【摄影技巧】如何让你的黑白肖像更有经典韵味

【摄影技巧】如何让你的黑白肖像更有经典韵味
摄影师通过完美的光影控制，让人物的线条在光影下呈现出简单柔美的线条，黑白人像摄影总是有一种特别的能力：让观看者安静下来，不再浮躁，不再急切，把目光集中在作品之上。

所以，摄影师希望通过对黑白摄影的尝试，来锻炼自己的修养和耐力。

事实证明，这是可行的。

彩色主宰了人们几乎所有视觉领域，为什么黑白照片依旧在摄影中如此受欢迎呢？因为经典的力量不容忽视！黑白照片，摒弃了景物的色彩干扰，以黑白灰的层次，展现景物细节质感，并以此表现事物内在或事物间关系。

如何用黑白来看待世界，拍摄出经典的黑白人像作品？构图和光线显得尤为重要。

今天我们就来分享，如何打造质感十足的高端黑白人像，凭借极简的色调震撼人心。

《Black and white portrait of girl》/68beats
在拍摄人物肖像的时候，会先观察任务的面部轮廓和皮肤的质感，由此来决定用何种光线来营造何种影调，从而来凸现这种肌理的质感，所以把皮肤的质感，画面的影调，人物的情绪，称作黑白人像的三部曲。

沉稳、内敛的一般选择低调来进行拍摄，而张扬、干净的可以用高调来表达。

当然有的时候，也会反其道儿行之，让人物的性格，形象和调子发生碰撞，有时候作品比预先设计的更加震撼，所以无论高调还是低调，处理好细节很是重要。

《Beautiful elegant woman》/Iambada
因为光线从正面射在被摄体物件上，由于正面光制造出一种平面的二维感觉，因此通常被称为平光。

正面光可以是低位的，像清晨或傍晚的太阳;也可以是高位的，像正午的太阳。

每种位置都产生出不同的效果。

光线在模特儿的正上方，很匀称地射在模特儿面部和身上，我们可以很清楚地见到她的五官、头发及衣服的层次及质感。

《Out of this world》/PeopleImages|Yuri_Arcurs
顶光是比较难运用的光线。

光线通常在被摄体的头顶，阴影深重
而强烈，因此拍摄时要留意调节模特儿的面向。

主要突出模特儿的帽子和侧面的轮廊，尤其是加强鼻子的高度;头顶的光线打在模特儿的身上形成不同的光斑，营造特殊的戏剧效果。

《Sensual black-and-white photograph of a woman》/coffeeandmilk
在拍摄肖像的时候，看上去如此简单的黑白灰会很好的表现出模特的特质，在拍摄黑白人像多用恒定光线或者是半柔硬的光线比如透伞，雷达罩等，这样做就可以让模特面部均匀受光，保证高光和阴影的区域都有比较好的细节呈现。

《Beautiful woman with stylish hairstyle》/coffeeandmilk
在黑白人像拍摄，為了突出被摄人，通常会使用简洁、甚至单色的背景来作搭配；如果背景实在过于杂乱无法避免，可使用大光圈镜头拍摄，从而虚化背景突出主体。

《Studio shot of young beautiful woman wearing hat》/coffeeandmilk
黑白肖像作品中，影调也是非常重要的一个因素。

我们可以通过影调的表达，让模特和作品的气质契合在一起。

一般把黑白摄影分为高调和低调。

根据模特固有的气质和形象来选择所谓的高低调子。

《Beautiful woman wearing dress》/coffeeandmilk
侧光一般泛指侧面的光线，可以有很多角度产生，最常用的是45°。

在室内拍摄人像使用的主要光线多数为斜侧光，它除了能产生良好的光影对比外，还能特出主体的丰富影调和立体效果。

尤其是45°侧光通常被看作是“自然光”，许多人认为是人像摄影的最佳光线类型。

《Beautiful girl behind a window》/coffeeandmilk
很多的摄影师都非常喜欢黑白色调，因为作品没有了色彩，会让欣赏照片的人更关注这张照片中的构图和光线。

看黑白的世界就意味着去观察这个世界的光线和结构：观察人和物体是如何被光线照亮的，通过观察发现人或者物体是在什么样的明暗效果和构图中才能够脱颖而出，或者怎样才能让人或者物体融入环境。

《Hispanic woman smelling rose》/Jed Share、Kaoru Share
人物情绪的把握来源于你的1/125秒，这里说的是自己的1/125秒，而并非快门的速度，抓拍虽然会忽视一些细节，在告诉模特倒数3秒的前后一秒或者感觉到位的一瞬间按下快门，而并非让其做好准备等待3，2，1那一刻，因为经验告诉我们那一刻，他一定是死掉的，完全没有任何意义，希望大家可以去观察人物线条的美感和角度带来的视觉感受，并非为了摆拍而摆拍。

《Girl covering her mouth》/Jim Cary
把RAW格式的图片导入图片处理工具，根据脸部的曝光，可加一级曝光。

具体可根据自己拍的照片来调整。

《light and shadow》/Josef Kubicek
黑白灰属于无色相系，表达的内容没有颜色的干扰，我们反而更加注意主体的本质和影调。

黑和白又和谐又对立。

《Woman holding her knees while sitting on the ground》/kokouu
用减淡工具将模特面部的高光部位再提亮些，增大对比度，让皮肤更有质感。

《Calm woman look straight》/Igor Ustynskyy
黑多白少，不过对比依旧强烈。

若是遇到拍摄场面杂乱的情况可以采用，将被摄模特置于明亮处，突出人物。

《Beautiful woman with rose》/coffeeandmilk
日常拍摄的黑白照片，通常为中间调照片。

在画面中不会存在反差剧烈的黑白对比，黑白灰的层次变化丰富，较为平缓。

当光线在被摄模特的正上方，光线可以均匀撒在模特儿面部以及全身，被摄人的五官、头发及服装的质感得以表现。

《1940’s PORTRAIT OF GIRL》/H. Armstrong Roberts/ClassicSt
白多黑少，对比强烈的画面，给人轻快以及阳光的感觉，适于表现儿童、少女一类的题材。

《Studio shot of young beautiful woman》/coffeeandmilk
在黑白人像摄影中，眼神很重要。

局部提亮眼神光可用套图工具，
在眼睛选取下，选好眼睛后进行羽化。

在图层蒙版里，可选颜色，白色选择黑部并往左边拉。

《Black and white portrait of woman in white dress in the water》/coffeeandmilk
形象和色彩是摄影艺术两个重要的元素，黑白摄影首先过滤掉一切色彩，却能衬托出空间感和美感。

有些瞬间，我不想只看一次
BOE画屏高清还原经典美。