北宋米芾书法情感和笔法走势的阐释研究——以《苕溪诗帖》为例
米芾书法《苕溪诗》
米芾书法米芾书法《《苕溪诗苕溪诗》》米芾是今江苏镇江人，只活了短短五十七年。
宋徽宗时曾官至“书画学博士”，官位不是太高。
官虽然作的不大，在书画上却是位盖世高手，其影响一直延伸到了现代。
文人体米芾的书体很见文人的间适、优雅的通病。
笔画粗细的变化，构成了米芾书体的美妙之处，因此字字皆有新法。
笔画虽然相同，但到了米芾的笔下，同一字却有旷世之美，通篇的构筑，布局的安排，皆有让人惊叹之处。
颇见文人内心独立，以高雅为己任的追求。
中年天真之作《苕溪诗》是米芾中年的作品。
书于元丰三年（1080年），当时已三十八岁。
那时他在游历苏州、无锡，此卷是他出发造访无锡之前的手笔。
虽中年已到，但字中却不乏天真之气，以胸中之美，贯注全篇，整个书风令人惊叹不已。
皇家的藏品此卷原为清代的内府藏品，溥仪出宫时带到了长春，后失散流落民间。
卷中“念养心功厌”六字残失，“载酒”二字缺损。
1963年故宫收得此卷，郑竹友先生倾力根据未损前的照片将以上所缺之字补全，给了我们一个窥见其全貌的机会。
书法欣赏苕溪诗 》原文《苕溪诗将之苕溪，戏作呈诸友。
襄阳漫仕黻。
书法欣赏松竹留因夏，溪山去为秋。
久赓白雪咏，更度采菱讴。
缕会(此字误书旁注卜乃点去符号)玉鲈堆案，团金橘满洲。
水宫无限景，载与谢公游。
半岁依修竹，三时看好花。
懒倾惠泉酒，点尽壑源茶。
主席多同好，群峰伴不哗。
朝来还蠹简，便起故巢嗟。
余居半岁，诸公载酒不辍。
而余以疾，每约置膳清话而已，复借书刘、李，周三姓。
好懒难辞友，知穷岂念通。
贫非理生拙，病觉养心功。
小圃能留客，青冥不厌鸿。
秋帆寻贺老，载酒过江东。
仕倦成流落，游频惯转蓬。
热来随意住，凉至逐缘东。
入境亲疏集，他乡彼此同。
暖衣兼食饱，但觉愧梁鸿。
旅食缘交驻，浮家为兴来。
句留荆水话，襟向卞峰开。
过剡如寻戴，游梁定赋枚。
渔歌堪画处，又有鲁公陪。
密友从春拆，红薇过夏荣。
团枝殊自得，顾我若含情。
漫有兰随色，宁无石对声。
却怜皎皎月，依旧满舡行。
米芾苕溪诗帖原文释文
米芾苕溪诗帖原文释文诗帖背景介绍苕溪诗帖是南宋文人米芾所创作的一种特殊形式的书法作品。
米芾是北宋末年的书法家，他的作品在后世影响深远。
苕溪诗帖是米芾在家乡苕溪所写的一组诗文，以其独特的艺术风格和文化内涵而闻名于世。
米芾与苕溪米芾字子皙，号苕溪。
苕溪是米芾的家乡，位于现今河南省洛阳市。
米芾出生于一个书香门第的家庭，从小接触到了艺术和文化的熏陶。
他在苕溪度过了一段快乐而充实的童年时光，这对他的艺术创作产生了重要的影响。
苕溪诗帖的意义米芾创作苕溪诗帖时，力图通过书法与诗文相结合的形式，表达自己对家乡苕溪的深情厚意。
苕溪诗帖的意义在于承载了米芾的思念之情，同时也展现了他独特的艺术风格。
苕溪诗帖原文解析以下是苕溪诗帖的原文和注释：1.秋水共长天一色，–解释：这里描述了秋天的景色，河水和天空呈现出相同的蓝色。
2.映日荷花别样红。
–解释：这句诗描绘了阳光下荷花的美丽，花瓣呈现出特殊的红色。
3.观音寺外月初盈，–解释：这里描绘了观音寺外的月亮初升，充满了宁静和祥和的氛围。
4.云树影入江千里。
–解释：这句话描绘了云和树的倒影在江水中，好像延伸了千里。
通过以上四句诗，米芾巧妙地描绘了苕溪秋天的景色，展示了他对家乡的独特感受和艺术表达方式。
苕溪诗帖的书法风格米芾的书法作品以苍劲有力、气韵雄浑著称，苕溪诗帖也不例外。
他在书写苕溪诗帖时，运用了横披、斜弯、点画等技法，使得每个字都有独特的笔画和线条之美。
同时，他的字体刚柔相济，既有力量感又不失柔美。
米芾对家乡的思念之情米芾离开家乡苕溪后，一直怀念着家乡的风土人情。
他通过创作苕溪诗帖，将自己对家乡的思念之情融入到书法作品中。
他用文字和笔画表达出家乡的美景和自己的情感，让读者在观赏他的作品时，能感受到他对家乡的深情厚意。
苕溪诗帖的艺术价值苕溪诗帖是米芾的一种独特创作形式，而且在艺术上具有很高的价值。
它不仅将诗歌和书法结合起来，展示了文学艺术与书法艺术的结合，还凸显了米芾独特的艺术风格。
从《苕溪诗帖》看米芾的书法美学思想
从《苕溪诗帖》看米芾的书法美学思想程月圆（江苏大学）摘要：米芾是北宋杰出的画家、书画理论家,也是富有创新意识的书法家之一,尤其擅长行书。
米芾作为“尚意”书风的杰出代表,在书法创作理念上追求天性的自然流露,突出书法创作的境界。
《苕溪诗帖》是米芾书风转变时期的代表作品之一,该文通过《苕溪诗帖》艺术风格、笔墨态势等分析米芾的书学思想,透过米芾书法艺术的美学价值,探究创新对于书法的重要意义。
关键词苕溪诗帖、米芾、尚意正文书法艺术发展到了宋代，人们开始注重对“意”与“趣”的追求，“宋四家”中的米芾正是这种思想的代表。
米芾在文学上的成就虽然不及苏轼、黄庭坚二人，但他是一位杰出的书法家，同时还是一位山水画家、书法理论家。
他在“宋四家”中是个性极为独特的，被人们称为“米颠”。
米芾早年认为学书法必须要从传统入手，尤其是以“二王”为代表的晋唐书法，要细致临摹以掌握其技法，因此被后人称作“集古字”。
到了晚年，“集古字”的米芾转而“自成家”，用他的书法实践与苏轼、黄庭坚一起将宋代的“尚意”书风推上了一个高潮，形成了一种风气。
米芾钟爱颜真卿的书法，他的行书作品中一些比较特殊的笔法即从颜体行书中学习而来，其中以元祐三年（1088）所作的《苕溪诗帖》较为突出。
而米芾的另一幅作品《蜀素帖》与其创作时间仅仅只差一个多月，但面貌与之相差甚远。
因此，这个时期正是米芾的书风由“集古字”转向自成一家的时期，其作品中既能看到前人的笔法，又能看到他自成一家的新笔法。
《苕溪诗帖》用笔沉稳雄厚，不拘泥于中锋行笔，多以侧锋取势，结体欹侧跌宕、变化多端，通篇“八面出锋”，潇洒自然，时见扭结屈曲，营造出天真活泼的意境。
一、北宋书学背景下的米芾书风晚唐的书风对法度的研究在一定程度上陷入了“死胡同”，使一些书法作品少了生机和趣味性。
宋代大力提倡儒学，文人的地位不断提高，这推动宋代的书法成为人心的真实写照，成了写意的产物。
正是在这种“重文”“尚意”的文艺思想影响下，宋代出现了以苏轼、黄庭坚、米芾为代表的书风各异的书法家。
米芾笔法《苕溪诗帖》字字析
米芾笔法《苕溪诗帖》字字析米芾，北宋文人，他的字画被誉为中国艺术史上的瑰宝，尤以苕溪诗帖为著名。
《苕溪诗帖》是米芾用毛笔书写的一本诗文集，这本文集不仅展现了米芾的文学才华，更重要的是展示了米芾独特的笔法和艺术风格。
本文将以“米芾笔法《苕溪诗帖》字字析”为中心，详细阐述米芾的笔法和艺术特点，探寻其独特之处。
米芾的笔法以“书写入画”闻名于世，他的笔墨之功，使得他的字画作品看似简朴朴素，却蕴含着浓厚的情感和艺术韵味。
《苕溪诗帖》中的每一个字都经过了反复的推敲和修饰，以达到最完美的境界。
首先，米芾的字体刚劲有力，线条简练，墨色浓淡相间，给人以一种厚重感和力量感。
他的笔画有着明快有力的笔法，勾勒出每一个字的形态，使得字与字之间相互独立又相互贯通。
其次，米芾善于运用浓淡墨色的对比，使得字体的层次感更加丰富。
他运用不同的笔触和墨色，细腻地描绘出每一个字的纹理和质感，给人一种身临其境的感觉。
此外，米芾的字体有着独特的变幻和起伏，他通过虚实结合，运用笔画的粗细变化，使得字体具有动态之美，有时刚劲有力，有时柔和委婉，给人以丰富的视觉体验。
通过对《苕溪诗帖》的字体分析，我们可以看出米芾的笔法有着明显的个性和风格。
首先，他的字体刚劲有力，富有力量感，这与米芾的性格特点有关。
据史料记载，米芾是一个性格直爽，豪放不羁的人，他的字体也反映了他的个性特点。
其次，米芾的字体线条简练，毫不繁琐，这与他追求极简主义的艺术追求有关。
他认为艺术应该追求简洁明快，不应过于细腻和繁琐，这种追求简洁的理念在他的字画中得到了充分体现。
此外，米芾的字体变幻多样，充满了生命力和创意，这与他对艺术的不断探索和创新有关。
他不拘泥于传统的写意山水，而是通过对字体的创新和变化，突破传统的艺术表现方式，创造出了独具一格的作品。
米芾笔法的独特之处还体现在他对字与字之间的关系的处理上。
《苕溪诗帖》中的每一个字都经过精心的安排和布置，字与字之间相互呼应，构成一个有机的整体。
高清碑帖米芾《苕溪诗》内有分析！
高清碑帖米芾《苕溪诗》内有分析！米芾《苕溪诗》全称《将之苕溪戏作呈诸友诗卷》，创作于北宋元祐三年（1088年）创作的行书书法作品。
现收藏于北京故宫博物院。
《苕溪诗》的内容是米芾从无锡去往苕溪时所作的六首诗，是他的经意之作。
《苕溪诗》通篇八面生锋，笔力雄浑老辣，潇洒自然，创造了一种天真活泼、激越昂扬的意境。
观《苕溪诗》，如风樯阵马，沉着痛快，全卷书风真率自然，痛快淋漓，变化有致，逸趣盎然，反映了米芾中年书法的典型风貌，与《蜀素帖》并称米书“双璧”。
全文将之苕溪戏作呈诸友襄阳漫仕黻松竹留因夏，溪山去为秋。
久赓白雪咏，更度采菱讴。
缕会（此字用“卜”点去）玉鲈堆案，团金橘满洲。
水宫无限景，载与谢公游。
半岁依修竹，三时看好花。
懒倾惠泉酒，点尽壑源茶。
主席多同好，群峰伴不哗。
朝来还蠹简，便起故巢嗟。
余居半岁，诸公载酒不辍。
而余以疾，每约置膳清话而已，复借书刘、李，周三姓。
好懒难辞友，知穷岂念通。
贫非理生拙，病觉养心功。
小圃能留客，青冥不厌鸿。
秋帆寻贺老，载酒过江东。
仕倦成流落，游频惯转蓬。
热来随意住，凉至逐缘东。
入境亲疏集，他乡彼此同。
暖衣兼食饱，但觉愧梁鸿。
旅食缘交驻，浮家为兴来。
句留荆水话，襟向卞峰开。
过剡如寻戴，游梁定赋枚。
渔歌堪画处，又有鲁公陪。
密友从春拆，红薇过夏荣。
团枝殊自得，顾我若含情。
漫有兰随色，宁无石对声。
却怜皎皎月，依旧满舡行。
元祐戊辰八月八日作米芾《苕溪诗》291个高清单字高清单字加载较慢，请耐心等候；可单字对照临摹米芾《苕溪诗》赏析《苕溪诗》是米芾元祐戊辰（1088年）八月八日从无锡去往苕溪（今属浙江湖州）时所作的六首诗，是米芾的经意之作。
诗题称“将至苕溪戏作呈诸友”，其中包括五律六首。
从诗中的内容可知，这时侯米芾是在无锡，已经从春天住过夏天，到这八月（秋中）间才预备离开无锡到湖州去，此卷正是其将要离无锡时写的。
米芾自撰《头陀寺碑》里说道：“元祐戊辰，集贤林舍人，招为苕吾之游九月二日道吴门，以王维画古帝王易于龙图阁待制俞献可字昌言之孙彦文。
宋米芾苕溪帖笔法析解
宋米芾苕溪帖笔法析解宋代笔法家宋米芾以其独特的苕溪帖笔法给人们留下了极为深刻的印象。
苕溪帖笔法被视为宋代最重要的表达形式之一，它将线条、色彩以及时间空间等多层面的概念融合到一起，形成了一种独特的记录方式。
宋米芾结合成dao主义思想，以草书形式记录和表达他的思想，并采用多种笔和线条组合，精巧而细腻地将极富想象力的表现出来。
宋米芾独具匠心的苕溪帖笔法笔划宽窄有致，灵活地运用直线、折线和动线，以晕、捺、落押、提点、点状等方法变换笔划的粗细，将线条的动态变化表达得淋漓尽致，颇为精彩。
例如部分苕溪帖笔法的折腾字，宋米芾运用密密麻麻的点状笔划，让字中间活跃起来，丰富了书写的节奏感和美感。
宋米芾独特的苕溪帖笔法更是见证中国书法发展的踪迹，他将繁复的书法理法融入笔划之中，以一种更灵活的形式勾画出独树一帜的苕溪帖笔法。
他的苕溪帖笔法以繁复的细节，营造出恢弘气派的书法景象，重新定义了宋代书法的形式。
苕溪帖笔法的核心概念在于描绘精致的线条，以及艺术般地把细节与整体相结合。
宋米芾精妙的笔划表现出来的空间感，极具层次，展现出空间的深度和广度。
他采用细折线组成图案，形成一种美学，把线条、色彩等多个元素融合在一起，宋米芾的苕溪帖笔法有着丰富的艺术乐趣，也是一种充满想象力的艺术形式。
此外，宋米芾的苕溪帖笔法还将抽象的概念融入笔划，充分体现出一种自由的风格和变化的特性。
他的书法中，笔划的表现结合了宋代书法的传统理念，将空间和时间融入其中，体现了那个时代的生活经历。
宋米芾的苕溪帖笔法充满艺术的创新力量，这种独特的笔触被视为历史上一个新的表达形式，也被视为宋代书法的重要创新。
宋米芾的苕溪帖笔法把当时书法艺术发展至一个新的高度，象征着宋代书法文化的完善。
宋米芾是宋代书法发展史中的重要人物，他以其丰富的艺术思想和独特的笔法改变了宋代书法的历史，在中国书法史上留下了深刻的印象。
《苕溪诗帖》艺术鉴赏
《苕溪诗帖》艺术鉴赏《苕溪诗帖》是北宋书法家米芾于元祐三年（1088年）创作的行书书法作品。
该作品是米芾的经意之作，共394字，所书为自撰诗，共6首。
以下是关于《苕溪诗帖》的详细介绍：1.创作背景米芾在元祐戊辰（1088年）八月八日从无锡去往苕溪（今属浙江湖州）时，创作了这六首诗。
此时的米芾已经离开无锡，正从苏州下船，经行江向西出发，到湖州约在重阳之前。
2.艺术鉴赏2.1用笔：用笔中锋直下，浓纤兼出，落笔迅疾，纵横恣肆。
尤其运锋，正、侧、藏、露变化丰富，点画波折过渡连贯，提按起伏自然超逸，毫无雕琢之痕。
2.2结体：其结体舒畅，中宫微敛，保持了重心的平衡。
同时长画纵横，舒展自如，富抑扬起伏变化。
通篇字体微向左倾，多欹侧之势，于险劲中求平夷。
2.3章法：在章法的表现上，注重整体的气韵和细节的完美，在书写过程中随遇而变。
字与字之间没有视觉上直观的连带关系，但是行气通畅自然，如行云流水。
映带自如，章法上疏密有致，堪称一绝。
3.历史传承《苕溪诗帖》流传有绪，南宋即入内府。
明归杨士奇、陆水村、项元汴等收藏。
清入内府收藏，后由溥仪携至长春，又流入民间。
1963年，北京故宫博物院将其购到，已失“念、养、心、功、不、厌”六字，半损“载酒”二字，稍损“岂、觉、冥”三字；失去李东阳篆首和项元汴题记拖尾。
经北京故宫博物院杨文斌补纸重新装裱，再由郑竹友依未损前的照片钩摹补全损字。
后一直为北京故宫博物院作为一级文物保存。
《苕溪诗帖》是米芾中年书法的典型代表，具有很高的艺术价值。
它不仅展现了米芾独特的书法风格，也反映了北宋时期书法艺术的发展水平。
《苕溪诗帖》中笔法的精妙之处体现1.丰富的用笔技巧1.1起笔收笔变化多样1.1.1重按起笔：横竖笔画大多重入轻收，以侧锋重按起笔，然后调为中锋行笔，如一些长横、竖画的起笔，给人以果断有力之感，为字奠定了坚实的基础，使其富有气势。
1.1.2 尖入轻起：部分笔画如撇捺、小的点画等，会采用尖入轻起的方式，使线条起始轻盈灵动，与重按起笔的笔画相互映衬，增加了笔画的层次感。
米芾笔法《苕溪诗帖》字字析（六）
米芾笔法《苕溪诗帖》字字析（六）
米芾《苕溪诗帖》解析字：白、雪、詠、更、度
《米芾笔法》米字单字示范，造型分析，笔划分析，结构分析，逐个击破
米芾行书结体，多取左低右高状，欹侧现象很普遍。
但就整体观之，未见一字孤立无援。
伏地而泣。
用笔上也是非常丰富，笔锋或露或藏，中侧锋并用，使转提按翻转交替运用。
白字笔划笔法分解
“白”字首笔藏锋铺毫写丿调锋写丨，横折外没有棱角显圆润，中间和最后横划灵动轻松，里面一横紧靠左边右侧空出。
注意观察细节方能进步快！
雪字笔划笔法分解
“雪”字上宽下窄向倾斜彰显米字以险取胜的重要特征，第一笔以点代横，用笔饱满顺序左边一点，把点写成了短竖，这也是米字常见的特征之一，横折钩右上斜势，中间的四点用一笔写出流畅生动，下面“彐”也是上宽下窄，整个字上轻下重，轻外笔划亦圆厚凝重。
詠字笔划笔法分解
“詠”字属左右结构外方形，左边短于右边胖瘦略同，第一点依然是饱满写出注意三横的那种起伏长短的变化，“言”字上松下紧，右边“永”疏朗一致最后一笔反捺回锋收笔，圆厚！
更字笔划笔法分解
“更”取纵势，首笔露锋入有波折回锋写田字上宽下窄上松下紧，时时制作矛盾，顺势藏锋写竖撇在空中划了一个弧线反捺铺毫有个回收的动作，很微妙，要观察仔细。
度字笔划笔法分解
“度”字亦取纵势，点划露锋入和横划紧紧相接，要善用腕力杀纸，竖撇中锋写出稍顿回锋空中划弧线，下面文字横划夸张好与最后正捺呼应，捺有铺毫现象，这里用到三分笔，否则出不来这么宽厚效
果，注意轻与重中锋与侧锋的变化！
作者简介。
米芾的“八面出锋”是个什么鬼？分析《苕溪帖》看懂老司机起收笔的锋面变化
米芾的“八面出锋”是个什么鬼？分析《苕溪帖》看懂老司机起收笔的锋面变化开局选秘书，有事秘书干！广告这种图示误人子弟，害人不浅，生硬，机械，完全割断了书法点画的笔势往来。
这也是很多人写字写成“老干部体”的原因。
我们要问一下，古人真是这样写字的吗？二王一路的笔法，起笔一般都是露锋直入，没有藏锋入笔一说。
不信，请看王羲之《兰亭序》再看智永千字文，也没有藏锋入笔的。
学笔法要看墨迹本，因为墨迹本的笔锋非常清楚，显示了运笔的真相。
而刻帖及碑并不完全可靠。
米芾曾经说过,“恨无索靖真迹,观其下笔处。
”下笔,也就是起笔。
米芾的话说明起笔的重要性。
每一点画有无起笔、行笔、收笔是书法专业与业余的区别。
读帖、临帖,一定要首先重视“观其下笔处”。
下面我们看看米芾如何八面出锋，来处理起收时候的锋面变化。
一、起笔切入。
二、起笔顺入。
三、貌似是逆锋起笔，其实是承接上一笔的笔势。
“不”字横的起笔四、S形的起笔米芾的这种笔法来源于王羲之的《兰亭序》S型是承接上字笔势形成的。
五、对不易察觉的收笔，可以省略的收笔，米芾决不偷工减料。
米芾虽然自称“刷字”，但对每一个点画的起行收交代的很清楚，决不偷工减料。
“山”字的横的小尖，显露了收笔。
“去”字的横笔不因后面粘着点省略收笔。
这些笔画的收笔许多人往往忽略省略。
六、顿笔收笔七、出锋收笔“泉”最后一笔向下提笔而出。
八、米芾的特色产品——向上出锋收笔。
“謳”字横向上收笔的秘密在于——最后写'品”“理”字横向上收笔的秘密在于——最后写竖笔。
九、起笔收笔用隶法。
“書”的横画起笔是隶书的蚕头。
“親”的第一点向右出锋，不与下一笔呼应；一个字刚开始就收笔收工休息，这就是用笔的自然之处，想收就收，没有清规戒律。
米芾曾经遗憾“恨无索靖真迹,观其下笔处”，当今社会，印刷术发达，我们见到的下真迹一等的墨迹本印刷品数量是古人无法想象的。
古人的墨迹明明白白告诉了笔法，如果再走马观花的看不见古人的用笔之妙，真有点愧对这个时代。
苕溪诗帖的字法规律
苕溪诗帖的字法规律主要有以下几个方面：
1.笔画的夸张和变形：米芾特别善于运用夸张的手法，将字中的
某一笔画或部件有意放大或缩小，以达到引人注目的效果。
例
如，“话”字中的言字旁比右边的“舌”还略宽，“好”字中左边的女
字伸展，右边的子字收敛。
2.改变笔顺：米芾在行书中为了增强气息，会改变楷法的笔顺。
例如，“書”字的最后一竖最后书写。
3.疏密有致：米芾的字中常常出现左密右疏或上密下疏的情况，
使得字与字之间形成鲜明的对比，留白恰到好处。
如“戏”、“点”、“转”等字。
4.开合有度：米芾的字中，笔画之间的开合关系处理得当，既能
显示出动态的变化，又保持了整体的和谐统一。
5.章法布局：章法由字势、字组、字距、行距、节奏、情感等部
分组成。
米芾在章法布局上非常讲究，如“景载与谢公游”这一
行，通过各种势的起承转合，制造矛盾又处理矛盾，最终达到
统一协调的效果。
米芾苕溪诗卷注释及译文
米芾苕溪诗卷注释及译文米芾（1051年-1107年），字苕溪，北宋绍圣四年（1097年）进士，官至刑部尚书。
米芾是北宋画院的画师，擅长书法、绘画和诗词。
他的诗文作品广泛流传，具有独特的艺术风格和思想内涵。
米芾的诗中融入了他对自然景色的独到观察和思考，表达了他对人生和世界的思索和感慨。
以下是一首米芾的《苕溪诗卷》注释及译文的参考内容。
《苕溪诗卷》注释及译文：注释：《苕溪诗卷》是米芾创作的一部由许多诗歌组成的长篇诗卷，反映了他对自然景色和人生哲理的思考和感慨。
译文：诗卷章句不拘束，阳光斑驳倚溪谷。
苕水奔流穿石壁，群山峻拔镇青绿。
山鸟高飞来往观，有情有义心自足。
青翠盎然映画廊，溪水逶迤绕斜树。
诗意苕溪何所寄，千年流水情无边。
解析：这首诗通过描绘苕溪的自然景色，表达了作者对自然之美的赞美和对人生哲理的思考。
首句“诗卷章句不拘束”抒发了作者创作诗卷的自由心态和对诗歌的热爱。
接下来的两句“阳光斑驳倚溪谷，苕水奔流穿石壁”描绘了苕溪幽深的山谷和奔腾的溪水，给人一种自然清新的感觉。
后面的两句“群山峻拔镇青绿，山鸟高飞来往观”突出了山水的壮丽景色和鸟儿的自由自在，表达了作者希望自己能像山鸟一样高飞的愿望。
下面的两句“有情有义心自足，青翠盎然映画廊”则是作者对自己生活态度的宣示，他希望自己能有情有义，心态自足，青葱的自然景色一直影响着他的心灵。
最后两句“溪水逶迤绕斜树，诗意苕溪何所寄”表达了作者对自然山水永恒流动的感叹和对苕溪的情感依恋。
整首诗用简练的语言描绘了苕溪的美景，展示了作者对自然赋予的魅力和对人生的思考，给人以视觉和心灵的震撼。
以上内容为《苕溪诗卷》的注释及译文的相关参考内容，希望能对你有所帮助。
米芾《苕溪诗帖》逐字分析，用笔一目了然！
米芾《苕溪诗帖》逐字分析，用笔一目了然！米芾《苕溪诗帖》现藏北京故宫博物院《苕溪诗帖》是米芾一生当中的行书代表作之一。
具有飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格，出于天真自然，将烂漫多姿的美感发挥到了极致。
行书的点画变化很大，在楷书的基础上用笔增加了动势和牵丝变化，结构更加多姿。
现以宋· 米芾《苕溪诗》为例，来体会行书的点画特点和结构特点。
北宋· 米芾《苕溪诗卷》全卷《苕溪诗》为墨迹纸本，纵30厘米，宽190厘米，35行此卷是米芾即将前往苕溪(湖洲)时所写的六首五言律诗，米芾此时虽属壮年，但书法上已卓然成家。
他七八岁开始学书，至此已有30年与笔砚为伴的生涯，完成了对颜真卿、李邕、欧阳询、柳公权、沈传师、褚遂良、“二王”等数家“集古字”的学习。
米芾的行书风姿翩翩、神采超逸、纵横挥洒、驰不失范，形成了“风樯阵马、沉着痛快”的独特书风，苏轼誉之为“超妙入神”。
《苕溪诗》用笔结体多富变化，通幅舒卷自如，是行书入门的最佳范本。
要想学好米芾行书，需要先从单字入手，一一突破。
本文选择《苕溪诗帖》中最具代表性的16个单字，根据读帖所得，对其书法技法进行解读，以飨读者。
1【襄】这个字布局上往左边倾斜，有一种运动感。
用笔上上面重，下面轻，横为侧锋，下面转为中锋，下面的相同笔画形态各异，紧凑有力。
2【作】这个字来源于王羲之的行书写法，但是又有变化。
左边，用笔较浊，右边中锋，用笔较清。
上半部分倚靠一处，下半部分分离形成空白对比。
3【限】这个字也是往左边倾斜，结构上左小右大，因字造型，右边笔画伸展，犹如一醉汉倚靠在孤松上，非常生动自然。
4【岁】这个字很好地体现了“收放”对比。
上半部分收敛，取斜势，下半部分左边收敛，右边放纵，最后一点如高山坠石，非常有劲。
5【点】这个字很奇特，全字以左边一点着力，支撑起笨重的整体，极尽险绝之能事，但是看起来又稳稳当当，这就是米芾行书的奇妙之处。
6【竹】这个字体现了行书单字构件雷同的处理方式与技巧。
米芾《苕溪诗》逐字分析，用笔结构一目了然！
米芾《苕溪诗》逐字分析，用笔结构一目了然！行书的点画变化很大，在楷书的基础上用笔增加了动势和牵丝变化，结构更加多姿。
现以宋· 米芾《苕溪诗》为例，来体会行书的点画特点和结构特点。
▲ 北宋· 米芾《苕溪诗卷》全卷《苕溪诗》为墨迹纸本，纵30厘米，宽190厘米，35行，是北宋元祐三年(1088)八月米芾38岁时所书，与另一件传世名作《蜀素帖》仅相隔一月。
此卷是米芾即将前往苕溪(湖洲)时所写的六首五言律诗，米芾此时虽属壮年，但书法上已卓然成家。
《苕溪诗》和《蜀素帖》字数较多，用笔结体多富变化，通幅舒卷自如，是行书入门的最佳范本。
*《苕溪诗》局部《苕溪诗》点画分析：一、点点在行草书中有提神、贯势的作用，所以行书中，点比楷书多变化。
作点之法，其势要重，如高峰坠石。
落笔速度要快，落点后，迅速将毫铺开并取势，乘机稍作顿挫，然后反折而疾收，自然劲健。
行书的点分为：独立点、横两点、竖两点、三点水、横三点和四点等。
(一) 独立点以下五字，不算以点代画的点，共有八个点，这些点虽都不完全相同，然而用笔方法相近。
“交”——上点与右点起笔笔势一致，不过上点收笔时，顿笔后迅速从腹中出锋，而右点收笔则为藏锋，戛然而止。
“主”——其点起笔处多一个小钩，此为承上一字笔势，这种点多了一层曲折。
以收笔出锋来看，“交”字的首点靠近起笔处，“讴”字稍后，“主”字在中后段，收笔均有启下之意。
“宫”——左点粗重有力，“字”的“^”均变化不同。
“病”——上点起笔藏锋，收笔微出笔锋，故圆浑。
(二) 横两点横行两点都强调呼应，在形状上又要注意变化。
“八”、“花”——点为“S”形用笔，但前者跳跃大，点不相连，后者两点以游丝相连。
“茶”——上面的两点与下面的两点均相对，然后一横一竖以求其变化。
米芾的“艹”基本上分四笔书写，这是他的特征，可从此处辨别米书真伪，如《离骚经》中的“苗”、“芷”等字皆露出马脚。
“兴”——下面两点相对，左点饱满而稳定，右点瘦健而流畅，形成对比。
米芾《苕溪诗帖》赏析
⽶芾《苕溪诗帖》赏析 《苕溪诗帖》，宋哲宗元祐三年（1088年）⽶芾38岁作，故宫博物院藏。
《苕溪诗帖》如风樯阵马，沉着痛快，与《蜀素帖》并称⽶书“双璧”，影响巨⼤。
“风樯阵马”指⾏笔速度快，“沉着痛快”指运笔停的住，放的开。
⽶芾⾃称运笔“⼋⾯出锋”，极尽笔法百态。
早于《蜀素帖》⼀个⽉书写的《苕溪诗帖》，便是⽶芾“⼋⾯⽤锋”的杰出之作。
此帖结体构思精巧、⽓韵潇洒舒畅，较为全⾯地展⽰了⽶芾⾏书的⾼超技巧与纵逸神韵。
此卷中锋直下，浓纤兼出，落笔迅疾，纵横恣肆。
尤其运锋，正、侧、藏、露变化丰富，点画波折过渡连贯，提按起伏⾃然超逸，毫⽆雕琢之痕迹。
其结体舒畅，中宫微敛，保持了重⼼的平衡。
同时长画纵横，舒展⾃如，富抑扬起伏变化。
通篇字体微向左倾，多攲侧之势，于险劲中求平夷。
全卷书风真率⾃然，痛快淋漓，变化有致，逸趣盎然，反映了⽶芾中年书的典型⾯貌。
全卷书风真率⾃然，痛快淋漓，变化有致，逸趣盎然，反映了⽶芾中年书法的典型⾯貌。
吴其贞《书画记》评此帖⽈：“运笔潇洒，结构舒畅，盖教颜鲁公化公者。
”道出了此书宗法颜真卿⼜⾃出新意的艺术特⾊。
以上是⽶芾书风的⼤体风貌，具体来讲: ⾸先，⽶芾对点画、结构、⽤笔有他独到的见解:“稳不俗、险不怪、⽼不枯、润不肥”。
即要在变化中达到统⼀，把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对⽴因素融合起来，也就是“⾻筋、⽪⾁、脂泽、风神俱全，犹如⼀佳⼠也”。
章法上，重视整体⽓韵，兼顾细节的完美，成⽵在胸，书写过程中随机⽣发，匠⼼独运。
其次，⽶芾的⽤笔特点，主要是善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的⽓势、沉着痛快的风格。
字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转⽽下。
捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在⼀笔的中间，对于较长的横画还有⼀波三折，勾也富有特⾊。
最后，⽶芾的书法中常有侧倾的体势，欲左先右，欲扬先抑，都是为了增加跌宕跳跃的风姿、骏快飞扬的神⽓。
开题报告 《苕溪诗》帖
开题报告《苕溪诗》帖一、研究背景《苕溪诗》是北宋书法家米芾的代表作品之一，其以清新秀逸、笔法流畅、气韵生动而著称。
该帖不仅具有极高的艺术价值，同时也承载了丰富的历史文化信息。
然而，对于《苕溪诗》的研究尚不够深入，许多问题仍有待探讨。
因此，本研究旨在全面深入地研究《苕溪诗》帖，挖掘其艺术与文化内涵，为书法艺术与历史文化研究提供新的视角和思路。
二、研究内容本研究将从以下几个方面展开：1．《苕溪诗》的创作背景及时代背景研究：通过对北宋时期的社会文化背景、米芾个人经历等方面的研究，深入了解《苕溪诗》的创作背景和时代背景，探究其产生的历史必然性。
2．《苕溪诗》的艺术风格与技巧研究：从笔法、结构、章法等方面入手，对《苕溪诗》的艺术风格与技巧进行深入剖析，挖掘其独特的艺术魅力。
3．《苕溪诗》的文化内涵研究：通过对《苕溪诗》中的诗句、意境等方面的研究，挖掘其丰富的文化内涵，探究其与当时社会文化、文人心态等方面的关系。
4．《苕溪诗》的影响与传承研究：分析《苕溪诗》在后世书法艺术中的影响和传承，探究其在书法史上的地位和价值。
三、研究方法本研究将采用文献资料法、图像分析法、比较研究法等多种方法相结合的方式进行。
通过对相关文献资料的搜集整理，深入了解《苕溪诗》的历史背景、艺术风格和文化内涵等方面的信息；通过图像分析法，对《苕溪诗》的笔法、结构、章法等方面进行深入研究；通过比较研究法，将《苕溪诗》与其他书法作品进行比较分析，探究其在书法史上的地位和价值。
四、预期成果通过本研究的开展，预期能够深入挖掘《苕溪诗》的艺术与文化内涵，为其在书法艺术与历史文化领域的研究提供新的视角和思路。
同时，本研究也将丰富和完善书法艺术与历史文化的研究体系，为相关领域的研究提供有益的参考和借鉴。
五、研究计划本研究计划分为以下几个阶段：1．文献资料搜集与整理阶段：预计耗时2个月，对相关文献资料进行搜集整理，为后续研究打下基础。
2．艺术风格与技巧分析阶段：预计耗时3个月，对《苕溪诗》的笔法、结构、章法等方面进行深入研究。
米芾《苕溪诗卷》的欣赏与临摹技法解析
米芾《苕溪诗卷》的欣赏与临摹技法解析【一】米芾《苕溪诗卷》赏析米芾，字元章，号襄阳漫士、海岳外史，宋四家之一，篆、隶、楷、行、草五体皆善。
史传他个性怪异，喜穿唐服，嗜洁成癖，遇石称“兄”，所以人称“米颠”。
米芾学习书法取法不主故常，转益多师，他学过柳公权、欧阳询等唐人书法，并由此上二王堂奥。
更为可贵的是米芾非常善于学古善化，集众家之长，融会贯通成一家之书。
苏东坡以“沉着痛快”四字来概括其书法特点，最为精要。
米芾则自称“刷字”，一个“刷”字，可谓自其书法道天机。
《苕溪诗卷》，行书，为米芾38岁书，自撰诗，共6首。
纵30．3厘米，横189．5厘米，现藏于北京故宫博物院。
全卷35行，共394字。
米芾兼善内掖和外拓之法，《苕溪诗卷》以外拓笔法为主书写，故其点画形质厚重豪爽，洒脱放达，似乎漫不经心而内涵筋力，牵丝与点画轻重悬殊。
点画之内，用笔中锋直下而浓纤兼出，落笔迅疾，纵横恣肆。
尤其运锋，正、侧、藏、露变化丰富，点画波折过渡连贯，提按起伏自然超逸，毫无雕琢之痕。
又以侧锋补之，故笔法灵活多变，情感天真放纵，纯任自然，“情”重于“法”。
如“皎”字的捺画，以外拓直笔左长柳叶形状，中见几乎看不出有顿挫用笔之痕迹。
米芾用笔强烈善变，变幻莫测，往往在行笔过程中变换运笔线路和或方向，使波折增多，形成字在气势上的奇崛丰满，应特别提出的是，其行笔波折虽然多而速度并不降低，故线条依然劲挺有力。
在结体是米芾敢于打破常规，交叉取势，其结体舒畅，中宫微敛，在保持了重心的平衡的同时，使字形结构欹侧险峻的艺术效果。
并与结构整体非常重视作品的气韵之美，同时注意整体与部分的完善，这就造就了其字形结构都能左右顾盼，前后呼应。
在章法行气上有正有侧有掩有仰，行气连贯，气脉畅达而呆板，颇具蜿蜒溪流自然前行之妙有。
吴其贞《书画记》评此帖：“运笔潇洒，结构舒畅，盖教颜鲁公化公者。
”道出了此书宗法颜真卿又自出新意的艺术特色。
(图为《苕溪诗卷》局部)【二】怎样临写《苕溪诗卷》学习《苕溪诗卷》时，应统观全帖，把握其精髓、风貌、神采。
浅析《苕溪诗帖》艺术风格特征
浅析《苕溪诗帖》艺术风格特征《苕溪诗帖》是米芾行书的代表作，是米芾元祐戊辰从无锡去苕溪（今属浙江湖州）时所作的六首五律诗。
从诗中的内容看，作诗的季节是从春天到夏天这一时期，抒发了米芾游玩的畅快之情。
从书法艺术的角度看，《苕溪诗帖》透露出的率真豪迈、平淡潇洒之艺术特点对后世书家影响深远。
一、《苕溪诗帖》点画特征《苕溪诗帖》是米芾38岁时所创作的作品，那时他已经开始由学唐人转向学晋人，在追求晋人的平淡潇洒同时，他的作品不仅保留着许多唐人书法的精妙特点，还增添了米芾自己的创新之法。
《海岳名言》中有言：“字要骨格，肉须裹筋，筋须藏肉;帖乃秀润生布置。
稳不俗，险不怪。
” 句中所说的“骨”、“肉”和“筋”就是方与圆的关系。
在《苕溪诗帖》中，米芾用笔中锋侧锋相结合，已然改变了唐人中锋入纸的书写习惯，方圆并用，做到了“肉裹筋”、“筋藏肉”。
在不同的字中，米芾运用了不同的处理手法。
在“去”字中（图2.2.11），第一个横使用方笔，第二个横使用圆笔，这样的处理方式使得在字内获得变化万千的效果，单调全无。
在突出点画的处理上，米芾也独具匠心。
“兴”字（图2.2.12）的长横露锋起笔，起笔轻盈灵活，落笔干脆有力。
而“夏”（图2.2.13）字的第一个长横，米芾却以藏锋起笔，用笔的力度由重转轻，字内的轻重变化使得字体骨骼分明、筋骨相融。
“水”字（图2.2.1 4）起笔露锋，处于中间位置的竖钩有一种向上延伸的势态，这样就能与前一个字产生很好的呼应关系。
米芾说自己的字是“刷字”，这是米芾对自己“八面出锋”笔法的总结。
在《苕溪诗帖》中，米芾经常在一组字中展现出明显的粗细变化（图 2.2.15），这呈现出了一种灵动的跳跃感，增强了作品的对比层次，这样的安排巧妙化解了点画，避免了作品的单调沉闷。
米芾的创新之处更在于他化前人笔法为己用，首创了自己的特殊笔法“蟹爪钩”。
“蟹爪钩”渊源于汉隶中竖末平推的出钩，王羲之在行书中将其进行尝试，王献之则将它进行大规模地铺陈变异。
浅析米芾行书作品的章法
浅析米芾行书作品的章法章法，又叫“布白”、“构图”、“分行布白”，是指字与字、字与行、行与行之间关系的安排。
米芾作品分为“集古字”、“求变化”、“自成一家”三个阶段，其中“求变化”阶段的行书作品更具代表性。
米芾此阶段诸帖多采用纵有行、横无列的形式，行间常出现自然的错落对比。
现略作分析：一、欹侧呼应。
《苕溪诗》、《蜀素帖》当属此类。
字与字之间的处理,这两件作品是相近的。
结字或大或小，或取纵势，或取横势，或者方或者圆，有三角状亦有梯形相，有左倾也有右欹，一行之内，虽字字险绝，但都和谐地统为一体。
这种变化，绝非机械的反复更替，其遵循的原则是：点画服从结字，结字照应前后。
因势赋形，寓变化于整体之中。
图1：“肘”取纵势，略左倾，“少”字撇画长出取三角状，这一长画使二字间的重心趋于平衡。
“少”的右下方多空间，“有”取纵势，撇画见缝插针，增强了二字的紧凑感，而横折钩的耸肩挺立，使整个字斜势顿生。
为此，“俳”的单人右欹下坠，“非”字二竖画右倾，取横势，对上字的结体及重心作了些许调整。
因“俳”字的单人旁较粗重且明显右倾，恐该字重心失衡而游离于行外，故“辞”的左偏旁略向左侧，右偏旁平稳下坠，既保证了该字的平衡，又缓解了上一字的矛盾。
“辞”与“能”皆趋于方形结体，将其拉开距离，“能”字的末画撇出，与“骂”字首画呼应，平添了字间的节奏感。
而“能”所创设的矛盾又被“骂”的形态自然化解。
看得出，在结体和章法上，米芾是一个勇于创造矛盾又善于解决矛盾的代表书家。
图2：“景”取纵势，重心较稳。
“载”字左倾，结字大，呈方形，“戈”部长出，重心左移，“与”字右倾，末画与“谢”字的起笔呼应。
“射”旁的高而左侧，因“与”的右欹而略有缓解。
“公”字结体小而紧收，且左移，既调整了“载与谢”数字在一行之中的重心，又使“谢”、“游”两个宜大的字在空间上有了揖让的可能。
在《苕溪诗》、《蜀素帖》中，采用欹侧呼应的布白方式是其章法的主要特征。
当然，若从大的方面来分析，此二帖又存在着许多差异：1、《苕溪诗》较《蜀素帖》行距较大，无界格，其间又夹杂数行小字，使得分行布白跌宕起伏，变化多端；2、《苕溪诗》、《蜀素帖》均以自作诗为书写内容，但在布白上却有差别：《蜀素帖》共录书家诗作8首，题目书于诗作前，且在一行之中上留一字左右的空间。
米芾 苕溪诗(将之苕溪戏作呈诸友诗卷)
米芾苕溪诗(将之苕溪戏作呈诸友诗卷)
佚名
【期刊名称】《紫禁城》
【年(卷),期】2007(000)006
【摘要】《苕溪诗》是米芾游苕溪(今属浙江湖州)所作诗,共六首,时年38岁,书时
较他的另一代表作《蜀素帖》仅早四十余天,是他风格日趋成熟时期的杰作,也是书
法史上极为著名的珍品。
此卷是米芾经意之作,用笔遒劲,浓纤兼出,笔丝连贯,纵横恣逸。
从中尚能看到二王、褚遂良等人的影响,尤其与褚遂良《哀册》用笔、间架有
许多共同点或是相似之处;但已自成家数,意境、风格、神韵已完全不同了。
此帖有
二王书法的神韵而更奇逸潇洒,猛厉的笔法中奔涌出情感的节奏,一洗晋唐以来平和、简远的书风。
【总页数】6页(P120-125)
【正文语种】中文
【中图分类】J292.25
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【书法研究】
米芾对书画研究颇深，在书法史上留下了丰富庞大的书法体系，为当代书法家研究书法提供了丰富的资源，有利于当代书法家对米芾的书法理论、书法思想和书法技法进行研究和分析，由于米芾书法资料全面，后世对米芾书法的研究者也日益增多，相关研究成果也很丰富。
米芾生性不羁，但对于诗书画有着执着的热爱，米芾学习了大家们书法的精华，注重自己的“意”的表达，认为书法应表达自己的真实自然的情感，集大家之长于一身，其书法具有飘逸洒脱和气势磅礴的特点。
虽然米芾对书法的执着成就了他的书画事业，但是他不可一世、随意洒脱、玩世不恭的性格，也给我们留下一些警示。
纵观历史，书法在每个时期有着不同的风格，任何一个时期的书法者都会对书法提出理解并做出分析和探讨，当代的书法家也不例外。
本文选择当代书法家对米家书法的阐释做出研究性分析，通过当代书画家临摹米芾字体的笔法研究和对米芾本身的探究，诠释米芾书法的笔法和走势。
资料显示，历朝历代对米芾书法的阐释数不胜数，米芾书法的精髓对中国对书法史有着一定的影响，比如董其昌，他的思想受米芾的影响很深。
这些都可以在一些名家作品有所显示，后世也对此观点进行了论证，本文根据当代书法家在临摹和学习中对米芾书法的见解，来分析米芾对中国书法的影响。
一、浅析米芾的性格和生平
米芾家境优越，从小便受到良好的教育，同时其喜欢诗书，勤奋好学，因宋神宗不忘米芾母亲的恩情，恩赐米芾做官，他从此走向了仕途。
米芾不善在官场迎合众人，再加上喜爱诗书，自身清高，这给他更多的时间对书画研究学习。
他对于艺术如此执着，有许多的精神洁癖，是一个将艺术看得非常重要的人。
米家不仅是书画家，在当时还是官场高官，但米芾对官场并不感兴趣，从而对书画研究颇深，其书法作品特点鲜明。
提到北宋书法家的审美情趣和艺术境界，毋庸置疑数米芾的言论声最大。
米芾在学习晋书的时候，受五位书法家影响最大。
米芾书法有很多自己的特点，如“门”的转折学习于颜真卿的书法，字体外形则学习于欧阳询的风格等。
尽管这样学习和研究书法家，其书法风格还是没有确定。
直到五十岁左右，经历了近四十年的研究和探索，米芾书法的风格才得到真正的确立。
由于米芾自身性格因素，米芾在书法较为执着。
他的成就来源于他的努力、对书画的喜爱以及一定的执着，这并不是金钱和名利能代替的。
书法对于米芾来说并不存在任何功利性，而是发自心的热爱。
米芾以书法闻名书画界，成为北宋书法家之一，论书法笔法气质磅礴，米芾当属第一。
后人评价其“此必至精至熟，然后能之”，这说明米芾对书法临摹的看重和学习书法勤奋的重要性。
米芾生性不羁，但对于诗书画有着执着的热爱，米芾学习了大家们书法的精华，注重自己的“意”的表达，通过书法表达自己真实自然的情感，集大家之长于一身，其书法有飘逸洒脱和气势磅礴的特点。
米芾的“意”的表达使用他的书法真实不羁，成就他在中国书法史上的重要地位，影响深远。
其作为北宋伟大书法家之一，后世称赞不已。
米芾的个性独特，生性率真，在生活中也不同于常人，故米芾有另一个名字叫“米颠”。
米芾在评价别人的书法作品时，崇尚直接表达自己的想法，言语直率。
书法在表达个人情感上是抽象的，评价其他事物需要借助外在力量，而米芾认为书法的表达应该直接明了。
米芾的执笔方式，体现了米芾对书法的喜爱、对于名利不屑一顾甚至极大反感，这一切都来源于他的真性情，可见米芾对于书法的真性情来源于“意”的表达。
二、《苕溪诗帖》的“意”分析
《苕溪诗帖》是米芾的代表作，是米芾表达“意”思想的经典作品，米芾对于王羲之的学习也在作品中得以体现。
北宋米芾书法情感和笔法走势的阐释研究——
—以《苕溪诗帖》为例
殷鞠
晓彤
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2019·03
不仅对王羲之的书法非常喜爱，米芾还十分推崇晋人的书
法，对晋人书法进行过研究和探讨。
这有他自身性格的原
因，他喜欢晋人的洒脱性格，在对唐人书法的缺点和不足
进行批判时，米芾表示不喜欢唐人书法的约束和拘谨。
在
书法学习中，他喜欢追求平淡，在为人处世中喜欢不做作、
简单的生活，追求自然真实的存在。
米芾追求“意”的表
达，即重视的是真实的情感，在创作中“意”的思想表现
得非常明显。
他不羁和洒脱的性格造就了他书法的产生。
米芾不羁的性格决定了其喜欢天然真实存在的事物。
米芾在学习书法时，喜欢临摹一些优秀的书法作品，对其
进行研究，比如书法的走势、书法的气势、书法的执笔方
式，提倡对其学习。
米芾不提倡学习石刻，认为石刻在保
存的同时一些笔画的微妙变化会随时间而风化，而且在石
刻的过程中书法家的笔法律动并不能完全体现，一些石刻
工人自己的风格也会融入书法中，从来使书法失去真正的
精髓，所以在书法学习中应该学习真迹。
米芾评价大家的
作品也都是从技法上出发，体会书法家的笔法律动，学习
书法艺术的精髓。
米芾的执笔姿势决定了米芾书法的风格，也决定了米芾书法的艺术性，一般人写字握笔的姿势过于用力，而米芾则是很轻，他认为这样写的字很随意很自然，不受约束。
米芾写字的握笔姿势是在笔的顶端，五指握住笔杆。
米芾在写字强调笔锋的运用和写字的速度，只有将两者融为一体，才可以使书法达到较高的水平。
写字的韵律要把握住，运用快笔、慢笔，才能真正理解书法笔法的内在韵律。
《苕溪诗帖》的字体大多是左低右高，例如：“将”是一个方形的感觉，偏左，用墨饱和；“之”字，用笔较扁，用笔灵动跳跃；“戏”字在米家书法中非常常见，中间留少量空白，下笔不纠结，注意笔画之间的关系。
《苕溪诗帖》体现了米芾对书法的明显偏爱。
米芾在用笔时有着独特的见解。
米芾与其他书法家不同的是大多数书法家喜欢用中锋，而米芾喜欢侧锋，注重内心感受，注重笔法之间的连贯。
米芾的《苕溪诗帖》就可以看出来米芾在起笔的过程，可以从左、右、中入手。
米芾有很多自己独创的笔法，他在书法中喜欢随机应变，这和他性格洒脱有着直接的关系。
米芾书法中的细节，气势磅礴，飘逸洒脱，具体分析如下：
温润。
在米芾在书法作品，笔锋的运用是由字体本身的线条来决定的，例如《蜀素帖》的“我”是根据字的连贯性来表达律动性。
再例如《蜀素帖》中“年”“华”字的竖画使用中锋写得坚定有力，“拾”“效”“厌”字的撇画写得优美且舒展，《苕溪诗》中“转”、“谢”等字的竖钩使用中锋写的有特色，又称鹰勾。
又如《蜀素帖》中“远”“返”“挺”字写的走之画，头重脚轻。
势。
由于米芾的生性喜欢洒脱，在书法中冲破了传统束缚，写的字体飘逸洒脱，具有方向感。
向左下倾倒的字有《苕溪诗》中“还”“附”等，向右收的字有《苕溪诗》中“鹤”“青”“岁”等。
这种方向的倾斜，让书法更有趣味，更有连贯性。
自然。
米芾将书法的气势律动变成洒脱爽利，别具一格，如“气”“书”等字墨色浓淡的不同，这种颜色的变化，能改善画面感，增加画面的律动感。
《虹县诗》中笔墨气势磅礴，干笔使整篇文章上下连贯，富有变化，节奏感非常强。
米芾提倡学习优秀作品，历代学者对其评价颇高，明董其昌认为：“自唐以后，未有能过元章书者。
”
米芾的书法整体的形式富有气势，具有节奏感，米芾的“意”的表达使他的书法真实不羁，成就了他在中国书法史上的重要地位，影响深远。
作为北宋伟大书法家之一，后世对其称赞不已，米芾是中国书法史不可逾越的巅峰。
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作者单位:
山东师范大
学
129。