古风歌词创作浅析

荀夜羽：
请按照自己的喜好学习并且创作！这不是一个需要树立“前辈”，去说教新人的圈子，大伙都是从一次一次的磨砺中成长的，只要写出能打动人心的东西就可以了，不用想着能打动所有人，就好比金曲榜，第一名也不能做到所有人都喜欢。

我个人是不写格律词的，有时候为了格律扣字眼会因词害意，索性就不这么写了。

当然也有人觉得按格律写很高端很有文化，会去抨击没格律的词，但是说实话，用什么这都是个人习惯，没啥好约束和争纠的。

思茶：写词没有学过，自小喜欢读诗词，对文字有些感觉，也在不断摸索尝试中。

檀烧：
我一定要对曲子很有感觉才能填，而且一般很慢，《修罗》我填了三个月呢= = 但是天命我3天就定稿了，创历史记录哈哈哈。

唔，我是觉得填词，自然为好，情挚真诚为上，首先你要自然，人家看一眼，或者最好听一遍就知道意思，不是说一定要朴素啥的，我觉得华丽也可以很自然的，词要和旋律配合得好，好唱，尽量听得出歌词（这个对古风真的很难），然后我不太喜欢写词还要写一堆注释的>< 我觉得你词写出来了，你写你的，人家听人家的，每个人感受
都不一样的，如果有感触，有共鸣，就值得庆幸。

哪怕你写的是这个故事，但是人家听的是别的，也没问题哈哈。

所以不用强调一定要这样理解，你只是写的自己觉得最合适的一段文字，来说一个故事或者一种情绪，触情生情，都是因为自己的感触，有些感触大家都有，所以共鸣就大，那些写到人心坎里的真心是好词啊。

大概我是一个很简单的人，所以写词也很简单，基本属于看一遍就知道每句说啥的大白话，然后有一些古典的意境，和古典的表达方式。

择荇：
（作词）最重要的是需要一定的生活阅历和人生积累，另外需要一个感情充沛领悟丰富的大脑，最次才是一定的文字基础和文学修养。

至少我看来人生才是最好的老师。

以上说的那三条只是成为一个诗人的条件，成为词人，还需要一定的乐感和简单的乐理知识！
（对于新人）我的建议是，多写多晒作品吧，自由的，任性的，无拘无束的写，不用老是说“大大我要拜师……”，难道你写来写去也只能成为ediq第二，小楼再世？
曾经有个妹子问我：我想学写词，但是我听不出词格，怎么办？你说我能怎办！！！！！！至少俺觉得基本功再深厚，那也是练出来的，但是写词除了多练之外，灵感也就是eq也就是情商分外重要。

野野：
我写词很看重词和曲的契合度，有时候连伴奏一个细小的配器我都会注意影响措辞。

李清照说“词别是一家”，古风词也是一样的，所以认为一首好的古风应该曲子也应有古代韵味或特色，现在曲源不多，希望这个方面未来会有更多作曲的优秀人才投入古风。

需要爱好、学习积累和感悟力吧，多读多写，慢慢会有收获和提高的。

我自问也还是在成长之中，和大家共勉。

推荐的书籍是韵脚书。

古人填词就有平水韵部了。

现在的朋友可以读《中华新韵》。

词曲契合，是对曲子的一种把握和感悟，文学、音乐、美术这些文艺其实是想通的，打通对文艺的感悟，再学会语言的措辞选择，就可以了
实话说，虚浮和无病呻吟在唐宋词里也有很多，我怀疑是有所影响的。

刘勰说，要“为情而造文”，不要“为文而造情”，多感悟，有真情实感和真的会心体会，再写不迟。

安九：
我觉得是每个作词者和作曲者都非常需要经历的一个过程，就是“入”和“出”。

就拿填词来说，高一时不懂格律的时候，乱填乱写，那个是凭灵感，但是始终不成气候，后来懂得了格律规矩，去背白香词谱，
和大师们交流，虽然取得了一定的进步，但等到了瓶颈，就很难再前进。

直到开始作曲，真正懂的了平仄和格律为什么而存在，而存在的道理又是什么，就跳出了这个框框，不再受到禁锢。

所以我脚的，规矩是要懂的，但是不能被框住。

作词，我觉得纯粹是一个积累的过程，厚积薄发。

多读多写，而且其实最重要的是要能让人懂，让人感触，引起共鸣。

徒有其表的词我其实是不太喜欢的。

作词的话，真心不知道神马好教材，依旧是前面说过的，多读诗词吧，多感悟生活，多出去走走。

另外词曲的契合度也非常重要，一首词很好，一首曲很好，结合起来却不一定好，所以两者如何结合也很重要。

纱朵：嗯，写词什么的就不多说了，注意好句尾的押韵和句中唤气停顿的分句位置就好。

颜殁：作词的心得,先听曲熟悉,再听曲意境,再写词草样,再听曲合拍,再修改.
古堂：
圈中大神太多，我不敢班门弄斧，只是说说自己多年以来的作词体验。

写词首先把所感所想从细节入手逐渐扩展，用自己的语言组织起来，这是大体写作方向，也就是题材构思。

然后将自己融入到曲子中，从作曲人和编曲人的作品中听出他们想要表达的情感，这时就要不断修改自己的词，不但看文字是否能嵌入到曲子中，也要让它更加精简，因为歌词就短短几十个字，里面不但包含着信息还要朗朗上口，必须言简意赅（这个修改过程需要几次十几次甚至几十次）。

写词不但要注意构思、文字运用、词曲配合，还要注意曲中的音和歌词的音的契合度，很多时候我们听歌总觉得哪个字容易混淆，或者某个字很拗口，这就是契合度不够。

很多朋友都说我的词风比较豪迈洒脱，很大气，其实这就是本能创作，谈不上浑然天成，顺手倒是真的，可能我是北方人的缘故，干啥都大大咧咧，那什么长河落日圆我天天站我家阳台上看，冬天去远郊绝对的天圆地方处处空旷，苍茫凄凉的很，可是小桥流水人家我真的稀罕，北方哪儿有这么诗情画意的地方啊。

丝齐：其实我写词很随意的，我觉得主要还是有爱吧，有了感情就什么都会很顺了。

每个人都有自己的风格。

《恋战》荀夜羽作词（檀烧唱过：fc.5sing./2812690.html）既然此生已错过
你要我还企盼什么
若说爱恋也算是错
我就该缄默
陷战人间几回合
又一季花开遍阡陌
月笼轻纱流风失色
几度春空锁
掌心的线断了连络
借一笔描过
管它什么牵扯
一滴泪滑落
为你绽成千树烟火
云水无定孤帆侧过
心事懒说破
不如倚风醉卧
忘却前尘独恋浩渺万里烟波
如果来世也错过
你要我能放下什么
命中注定花开无果
我怎么忍得
江山比美人婀娜
千里别你走的洒脱
山重水复岁月如梭
苍天都弃我
掌心的线断了连络
借一笔描过
管它什么牵扯
一滴泪滑落
为你绽成千树烟火
云水无定孤帆侧过
心事懒说破
不如倚风醉卧
忘却前尘独恋浩渺万里烟波为我逆天有何不可
扫眉薄山色
让你为情所惑
燃一城烽火
爱过恨过也就罢了
偏要回眸招惹心魔
舍百年寂寞
染了红尘几何
换一世无双的你能眷恋着我
刚刚看到雪华对填词的帖子，颇多感慨，于是废话几句，大家姑且看之，姑且议之，姑且驳之。

首先，对于现代白话词创作难于古风词，我不大赞同。

我的感觉是：二者皆有难度，看写词人的写词领域而论。

现代白话歌词难度在于感情。

流行音乐的宣泄功能要求歌词最大限度的宣泄感情，引发听众的共鸣。

这对于一些没有过相应感情经历的写词人来说，单凭想象创作是相当困难的。

而古风词呢？对于古风词我其实是相当纠结的。

首先，什么是古风创作？我想在古风创作还没有完善的今天谁也不能说出定义性的话。

但是，如果你以为写几句什么“之乎者也”之类的句子就说是古风创作，那我只能说你被人鄙视了还不知道怎么回事。

其次，古风创作最注重什么？格律？韵脚？意境？我想大家忘记了最重要的一点：中国文化中人文精神的传播！
说道人文精神大家可能以为说大了些，但这是绝对不能忽视而我们偏偏忽视的！中国古风歌词创作学习于中国几千年的诗词中，但是对于那些一直传扬的人文精神却无视了，这不能说不是一种可悲。

什么中国文化的人文精神？对不起，我说不好。

但是当你多了解中国诗词、中国文化后，我想你一定会对中国文化的人文精神有一种说不清道不明的感觉。

所以我至今不承认看过什么真正的古风歌词。

如果要说有的话，只有那一首《青花瓷》。

《青花瓷》的成功除了她的意境、转韵手法等看点外，就是已经开始对中国文化中人文精神的一种宣扬。

而我也从来不说什么我是写古风词的，我没那个能耐。

我是写华章歌词的。

有人可能要问：什么是华章？
华章是一种介于现代白话歌词和古风歌词之间的歌词创作。

其性质更偏向古风歌词。

但是他和其他歌词最大的不同是其创作方向的不同。

华章最注重歌词的华丽、格律上的创作和韵脚使用等方面，给人感官
上以一种纯粹的美感，投合大众对艺术美感的追求。

说的简单点，就是和现实生活有着艺术距离的歌词创作。

好比什么“烟雨”“飞花”之类的，现实有吗？有，但注意的人少。

人们通过这类歌词来满足和弥补他们在精神上的美感追求。

这就是所谓的华章歌词，即“华丽篇章”的意思。

不能说这类歌词肤浅无用，毕竟大众有这种艺术追求，需要通过这类歌词来满足自己。

何况，现代歌词市场上是有华章歌词的市场的，也说明了这一点。

而由于华章和古风的相似性，使得许多人将华章误以为是古风，这其实是一种错误的分类。

最起码，古风——没那么简单。

关于歌词“转韵”的问题。

歌词转韵手法我也是刚学会不久。

在此只是简单的介绍一下。

于此，我们先为方文山童鞋烧几柱高香，至于为什么，下文说明。

歌词转韵在现代歌词创作中已经开始普遍的传播和使用，如古风、现代白话、华章等领域。

《青花瓷》《爱情转移》《逍遥叹》等都是其中的代表杰作。

转韵手法的功能主要是增加歌词的韵脚上的美感或者弥补写词人对歌词韵脚文字的掌握欠缺（即有些人在写歌时没有办法押韵到底，利用转韵弥补韵脚空白和“换韵”的突兀）。

首先，我们要区分好“转韵”和“换韵”。

以《青花瓷》为例：
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
瓶身描绘的牡丹一如你初妆
冉冉檀香透过窗心事我了然
宣纸上走笔至此搁一半
釉色渲染仕女图韵味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一缕飘散
去到我去不了的地方
天青色等烟雨而我在等你
炊烟袅袅升起隔江千万里
在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸
就当我为遇见你伏笔
天青色等烟雨而我在等你
月色被打捞起云开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽
你眼带笑意
其中主歌部分通过ang\an两韵的相互转换，给人以歌词韵脚上的美感，朗朗上口，易于传唱，这就是“转韵”。

而副歌部分却开始使用i\u韵，与主歌部分的韵脚不同，这称之为“换韵”。

换韵手法是现代流行乐发展到一定阶段的产物，在中国古代诗词中是完全没有的。

这就造成了“转韵”手法的传播没有其正规的途径，大家或自己摸索，或通过对别人作品的模仿学习，造成了许多“不是转韵的转韵”，让人哭笑不得。

直到方文山通过多年的写作学习，以上文说到的《青花瓷》出世后，业界的“转韵”才开始宣布正规化。

而转韵手法亦不只一种。

由于我的转韵也是刚学成不久，在此我只说我所知道的最常见的两种转韵手法，用来和大家交流：
第一种转韵手法依旧以《青花瓷》为例：
《青花瓷》的主歌部分
素胚勾勒出青花
笔锋浓转淡
瓶身描绘的牡丹
一如你初妆
冉冉檀香透过窗
心事我了然
宣纸上走笔至此搁一半
釉色渲染
仕女图韵味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一缕飘散
去到我去不了的地方
ang和an两韵相互交替。

如第一段第二行和第三行用an韵，第四行用ang韵，之后一直an韵。

第二段第一行an韵，第二行、第三行为ang韵，第四行又为an韵，第五行再转ang韵。

这种在两三句之间不断转换韵脚的转韵手法称之为“叠转”。

这种手法的困难在于写词人对于韵脚的选择。

你所选择的两个（有时高明者可选择三个，但难度极大，非常难以掌握）韵脚不能冲突，即在发音上要求相互和谐。

如ang和an韵、ou和uo韵、in\ing和i等，都是比较相和谐的发音韵脚。

第二种转韵手法我们以《仙剑问情》为例：
细雨飘
清风摇
凭借痴心般情长
皓雪落
黄河浊
任由他绝情心伤
第一行和第二行压ao韵，为一个小韵，第四行和第五行压uo韵，又为一个小韵，而将前三行和后三行看做两个长句的话，又压ang 韵。

这种转韵手法叫做“对转”。

由于其在长短句分割时的划定，没有对韵脚和谐问题的要求。

这就是我所知道的转韵手法了，多了我也在学，大家见谅。

最后，对于选择曲子填词的问题，老调重弹，我也就那么一句——词和曲性！
不外乎有两种情况。

一种情况是天赋很高，随手写来都是好词。

但这只是及少数人；另一种情况就是你掌握了歌词创作的技巧，成为一个歌词创作的顶尖高手。

自从红袖开出原创歌词这个新栏目以来，接到了很多有才华的朋友来稿。

让人遗憾的是，单单有才华和热情是不够的。

要想写出一首好的歌词，首先要明白歌词，不等同于诗歌。

歌词和诗歌有很多相通之处，比如说两者都有相同的艺术特制，讲究格律和流畅，情感的升华，词语的搭配。

歌词最重要的就是讲究语言的通俗易懂，简单流畅，让人一读到就会产生共鸣。

而诗歌却是语言的另一种升华，你可以读不懂它，但是能感觉到它。

其次，歌词是为了配合音乐而产生的载体，一首歌词，不管是多么地出色，如果找不到合适的音乐，那么就仿佛是被湮没住光芒的宝石，毫无价值。

相反，一首好的诗歌，即使在没有音乐的情况下，仍然能让人读出其中的意境来。

要想写出好的歌词，诗歌则是基础。

如何写出歌词中的共鸣。

当你决定要去写一首歌词的时候，首先不要去刻意做什么。

著名词人林夕曾对自己的创作发表了四个字的感想：心无旁骛。

要知道歌词是不需要华丽的词语去堆砌的，要想用最平常最大众的语言写出能让人感动的歌词就不能从语言的华美入手，而是投入自己的所有感情，切记不能有苍白无力地幻想。

像写故事一样去写一首歌词，这样的要
求对于阅历浅薄的人是很难做到的。

歌词和诗歌一样讲究内涵，没有内涵的歌词就是一副枯骨，毫无血色。

近几年是中国流行歌词的鼎盛时期，各个流派缤纷而出，千奇百怪。

大多数的流行歌词都关于爱情，天马行空地歌颂，眷恋，哭泣。

让人不知所措。

难怪爱国音乐和民族歌词会在业界大大吃香，身价百倍。

关于歌词的格律。

歌词比现代诗歌更加讲究格律。

当然，如果是在有曲子的情况下填出一首传统的歌词是轻而易举的事情，词律随乐而生，有了完整的曲子做基础，格律自然就出来了。

一般来说，在没有曲子的前提下，要产生一首传统意义上的歌词需要作者本人对旋律有一定的概念，出笔之前要在脑子里定好一个雏形。

传统的歌词一般分为：ABC AB ACB CAB几种格式，以七字一句见多。

对于学习写歌词的新手来讲，AB这样格式是最容易的，其次是ACB。

在歌词创作中，A表示主干，也就是一开始就进入正题，B段为抒发，也就是歌词中的高潮。

而C段在通常情况下为小副歌，可以放在开头或则是过渡高潮。

在创作各个段落的时候，不妨分开逐句写出，字数相差不要太大，否则也给谱曲带来一定的难度。

把握住韵脚的尺度。

不提倡在一首词里面用两种以上的韵脚。

如果一首词，在没有特殊的要求下，是不提倡有变韵的情况出现的。

除非你是顶尖的词人，能把各个韵脚运用自如而没有丝毫破绽和生硬。

一般来说，当一首歌词需要转韵的时候需要注意几点：一，切忌在相同的段落中间进行转韵。

二，转韵的最佳位置是在段末或则是第二段的开始。

三，如果在段末最后一句进行了转韵，那么下一段就一定要选用另外的韵脚，切忌和结尾的韵脚相同。

词语的选用和搭配。

前面
已经提到过，歌词不同与诗歌，需要运用的是大众通俗的词语。

如何把握这些词语堆砌在一起，而产生绝妙的效果呢？我个人认为在创作过程中，新意是最重要的一点。

很多歌词的佳句都属于妙手偶得，千万不要因为想写出一句出彩的词语，而去四处寻找。

这样刻意去写的歌词，就会显得生硬。

无妨放松自己，或许精彩的句子就会出现在你的耳边。

选用词语。

在歌词不同的部位，词语的选择也是相当讲究的。

特别是在有旋律的前提下，进行填词。

需要把握住旋律中的内涵，挑选不同力度的词语。

这样，即使在没有听到旋律的情况下，别人也会自然联想到音乐的格律了。

总的来说，要想写出一首好词，除了有足够的才华和热情外，还需要掌握必要的技巧规则。

否则就是词不成词，诗不为诗。

首先,歌词最好以4句为1段,这样作曲的人会很舒服,即使你不要曲子第2,歌词自然要押韵,但不要因为押韵而忽略句子的可读性,要做到这点需要比较强的驾御文字的能力. 第3,每短歌词要有相同的句式,也就是相同的字数,但是高潮不用和前面的字数相同第4,出学者嘛,最好先列个提纲,每段要写什么都写清楚第5,不要把自己觉得优美或者有意境的词语堆切上去,这样读者会不知所云, 第6,要自己有真情实感,真的有某种感情的时候再写,不然会很痛苦. 刚刚开是的时候可能写的会很慢,但是慢慢坚持就越来越好了,加油!。