阅读《林耀基小提琴教学法精要》心得

个练习阶段，可以先从表演性的练习开始，就是带着 自己对作品的 开，这一点需要特别注意，因为这样的音乐是不连贯的，就像说话 理解和感受练 习 ， 是 自己不但是音 乐的演奏者也应 该是音乐的享 时换气没在气 口一样 ，使人 听不 明白演奏者想表 达的意思 。要让一 这 气息 ”贯穿 全曲 ，使演 奏 出的音 乐成为一个整体 ，让听众很轻 受者 ，作为 听众去聆 听 自己 的演奏 ，客观的进行评价 ，寻找欠缺 ， 定 “
理 解 的语 言和 比喻 及联 想表 达 出来 ，使人 很 快接 受 ，大 大 缩 短 了习琴 者 的个 人 体 会 时 间 ，他 的教 学 思 想 因此被 广泛 推 广 ，本 文是 通 过 阅读 ，将 自己认 为 最 经 典 的 一 些观 点提 炼 出来 ， 同 大 家分 享 。
关键 词 ：技 术规 格 ；表 现 时 间 ；分 析 ；设 计 ；气 息 ；静 ；动 ； 用 力 ；放 松
这一首作品还要 了解作者及 作者 的其它作 品 ，通过 阅读 和多次听音 响资料进行学习和分析从而掌握 作者的创作风格 。
节奏 ，这个阶段一定不能 急躁 ，练一遍就要 有一遍 的效果 ，必须 思 情感 的 自然流淌而不 是刻意 的、生硬 的做 出来 ，在本书 中作者提到 考 ，用心检查 ，一旦发现有不 准确的音或节 奏就停下来及 时纠正直
“ 调”这个词 ， “ 成色调 的基本条件 是力 度——音量 、音色和 色 形
到正确的感 觉在脑海 中牢牢 固定 住为止 。通 过阅读我发现慢练是许 速度 三种 因素 。这些 因素与不 同的音高和节奏 结合之后 ，在艺术上 多器乐演奏家和教育家都很提倡 的练习方式 ，就像慢镜头一样把 练 可 以表现出强弱 、浓淡 、明暗 、虚实 、清 浊、远近 、连顿 、起伏等 琴过程中的每一个问题无论大小 都清晰 的暴露 出来以便我们逐一 细 不 同色调 ”。这是教我 们如何更深 层次 的处理作 品 ，原来我们可以 致 的解 决 ，不断精确 自己的 “ 技术 规格 ”。 （ “ 术规格 ”一词来 像 画家一样 运用 这么多 的 “ 技 色彩 ”来美 化我们 的演奏 。 自 《 耀基小提琴教学法精要 》 ） 林 。在本阶段 的练习 中我们应该保 三 、用 “ 气”贯穿音乐
持理智 ， 要冷 静的练习 ，客观一些 ， “ 准确性 ”是我们 目前要追求 １ ． 在音乐 的发展 中我们常 常遇到空拍 ，有时恰逢音 乐的气 口有 的 目 。这样 我们 对作品就会有正确 的 、完整 的整 体感受 ，为之后 时却是在乐句 的中间 。无论 是哪一种 情况 ，有一 点是一有表现力 ， 标 的音乐 表现 阶段做好 必要准备 。 赋予 空拍 生命力 会使我们 的演奏更 有活力 ，更加 人性化 。古筝演奏 第三阶段是 “ 表现时 间”阶段 （ 加拉米安称 ），此时应该结合 时常说 的 “ 以韵补声 ”可 以通用在 所有乐器演 奏中 。２ ． 奏过程 在演 前两个阶段的综合阶段，有了之前的准备我们才能很顺利的进入这 中我 们常 常会 因为换 弓、换把 、换弦 而不 由 自主地把一 个乐句 断
这是一本很实用的书 ，通过 阅读 我们可 以对 照查 找 自己练琴时 以我们必站在作 品外 ，用客 观的态度来 审视全 曲，要认清此作 品的 存在 的问题及解决这些 问题 的方法 ， 自己感 到受益 匪浅 ，现总结部 地位和作用 ，比较不 同演奏家 演绎该作 品的特 点 ，这些工作做完之
分心 得 ，相信 在 以后反 复阅读 中， 发掘 出更 多 对 自己有帮助 的观 后 就进入我们 自己设 计作 品的阶段 ，要领 导作 品 ，主宰作品 ，哪里 会
艺木论坛
阅读 《林 耀 基 小提 琴 教 学法 精 要 》心 得
苗瑾
西北 民族 大 学音 乐 学院 ７０ ０ ３０ ０
摘 要 ：林 耀 基 先 生是 享誉 世 界 的 小提 琴 教 育 家 ，他 的很 多教 学 方 法都 将 抽 象的 、 难二、要学会构思和设计作 品及其原则
不断提 高对作 品驾驭 能力 。等到这种 训练基本掌握后 我们就可以进 松的就理解 作 曲家和 演奏家 的心声 。３ ． 曲的几个乐 章间也需要 协奏 气 行更高层次 的训 练了 。我们可 以想象 自己在进行 ，正式的演 出，将 这种 “ ”联 系起来 ，通 常乐章之 间都存在很大 差异 。要想将它们 作品在原速或接近原 速的要求下完 整演 绎 ，即使 出现不理 想的地方 统一起来 ， “ ”就显得尤 为重要 ，它是统领音乐 的 “ 气 将帅” ，虽 也不 要停 下来 ，讲 究完 整性 ，等全 曲结 束后 在解决 之 前出现 的问 然有表面 的区别但 是隐藏其 中却有 千丝万缕的联 系，这 时我们 就要 题 。不但如此 。 我们 还要 想象在演 出中与观众交流 的情景 ，让 自己 靠 “ 气”来组织 各个乐章 ， 它们形 成合力来完美 的表 现作 曲家和 让 能够适 应演 奏时 的情绪 ，不为 临场 出现 的状 况打扰 或影 响演奏 状 演 奏家的情绪和情感 。
在设 计 时最重 要 的是我 们要 找 到乐 曲 的高 潮 ，要找到 这个点 就要 求我们对乐 曲结 构进行分 析 ，然后根 据全 曲 的格局构思情绪 的 第二 阶段应该 是一丝不苟的进行谱 面练习 ，放慢速度 练习音准 变 化 ，让这种变化充 满 内容 ，是通 过力度 、音色和速度来实现 。是
点和方法 。
一
该 出什么样的效果都 要心 中有 数 ，只有这样 我们才会有一个练 习的
、
练琴 的过程可分为 以下 阶段 ： 目 ，如果效果距离 我们 的设计 有差距 ，我们 就应该作 出努力来缩 标 最 初阶段应该 是学习者 了解将要练 习的这首作 品。不 但要了解 短 这些差距。