大千世界，光彩斑澜——品读画家任仲泉教授的彩墨山水

大千世界，光彩斑澜——品读画家任仲泉教授的彩墨山水
中国山水画是中国传统绘画里最重要的一种形式，为中国的第一大画科。

山水画产生时间较人物画晚，比花鸟画早，孕育萌芽于早期人物画的背景中，在魏晋南北朝时期逐渐独立出来，形成一个独立的画科，隋唐时期发展成熟，五代两宋时期达到艺术的高峰，元明清各代均有发展与建树，名家辈出，遂形成蔚为壮观的中国传统艺术形式，至今不衰。

在中国的美术界有一种说法：中国的山水画是最能体现中国文化与艺术精神的一种艺术表现形式。

著名画家李可染曾经说过：“中国的山水画有一种中华民族特有博大雄厚的生命力量，让人敬畏。

”在山东的美术界，有这样一个山水画家，秉承着中国书画前辈的美术精神，默默耕耘在山东美术创作与美术教育的第一线，他就是山东工艺美术学院任仲泉教授。

任仲泉
任仲泉教授笔下的山水画，山川层层深厚，气势磅礴，惊世骇俗，既有中国传统笔墨的厚实，又有当代笔墨的灵动，并将长期坚持户外油画风景写生的色彩构成与传统笔墨技法进行探索性的结合，摸索出一套新的彩墨思维与表现方法。

山川怪石之间，烟雾萦绕，笔墨情真。

在这若隐若现的奇山险峰之中，氤氲迷蒙，其间大块的色彩堆积，让读者既能感受到“空山新雨后，天气晚来秋”的空明洁净；又有“人闲桂花落，夜静春山空”的宁静幽美。

跟随任仲泉教授的美术视角，游走在他笔下的山川大河间，读者仿佛能感触到这些画面里面的啾啾鸟语，唧唧虫鸣，瑟瑟风声，潺潺水响，这些画面相互交织，让读者不禁感叹大自然的丰富多彩，生命的绚丽壮观。

云间泉声百道飞
一个优秀的画家，仿佛有一种特殊描绘大自然的能力。

在品读任仲泉教授山水画作时，他笔下画面往往有一种寂静的韵味。

但是这种局部的“寂”不是单纯的寂静、寂寞，有时候还带有一种反衬的艺术效果。

如王维的诗句“空山不见人，但闻人语响”。

这种静中反衬的艺术效果，让读者在品读其笔下冷峻画面的时候，仿佛能听到画面里
的空谷传音及空山人语的喧嚣热闹。

这些静中有空无，幽而带冷寂的艺术效果，体现了任仲泉教授美学趣味中独特的一面。

品读其笔下的山川大河，我们仿佛能感触到中国道家“天人合一”之精神。

任仲泉教授其实不仅是一个画家，还是一名优秀的美术教师。

作为山东工艺美术学院的美术教授，在从教三十余年中，治学严谨，桃李天下，春晖四方。

作为工作在山东省美术教育界的一名教师，仲泉教授曾先后编著出版学术著作、教材近30余部、发表论文50余篇，主持承担多项省部级科研项目，参与承担多项国家级、省市级大型展示活动项目和环境艺术工程、企业形象策划工作，在山东美术界及教育界声名远播。

坐看云起有清音
由于对美术的热爱，任仲泉教授自幼便对美术及艺术创作产生了浓厚的兴趣，特别是授业于恩师张宝珠先生之后，其美术天赋更是早早便被挖掘出来。

纵观任仲泉的绘画，其笔下山川的幽静俊美，峰峦叠嶂，清澈澄明，蜿蜒曲折，万壑千岩……这些都不是简单的风景描绘，也不是抽象地发表观点，这里面有他对大自然的爱慕，对生命的敬畏，对人文的尊重，对美术的热情……这里面有他自己独特的人生感悟。

任仲泉教授只是借助于自己笔下的山川形象，用通俗的艺术语言，深入浅出地表达出了自己的人生哲理，其笔墨亲切自然，耐人寻味。

作为一个注重写生的山水画家，任仲泉教授对中国的大好河山有一份特殊的热爱。

“踏破铁鞋寻笔墨”是其对于自己户外美术写生的总结。

行遍祖国河山，笔下万千纸卷。

任仲泉教授笔下的写生稿非常多，而对于每一处景物的描绘，每一次户外写生创作，他都会去强调和重视画家主观思维对景物的认识和互动。

其实，一个优秀的画家，对笔下的每一份作品，一定是倾注了大量感情的。

因为只有这样，他笔下的作品才会有张力和生命力。

任仲泉教授常说：“中国山水画的写生有它自己的特点，有别于西洋画中的风景写生，中国山水画写生，不仅重视客观景物的选择和描写，更重视主观思维对景物的认识和反映，强调作者思想感情的作用。

在整个山水画写生过程中，必须贯彻情景交融的要求。

作为一个画家，拿起笔的瞬间，一定是要有饱满感
情的！”
云开世外三千界
山水画是中国的风景画，但又不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神诉求与情感流露，是画家人生态度与哲学思维的表达，是画家人生追求的体现。

任仲泉教授的山水画重视意象的凝聚，他强调：“创作山水画要从大处着眼，在小处下功夫。

情感与笔墨要从无到有，从简单到丰富，再由丰富回归于单纯”。

任仲泉教授的这种美术思维立意精巧，高屋建瓴；落墨写景时从大处落笔，不事雕饰；画面构图雄奇矫健，气势恢弘。

任仲泉教授笔下的大千世界，构思的宏阔与细节的清晰，有机地融为一体，他用自己独特的艺术语言，描绘出中国大好河山的光彩斑斓，令人神远。

从中国画的发展来看中国画能够不断地发展变化，历经千年而不衰，其重要原因就是历代画家对中国画传统的继承并不断地发展变化。

而在任仲泉教授的笔下，我们恰恰发现了他笔墨中对中国传统的继承及自己特色的变化。

笔墨当随时代，继承与创新并举，任仲泉教授为当代美术从业佼佼者也。

最后，祝福任仲泉教授，作为一名美术工作者，愿他用自己独特的艺术语言为中国画的创新和发展带来更多新的气象与生机；祝福任仲泉教授，作为一名德艺双馨的美术教师，愿他桃李满天下，为中国美术教育事业的发展做出更多贡献。

任仲泉个人简介：男，现为山东工艺美术学院教授、硕士研究生导师、中国工艺美术学会展示艺术委员会常务理事、山东省美术设计家协会副主席。

先后就读于山东工艺美术学院、山东师范大学和中央美术学院。

自1987年工作以来，历任山东工艺美术学院工业设计系展示设计教研室主任、教务处副处长、应用设计学院院长、学校教学委员会委员、学术委员会委员、国家职业技能鉴定中心艺术设计专业命题专家组组长等职务。

编著出版学术著作、教材20余部、发表论文50余篇，主持承担多项省部级科研项目，先后参与承担多项国家级、省市级大型展示活动项目和环境艺术工程、企业形象策划工作。

获得多项优秀美术与设计作品奖、教学与科研成果奖、优秀论文奖、省部级
科技进步奖。

本文作者简介：李笑涛，男，九三学社社员，现任李冰奇美术馆馆长，济南市作家协会会员，济南市美术家协会会员，山东省美术家协会会员，山东省诗词学会会员，山东省当代艺术研究院研究员，山东省人文艺术研究院副院长，美国东西方艺术学会副会长，美国书画艺术研究院副院长。

---任仲泉作品欣赏---
彩墨山水-江上青山阅古今
彩墨山水-云卷千峰色，泉和万籁声
油画写生-宏村人家
油画写生-千佛山下
油画写生-婺源人家
油画写生-婺源沱川。