自-《父亲》的作者创作过程赏析园珠笔看法

《父亲》的作者创作过程赏析园珠笔看法
当我第一次看到《父亲》这幅画是时，我就想起了我辛辛苦苦的老父亲父亲。

我很喜欢这幅画，因为它普写了我们真正的农民和父亲。

这幅《父亲》是罗中立的画，《父亲》这幅画不仅是他的父亲，也是我们大多数人的父亲。

一张古铜色的农民老脸，显得很辛苦，辛苦耕耘出的一条条车辙似的皱纹；犁耙似的手，曾经创造了多少大米和流了多少的汗血。

那缺了牙的嘴，他身后是经过辛辛苦苦劳动得来的一片金色的丰收景象，他的手中端着的却是一个破旧的茶碗。

我们每个人看到这幅画都受其感动，也想到我们的辛苦父亲。

而罗中立他用自己深沉的感情，他心里所想的，他所过的生活，和他了解父亲的辛苦生活用一副大画给表现出来。

他用超写实主义手法，刻画出一个勤劳、朴实、善良、贫穷的老农的形象。

因为这位老农的形象已经远远超出了生活原型，他所代表的是中华民族千千万万的农民。

正是他们辛勤的劳动，才养育出世世代代的中华儿女，他是我们精神上的父亲！此画问世后，便引起强烈反响。

尤其是在我们整个民族经历了十年浩劫这个重大灾难之后，它所激起的不只是观者对老农个人身世的悬想，更是对整个中华民族这个农业大国命运的深深思索。

关于《父亲》的作者的简历；
罗中立，1948年出生于重庆郊区，1968年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活10年。

1980年，尚在四川美院学画的罗中立以一幅超级写实主义作品《父亲》而一举成名，该作品以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象，深深的打动了无数中国心。

罗中立创作《父亲》的创作过程；
1975年的除夕夜，罗中立在他家附近的厕所旁边，看到一位从早到晚一直叼着旱烟，麻木、呆滞守粪的中年农民。

罗中立回忆当时：“一双牛羊般的眼睛却死死地盯着粪池。

这时，我心里一阵猛烈的震动，同情、怜悯、感慨……一起狂乱地向我袭来，我要为他们喊叫！”后来，他画了守粪的农民，之后又画了一个当巴山老赤卫队员的农民，最后才画成现在这幅《我的父亲》，开始画的名字是“粒粒皆辛苦”，后改成《我的父亲》（又名《父亲》）《父亲》的赏析；
这幅画约有2米多高，近2米宽，这么大的一幅画画的就是一位手捧大海碗，准备喝水的老农民的头像。

如果只是一般的去看这幅画，它确实没有什么好看的。

第一，画的一点也不漂亮；第二是没画出什么有意思的故事情节；第三画的内容又是那么简单，只画了一个人的头像。

可是，如果去“读”这幅画，就可能从中“读”出许许多多的东西。

虽然他表现的是一个似乎普普通通的农民形象，可从作品表面就可以感觉到作者用非常严肃认真的态度和精致的技法来创作的。

画家以深沉的感情，用巨幅画的形式，借助超写实主义手法，表现了生活在贫困中的老农形象：古铜色的脸、车辙似的皱纹、开裂的嘴唇、犁耙似的手，身后那经过辛勤劳动换来的一片金色的丰收景象，以及手中端着的一个破旧的茶碗等等写实的描绘,消除了观赏者与作品之间的隔膜，其画面具有一种悲剧性的震撼力。

父亲的形象咄咄逼人，发人深省。

这同作者曾经与画中所表现的中国普通农民们生活了许多年，对他们有深刻的了解、认识和深厚的感情有着密不可分的的关联（作者曾经下放在四川的大巴山，在那里生活了十年）。

而当这个普普通通的农民形象被画的如此巨大，并且被堂堂正正地摆在中国的最高艺术殿堂——中国美术馆的大厅中展出时，这一切就没那么普通了，引起了巨大的争论。

要知道，在此之前（81年以前），只有描绘领袖人物时才会使用这种方法并悬挂在如此的位置。

尤其是在我们整个民族经历了十年浩劫这个重大灾难之后，它所激起的不只是观者对老农个人身
世的悬想，更是对整个中华民族这个农业大国命运的深深思索。

作品中这位老农的形象已经远远超出了生活原型，他所代表的是中华民族千千万万的农民。

更是时代的产儿——在经历了伤痕文学时期后，人们迫切需要一种更深沉、更本土的东西，八十年代初的“乡土风”成为艺术家们追求的时尚，碰巧西方现代艺术中超级写实主义成为《父亲》的最合适的借鉴。

另外，这幅画的题目和一些细节的变化，也可以从另一个侧面说明画家创作这幅作品时并不只要人们一看就算了，他的意图是希望人们理解自己的创作意图。

这幅画原名叫做《我的父亲》，一位有名的画家建议他改为《父亲》。

经过一番思考，作者同意了。

表面上看，这个变化并不大，不就是去掉两个字吗，可是没有“我的”这两个字作为“父亲”的说明，他们彼此的含义也就不同了。

画家还建议作者在农民的头像上加一些更有时代特色的道具，经过反复琢磨，作者在农民的耳朵上以一般人常用的那种夹香烟的样式，加画了一支当时非常普及的竹竿圆珠笔，，这又有什么特别的意义呢？大家不妨以自己的认识和理解去想象一下这个问题，体会一下用心“读画” 的乐趣。

耳朵上的园珠笔；
在创作初期就屈就了时政的干扰，在父亲的耳朵上添上了一枝园珠笔，以显示中国农民并非只是满脸沧桑，并非背负了巨大的苦难。

而是有了文化的社会主义新人群。

罗中立在此表现了历史的局限，亦为无奈。

但也因此作品得以通过。

当然，在那个年代，这幅画不可避免要受到非议。

有些批评家说，《父亲》“污蔑了中国农民的形象”，“没有反映解放后中国农民的新变化”。

于是，油画《父亲》在最后定稿时，就有了一处细节的修改。

这就是我们现在看到的：在父亲的左耳上，夹了一支圆珠笔。

据说，这样就体现了解放后的农民已经是有文化的农民了。

把一切艺术品都贴上政治标签，是“文革”期间最为流行的艺术思想。

在中国改革开放初期，这种有害的思想流毒还远未肃清，对油画《父亲》的影响也不能幸免，圆珠笔这个小小细节是那个时代抹不去的标记。

从这个意义上来说，这个细节深刻地诠释了油画《父亲》本身产生的历史，成了《父亲》的胎记。

它深刻的思想内涵和外延意义比用文字来解释要好得多。

对《父亲》的看法；
1、有人认为，作为艺术家，不应当把自己的视野局限于一般人的视平线上，艺术家应当比一般人看得更远些，要看到普通人看不见的东西，也就是说，艺术家要有深刻的、积极的潜意识活动，在作品要渗透艺术家的崇高理想，对生活不能采取消极的旁观态度。

2、对生活的认识，不能完全建立在直观上。

直观有时是会骗人的。

以"守粪"而言，并不见得是"吃亏"，是"苦差"。

3、繁琐的细节描绘反而损害了人物的形象。

比如说，《父亲》"仅剩下的一颗牙齿"，不管吃"黄连"，还是吃"白米"，反正迟早总要脱落的，所有生理上的退化现象都是无法防止的，再幸福的人也是要死的，作者仅仅依靠细节维妙维肖的刻画，并不能完成人物的性格的塑造。

4、把《父亲》作为八亿农民的典型代表，是很勉强的，是软弱无力的，缺乏足够的说服力。