同尘讲座之西方建筑史超人时代

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从蕴涵着伟大的美和装饰的物体上发现的愉悦,不是得自发明和智力耕耘, 就是得自工匠之手,要么就是自然的浸润于物体本身。智力体现在选择、布置和 安排等等,它使作品高贵;手体现在拉伸、连接、切割、修剪打磨以及诸如此类 的,它使作品优雅;自然属性诸如重量、光泽、密度、纯度、耐久度等等,给作 品带来赞誉。这三点必须依据其各自的用途和职责,施加于房子的每个局部。
于是我相信,美是内在属性,弥漫于整个被评价为美的实体;而装饰, 相对于内在,是某种附加的或附属的特性。
• 艺术生于偶然和观察,长于使用和实验,成于知识和理性。
农民
城 瓦匠 邦
裁缝
木匠 铁匠 厨师 鞋匠
牧人 商人 工人 磨房 ……
扩大的宴会 奢侈的要求
…… 扩大的疆土
战争
发现 真
奥林裨斯诸神 戏剧
模仿
• “机械”(mechanica)这个词是与 “逻辑”(logic)以及“理论” (theology)同义的
达·芬奇:最后的晚餐
在伯鲁乃列斯基向世人呈现他的建筑作品之前,没有人知道文艺复兴建筑该是 什么样子的,所以,伯鲁乃列斯基的建筑是什么样子,初期文艺复兴建筑就是什么 样子——这是奠基者的荣耀。但是,那不意味着奠基者可以为所欲为,伯鲁乃列斯 基没有选择文艺复兴,是文艺复兴选择了伯鲁乃列斯基的方向,那即便不是唯一的, 也是最可行的方向之一。
1.建筑师之智:选择、布置、安排 →高贵(dignity)
2.工 匠之 手:连接、切割、打磨 →优雅(grace)
3.材 料之 精:光泽、密度、耐久度→赞誉(admiration)
意大利
文艺复兴欧洲地图
1465年出版《论为雕塑什》么意大利建筑师对哥特建筑的厌恶竟然到了仇恨的地步?
美是实体各部分的有理的和谐,所以不能损益或是改变哪怕一点,除非欲使其变坏。
任何单个元素都必须根据数来安排,如此偶数与奇数平衡、左与右平衡、高与低平衡;
“我只是把我的是作品“从人整块文的石时头代里解”救出对来“……”神”时代的的叛逆。?
• 雕塑的双重属性: 1.物质的 2.形体的
《论雕塑》的核心阐释:
• 雕塑的对立手法: 1.加法的 2.减法的
“我只是把我的作品从整块的石头里解救出来……”
——米开朗基罗
理论的意义在于:承载前辈的智慧,并对已知的建筑进行反思和重新评价。 “理论联系实际”的道理我们都懂,理论不仅促进了建筑智慧的传承和交流,还 改变了建筑设计的风气:在建筑技术处在师徒间口口相传的年代(比如中世纪), 所有的学徒学的都是某一种建筑类型或者某一种建筑技术,在有限的视野下,建 筑也会呈现出非常相近的气质;而理论则更多的回顾历史,并热衷于将不同的建 筑放在一起对比、分析,视野被最大限度的扩大了,读着建筑理论成长起来的建 筑师,有了更多的选择,也就顺理成章的以不同的建筑或建筑师作为自己的榜样。 我们什么时候看到哥特建筑在形式上存在纷争?但从阿尔伯蒂开始,建筑界的形 式纷争,就再也没有平息过。
在容易积尘的地方,你很容易想到在屋顶装平浅而非突出的檐口,使其容易清理。
在玫瑰窗的设计上,外圈等分30份,内圈等分26份,也都由此而来。
1如4塞35米年勒出米版斯《(论S•e绘m画ira马》mis丁,古·代传路说德中的揭亚述露女教王)在会阿黑拉伯暗山脉的开宗采的教20腕改尺革×2运0腕尺动×发150生腕尺在(1腕文尺约艺合复46-兴56厘艺米)的整石; 因此,这些部分的完术整构业成已,必定须被型精的心考1虑6,世与纪必要,性和其便实利性就完美算匹这配,次各部革分命各自早呈现来的一愉悦百将不年会,胜过意它们大在适当的位置、 在用特模定 子的浇秩筑序浮、雕条很件容利、易联,的系模艺、子安是术排从和表家组面们合浇下注仍所流呈体不现石可的膏。的能雕塑是上宗拓下教来的改。革的追随者。
《论建筑》框架结构
第一书:外形 (Lineaments) 第二书:材料 (Materials) 第三书:结构 (Construction) 第四书:公共建筑 (Public Works) 第五书:私人建筑(Works of Individuals) 第六书:装饰(Ornament) 第七书:神圣建筑的装饰 (Ornament to Sacred Buildings) 第八书:公共建筑的装饰 (Ornament to Public Buildings) 第九书:私人建筑的装饰 (Ornament to Private Buildings) 第十书:建筑的重建 (Restoration of Buildings)
1.8条主肋,24条次肋
2.椭球形
3.三道环形紧箍
4.穹顶面由厚渐薄
5.采光亭
他鄙视理论,在他所擅长的诸多学科中,未曾留下哪怕一个字,他更讨 厌那些脱离了作品质量的艺术评论。尽管学识渊博,他在我们眼中却完全不 像个睿智的学者,而是散发着磅礴的匠人气息。
伯鲁乃列斯基,这位“非人文主义者”,为“人文主义”的建筑奠定了 确定性的操作机制,他规范了文艺复兴的建筑形式,他的影响,至少延续到 19世纪——“现代主义”到来之前。
文艺复兴建筑的奠基人
伯鲁乃列斯基
科学透视法 柯林斯柱式的普及 券柱式与柱基座 佛罗伦萨主教堂的穹顶
…… 却没有留下一个字
• 生于1377年
• 文艺复兴“小三杰”之一
• 早年是金匠
• 当时顶尖的机械师,在钟表和造船上 有极高的造诣
• 曾经在一座教堂中设计过再现天堂景 象的机械装置
• 在建筑工程中使用自己设计的起重机
文艺复兴建筑理论的奠基人
阿尔伯蒂
《论绘画》 《论雕塑》 《论建筑》 为文艺复兴建筑调音
…… 自此而始维特鲁威 我们所知的伯鲁乃列斯基
• 1404~1472年 • 文艺复兴建筑、绘画、雕塑理论奠基人 • 1435年出版《论绘画》 • 1465年出版《论雕塑》 • 1485年出版《论建筑》
《论雕塑》的核心阐释:
的岁收过日子的。 (Construction)
(Ornament to Public Buildings) 理论的意义在于:承载前辈的智慧,并对已知的建筑进行反思和重新评价。
(“坚独固石+实般用的=”美(—•M—o格n这o罗lit皮h一ic乌) 点斯) 在文艺复兴时代也丝毫没有改变,没有谁比意大利人 “《独论石 雕般塑的》”的(核心Mo阐n更o释lit:h感ic) 谢梵蒂冈的权威甚至是腐败了——教廷发行赎罪券可比 1300年,迪坎比奥版中方案央银行印钞票还要容易,而且绝对不会导致通货膨胀。
除开毁坏古代抄本这事情而外,文艺复兴时期的人不经常犯的罪过我想 不出一件。
在道德范围以外,文意复兴有伟大的功绩。在建筑、绘画和诗歌方面, 它一向保持着好名声。文艺复兴运动出了雷奥纳都、米凯兰基罗、马基雅弗 利等非常伟大的人物。
——罗素《西方哲学史•从文艺复兴到休谟•意大利文意复兴》
在文艺复兴时代,欧洲各国对意大利的“朝圣”从来没有停止过,其中最著 名的例子是德国艺术巨匠丢勒。丢勒曾为了艺术理想只身前往意大利,遍访名师, 接受意大利正统文艺复兴的洗礼——听起来有点像唐三藏西天取经——尽管在意 大利的大师们眼中,他只得了些皮毛,甚至误入歧途,但随后他仍以一己之力, 将德国艺术“渡”进了文艺复兴的圣堂。
委托人
文艺复兴建筑行业的一个非常重要的变化是——一些个人成为纪念性建筑的委托人
利奥四世、美狄奇、德罗西
艺术家簇拥下的美狄奇
在文艺复兴时代,资本主义的萌芽造就 了一些掌权的名门望族,他们尽管不能像古 罗马皇帝或中世纪教皇那样掌控时代,却拥 有财富以及相对放松的生活,前面我们也看 到了,军事和政治上的斗争通常是由法国人 和西班牙人来操心的,而这些意大利名门也 乐得清闲。他们个性张扬,热爱生活,尊重 艺术,更尊重艺术家,比起花钱来打仗分地, 他们更愿意用财富来供养奇人异士,15和16 世纪,阿尔比济、斯托罗济以及美狄奇这样 的家族庇护着像伯鲁乃列斯基、波提切利、 达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔这样的艺术巨 星,他们是不折不扣的尼禄的后裔,而在军 政领域的软弱,反而使他们因为没有机会残 暴而显得更加可亲可爱。他们缺乏对上帝的 热忱,却相信自己崇拜的艺术大师能给他们 永生。在这样的时代,得到赏识的艺术家不 必为衣食而奔波,可以潜心于自己的工作。 这种倾全国之力来扶持整个艺术届的时代, 是前无古人,后无来者的。
以马为例:他们意识到如果某一匹的某一部分看起来适宜某种特定的用途,那么这整只动物都将胜任那一用途。 从公元7到8世纪以来,在那漫无边际的“黑暗时期”,孱弱的罗马人就是凭借它作为教廷中心的身份,以欧洲各地教会的岁收过日子 的。 “独石般的”(Monolithic) 因此,这些部分的完整构成,必须被精心考虑,与必要性和便利性完美匹配,各部分各自呈现的愉悦将不会胜过它们在适当的位置、 在特定的秩序、条件、联系、安排和组合下所呈现的。 这种倾全国之力来扶持整个艺术届的时代,是前无古人,后无来者的。 于是我相信,美是内在属性,弥漫于整个被评价为美的实体; 随后法兰西人与西班牙人的历次战争都是一本正经的战争…… 1435年出版《论绘画》 上帝不是正义的,上帝就是正义 为什么意大利建筑师对哥特建筑的厌恶竟然到了仇恨的地步?
同尘讲座之西方建筑史超人时 代
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超人时代-上-
——文艺复兴建筑概况
科 隆 大 教 堂
国王与教皇
罗马的财富不过稍许指靠由教皇领地得到的岁收,主要是通过一个主张 教皇掌握天国钥匙的神学体系,从全天主教世界敛集的献金。哪个意大利人 对这体系表示异议而收到实效,就难保不引起意大利贫困化,使它丧失在西 方世界中的地位。
在意大利耍的强权政治复杂得难以置信……战争连绵不断,但是在1494 年法兰西人到来以前,打的仗都几乎不流血:兵都是雇用兵,恨不得把他们 的职业危险缩到最小限度……当法兰西人到来的时候,国家简直是毫无防护。 法兰西军队在交战中真的杀人,吓坏了意大利人。随后法兰西人与西班牙人 的历次战争都是一本正经的战争……
塞 利 奥 : 五 柱 式 图 解
• 1294年,启动建设计划 • 1300年,迪坎比奥版方案 • 1350年,塔伦蒂版方案 • 1410年,加建帆拱 • 1420~1436年,伯鲁乃列斯基之穹顶
1.8条主肋,24条次肋 2.椭球形 3.三道环形紧箍(铁链-木箍-八边形环) 4.穹顶面由厚渐薄(2.13m~0.61m) 5.采光亭
秩 音乐
序 诗歌
发明 伪
雕塑
绘画
战士的本质?
公 理:神至善 推论1:神不导致一切
上帝不是正义的,上帝就是正义
推论2:神不变
坚固·实用·美
以马为例:他们意识到如果某一匹的某一部分看起来适宜某种特定的用 途,那么这整只动物都将胜任那一用途。如此,他们发现形式的优雅与实用 性是不可分的。
美导致实用 (坚固+实用=美——格罗皮乌斯)
关于美和装饰
• 优雅和令人愉悦的外观,被认为是源自美和装饰的。
• 对于美和装饰的精确本性,以及两者间的区别,观念上的感知也许比 我言辞的解释更加清晰。简短起见,还是让我们这样定义二者: 1.美是实体各部分的有理的和谐,所以不能损益或是改变哪怕一点, 除非欲使其变坏。 2.装饰也许可以定义为对美的辅助或补足。
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菲 利 波 里 皮 : 天 使 报 喜
阿 尔 伯 蒂 : 圣 安 德 烈 礼 拜 堂
伯鲁乃列斯基:因诺琴蒂医院
安 吉 利 柯 : 天 使 报 喜
安吉利柯:天使报喜
安 吉 利 柯 : 天 使 报 喜
安吉利柯:天使报喜
米 开 罗 佐 : 美 狄 奇 府 邸
米 开 罗 佐 : 圣 马 可 修 道 院
《论雕塑》的核心阐释:
1435年出版《论绘画》
古人切割和打磨•大理从石的公小元心程7度到是值8世得关纪注的以。来,在那漫无边际的“黑暗时期”,孱弱 因在此特, 定这的些秩部序分、的条完件的整、构联罗成系马,、必安人须排被和就精组是心合考下凭虑所,呈借与现它必的要。作性和为便教利性廷完美中匹心配,的各部身分份各自,呈现以的欧愉悦洲将不各会地胜过教它们会在适当的位置、
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