格。

基本形有“正”有“负”，构成中亦可互相转化；基本形相遇时，又可以产生分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等几种关系。

骨格可以分为：在视觉上起作用的有作用骨格和在视觉上不起作用的无作用骨格，以及有规律性骨格(即重复、近似、渐变、发射等骨格)和非规律性骨格(即密集、对比等骨格)。

基本形与骨格的上述这些特性，将相互影响、相互制约、相互作用而构成千变万化的构成图案（如下图，就是由基本形通过重复、接触、差叠等构成的）。

平面构成的特点：平面构成不是以表现具体的物象为特征，但是它反映了自然界变化的规律性。

平面构成在构成中采取数量的等级增长、位置的远近聚散、方向的正反转折等变化，在结构上整体或局部地运用重复、渐变、变异、放射、密集等方法分解组合，构成有组织、有秩序的运动。

平面构成就是通过这种视觉语言对人的心理和生理状态产生影响，比如紧张、松弛、平静、刺激、喜悦、痛苦、茫然等等。

在实际的设计过程中，经常会运用到视觉语言中的构成来传达作品的特征！
平面构成的分类：依据构成的原理，任何形态都可以进行构成。

构成对象的形态主要有自然形态和抽象形态。

自然形态的构成是通过对形象整体或者是局部的分割、组合、排列，重新构成一个新图形。

抽象形态的构成是以抽象的几何形象为基础的构成，即以点、线、面等构成元素，按照一定的规律进行组合排列。

平面构成的要素：点的构成形式、线的构成形式、面的构成形式
平面构成的形式
1.平面构成的基本格式：基本格式大体分为：90度排列格式、45度排列格式、弧线排列格式、折线排列格式。

2、重复构成形式：以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列，排列时可作方向、位置变化，具有很强的形式美感。

3.近似构成形式：有相似之处形体之间的构成，寓“变化”于“统一”之中是近似构成的特征，在设计中，一般采用基本形体之间的相加或相减来求得近似的基本形。

4.渐变构成形式：把基本形体按大小、方向、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的构成形式。

发射构成形式：以一点或多点为中心，呈响周围发射、扩散等视觉效果，具有较强的动感及节奏感。

6.空间构成形式：利用透视学中的视点、灭点、视平线等原理所求得的平面上的空间形态。

7.特异构成形式：在一种较为有规律的形态中进行小部分的变异，以突破某种较为规范的单调的构成形式，特异构成的因素有形状、大小、位置、方向及色彩等，局部变化的比例不能变化过大，否则会影响整体与局部变化的对比效果。

8.分割构成形式：等形分割（形式较为严谨）、等量分割（只求比例的一致，不需求得型的统一、自由分割（特点灵活、自由）。

9．密集构成：密集构成是指比较自由性的构成形式，包括预置形密集与无定形密集两种。

预置形密集是依靠在画面上预先安置的骨格线或中心点组织基本形的密集与扩散，即以数量相当多的基本形在某些地方密集起来，而从密集又逐渐散开来。

无定形的密集，不预置点与线，而是靠画面的均衡，即通过密集基本形与空间、虚实等产生的轻度对比来进行构成。

基本形的密集，须有一定的数量、方向的移动变化，常带有从集中到消失的渐移现象。

此外，为了加强密集构成的视觉效果，也可以使基本形之间产生复叠、重叠和透叠等变化，以加强构成中基本形的空间感。

10．对比构成：较之密集构成更为自由性的构成，称为对比构成。

此种构成不以骨格线而仅依靠基本形的形状、大小、方向、位置、色彩、肌理等的对比，以及重心、空间、有与无、虚与实的关系元素的对比，给人以强烈、鲜明的感觉。

11．肌理构成：凡凭视觉即可分辨的物体表面之纹理，称为肌理，以肌理为构成的设计，就是肌理构成。

此种构成多利用照相制版技术，也可用描绘、喷洒、熏炙、擦刮、拼贴、渍染、印拓等等多种手段求得。

制作更多的肌理图案：滴色法、水色法、水墨法、吹色法、蜡色法、撕贴法、压印法、干笔法、木纹法、叶脉法、拓印法、盐与水。

基本工具
1绘图用具：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔、彩色水笔、麦克笔、金银黑白笔、荧光笔、毛笔、喷笔、排笔、水彩画笔、鸭嘴笔、蘸水笔、铁笔等。

2绘图仪器（宜求正确、精密、优质产品，误差小为好）：直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、槽尺（自己制作，市面无售）、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。

3其它用具
调色用具：调色盘、碟、笔洗。

色标、描图台、制图桌、工具（包括裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带）。

应用材料
1).颜料
水彩颜料、压克力颜料、广告颜料、中国画颜料、荧光颜料、彩色墨水、针笔墨水、染料，还有照相透明色等。

2).纸张
设计用的纸特别多而杂，一般市面上的各类纸都可以使用。

使用时根据自己的需要而定。

但是太薄、太软的纸张不宜使用。

一般纸张质地较结实的绘图纸，水彩、水粉画纸，白卡纸（双面卡、单面卡），铜版纸和描图纸等均可使用。

但是每一种纸都需配合工具的特性而呈现不同的质感，如果选材错误，会造成不必要的捆扰，降低绘画速度与表现效果。

例如，平涂麦克笔不能在光滑卡纸上和渗透性强的纸张
上作画。

平面构成是为艺术设计做最基础的铺垫的。

平面构成属于一种视觉形象的构成。

它主要是研究在二维空间内如何利用造型的基本元素点、线、面创造形象，处理形象与形象之间的关系，如何掌握美的形式规律，并按照美的形式法则创造一种视觉上和知觉上的美的关系，从中培养基本的造型能力和设计的审美能力。

可以看出平面设计是一门学问，有一定的标准和规律。

了解和熟悉这些规律才能更好的驾驭平面设计，作出好的作品。

平面构成首先培养二维空间的造型能力，它是平面表现的重要基本能力。

通过对形态的组织和再创造从而熟悉和掌握设计的基本技法及其形式原理。

知识与技术对于造型是重要的，但如果没有经过亲身的体验，通常也不会形成有机的学问，从而灵活运用于设计之上。

另外，通过形态的几种不同语言，培养对形式的感受力和对美敏锐的感悟力;培养对于艺术家和设计家来说最重要的“创造力”。

平面构成的终级目标即在于创造力的培养。

作为设计师最重要的是创造力，规律和标准必竟都是死的平面构成是根据形式美的基本原则，运用丰富的造型语言来完成形态的组织和创造。

我觉得，他需要构图的完整和巧妙、黑白灰关系的相对平衡、结构的严谨和丰富、造型语言的多样化、情绪感情的表达。

第四篇：平面构成
平面构成
课业类型：工艺设计
课时安排：
《平面构成》第一课时。

本课题分两课时进行，本课时进行铅笔纹样设计，第二课时进行纹样的色彩配置。

一、教学简案下一页
一．教学目标
认知：理解平面构成的概念、意义、用途及方法。

操作：按平面构成的要求设计一种构成练习。

情感：体会平面构成的形式美、秩序美。

创造：设计出具有个性的基本形和构成形式。

二．教学重点难点
l．重点：主要掌握基本形和构成形式的设计。

2．难点：如何启发学生运用创造性思维，进行平面构成的设计
三．达标规程
概念;基本要素;基本形;构成方式
四．教学准备
师：1．收集平面构成在生活中的应用实例、实物、以前学生的优秀作
2．绘制平面构成范画与骨格图
3．绘制自然界有关生物体的几何结构图例
生：1．收集几何纹样在现代设计中的应用实例，布置学习专栏。

2．准备铅笔、圆规、三角尺。

五．教学内容与教学过程
(一)组织教学，按常规进行。

(二)前提测评
回顾单独纹样、二方连续中的点、线、面极其特征，了解学生状况。

(三)导入
新课
根据唐诗“大漠孤烟直，长河落日圆。

”让学生展开想象，抽几位学生上黑板，用点、线、面概括地表现景色。

教师总结：这种用点、线、面抽象形态构成的图形就叫平面构成。

(四)认定目标
板书《平面构成》极其简要提纲。

指出在这节课上，要学习掌握平面构成的几种主要构成形式，并进行设计练习。

(五)导学达标
l．平面构成的概念、用途与学习意义。

师生共同列举、观摩平面构成在生活中的应用实例，进而说明平
面构成的概念、用途与学习意义。

2．基本要素;点、线、面
引导学生说出日常生活中有点、线、面特征的例子，结合图例进一步明了点、线、面的特征。

3．基本形
说明运用点、线、面按一定的方向、角度、距离组合变化便形成基本形，介绍基本形的种类极其构成方式。

(图示)
4．构成方式
基本形按不同的方法排列，便产生各种形式的构成，可以概括为规律性与非规律性两类，本课着重介绍五种主要的构成形式。

(骨格图与各式范画四例及生物体结构图)
规律性排列式重复渐变发射
非规律性排列式特异对比
六．作业要求
设计一幅平面构成铅笔稿。

(出示4条要求)
七．学生练习，教师辅导。

八．达标测评和小结
概括本课内容，强调基本形与构成方式的设计，挑选一部分作品作展示，邀请两名学生互评，然后教师讲评。

九．板书设计
应用图例
平面构成基本要素－点、线、面
基本形
构成方式1.2.3.4.5.骨格图
范画
重复式
以前学生作业
范画
十、作业
渐变式
范画
发射式要求
1.2.3.4.范画
特异式
范画
对比式
第五篇：平面构成
课程名称:平面构成授课班级：
课程类型：□理论课
□实践课总学时：学分：使用教材：
教学方法、手段：讲授、辅导、图片分析考核方式：考查主要参考书目：
满懿编著《平面构成》辽宁美术出版社 1998年《平面构成》吕书炜吉林人民出版社 2004年第一版
授课日期：标题: 第一章概述
教学目的与要求：让学生掌握平面构成的一些基本的概念，引导学生产生对这门课程进一步学习的兴趣，发挥他们的学习积极性。

授课时数：2学时
教学重点、难点：平面构成的一些相关概念、源流；中国传统中的构成。

教学内容及过程:
通过提问（什么叫构成）结合图片的分析，引出构成概念，切入课题。

由理论的讲授，图片展示，让同学初步了解平面构成概念及意义，构成的源流。

最后，教学互动环节。

教授内容纲要：第一章概述1.1平面构成的概念构成：
就是将两个或两个以上的元素组合在一起，或者将组合在一起的两个或两个以上的元素分解后再进行组合。

平面构成：
平面构成是现代设计基础的一个重要组成部分。

它是指将既有的形态（点、线、面、体）在二维的平面内，按照一定的秩序和法则进行分解、组合，从而构成理想形态的组合方式。