分析杨宗纬的《怀珠》《洋葱》唱腔分析论文

分析杨宗纬的《怀珠》《洋葱》唱法唱腔论文
摘要
“李宗盛让杨宗纬抛弃掉唱歌中最能煽动人心的那种力量, 去寻找本真和自我。

《怀珠》这首歌的重点从来不在“痛‘’上, 而是因痛而孕育菁华的过程, 就像生命的意义不在于结果而是经历。

它是一首心灰意冷后浴火重生的歌, 很配杨宗纬。

不为那荆棘上行走的历程和苦痛, 而是为那内敛的光华和深深柔情。

一、创作背景
《怀珠》由李宗盛作词, 李剑青作曲, 杨宗纬演唱的一首歌曲, 收录在其2011年8月26日发行的专辑《原色》中。

[1]2011年, 该歌曲获《新城劲爆国语歌曲奖》和[2]苹果娱乐音乐大赏《最具潜力歌手奖》[3]。

中文名称:怀珠所属专辑:原色发行时间:2011年8月26日歌曲原唱:杨宗纬填词:李宗盛
歌曲《怀珠》之所以取名为《怀珠》是因为李宗盛觉得杨宗纬的歌声就像一颗珍珠一样宝贵。

李宗盛制录制歌曲的第一个礼拜, 就叫执行去录, 录了回来他说, 都“散黄”啦。

（意指什么都没有, 也指录的不理想）但是杨宗纬没发脾气, 李宗盛觉得这点很好。

怀珠录制用时一个多月, 但是杨宗纬当时只想：怎么会那么难唱？看到词的时候很震撼, 就觉得更要把歌唱好才行。

歌曲《洋葱》, 这首歌可以说是杨宗纬的成名加代表作, 同时也被大多数人认为是杨宗纬最难的一首歌, 杨宗纬的绰号是“洋葱”, “洋葱”和“杨宗”有谐音上的关系。

五月天的阿信觉得可以借由洋葱来写感情观, 因为很多洋葱性格的人在生活里不能被大家在第一时间了解, 甚至会莫名被人敬而远之。

杨宗纬不善言辞的性格也正贴合洋葱的特质, 而创作者则想告诉大家不要简单的错过真实感受一个人的机会, 于是创作了这首歌曲。

从技术上层面上来说, 洋葱可以说是优秀男歌手的试金石, 能原调不降key拿下这首歌就足以被称为实力歌手。

从音域上来说, 洋葱音域G2-C5, 两个多八度的音域跨度, 这要求歌手既能低的下来也能高的上去, 一般的歌手唱这首歌要么降key要么就躲高音和靠气声敷衍过开口的G2低音, 足以显示这首歌的难度。

二、歌曲意境
这个歌名就有一种温柔含蓄的意味。

抛开才华名声, 那些附加在世俗眼光之上的东西, 看到这两个字, 我觉得它真的很配杨宗纬。

不是因为他荆棘上行走的历程和经历过的痛, 而是那种内敛的光华和柔情深深打动我。

歌曲《怀珠》歌词意境看似讲述的是一段纠葛缠绵的情感, 杨宗纬的歌声如同一颗由贝壳孕育的珍珠, 自然就能发光。

歌曲没有太多华丽配乐, 杨宗纬也掌握歌曲的精髓, 唱出最好的部分给听众。

歌曲采用三段式的叙述方式, 层层递进的旋律将歌曲推向情绪的最高峰。

以及杨宗纬真情演绎, 表达出歌曲的精髓, 让歌曲如拥有如生命般的鲜活色彩。

整首歌曲更唱出了专辑《原色》的精神主轴, 用最原始的力量说不同的故事, 紧扣《原色》意义所在。

《洋葱》就是首纯情率性的歌。

纯情大家都成觉的到, 率性之处在于: 音域。

传统声乐界对男高音的音域一般要求在C3-C5, 对男低音要求在E2-E4。

而洋葱把人声从G2写到C5, 高音顶到男高的上限, 低音探到只离男低音下限3个key, 全区音域十八, 29个Key。

阿信估计也是直肠子, 能唱多少写多少, 虽然录音棚里能反复唱反复修, 但响还要开演唱会卖票呢好又留点余地啊, 任哪个歌手音
乐人也不会这样把自己往死胡同里引的。

这歌给了音域超宽的杨宗纬, 彼此成全了歌和歌手。

原作者阿信拿来唱唱本无可厚非, 但您排练的时候感觉不到自己完全无法驾驭这个音域吗?降不下来更升不上去, 阿信可不管, 照唱！我就不描述惨烈的现场了, 网上到处都是, 我只想说, 作为一个偶像团体的灵魂人物, 能够完全不顾自己形象和状态唱自己想唱的歌, 阿信真是率性得有够可爱, 能拥有不管唱成啥样都能找到合理解释力挺偶像的死忠歌迷。

三、多少人听到《怀珠》的时候第一眼就被深深的惊艳到了呢？
不同于《浮生千山路》的含蓄婉约, 《怀珠》这首歌, 直指人心, 直面伤痛。

从开始还是“月光和酒, 暂止惆怅”的淡淡的情殇, 转为“这千真万确的爱为何是别人眼中的醉”的不甘的怅惘, 再到“命运你好心让我赢一回”撕心裂肺的质问, 最后尘嚣终止, 一切归于平静。

怀珠的贝收起柔软的内心, 把万千光华敛于深处。

毋庸置疑, 词是好词, 但若遇不到合适的声音, 恐怕也是枉然。

私以为, 原色这张专辑当中, 最考验歌手的, 不仅仅是唱功, 更多的, 是对于歌手人文素养以及情感层次的考验。

耳帝说: “华语乐坛从未有过这样的歌手, 技术功底与人文色彩兼备, 将苦情芭乐的主流所需的硬性标, 与台湾本土民谣的文艺范儿合二为一, 他的出现, 改变了人文歌手唱功差的惯例, 打破了情歌歌手素养低的局面, 使唱将与诗人们都被迫接受了一个新的高标准。

”
庆幸的是, 这首由李剑青作曲, 李宗盛作词的作品遇到了杨宗纬, 而经过了无数次挫折和打磨的杨宗纬, 通过了这次难能可贵的考验, 因而成就了一首人曲词完全契合的佳作。

开头独白, 平铺直叙, 将悲伤隐于淡然, 藏起满身的伤痕累累, 惆怅入酒, 化成淡淡的月华。

略带沧桑的嗓音, 不加造作的直白唱腔, 与晦涩忧郁的歌词融合, 诉说爱情中隐隐作痛的伤口。

接着, 是情感的喷涌而出, 爱情真相揭示的痛彻心扉, 直面鲜血淋漓的伤口。

当感情到达顶峰, 一声又一声有力的质问, 惶惑, 无助, 不甘, 愤慨, 这些情绪的糅合, 急于找到一个宣泄口, 宣泄而出。

可是, 所有的喧嚣转瞬之间归于平静, 所有愤怒的呐喊转瞬之间化为云淡风轻, 累累的伤痕在时光里愈合, 他还是他, 多少情殇能画作珠玉呢？其实留下的, 也不过是坚挺贝壳下, 无法触及的柔软的内心。

余下一声喟叹, 也随风而逝了。

也许, 《原色》那个时候的杨宗纬, 多少还带有一点李宗盛的影子。

也许, 有人始终觉得, 他是一个传声筒, 是一个被打磨到失去原型的唱歌人。

可是, 我从这些铺陈开来不加造作的感情中, 感受到了他的音乐内核, 感受到了他的灵魂。

细品之下, 反而听不到什么李宗盛的影子。

浮现的, 是在时间沉淀中愈发浓厚而沧桑的杨宗纬, 而专辑本身的惊艳色彩给这份沧桑镀上了神秘的光彩。

或许有人会与我有同样的感觉, 《怀珠》, 初听是李宗盛式的控诉, 再听下去突然发现, 是杨宗纬在大哥的故事中向我们诉说自己, 坦诚一个男人在成长的伤痛中的顿悟, 以及一人执一壶酒告慰人生的自我排遣。

四、歌词唱腔分析
1.听说这首词大哥写了很多年, 一直找不到合适的人唱, 也舍不得给别人唱, 终于等来了宗纬这个知音。

短短一首歌, 却也说尽了人生, 说透了感情。

（1）医情伤寻良方/试过将黑夜碾碎/还加半两月光/和酒服下/想暂止惆怅
这个开场是惊艳的, 短短几句力透纸背, 一个为情所伤的男人。

用词爽利又不乏缠绵, 它没有云山雾罩, 而是单刀直入, 将伤口剖开给人看, 它也不讳言“酗新欢是绝地偏方”, 可以说这男人坦诚得可爱。

为了忘掉她, 他试过无眠, 酗酒, 找新欢, 却只能暂止那痛。

现在想起也不禁感叹, 原来医情伤这回事只有时间最擅长。

这一段主歌更像是喃喃自语, 自嘲自怜。

他的声音慵懒沙哑中带几分忧郁, 更多的是心灰, 那种轻重的拿捏, 真的是绝了。

（2）她的爱让人飞/她的爱让人无畏/敢冷眼对如剑的嘴/不肯认谁在出轨/碰上了谁不会/不是吗/偷来的才是宝贝/这千真万确的爱/为何是别人眼中的罪
这一段描述的是“她”——那个背叛他的女人, 在爱里的勇气。

他难道没有为爱勇敢过？最后不过伤痕累累。

他嘲讽她, 偷来的才是宝贝, 可他终究输给那个男人, 愿赌服输离场。

贝壳孕育珍珠, 也不过因为那原本不属于它的异物, 不停刺激它的生命和灵感。

没有痛何来美？生命的珍贵恰恰因为它的坎坷与不完美。

这一段副歌真的很难诠释。

这种激情与质问, 又不假修饰的, 甚至带几分凄厉绝望。

翻唱的歌手们, 主歌部分还勉强可以, 到这一段都原形毕露, 要么薄弱要么拖沓, 这种无遮无拦又看似简单的曲调最考验唱功。

（3）医情伤虽无良方/该来的不必慌/先止住专情再戒了念念不忘/再试试用两年/模糊了初恋模样/才好指望从此再无关痛痒/说得好/情话简直迷汤/喝不着渴望/喝多了穿肠/长情如文火/煨出热泪滚烫/爱早远了谁还在原地失神游
第二段他唱的味道又不一样了, 男主开始正视自己, 敢回首过往了, 坦然中带几分戏谑, 自嘲的意味更重了。

“说的好”三个字唱的极有味道, 绝望中的感喟, 无奈里的了悟, “喝不着渴望, 喝多了穿肠”, 就是红尘里男男女女为情痴迷的模样。

伤虽然愈合了, 也留下了深深浅浅的印痕。

接下来三个“剪刀石头猜”, 有创意, 是我很喜欢的部分。

逐层递进的情绪, 越唱到后来越荒凉决绝。

试问谁要和命运猜拳, 有谁赢过命运？
（4）我会绝对我会纯粹/我再狼狈也绝口不提悔/却我拧头看细数过往爱痕累累/我的心再灰仍因你是怀珠的贝/我的心再灰仍因你是怀珠的贝
你会如何如何又怎样, 你假设再多又怎样？重来一遍, 命运依然会沿着原来的轨迹走一回。

她——男主生命里那粒砂石, 磨砺了他的生命, 给了他痛, 给了他悔, 也让他体会到了爱的真谛。

2.《洋葱》的创作者阿信虽然不曾一层层地剥开过杨宗纬的心, 却用旋律和文字一层层地堆叠出一个深情的杨宗纬。

歌词内容符合杨宗纬给人的感觉。

洋葱的外观看起来并不如何, 但是剥开以后一层层后会被散发的气味弄得泪流满面。

杨宗纬哭腔的演绎正好像洋葱的那股味道, 叫人忍不住被感动。

《洋葱》的歌词不像许多虚张声势的歌词那样, 把浓厚的文学气息和连珠的妙语奇句展现给人看。

它的语言平实易懂, 却感人至深。

它的情节很简单, 表达的是暗恋者无奈的悲伤。

（1）“如果你愿意一层一层/一层地剥开我的心/你会发现/你会讶异/你是我最压抑最深处的秘密”如果你愿意一层一层/一层地剥开我的心/你会鼻酸/你会流泪/只要你能听到我看到我的全心全意”
歌词运用这种递进式的假设, 来一步步祖露暗恋者的心迹, 让听众能够感触到他的那种淡淡的忧伤和一种怅然若失的苦闷。

歌曲的开头音调压得很低, 仿佛爱神的轻叹掠过人的心头, 带起一丝凉意。

然后随着歌曲的深入, 曲调逐渐升高, 就像一瓶酒, 发酵的时间越长, 味道就越浓郁。

歌者的悲伤随之-点点地蓄积, 到了副歌的部分, 歌者那份无法压抑的情感终于爆发了出来。

高亢的歌声裹挟着浓浓的悲意喷薄而出, 冲击着听者的心灵, 带来强烈的震撼。

（2）歌曲的名字叫“洋葱”, 作者将自己比作洋葱。

“盘底的洋葱像我/永远是调味品”“我就像一质洋葱/永远是配角戏”, 作者用洋葱比喻自己无法引人注意；“如果你愿意一层一层/一层地剥开我的心”“你会鼻酸/你会流泪”, 者用洋葱的特性来比喻自己的心, 抓住了洋葱多层结构、气味刺鼻和易使人流泪的特点, 运用起来十分贴切。

（3）在这一句歌词, “如果你愿意一层一层/一层地剥开我的心”, 作者花了点心思。

这句完全可以简略点, 改为“如果你愿意层层地剥开我的心”, 这样多简洁有力, 但作者没有这样做。

而是连用三个“一层”, 唱的时候, 第一个“一层”音很高, 第二个“一层”音更高, 第三个音就一下子降了下来。

如此听来, 仿佛有人在一层且地剥开听者的心, 让人领略到歌者心中郁积的深情。

（4）这首歌里的细节描写也很多, 如“最角落的我/笑得多合群”“沉默的让自己/像是空气”等句子, 都通过这些细节来描写作者的处境, 表现作者的情感。

同时作者将“大家都吃着聊着笑着今晚多开心”同“最角落里的我”作对比, 更反衬出作者内心的悲伤, 正应了那句“情到深处人孤独”。

（5）最后, 在结构上, 歌词开头的“如果你眼神能够为我/片刻的降临”与结尾“只要你能听到我看到我的全心全意”, 这两句直抒胸臆, 前后呼应, 与中间部分的压抑情感和暗喻抒情形成对比, 情意更显浓厚。

五、结束语
不管是李宗盛的歌词和杨宗纬的歌声, 还是五月天的歌词和杨宗纬的歌声, 都称得上“怀珠”。

他们相遇是天作之合也是命中注定。

这是一首很耐听的歌, 坦白说, 我一开始并不太喜欢, 某一天深夜我又点开它, 却觉得句句都那么妥帖, 每一个字都那么合适, 他的声音更是无可取替, 或许这就是原色的意义。

我一再说他唱歌的味道是很性感的, 没有其他意思, 就是很原始, 很本色, 简单却穿肠。

没有矫揉造作, 没有故作深情, 每一个音符自然而然, 海风吹沙一般。

忽然想起一句歌词：天凉了／凉尽了天荒／地老了／人间的沧桑。

我也忘了这是什么歌, 就是觉得有点像他的歌声给我的感觉。

只说感动有点太轻, 甚至说什么也不太合适, 大概就是天荒地老那种厚重的感觉吧。