素描在油画创作中的表达

素描在油画创作中的表达
作者：楚兴旺
来源：《企业导报》2016年第05期
摘要：本文是从素描角度来阐述在油画创作中的重要性，结合自身实践经验从而总结出一套适合自己创作的素描语言，为油画创作提供实用价值。

构图、形式、技法、造型等元素上进行分析，从而论证在油画创作的过程中素描在其中的作用和重要性。

关键词：素描的历史；素描的表现；素描与创作；架上美术
一、素描的渊源与定义
素描是人类历史上最早出现的绘画形式，也是最古老的艺术语言。

15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。

在这一时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学依据，逐步完善了素描。

从此，素描便作为一种近乎完美的绘画形式在全世界画坛独树一帜。

那么什么是素描，素描是指用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素的绘画方法。

素描来自西方，隶属于欧洲绘画。

我们今天所能看到的素描是由德国早期的民间木刻的版画发展而来的。

这种早年流行于德国的民间绘画类似于中国的作圆——起初只是一些出自民间作坊里的宗教性题材的版画，随后在民间广泛流传——但那时并不作为一种独立的艺术表现形式存在。

直到15世纪文艺复兴时期，人们才发现了其独特的表现魅力。

在这一时期，意大利画家马萨丘、达·芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理，为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据，逐步完善了素描。

从此，素描便作为一种近乎完美的绘画形式在欧洲画坛独树一帜。

虽然从表面上看，中西方绘画的基本表现技巧都离不开对线条的运用，但二者之间却有着本质区别。

众所周知，白描，是中国绘画的基础，它讲求线条的趣味性，重于意象造型，较少受光线、时间等变化因素的影响。

中国绘画中的线条，不仅借鉴和吸取了书法艺术的笔法技巧，在艺术表现上更是立足于物象的神韵与意趣的表达。

素描在西方绘画中非常重要。

无论是文艺复兴时期的作品还是古典时期还是学院派时期等素描始终都在油画创作的画面中起到非常重要的作品。

二、素描的实现：三大面五大调子
三大面是指受光面、背光面、反光面。

五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。

这些是素描表现的技法，同时在油画创作中，这些素描技法的表达也是能在油画语言中发
挥很好的作用。

我们一定要善于发挥素描在油画创作中的优势，利用素描所具备的技法来对油画创作进行深入塑造，通过色彩来进行表现。

但在色彩表现的过程中我们时刻要注意素描的把控，时刻要注意运用素描的技法来进行油画色彩的表现。

三、色彩
（一）丰富多样的颜色可以分成两个大类无彩色系和有彩色系。

（1）无彩色系是指白色、黑色和由白色黑色调合形成的各种深浅不同的灰色。

（2）有彩色系是指红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等颜色有彩色。

不同明度和纯度的红橙黄绿青蓝紫色调都属于有彩色系。

（二）有彩色系的颜色具有三个基本特性：色相、纯度（也称彩度、饱和度）、明度。

在色彩学上也称为色彩的三大要素或色彩的三属性。

（1）色相是有彩色的最大特征。

所谓色相是指能够比较确切地表示某种颜色色别的名称。

对于单色光来说，色相的面貌完全取决于该光线的波长；对于混合色光来说，则取决于各种波长光线的相对量。

物体的颜色是由光源的光谱成分和物体表面反射（或透射）的特性决定的。

（2）色彩的纯度是指色彩的纯净程度，它表示颜色中所含有色成分的比例。

含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低。

可见光谱的各种单色光是最纯的颜色，为极限纯度。

有色物体色彩的纯度与物体的表面结构有关。

如果物体表面粗糙，其漫反射作用将使色彩的纯度降低；如果物体表面光滑，那么，全反射作用将使色彩比较鲜艳。

（3）明度是指色彩的明亮程度。

各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。

色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。

如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊；同一颜色加黑或加白掺和以后也能产生各种不同的明暗层次。

二是各种颜色的不同明度。

每一种纯色都有与其相应的明度。

黄色明度最高，蓝紫色明度最低，红、绿色为中间明度。

色彩的明度变化往往会影响到纯度；如果红色加白则明度提高了，纯度却降低了。

有彩色的色相、纯度和明度三特征是不可分割的，应用时必须同时考虑这三个因素。

总结：本人在油画创作的过程中，对素描非常重视。

首先是素描是一切学科的基础，一切学科如何丰富都脱离不了素描的基础，其次，本人在油画创作实践过程中，对素描的描绘与表达也是非常细致，虽然我的最终创作是油画作品，但是素描在我的油画创作过程中始终贯穿其中，无论是油画创作的构图，素描稿子还是在油画创作表达的过程中我都巧妙运用了素描的技法素描的定义来审视我的油画创作。

由此可见素描与创作的关系非常密切。

同时在视觉语言上，接近单色系统的描绘能够使主题更明显.因而我们在油画创作的过程中应时刻注意素描问题与素描技巧，这样我们在油画创作的整个过程中会让画面变得更加容易，人物处理的手法与造型手段也会更为突出。

一个好的艺术家他的素描基础也一定不错，要明白素描是一切艺术学科的基础，因而素描在油画创作中的实用性和利用性也是非常值得关注的。

好的油画创作素描稿处理好了的话，在下一阶段进入色彩创作的时候势必会省心多了。

这是笔者自身实践经验得出的结论与感悟。