2023年江南原文翻译、赏析

2023年江南原文翻译、赏析
2023年江南原文翻译、赏析1
柳枝·江南岸
江南岸，柳枝；江北岸，柳枝；折送行人无尽时。

恨分离，柳枝。

酒一杯，柳枝；泪双垂，柳枝；君到长安百事违。

几时归？柳枝。

翻译
江南江北两岸，杨柳青青一片。

人们在此折柳送别，难舍难分。

我举杯为你送行，伤心的眼泪爬满双颊。

我担心你到长安会遇到很多不顺心的事情，也不知道你什么时候才能回来。

注释
柳枝：为词中反复出现的伴唱声。

此外，古人有折柳送别的习俗。

违：不顺心。

赏析
《柳枝·江南岸》是一首女子送别词，写一个女子送丈夫上京求取功名时的心情。

唐人有折柳送别的习惯，所以柳枝与离别总是联系在一起，甚至代表离别。

这首词中的柳枝，就是代表离别的，同时又是作为和声加入词中的。

和声字可以没有意义，只起和声作用；也可以有意义。

这首词中的“柳枝”是声义兼有的。

江南岸，是女子送别的地方。

江北岸，是丈夫要去的地方。

丈夫要渡江北去，江边多杨柳，所以杨柳又与送别的地方景色有密切关系。

女子在送别时见到江边杨柳依依，眼前的景色更勾起了她的离愁别恨。

前两句是女子在说：我来到江南
岸边送你啊，我们要分别了；你要渡江北去了啊，我们要离别了！江南江北，一水盈盈，隔断鸳鸯，南北分飞。

眼前的江水就是天上的银河。

女子内心感到十分痛苦，转而埋怨柳枝，老是千百次地折柳送行，无休无止，什么时候才能不折柳枝呢？清代大诗人王士祯有两句诗写出了同样的心情：“灞桥两岸千条柳，送尽东西渡水人。

”（《灞桥寄内》）。

虽有东西、南北之不同，而怨别心情则是一致的。

上片歇拍，这女子干脆直抒胸臆：“恨分离！”恨尽管恨，分离还是要分离。

女子的感情逐渐趋向高潮。

下片写女子向丈夫敬酒泣别。

留是留不住了。

“悲欢离合一杯酒”。

女子难过地对丈夫说：“请您喝下这怀酒吧，我们要分离了。

我眼泪双垂，难分难舍。

”这位女子的感情发展，出于一般人的意料之外，她不是在临别时说几句吉利话，祝丈夫到京城一帆风顺，春风得意，反而希望丈夫到京城百事不利，事与愿违。

这似乎不合情理，其实不然，她深知如果丈夫到京城吉星高照，官运亨通，那还不知道要停留到什么时候才能回来呢。

为了使丈夫能早日回家，夫妻团聚，亲亲热热过日子，她宁愿丈夫到京百事无成，失意而归。

当功名富贵与爱情发生矛盾时，她毫不犹豫地选择了后者。

她是多么地珍惜爱情，轻视富贵，表现了她真纯高洁的可贵品质。

与苏秦的妻子大不一样。

在王昌龄的《闺怨》诗中早曾写过：“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

”这位闺中少妇是重爱情而轻封侯的。

清代著名诗人袁枚有一首诗：“一枝花对足风流，何事人间万户侯？生把黄金买离别，是侬薄幸是侬愁。

”（《寄聪娘》）更是切中了女子的心理，写得深刻而又细致。

这首词中“柳枝”重复出现六次，这一方面是作为和声，适应音乐的需要；另一方面，柳枝也意味着离别，六次出现，犹如重章叠句，一唱三叹，回环往复，起到了深化离别之情的作用，渲染了离别的气氛，强化了词的艺术感染力。

2023年江南原文翻译、赏析2
原文：
江南好，风景旧曾谙。

日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。

能不忆江南？
译文
江南是个好地方，我熟悉那里的风景。

日出时，江边红花比火还红艳，春天里，一江绿水仿佛被蓝草浸染。

怎能让人不常常思念美好的江南？
注释
⑴忆江南：词牌名。

据《乐府杂录》，此词又名《谢秋娘》，系唐李德裕为亡姬谢秋娘作。

又名《望江南》、《梦江南》等。

分单调、双调两体。

单调二十七字，双凋五十四字，皆平韵。

忆：怀念。

⑵谙：熟悉。

⑶江花：江边的花朵。

一说指江中的浪花。

⑷蓝：一种植物，叶蓝绿色，蓝草，可以用来制作染料。

赏析：
作者：佚名
白居易曾经担任杭州刺史，在杭州呆了两年，后来又担任苏州刺史，任期也一年有余。

在他的青年时期，曾漫游江南，旅居苏杭，应该说，他对江南有着相当的了解，故此江南在他的心目中留有深刻印象。

当他因病卸任苏州刺史，回到洛阳后十二年，他六十七岁时，写下了这三首忆江南，可见江南胜景仍在他心中栩栩如生。

要用十几个字来概括江南春景，实属不易，白居易却巧妙地做到了。

他没有从描写江南惯用的“花”、“莺”着手，而是别出心裁地从“江”为中心下笔，又通过“红胜火”和“绿如蓝”，异色相衬，展现了鲜艳夺目的江南春景。

异色相衬的描写手法，在大诗人杜甫的诗里常常可见，如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”、“江碧鸟逾白，山青花欲燃”，两种不同的颜色互相映衬，使诗意
明丽如画。

白居易走的也是这条路，从他的诗里也可见端倪，“夕照红于烧，晴空碧胜蓝”、“春草绿时连梦泽，夕波红处近长安”、“绿浪东西南北水，红栏三百九十桥”。

因而江南的春色，在白居易的笔下，从初日，江花，江水之中获得了色彩，又因烘染、映衬的手法而形成了人们想象中的图画，色彩绚丽耀眼，层次丰富，几乎无需更多联想，江南春景已跃然眼前。

此词写江南春色，首句“江南好”，以一个既浅切又圆活的“好”字，摄尽江南春色的种种佳处，而作者的赞颂之意与向往之情也尽寓其中。

同时，唯因“好”之已甚，方能“忆”之不休，因此，此句又已暗逗结句“能不忆江南”，并与之相关阖。

次句“风景旧曾谙”，点明江南风景之“好”，并非得之传闻，而是作者出牧杭州时的亲身体验与亲身感受。

这就既落实了“好”字，又照应了“忆”字，不失为勾通一篇意脉的精彩笔墨。

三、四两句对江南之“好”进行形象化的演绎，突出渲染江花、江水红绿相映的明艳色彩，给人以光彩夺目的强烈印象。

其中，既有同色间的相互烘托，又有异色间的相互映衬，充分显示了作者善于着色的技巧。

篇末，以“能不忆江南”收束全词，既托出身在洛阳的作者对江南春色的无限赞叹与怀念，又造成一种悠远而又深长的韵味，把读者带入余情摇漾的境界中。

2023年江南原文翻译、赏析3
蝶恋花·梦入江南烟水路宋朝晏几道
梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇。

睡里消魂无说处，觉来惆怅消魂误。

欲尽此情书尺素，浮雁沉鱼，终了无凭据。

却倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱。

《蝶恋花·梦入江南烟水路》译文
梦中进入了烟雨迷离的江南，走遍江南大地，也未能与离别的人儿相遇。

梦境里离情消魂无处诉说，梦醒来更觉惆怅，消魂离情将人误。

想要写一封书信向你诉说相思之情，可是大雁飞在上空，而鱼沉在水底，就算写成也无法寄去。

缓缓弹筝抒发心中的离情别绪，移遍了筝柱也难把怨情抒。

《蝶恋花·梦入江南烟水路》注释
蝶恋花，又名“鹊踏枝”、“凤栖梧”。

唐教坊曲。

《乐章集》《张子野词》并入“小石调”，《清真集》入“商调”。

双调六十字，上下片各四仄韵。

消魂：魂魄消灭。

多以名悲伤愁苦之状。

惆怅：因失望或失意而哀伤。

消魂：一作“佳期”。

尺素：书写用之尺长素绢，借指简短书信。

素：白绢。

古人为书，多写于白绢上。

浮雁沉鱼：古代诗文中常以鸿雁和鱼作为传递书信的使者。

终了：纵了，即使写成。

无凭据：不可靠，靠不住。

移破：犹云移尽或移遍也。

破：唐宋大曲术语。

大曲十余遍，分散序、中序、破三大段。

张相《诗词曲语辞汇释》：破，犹尽也，遍也，煞也。

《蝶恋花·梦入江南烟水路》鉴赏
这首词抒写主人公对心上人的相思之情和离愁别绪。

“梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇。

”这首词开头三句是说，梦中走向了烟水迷蒙的江南路，走遍了江南大地，也未能与离别的心上人相遇。

这是说梦游江南，梦中始终找不到离别的“心上人”。

“行尽”二字，状梦境倏忽和求索之苦；求索之苦又反映思念之深，出于梦中的潜意识活动，深更可
知。

“烟水路”三字写出江南景物的特征，使梦境显得更优美。

上下句“江南”叠用，加深感情力量。

“睡里消魂无说处，觉来惆怅消魂误。

”上片后两句是说，梦境里黯然销魂何处诉说，醒后惆怅不已全因梦中消魂误。

这两句写得最精彩，它表示梦中找不到“心上人”的“消魂”情绪无处可说，已经够难受；醒来寻思，加倍“惆怅”，更觉得这“消魂”的误人。

“消魂”二字，也是前后重叠；但在重叠中又用反跌机势，递进一层，比“江南”一层的重叠，更为曲折，自然也就倍增绵邈。

这种以反跌为递进的句法，词中也不多见。

晏几道词喜用这种句法。

上片写梦中无法找到离人，下片改变念头，想到写信。

“欲尽此情书尺素，浮雁沉鱼，终了无凭据。

”下片前三句是说，想诉说我的相思提笔给你写信，但是雁去鱼沉，到头来这封信也没寄出。

说的是写了信要寄无从寄出，寄了也得不到回音。

相思之情，真到了无可弥补、无可表达的地步了，那只好借音乐来排遣。

“却倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱。

”末两句是说，无可奈何缓缓弹筝抒发离情别绪，移破了筝柱也难把怨情抒。

用的乐器是秦筝。

古筝弦、柱十三，每根弦由柱支撑，“柱”左右移动以调节音高，弦急则高，弦缓则低。

他借低音缓弦抒发伤别的情怀，移遍筝柱不免是“断肠”之声。

只用“缓弦”、“移柱”来表达难写的幽怀，行动的描写比言辞的表白更为鲜明有力。

这首词语言清疏明畅，写情从做梦到寄信，到弹筝，节节递进，节节顿挫，又显得沉挚有力，更有一股郁积、盘旋的力量。

2023年江南原文翻译、赏析4
《江南曲》
作者：李益
嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。

早知潮有信，嫁与弄潮儿。

【注解】：
１、江南曲：古代歌曲名。

２、贾：商人。

３、潮有信：潮水涨落有一定的时间，叫潮信。

【韵译】：
我真悔恨嫁做瞿塘商人妇，
他天天把相会的佳期耽误。

早知潮水的涨落这么守信，
还不如嫁一个弄潮的丈夫。

【评析】：
这是一首写商妇候夫不归的闺怨诗。

诗的首二句，以商妇口吻，道破夫外出经商，独守空闺的孤寂。

后二句，写商妇想入非非，悔不嫁个弄潮之人，能如潮守信。

语言平实，不事雕饰，空闺苦，怨夫情，跃然纸上。

早知潮有信，嫁与弄潮儿。

看似轻薄荒唐，实则情真意切。

从早知二字，可见商妇并非妄想他就，而是望夫不止之痴情痴语。

2023年江南原文翻译、赏析5
官舍悄，坐到月西斜。

永夜角声悲自语，客心愁破正思家。

南北各天涯。

肠断裂，搔首一长嗟。

绮席象床寒玉枕，美人何处醉黄花。

和泪捻琵琶。

——宋代·汪元量《望江南·幽州九日》
译文及注释
译文
官方馆舍里十分静悄，夜晚难眠一直坐到明自西斜。

漫漫长夜里阵阵角里，凄厉悲凉好像是在自语；这亡国被俘的幽囚之客，愁破了心胆正在日夜思家。

可是南方北方各自是天涯。

愁苦的肝肠断裂，心中烦乱不禁搔首一里长叹。

想那旧日宫殿里绮丽的席子、象牙床和碧玉枕，君王九九重阳何处与臣下醉饮黄花下。

只好和着泪水弹琵琶。

注释
望江南：词牌名，此体双调五十四字，上下片各五句、三平韵。

幽州：古九州之一，辖境在今河北、辽宁一带。

这里是指元大都燕京（今北京市）。

九日：重阳节，中国传统节日。

官舍：官方的馆舍。

作者初到燕京时，被拘留于会同馆内。

自西斜：指拂晓时分自将落。

永夜：长夜。

角里：军中号角里。

搔首：用手挠头。

嗟（jiē）：叹息。

绮（qǐ）席：华丽的卧具。

象床：镶有象牙的床，床的美称。

寒玉枕：用碧玉做的枕头。

黄花：指菊花。

捻（niǎn）：弹奏琵琶的一种指法。

赏析
每逢重阳节，人们都要怀念远出在外的`游子，异地做客的游子也思念家乡的父老兄弟。

中国古代诗人也屡屡在诗中表达重阳节思亲的情怀。

如杜甫《九日》：“重阳独酌杯中酒，抱病起登江上台。

”王维的《九月九日忆山东兄弟》也是脍炙人口之作。

而汪元量由重阳节感发的就不仅仅是对故乡亲人的怀念，更为深情的，是对故国的无限眷恋。

小令分上下片。

上片主要是对思念故国的情绪和气氛的渲染。

开头：“官舍悄，坐到月西斜。

”夜深人静，万籁俱寂，而作者心绪如麻，不能成寐，面对一弯明月沉思默想，一直到月沉西山。

“举头望明月，低头思故乡”（李白《静夜思》），汪元量举头望月的所思所想就不仅仅是故乡，而要广泛、深沉得多。

“永夜角声悲自语，客心愁破正思家”。

这两句紧承上面，进一步表达一种悲痛的情怀。

长夜漫漫，角声时起，给人一种绝域苍茫的肃杀气氛，在这阴森恐怖的陌生之地，作者只有悲愤地喃喃自语，聊以排遣内心的痛苦于万一。

这种悲痛的
________就是对“家”的无限思念。

这个“家”主要是指已经沦丧于铁蹄之下的南宋王朝，一个大“家”，当然其中也包含有自己的小“家”。

“南北各天涯”。

从南宋临安到元大都，重山叠水，遥距数千里，真可谓天各一方。

即作者对故国、对家乡的怀念，正是在这样的近乎绝望的境地中，才显得更加悲壮，更加沉重。

词入下片，作者对故国、对家乡的思念，由抽象的情绪变为具象的行为。

“肠断裂，搔首一长嗟。

”作者虽有回天之愿，却无回天之力。

作者思念国家、以至肝肠寸断，却只能以搔首长叹作结。

“白头搔更短，浑欲不胜簪”（杜甫《春望》），这只是一种忧心如焚而又无可奈何的举动。

“绮席象床寒玉枕，美人何处醉黄花。

”这两句涉及到了作者思家的具体内容。

作者想到，往年南宋宫中那些拥金枕玉的美女们，在重阳节总是开怀畅饮，醉赏菊花，尽情欢笑。

而今国破家亡，她们就不能象往年那样了。

即使她们陪着征服者饮酒赏花，强颜欢笑，但由于物是人非，她们的心情也一定是十分痛苦的。

末句“和泪捻琵琶”再次把内在感情化为具体行动。

悲愤交集，热泪长流，但又不能跃马扬鞭，奋战沙场，只能捻动琵琶。

弹上一曲曲悲歌。

在这如泣如诉的琵琶曲中，会有多少作者不敢或不能用语言表达的情感。

后人在评价汪元量的诗词时说：“唐之事记于草堂，后以‘诗史’目之，水云之诗，亦宋亡之诗史也，其诗亦鼓吹草堂者也。

其愁思壹郁，又可复伸，则又有甚于草堂者也。

”（李珏《书汪水云诗后》）确实，汪元量诗词中对国破家亡的沉痛感，比之杜甫有过之而无不及，这是因为，南宋灭亡这段历史，比起安史之乱来更为沉痛。

2023年江南原文翻译、赏析6
《谢公墅歌》作品介绍
《谢公墅歌》的作者是温庭筠，被选入《全唐诗》的第576卷。

《谢公墅歌》原文
谢公墅歌
作者：唐·温庭筠
朱雀航南绕香陌，谢郎东墅连春碧。

鸠眠高柳日方融，绮榭飘飖紫庭客。

文楸方罫花参差，心阵未成星满池。

四座无喧梧竹静，金蝉玉柄俱持颐。

对局含情见千里，都城已得长蛇尾。

江南王气系疏襟，未许苻坚过淮水。

《谢公墅歌》注释
①谢公墅:东晋谢安竭力辅佐王室，赠太傅。

曾于土山筑别墅，楼馆竹林甚盛，常携中外子侄往来游集。

见《晋书》本传。

②朱雀航:即朱雀桥，在建康城南乌衣巷口。

故址在今南京市东南。

③绮榭:雕画美观的台上高屋。

紫庭:帝王宫庭，即紫宫。

梁武帝《游女曲》:“戏金阙，游紫庭。

”
④文楸:用楸木所制有花纹的棋盘。

方罫:棋盘上的方格。

⑤心阵:心中所策划的围棋阵法。

星:喻棋子。

⑥金蝉:侍中、中常侍之冠饰。

金取其坚刚，蝉取其居高饮洁。

持:全诗校:“一作支。

”
⑦公元383年，苻坚恃强南侵，率军百万次于肥水，京师震恐。

时以谢安为征讨大都督，安侄谢玄入问计，安神色安然，命驾出山墅，与谢玄围棋赌别墅。

及玄等破苻坚，捷书至，安方与客对奕，面无喜色。

客问，方徐对曰:“小儿辈遂已破贼。

”见《晋书》本传。

情:全诗校:“一作颦。

”
⑧长蛇:喻苻坚。

谢朓《八公山》:“长蛇固能剪，奔鲸自此曝。

”
⑨王气:天子之气。

疏襟:远大的胸襟。

⑩苻坚陈兵肥水，谢玄率精锐八千渡江，决战肥水南。

苻坚中流矢，兵众奔溃，自相蹈藉投水死者不可胜计。

见((晋书·谢玄传》。

肥水经八公山南流入淮。

《谢公墅歌》作者介绍
温庭筠（约812年－866年），是唐代诗人，又是花间词派的重要作家之一。

精通音律，词风浓绮艳丽,语言工炼，格调清俊，他的诗与李商隐齐名，有“温李”之称，但其成就无论从思想内容上还是艺术形式上来说，都不如李商隐。

他当时与李商隐、段成式文笔齐名，号称“三十六体”。

温庭筠的先世温彦博虽是宰相，而温庭筠是温彦博的裔孙。

可是，到了温庭筠的时候，其家世已衰微。

温庭筠与令狐绹之子令狐滈友好，经常出入于相府。

同时与段成式两家颇睦，互通诗文，辑为《汉上题襟集》，温庭筠遂将女儿嫁给了段成式之子段安节。

温庭筠诗风上承南唐梁、陈宫体的余风，下启花间派的艳体，是民间词转为文人词的重要标志。

温庭筠作为词人的地位很高。

他著有《握兰》、词集《金荃》二集，均已散亡，现存的《花间集》收集了66阕他的词作、列为篇首。

温庭筠词风婉丽、情致含蕴、辞藻浓艳，今存310余首，后世词人如冯延巳、周邦彦、吴文英等多受他影响。

《谢公墅歌》繁体对照
卷576_5謝公墅歌溫庭筠
朱雀航南繞香陌，謝郎東墅連春碧。

鳩眠高柳日方融，綺榭飄飖紫庭客。

文楸方罫花參差，心陣未成星滿池。

四座無喧梧竹靜，金蟬玉柄俱持頤。

對局含情見千裏，都城已得長蛇尾。

江南王氣系疏襟，未許符堅過淮水。

2023年江南原文翻译、赏析7
忆江南·歌起处
歌起处，斜日半江红。

柔绿篙添梅子雨，淡黄衫耐藕丝风。

家在五湖东。

注释
篙：竹篙。

梅子雨：即夏天梅子黄熟时的连绵细雨。

耐：宜，适宜。

藕丝风：形容风雨细如藕丝。

五湖：指太湖。

注释
篙：竹篙。

梅子雨：即夏天梅子黄熟时的连绵细雨。

耐：宜，适宜。

藕丝风：形容风雨细如藕丝。

五湖：指太湖。

鉴赏
这是一首轻快活泼的短歌。

起句以悠扬的歌声，抓住读者的听觉，先声夺人，引出明丽的画面：斜日半江红。

斜日正是落日，落日的晚霞洒在江面上，碧绿的
江水出现了“半江瑟瑟半江红”（白居易诗）的瑰丽画面。

接着词人又以“柔绿的竹篙”和“黄梅细雨”点缀画面，夕阳之下，细雨，江水新涨，着一“添”字，使人似乎看到竹篙吃水加深，使撑船之人更需奋力，情绪渐渐高涨，推出词中的主人公：穿着淡黄衣衫撑篙的舟子。

他那随藕丝般微风飘动的黄色衣衫，不仅给画面增添了新的色彩，也给画面增添了生气。

“藕丝风”三字把无形之风写得富有质感，“藕”字透出柔和粉嫩的色彩，造成优美的视觉效果。

最后，以“家在五湖东”收尾。

这是舟子的家乡，也是词人的家乡太仓的所在地，轻描淡写的陈述句式，却有十分丰富的意蕴，首先是说明家乡之所在，其次点《忆江南》之题，洋溢着舟子，也是词人对家乡的热爱。

全词写景如画，色彩和谐，折射出词人心灵的平静。

境界的开阔和景物的明丽，又透露了他强烈的思乡之情。

摹景抒情，诗中有画，表现了诗与画的同步造诣和审美情趣，达到了唐代诗人“诗中画趣”的优美境界。

2023年江南原文翻译、赏析8
江南弄
江中绿雾起凉波，天上叠巘红嵯峨。

水风浦云生老竹，渚暝蒲帆如一幅。

鲈鱼千头酒百斛，酒中倒卧南山绿。

吴歈越吟未终曲，江上团团贴寒玉。

翻译
绿雾从江中清凉的波涛中升起，天上红霞重叠，像高峻的山峰。

河边的云，水面的风，都像从老竹林里生出，洲渚暮色茫茫，众多蒲帆连成一片，不甚分明。

鲈鱼千头醇酒百斛尽情享用，酒醉卧地，斜视着南山的绿影。

信口唱支吴歌越曲，还未唱完——江月如圆玉，已在东方冉冉上升。

注释
绿雾：青茫茫的雾气。

团雾从碧绿的江波中升起，故称“绿雾”。

凉波：清凉的水面。

叠巘：本指层叠的山峦。

此形容晚霞。

嵯峨：山峰高峻貌。

渚：水中的小块陆地。

暝：昏暗。

蒲帆：指用蒲草织成的船帆。

鲈鱼：一种味道鲜美的鱼。

江南鲈鱼自魏晋以来就为人所珍视。

百斛：泛指多斛。

斛：量具名。

古以十斗为斛，南宋末改为五斗。

酒中倒卧：饮酒中间就醉倒了。

酒中：指酒喝到一半。

倒卧：横卧，横倒。

南山绿：此用陶渊明《饮酒》诗“悠然见南山”之意。

吴歈越吟：指江南地方歌曲。

吴歈：即吴歌。

越吟：越歌。

贴寒玉：喻初升之月映在江面上。

寒玉：比喻清冷雅洁的东西，此喻月。

创作背景
古乐府有《江南曲》，南朝梁武帝改为《江南弄》，都以江南风景为题材。

李贺相因袭，写了这首诗。

赏析
此诗以夕阳黄昏的江天为观察点，敏锐地捕捉了大自然昼夜转换之际奇妙的景观。

诗的一、二两句描绘出一幅壮美的图画，此时太阳刚好落山，平静的江面上，水气不断蒸发积聚，飘浮弥漫，使湛绿的江水更绿更暗，加上光线折射，成为一片朦胧的“绿雾”，向远处延伸。

天西边，残余的阳光从地平线后面射入室中，将云彩照亮，形状是由宽而窄，向高处耸起，仿佛无数重叠的峰峦；颜色是浓紫鲜红，光怪陆离，大自然在如此广阔的范围急遽地变幻出奇异的景象，场面是伟大而壮观的。

红的晚霞与绿的江水分割了整个画面，形成上红下绿异常饱满的两大色块。

红与绿是两种互补的色彩，在一幅画面中交相辉映，显得酣畅淋漓。

两句诗用了五个形容词，“绿雾”、“凉波”，状物十分形象，尤其第二句，“巘”比喻云霞，又连用“叠”、“红”、“嵯峨”三个形容词对其形状、色彩加以修饰，给人以无比丰富的视觉感受。

与此诗相似的，有白居易《暮江吟》：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

”吴融《江行》：“霞低水远碧翻红，一棹无边落照中。

”两人写出了江水瞬息变化的奇丽景象，而场面的壮观似均不及李贺此诗。

三、四两句，对江上景物作细节的描写。

风云随处皆有，因与江水相关，故称“水风浦云”。

“生老竹”与前面“起凉波”句子形式完全一样，但前面所写是事实，这儿只是一种印象。

李肇《国史补》下说：“杨子、钱塘二江者，则乘两潮发樛，舟船之盛，尽于江西。

编蒲为帆，大者或数十幅。

”傍晚天气转凉，
而竹林给人的感觉是清寒的，所以说水上的微风，岸边的云霭，仿佛是从竹林里生出来的。

天色渐暗，江中小洲笼罩在暮色苍茫之中，远望蒲帆，像是整幅一样。

这里，诗人抓住主观感受上的错觉，生动地表现出大自然的某种变化，笔调相当细腻。

五、六两句写江南人民的生活。

鲈鱼是江南名产，以产于松江者最佳。

《吴郡志》载：“天下之鲈两腮，惟松江之鲈四腮。

”晋代张翰在洛阳做官，见秋风吹起，想到家乡的菰菜羹、鲈鱼脍，便弃官而归，是有关鲈鱼的著名故事。

“鲈鱼千头酒百斛”，凭藉着造物无私的奉献，南人过着富足安稳的日子。

薄暮之中，酒半醉卧，苍翠的山峦宛然在目，非常悠闲自得。

最后两句，承五、六两句，谓人们在青山绿水之间，酒醉兴浓，不禁唱起歌来。

“醉里吴音相媚好”（辛弃疾《清平乐·村居》），这在生长于北方的诗人听来，一定很有情味。

吟唱未终，不觉圆月已从江面升起，此情此景，物我俱化而难分彼此了。

“江上团团贴寒玉”句，描写极为精确，“团团”指月轮的形状，“寒”指感觉，“玉”喻质地与颜色，着一“贴”字，形容月亮如同明玉粘附、镶嵌在天幕上。

李贺写诗，很少用白描手法，而是借助想象强调事物多方面的性质，使画面变得更鲜明、凸出，具有立体的感觉。

此句与孟浩然《宿建德江》中“江清月近人”对读，一则极力描摹，一则淡中有味，完全是两种不同的情调。

此诗从开头的江中绿雾到结尾的江上寒月，以江水为中心展开了一幅长的画卷，红霞与江水相接，远山是江边所见，南人在江畔宴饮，吃的是江中之鲈，水风浦云，洲诸蒲帆，无一不与江水相关。

诗中景物颇为繁复，层次却十分清晰，时间上，从夕阳西坠至明月东升是一条线索。

与此相关，一是气温降低，先说凉波、水风，又说寒玉，感觉越来越清楚。

一是光线减弱，看天上红霞是鲜明的，看水中蒲帆已不甚分明，到月亮升起的时候，地上景物更模糊了。

结构上，前四句描写景物，是第一条线；后四句叙述人事，是第二条线，但此时第一条线并未中断，而是若隐若显，起着照应与陪衬的作用，如第六句出现南山的景致，七、八两句写吟唱未终，江月照人，人与景融合为一，两条线索被巧妙地结合起来。