设计文化论

第三章设计文化论
章节题目：设计文化论
学时分配：8学时
授课种类：理论课
教学方法与手段：讲授、多媒体
本章教学目的与要求：艺术设计，需要深厚的古今中外文化的积淀。

尤其是在当今社会中，艺术设计形成了包容性的文化意义，能够接纳不同背景的文化形态，并使之融会、消化、贯通，这实际上是现代文化的多样性所造就的人文主义立场。

本章将从历史与文明、科学与技术、批评与美学、本土化与现代化四个大的方面进行分析综合，使学生能深刻理解文化一词在艺术设计中的意义及其重要地位和作用。

教学重点、难点：
1、人类文明在中国传统艺术设计和西方艺术设计中的衍生和发展脉络。

2、科学与技术的发展在推动艺术设计进步的作用。

3、站在美学的角度用批评的眼光看待文化在艺术设计中责任。

4、当代社会本土化与现代化在艺术设计中所起的作用。

课堂教学方案
第一节历史与文明
课题名称、授课时数：历史与文明2课时
授课种类：理论课
教学方法与手段：讲授、多媒体
本节教学目的与要求：
人类的历史发展对于艺术设计有着促进的作用。

宏观地看来，人类文明的求同存异，常常是从政治对峙到经济共荣的过程，文化建设既要有公共性的需求，也要有区域性的利益。

本节将从人类文明的衍生的地理文化开始引申到设计文化的发展。

使学生宏观把握文化在设计中的作用。

再深入到中国传统艺术设计和西方艺术设计中来。

要求学生通过学习能认识到在两种不同的地域环境中文化有何不同的内涵，以及其中的异同。

教学重点、难点：
人类文明在中国传统艺术设计和西方艺术设计中的衍生和发展脉络。

教学内容及组织安排：
一、地理文化
地理文化人类生存的地球是一个复杂而神奇的宇宙空间。

迄今为止人类还没有认识到地球的全部奥秘，包括人类自身。

因此认识地球及表现人的物质价值、存在意义、精神意志，从古到今形成了多种多样的方法．人们为了穷其究竟，用物理的、化学的、数学的、考古的、文学的、艺术的等形式进行不懈的探索。

三、西方艺术设计的回顾
古代时期古代时期的设计是指古代埃及、巴比伦、希腊、罗马的设计形态和成就从历史资料中看，这些同属于地中海文化的影响范围。

时间大约在公元前4000年奴隶制兴起，到公元300年左右罗马帝国解体宏观地看来，古代设计活动是在奴隶制社会的生产力保证下，完成了规模巨大的金字塔等一系列工程。

许多恢宏巨大的古代建筑设计工程得以实施的基础力量。

雅典卫城的建设资金，曾来源于奴隶作坊及矿场的收入，因此研究西方设计文化的历史，首先应该了解西方建筑的发展过程，因为在建筑环境中，往往包含着设计与技术的双重属性。

从西方艺术设计的发展来看，古希腊文明的成熟，为后世人民提供了文化的参照系数。

古希腊、古罗马的文化艺术是西方文化艺术发展的重要渊源。

而基督教文化又是人类历史发展生存中的一束火种。

但后来宗教借助世俗的政权，最终变异成一种人性的制约。

在其经历的种种变革及运动中艺术设计的发展悄然而生。

直至工业运动后，一发而不可收拾。

课堂练习或讨论、布置作业：
1、地域环境给东西方艺术设计文化带来那些影响？
2、中国艺术设计形成的自身规律是？
3、简述文艺复兴对于艺术家的影响。

课堂教学方案
第二节科学与技术
课题名称、授课时数：科学与技术2课时
授课种类：理论课
教学方法与手段：讲授、多媒体
本节教学目的与要求：
科学技术是第一生产力。

现代信息产业、金融产业、科技产业的专业化分工，打破了每一种社会形态的结构，使各自原本独立的民族文化，渐渐出现全球化的共同发展趋向。

许多设计精美的产品，外形与功能的统一，对于艺术设计家来讲，是技术和科学的体现；对于消费者来讲，是适用和美感的满足。

本节通过概述从手工业技术到大机器生产再到计算机的应用，使学生了解科技对于设计的至关重要性，从而加强他们学习新知识、应用新技术并不断创新的能力。

教学重点、难点：
科学与技术的发展在推动艺术设计进步的作用。

民生民间手工艺技术、原生态文化。

大机器生产的成果。

计算机给人类设计带来的便利。

教学内容及组织安排：
一、手工艺技术
民间手工艺技术是对主流文化的补充，是老百姓的智慧结晶，有着自发性的创造过程。

而新生的手工艺技术必然是对传统的对接。

时代的进步必然影响着传统手工艺的发展，应运而生的民间手工艺技术更新，也就有着必然的合理性。

人文学者对手工艺的关怀，从根本上讲是一种对人类文化生态的关怀。

手工艺的制作技术凝聚着众多人的智慧，技术的积累和延续就显得非常重要。

师傅带徒弟的手艺传递，使手工艺中还包含着一份心智，而徒弟在师傅的言传身教中，从年龄的增长和心理的成熟，体会手艺的高妙，在较短的时间内获得精湛的技艺。

于是在手艺点点滴滴的传承过程中，一种民族的家族的甚至道统的规律，就这样一代一代传递了下来。

手工艺的存在方式伴随着自身环境的成长，与区域性的文化形态息息相关，也就不仅仅是一件件个案，而带有普遍性的状态。

民间手工艺的发展是一种历史的现实，不能总让民间手工艺人停留在一种原始的、质朴的社会生活水平中，成为仅仅是被时代回顾的“活化石”的品种。

作为非物质文化遗产的“传统手工艺技艺”与艺术设计有着密切的关系。

任何一种手工艺的技术应用和推广，都以对生活质量的提高为前提。

手工艺技术往往是在自发的探索发展中，逐渐进了秩序化的流通过程。

二、大机器生产
科学技术是第一生产力。

人类从近代史来，由于科技的发明推动社会的进步。

现代电器的发达，在人们生活中成为须臾不可离开的器物。

尤其是电子技术的发展，为人们的生活开拓了新的便利电器标志着现代文明的进程。

艺术设计的成果离不开各种材料的发明、应用。

例如，中国引以为自豪的“四大发明”技术成果，应该属于人类的共同财富。

技术为天下公器，技术的原则有共享性。

在计算机时代，设计文化已经成为非常社会化的现象。

网络技术的普及，为发展提供了机遇。

而技术是通过交流得到提高的，封闭的技术观念只能导致技术的萎缩和失传。

开放的社会提供设计文化的发展时空，技术的变化也需要新的材料。

人类文明七千年的进程，经历了漫长的手工业时代、高速的工业化时代，进入了广泛的计算机信急时代。

工业化的残酷往往构成对手工业秩序的冲击和破坏，而计算机信息时代却继承了以往人类的文明。

三、计算机应用
软件计算机技术已经全面进入设计领域，艺术设计家的双手被解放，可以更充分地利用大脑巳维的弹性，产生源源不断的灵感，创造设计的新时空。

因此，艺术设计人员的计算机水平决定着设计的质量。

计算机的结构、储存、速度、网络等技术的完善，为设计家配置全新的计算机工具，打印机、扫描仪、绘图仪、多媒体等的组合使用，拓展了艺术设计的范围。

计算机软件技术的开发，对于艺术设计家来讲，主要是在应用软件方面，即计算机辅助设计方面。

苹果公司的视窗图形界面和微软公司的WINDOWS操作系统，为艺术设计家解决了许多前人的设计难题，由此带来平面设计、三维动画、桌面印刷等一系列的进步。

计算机软件技术的方便性，不断为艺术设计家的设计素材和方式提供着新的资源，设计过程中的字体、图像、色彩的丰言变化，将设计思维迅速转化为图形的展示，解放了许多手工的单调操作，提高和丰富了艺术设计家大脑的想象力。

但计算机以及网络也给人们带来了种种弊端，因此作为设计人员，要有较高的职业道德水准。

毕竟计算机是人的智慧的复制，而不应是主宰人的上帝当然任何艺术创造者不是肆意妄为的，计算机艺术设计也是如此。

课堂练习或讨论、布置作业：
1、什么是民间手工艺技术？
2、手工艺技术的积累表现在哪些方面？
3、大机器生产给设计带来哪些改变？
4、计算机在设计中的利弊。

课堂教学方案
第三节批评与美学
课题名称、授课时数：批评与美学2课时
授课种类：理论课
教学方法与手段：讲授、多媒体
本节教学目的与要求：
艺术设计的健康发展，需要艺术设计批评意识的参与。

直面现实的批评需要付出极大的勇气。

艺术设计批评家的成长，除了正义和良心，还应有渊博的学识以及敏锐的判断力。

教学重点、难点：
美学立场
设计批评的标准。

设计批评的文化责任
教学内容及组织安排：
一、美学立场，
从主体方面看，艺术设计批评的审美导引是以美学为基础。

结合社会学、心理学、艺术学等学科，对社会大众及消费者进行的文化诠释。

审美导引是批评者的理论依据，人类社会除具有共同的审美观念之外，各个民族、地域、阶层等也有自己的审美调节机制，艺术设计批评也随着不同的环境需求，形成了自身特殊的批评标准。

艺术设计家必须了解其中的审美需求而从事设计，批评者的审美导引趋向也油然而生。

艺术设计的批评带有具体细致的学术性研究的意义。

对于艺术设计来说，批评活动不仅仅是一种复杂的审美判断，而且是经济文化的鼓动行为。

艺术设计的批评是一种社会正义的心声，是批评家的精神气质和学术风格的流露，促进着艺术设计的发展，推动着社会文化的潮流。

作为艺术设计批评职业本身，批评家哲学的思考扩大了审美的深度，是其思想区别于其他文化形态的标志。

尤其是艺术设计的公共意识，更要警惕极端化的个人化判断，以与流行的美学观念有所区别。

二、批评意识
艺术设计的批评首先是一个新的视点，它不同于传统艺术批评对作品的探索和自审。

艺术设计批评是一个完整的研究过程，批评的整个过程，也就是“远近高低”的综合。

设计批评理论
1、设计批评理论的出现与发展
2、20世纪现代主义设计批评理论
3、后现代设计批评理论
艺术设计批评的方法最常用的是主观法
主观法的艺术设计批评观念是开放的，亦是批评者的心态学养的表现，艺术设计批评引起社会各界的普遍关注，抨击伪劣不良的设计现象，呼吁正义道德的力量，成为推进设计文化进步的坚实基础。

主观法是从批评者的个人出发，以自己的体验来判断社会文化的价值其中的良苦用心，有时会遭到别人误解，尤其是初出茅庐的批评者，在现实生活中有时会遭遇不解甚至不满，不必灰心丧气，批
评者一定要本着“忠言逆耳利于行，苦口良药利于病。

”的积极态度，完善设计文化的建构。

三、文化责任
艺术设计的传播是一个非常重要的问题。

传播是一种技巧，也是一种学问。

涉及经济学、社会学、心理学、新闻学、技术美学等内容。

优秀的艺术设计作品可以得到良好的机会展示传播，获得广泛的社会反响，形成社会文化新闻的焦点。

作为传统媒介主要有
四种形式可供美术家选择：报纸、杂志、电视、电台。

艺术设计作品的最重要展示方式是参加博览会。

当代设计的批评语境：
1、当代设计的生活语境
2、当代设计的文化语境
3、当代设计的审美语境
课堂练习或讨论、布置作业：
1、如何理解现代设计批评理论向后现代批评理论的转向。

2、如何理解当代设计与生活、文化和艺术之间的关系。

课堂教学方案
第四节本土化与现代化
课题名称、授课时数：本土化与现代化2课时
授课种类：理论课
教学方法与手段：讲授、多媒体
本节教学目的与要求：
20世纪末期中国社会的经济改革，所面对的经济全球化现象，带来文化“全球化”的尴尬，这种因全球化的经济活动所导致文化大同的趋势。

引发了重新认识传统文化艺术的迫切感，使民族传统艺术的坚守与发展成为了一种时代的责任。

学习本节要求学生立足于本土悠久的历史文化基础上，时刻关注全球的科技、经济变化，将资源、利益、潮流、进步等特点紧密结合。

为自己的设计服务。

教学重点、难点：
本土化、现代化的内涵，在经济全球化的而今天资源、利益之间的矛盾如何处理。

借鉴要做到恰到好处。

教学内容及组织安排：
一、区域范围
“本土化”的意思近似于乡土化、区域化、民族化，但略不同，是与现代化、世界化、国际性、全球化相对应的概念。

其目的是重新认识、评估现代化进程中的失策，然而采取的却是回归传统的逆行方式。

因为对于现代化来讲，某些先进性仍然是暂时的，构成了对本土化的强烈冲击，而本土化的文化积淀对现代化是有一定促进的。

对于任何一个中国的艺术设计家来讲，拥有七千年文明的中华民族传统形成的文化体系，是本土化观念的基础。

尤其是中国古典哲学、乡土民间艺术等散发的文化情嗦，是取之不尽、用之不竭的文化宝库。

例如，古代儒学、传统道家思想等。

随着中国社会经济改革的进步，再一次引起了人们对传统的回顾与眷恋。

于是，建筑以及公共艺术设计的“古典风”，平面设计、包装设计、服装设计的“乡土风”，都有意地选择了传统文化的素材，来形成新的设计流行风格，以区别于西方设计所带来的现代主义、后现代主义的国际流行样式。

因此艺术设计中开始出现了大量的以福禄寿喜、招财进宝、三羊开泰、莲年有鱼、五子登科、麒麟送子、和合二仙、神茶郁垒、寿星观音、钟馗八仙、关帝妈祖、阿福如意、牡丹龙凤、琴棋书画、渔樵耕读、太极八卦、喜相逢、摇钱树等“本土化”的文化元素。

或者借助对原始刻划符号、甲骨文、钟鼎文、印章、汉简、瓦当、雕版、活字、罗盘等不同文字形式的利用，来形成“本土化的设计特征”。

从审美的角度看，许多本土化的手工业技术产品充满活泼的气息。

许多手工业设计产品的生产成为现代艺术形态的基础。

手工业的形成是人类文明的结果，现代社会的发展正是一种递进式的积累，手工业设计技术仍然有着积极的价值。

当代中国艺术设计缺少原创性，这与经济、科技、文化等方面的水平有着密切的关联，全球化对于有着悠久历史的中华民族来讲，传统艺术在现代化进程中所面临的困境与无奈，常常是因为受制于当代西方艺术的标准和模式。

因此，作为当代中国艺术设计，面对现代西方设计文化的刺激，许多人士以‘本土化”的设计观念，即利用中国传统艺术的元素，对应西方文化的介入，重构艺术设计的
当代意义。

这种以传统艺术元素为主题的“本土化”探讨，在其他的艺术领域也有着广泛地响应。

现代化毕竟促使了人类生活的改变，对于开放时代的中国艺术更多地需要对人类文明接纳、汲取，这其中也包括中华民族艺术传统，但是不仅仅是自身的传统。

面对着浩瀚的民族艺术传统，既要有敬畏的态度，同时也要有勇于改造的精神，使之转化为现代文化的积极因素。

二、经济活动
分别从资源、利益、方面来考察艺术设计的发源、发展，找出差距，也要发现优势。

迅速寻找一条能够推动我国艺术设计的新道路。

中国当代设计的创立和发展，应建立在对外来文化广泛引进的基础之上。

没有一种新文化的形成，是单纯建立在自身的旧文明基础中。

三、政治目的
现代设计运动从荷兰的“风格派”出现到德国的“包豪斯”的成立，以及美国的芝加哥建筑学派的兴盛，成为20世纪引人注目的一种重要设计文化形态。

古今中外无数次的经验和事实证明，文化的发展是从器具的更新开始，完成于意识的积累，然后谱写出历史的华章。

艺术设计的出现便是人类对物化精准的认识和把握，以至形成规律性的方法。

由于时代和民族的审美需求的趋向，构成了不同的制作过程和表现手法，完成艺术设计风格的演变以及递进积淀于人类历史的长河之中，成为一个明确的有积极意义的文化坐标点，感染于社会大众生活，启迪于时代意识风范，使人类的经典文化，成为一种丰富多彩的历史和现实。

艺术设计不能建立在贫困的社会生活中，艺术设计是建立在先进的生产力水平上的。

一味地推崇“实用、经济、美观”的工艺美术思想是无法建立真正的设计文化的。

艺术设计有着特殊的意义，利用传统文化，通过重新变化组合，来反映中华民族既有传纹又具有现代的文化特征。

当代中国设计文化的发展，有着极其户阔的社会前景，随着整个社会的文化思想和物质生活水平不断提高，中国当代设计事业在不断吸收、变化、组合中，完善和建立自己新的规范。

每一个从事艺术设计的人，其思维不会再是一种模式的积累，多种文明的并行不悖，构成了新的复合形式，为中国现代文化形态的确立，奠定坚实的基础。

课堂练习或讨论、布置作业：
1、设计本土化的含义。

2、面临全球化给中国设计带来的利弊。

3、如何把握潮流给艺术设计带来的影响，。