素描初学者绘画步骤图素描的步骤

素描初学者绘画步骤图
素描的步骤
素描的步骤：
1、确立构图
推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。

2、形体结构
用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。

再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。

3、逐步深入塑造
通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。

对主要的、关键性的细节要精心刻划。

4、调整完成
深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。

这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等
等)，做到有所取舍、突出主体。

素描的学习方法
来源：互联网作者：佚名2012-07-06 14:04
素描是绘画的入门课，是一切造型艺术的基础，是练习基本功的手段。

素描一词是相对色彩而言，一般指的是单纯、朴素的单色画，它主要借助单色的线条或明暗来表现物体的造型，研究造型的基本法则。

米开朗基罗说：“素描是油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。

并且是一切科学的根本，已经掌握了这门技术的人可以相信自己已占有一笔巨大的财富。

”
在全国美术院校的招生考试中，素描是必考的重要科目，一个学生素描能力的强弱，决定了他别的科目的成绩。

如果没有扎实的素描基础，也就不可能画出一幅好的速写或色彩作品。

在实际教学中，我们常常发现一些学生为应付高考而按一种程式化的方法学习素描，以图速成，从而自觉不自觉地养成了许多坏毛病。

这些学生即使能够考入艺术院校，也必须花大量的时间和精力去克服和解决先前养成的毛病，对于任课教师和学生本人来说，这都是十分苦恼的。

因为一些素描观念和素描意识上养成的毛病，在学生头脑和绘画习惯中根深蒂固，往往会影响以后的学习和创作。

所以选择正确的学习方法，树立良好的艺术感觉极其重要。

这里我们介绍一下在素描学习中应该特别注意的要领。

一、培养正确的认识方法和敏锐的观察力
从严格意义上讲，学习素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方法，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。

培养正确的观察方法，也就是建立在对物体的深入理解上。

我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。

这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。

这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。

头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。

头部的比例有“长三停、横五眼”。

这是对头部一般规律的总结，但是个体之间还存在着一定的差异。

面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。

因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。

二、建立良好的整体意识
整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。

无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。

整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。

对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。

例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。

整体存在于造型的各种因素里，从轮廓到色调，从形体表现到空间表现无处不在。

培养整体意识可从观察事物入手，多观察多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。

从整体到局部、从局部再到整体，贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。

三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧
把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。

没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。

对空间的表现是绘画的基本能力。

如：人物头部
在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。

“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。

所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。

表现力在素描教学中是很关键的。

有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。

素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。

素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。

素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。

用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，从而达到素描的完整性。

以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。

绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。

所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。

打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩。

明暗五调子
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调子是指画面不同明度的黑白层次。

是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。

对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。

在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形
成了五个调子。

除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。

另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。

这就是我们常说的“五大调子”。

暗素描简介编辑
明暗素描是美术院校在素描教学中和考生参加考试的主要方法之一。

它要求在光的作用下，正确表现对象的形、体积、空间和质量感。

三大面与五调子
一个球体放在光源下，我们才能看清它的形体结构和特征，在素描中明暗起了很重要的作用。

球体在光照射下，它的表面可分成受光面和背光面两部分，从画面上看，受光部可分成高光、灰部（中间层次），而暗部则可分为明暗交界线、反光投影三部分，这就是我们所说的五调子。

明暗交界线：是非常重要的一个部位，因为它的位置处于形体大的转折处，它其实不是一根线，而是由很多的面构成的，所以画的时候要有的地方画的实一点，有的地方画得虚一点，明暗交界线是全画面中最暗的地方，是重点表现物体体积感的的地方。

明暗五调子图解
反光：是环境给物体的暗鄣的光，色调层次不可过亮，不可以超过灰层次，否则会使画面过花。

投影：指投在地面上的影子，它形状是变化很丰富的，在画的时候一定要搞清它来龙去脉。

画典型的几何体立方体的时候，它有着三大面（黑－白－灰），引申到其它的复杂物体，都应把它们总结成三大面来画。

五调子简介编辑
石膏几何体的明暗五调子
五调子是西方绘画体系中素描教学所用到的专业术语。

五调子：是指具有一定形体结构、一定材质的物体受光的影响后在自身不同区域所体现的明暗变化规律。

高光：受光物体最亮的点，表现的是物体直接反射光源的部分，多见于质感比较光滑的物体。

亮灰部：高光与明暗交界线之间的区域。

明暗交界线：区分物体亮部与暗部的区域，一般是物体的结构转折处。

（明暗交界线不是指具体的哪一条线，它的形状、明暗、虚实都会随物体结构转折发生变化。

）
反光：物体的背光部分受其他物体或物体所处环境的反射光影响的部分（反光可使物体更通透具有体积感）。

投影：物体本身遮挡光线后在空间中产生的暗影（有了投影的重色物体在画面里
才不会显得浮）。

静物素描的明暗五调子
素描基础教学中常用石膏球体举例说明如何区分“五调子”。

在素描基础绘画学习中明确的表现物体的三大面五调子，更有助于表现物体的体量感、质感，有助于体现画面的空间感、层次感。

特殊形体、特殊材质的物体受光影响后不会产生明确的三大面五调子变化，如：液体，玻璃，金属等。

素描中的三大面五大调是什么意思？
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更新：
2014-11-08 16:31
分步阅读
受光面（亮面）和背光面（暗面）两大部分，再加上中间层次的侧光面（灰面），也就是常说的三大面：背光面，受光面，测光面。

即黑，白，灰。

物体在光线的照射下产生了明暗，物体都是有许多大小不同的面组成的。

各个面的方向不同，接受光线的角度也不同，就形成了深浅不同的层次，一般称为“明暗五调子”。

即亮面、灰面、明暗交界
线、反光、投影。

大自然、光
1. 1
素描分为明暗素描、结构素描和表现性素描。

在作画过程中最基本需要掌握的就是“三大面五大调”。

其中，在明暗素描中表现最为显著。

2. 2
所谓三大面，受光面（亮面）和背光面（暗面）两大部分，再加上中间层次的侧光面（灰面），也就是常说的三大面：背光面，受光面，测光面。

即黑，白，灰。

3. 3
物体在光线的照射下产生了明暗，物体都是有许多大小不同的面组成的。

各个面的方向不同，接受光线的角度也不同，就形成了深浅不同的层次，一般称为“明暗五调子”。

即亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。

4. 4
五调子中常见问题
明暗交界线：它其实是面与面色调的交接，并不是真的一条“线”。

也不止一条。

反光：暗部的一部分，一般明度不超过亮部。

投影：投影是有形状的，投影的明度一般跟物体明度拉开。

高光：物体上最亮的地方，一般留出不画。

中间调子：一般最后画的，主观控制层次变化，容易画灰。

5. 5
三大面五大调在实际临摹或写生中缺一不可，只有处理好这些层次关系，才能表现出物体的立体感和空间感。

END
学习绘画要善于观察物体结构、光线，还要善于思考。

【素描知识】素描打形三步走
| 浏览：827 | 更新：2013-11-23 12:11
素描最难得就是打形。

为此，很多人搜肠刮肚，寻找各种方法。

我认为把形打准离不开四个字——“观察比较”，关键是看你怎样去观察比较。

打形三步走的方法，是从整体到局部的观察方法。

有人说，这一步既肯定又不肯定，对，因为人不是机器，不能做到精确，我们只能通过一些辅助手段让他做到尽量准确。

因为整个构图的过程都是从模糊到清晰再到肯定的过程。

你若想用一根线就把物体的形定准，我是做不到的。

方法/步骤
1. 第一步：整体的形状，即整个物体最高、低、左、右的连线。

就如一张网，把你所看到的静物全部网罗在里面，好
比你看到了一个你熟悉的人，你不看他的五官长相，光看他的背影或者灯光照射在地上的投影，你就能认出他是谁。

所以在这一步你要做到“只见森林不见树木”，就如你在千米之外来看森林，所看到的只是一个模糊的形状，但恰恰是这个模糊的形状才让你下一步有了凭借。

2. 第二步：单个物体的雏形，即单个物体高、低、左、右的连线，确定其位置和大小。

当你对整体有一定的把握后，再把你的视线范围缩小一些，用长线把每一个物体的外轮廓切出来，认真比较物体之间的比例关系，用水平线来统一物体之间的高低位置。

所以在这一步就如你在百米之外看森林，“只见树木不见树叶”。

你看到的是很多树，大的、小的、近的、远的、弯曲的、变形的……
3. 第三步：单个物体具体的形状，包括结构线、明暗交界线、投影线以及衬布的形状。

把你的视线范围再缩小一些，观察每一个物体具体的细节变化，尽量把它们的特征表现出来。

所以这一步就如你在一米之外看森林，“只见树叶不见森林”。

你仰头，看到很多的树叶，甚至树叶上的经脉，不经意之间你可能会发现还有一些花朵或者果实。

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亮暗分开：说的是素描关系，素描关系包括亮面、暗面、灰面、高光、反光、投影，在这里我们为何只说亮暗呢？这主要是受光面与背光面而言，这是两个对比最强烈的面，把
这两个面画好了，画面就不容易“灰”，从物体的明暗交界线着手，亮暗分开，亮面包括亮面、灰面、高光；暗面包括暗面、反光、投影。

把每一个物体的亮暗分开，包括衬布。

效果就如80年代的老照片一般，只有黑白。

素描明暗五调子里的反光怎么画？
反光的颜色要画到什么程度？反光怎么画才自然才能和整张素描画融合才不会显得突兀？
（画明暗一定要统一，不要画花了。

反光再亮也是在暗部中的，可以先和暗部一起画再用橡皮提一下，也可以留出来再上调子，急着要画出厚度啊！）
、练习素描排线的正确方法与握笔技巧，如何练习素
描排线
练习素描排线的正确方法与握笔技巧，如何练习素描排线
线条是素描训练中塑造对象的主要手段。

对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。

在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。

正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂。

排线的方向，通常由右上方向左下方往返进行排列。

这种
方法与人的生理相适应，这种排线的方法在素描中用得最多。

也有自上而下，自左至右进行的。

为了表现或者衬托某一个物体，往往是先按照它的边线形状进行排线，然后，再由右上方至左下方进行排线。

一根根线条的轻重，直接影响着画面深浅调子的变化。

在排线时，要避免线的两端深，中间浅，要力求线条均匀。

因为调子的获得，不是一次排线所能达到的，常常需要多次排线才能成功。

在第二次排的线不要与第一次排的线相平行。

如果第一次与第二次的排线相平行，势必造成有线条重复显得太深，而有些又造成空白，使调子不均匀。

要让前一次排线与后一次排线交错进行，要使线与线交错成扁棱状。

这样，线条的多层排列就可以达到预想调子的目的。

为了表现一个弧形面，可由深至浅或由浅至深进行排线。

也可以采用由密至疏或由疏至密的方法进行排列，钢笔画就是使用这一种方法。

排线形式有如下几种：
中锋、侧锋、平锋、粗线、细线、疏线、密线、长线、短线、排线后加擦再排线。

排线的几个注意事项：
1、拿笔不要拿的太前，拿在三分之二的地方。

2、排线时，手臂离画架要有差不多一个手臂的距离，因为这样才能舒展的开。

3、画短线时，一定不要保留画长线的画法，只要手腕的摆动。

4、画瓷器的时候，线条一定要排细，可以排几条线，就用橡皮擦在上面轻轻擦几下，这样可以显得更细腻。

在素描作画的时候，先是打型，等画出大体轮廓以后就是需要进行素描排线了，素描排线是为了塑造素描作品的黑白灰（明暗），那么如何素描排线？什么样的排线才是正确的？其实这样的问题是素描基础当中最常见又不起眼的问题，但是这样的问题也是关键的。

下面我们就来说说什么样的素描排线才是正确的：
首先画好素描排线就要有一个正确的握笔姿势，正确的握笔姿势，可以分为两种，持棒式和握笔式，可以参考下图：持棒式握笔方法：（持棒式-建议大家多练习）用拇指、食指和中指，三指拿笔与手掌下，如下图，中指起到辅助作用。

用拇指左右摆动，在画面形成规则的接近平行的一排线。

在用持棒式方法的时候，笔和画面大约在35度角左右就差不
多，手和手腕不要接触画面，如果难掌握，可以用小指做支撑点，也可以用手腕自然的上下画出线条。

握笔式：这种方法就是平时的写字姿势，如下图，这种的握笔方法可以用在面积小的暗面，或者在单体塑造的时候，这种方法用的很多，不像持棒式是在面积大，握笔式很容易掌握，就想写字一样画线条。

总之还是要大家多练习，多实践吧。

正确的素描排线方法：
素描是无数条不规则的线条外加独特的塑造方法组合而成，而不管用到什么方法，素描的最终目的就是更好的呈现出接近完美的作品，其中排线是必不可少的素描方法之一。

最美丽的素描排线线条是两头轻中间重，练习不同的排线技巧可以更好的运用到素描作品当中。

如图：
正确的素描排线方法，也可以分为四大类：
1、顺手的平行排线，有次序的顺手排线（如图）
2、重叠的排线样式，简单的说就是在一块区域多画几遍第一种方法。

复杂的说：“在排完一遍线后，再重叠二遍三遍线条。

这时线条几乎看不见，成为一个完整的色块。

”如图：
3、交错的排线方式，简单的说，就是在画过第一遍排线以后，再在上面铺上第二层不同方向的排线，两遍之间的方向依照菱形最好，与整体画面相协调，简称和谐。

4、转折排线，接近物体形态结构的排线形式，能更好的塑造物体的形态。

最后总结一下，在素描塑造的同时，排线是运用最多的一种表现形式，掌握好握笔不一定能画出好的排线，但是不会握笔就一定不能画出好的排线，所以说，排线还是要自己多练，多学，在画交错排线的时候，不要画井字形排线和带钩的排线，那样效果都不好。

一手好的排线能辅助的让素描接近更高层的水平。

握笔的时候手指的力度要轻,只要能颊住笔就可以了,主要是手腕用力,画长直线的时候要小臂带动手腕。

初学者每天练习2个小时排线,以熟练铅笔.到了后期可以轻松掌握铅笔的时候排线就根本不是问题.素描不是让你把观察到的东西原样画下来,要是那样的话要相机干吗用?画画的时候要有自己的观察和侧重点,以后就会慢慢体会到的.多画正方体和球体，这是两个最基础的形体
上面包含了很多关系都是举一反三的，最有用了，能画好也就不会有明暗过度的问题了。

1、先构图
上紧下松左右均衡
2、构形
近实远虚实的就是又黑又粗的线条虚呢是比较淡的线但是都有个度
平时多练造型能力形不准千万不可上明暗这是对石膏像说的静物可以放松点但构图要美
3、从暗面的明交界线画起铺大关系
4、细节刻画
注意视觉中心的控制都是虚的地方围绕着视觉中心视觉中心就是画面要表达的主要内容视觉中心周围的都要稍稍淡化不要让其它地方抢镜头就是抢视线
5、最后的调整
还有一个从学画开始就要有画画整体的概念！
形不准不要上明暗！
那些12345的是画任何画要注意的问题的，越复杂的画里面包含的内容也就越多，但总离不开那个12345。

素描总论：素描是一切绘画的基础，其训练绘画者对线条的描绘、对象轮廓的掌握及光线的协调和变化，以视觉所及的范畴用笔来诠释、表现物品的立体感、远近感。

素描不仅是表现对象的真实感而且也要加入笔触强调其所表现的艺术感～总之，师傅引进门，修行在个人。

只要不断的练习并体会光线的变化、加入适当的笔触技巧才能画出一幅好的素描。

素描学的好，其它的绘画技巧以此类推，原理相同；并运用到各式各样的画才都一样能画出好作品。

考试要决：画素描不要急于把它上阴影，形一定要抓准。

一般用一个小时来定形。

如果形还没有打准，等上完阴影才发现的话，就不易修改了。

作画时一定要抓住体块关系。

黑白灰分明。

我认为这是最重要。

阅览的人在经过长时间的阅览后会产生审美疲劳。

切勿抠细节，此类作品不会被第一批只有的筛选所淘汰。

画速写时，要先定下大概位置，抓住正确比例关系。

最后：关键在于自己的心态，要对自己充满信心，自信是成功的最大秘诀。

结构素描
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结构素描，又称“形体素描”。

这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没
有光影变化，而强调突出物象的结构特征。

以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，而不仅仅注重于直观的方式。

这种表现方法相对比较理性，可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。

起源编辑
结构素描的起源相对较晚，它不同于传统素描概念早在西方文艺复兴时期就已经基本确立，而是直到1919年德国包豪斯学校开创了结构素描教学，结构素描的理念才正式提出来，并且在教学的实践中日益显现出它的开拓性和重要性。

但是这种素描方式，或者说是理解方式，引入我国已是上个世纪80年代，直到90年代才真正开始深入到学院素描的教学体系之中。

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特点编辑
由于结构素描是以理解、剖析结构为最终目的，因此简洁明了的线条是它通常采用的主要表现手段。

结构素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解，所以结构素描要求画者具备很强的三维空间的想象能力。

而关于三维空间的想象和把握，在很大程度上取决于思维的推理。

结构素描要求把客观对象想象成透明体，把物体自身的前与后、外与里的。