玉露不定始知圆——“水滴”紫砂壶的艺术内涵

P U R P L E C LA Y
玉露不定始知圆
—一"水滴"紫砂壶的艺术内涵
吴亚强
【摘要】芳华永驻是人类所渴求的，这在艺术创作中得到 了实现。

这件名为"水滴"的紫砂壶作品沉静美好，有着直 达人心，不畏岁月的艺术力置。

本文对作品的造型结构进行 解构，在对其气质底蕴的感悟中塑造起作品的艺术意境，体 会时光之美。

【关键词】紫砂壶；水滴，艺术意境
当岁月流逝，留下的才更显得弥足珍贵。

不可否认，艺术品的独特性就在于对时间的“抵抗”，在时间的沉淀中，各种精美的艺术品撒发出文化的芬芳，人类进行艺术创作的历史在香气氤氳中逐渐展幵，讲述出一个个富有温情的故事，中国的紫砂壶艺术就具有这样的特点。

在中国的制陶中心宜兴，紫砂壶是一件非常重要的作品，“宜兴紫砂”几乎闻名天下，可见其艺术成就。

在这里就来谈一谈这件名为“水滴”的紫砂壶所带来的艺术内涵，这种内涵将中国古典中那种内敛沉静与华丽精美诠释得十分完美。

芳华易逝，流水无痕，此件作品为我们呈现出的是美的永恒，手工艺人对于紫砂壶艺术创作的热爱与细心也是成就作品内涵美所必不可少的，作品不仅在外形上能抵挡住岁月的冲击，更在文化精神与审美的层次上永存。

紫砂壶中有一类称为光货，特点是壶面洁净，无装饰或少装饰，作品的线条也非常简洁，能够体现中国古典审美中讲究简约自然的特点。

“水滴”就是一件典型的光货，壶身与壶盖融为一体构成作品主体，在壶钮与把手上所进行的精美装饰恰到好处地体现了“华”的特点，使壶不是一味的单调和朴素，更有精致的美感，对 作品艺术意境的构成起到了重要作用。

壶的颜色我们可以称之为“古典之色”。

紫砂泥并不是只有紫色，常见的紫砂壶实际上以红色调居多，也 是比较受中国人喜欢的一种色彩，这种色彩的泥料不光美丽，透气性能也是非常好的，适合泡茶及养壶。

“水 滴”就运用了红色调的泥料进行烧制，它的色彩偏枣红、棕红，有浓郁沉稳的基调，这种色彩常见于中国古典家具中，颇有中国风范。

在质感上，泥料细腻非常，有明显的光泽，紫砂壶常被人称为“紫玉金砂”，与这种泥料质感不无关系，表面明亮光滑如同美玉，在岁月沉淀中色彩逐渐浓郁，在悄无声息之中实现芳华。

壶的造型是经典的扁圆形，造型精准标致，整个壶身就是一个简单的整体，没有壶肩、壶腹等结构的区分，这种整体感保证了壶的简约性，线与面的结合也非常的贴合与自然，没有生硬的感觉，整个壶身柔和且饱满，壶盖与壶身完全融为一体，手工艺人在壶盖边缘处进行了立体化的处理，保证了壶身与壶盖这两部分结构的独立性，又在整体上表现出一致性，这种对于细节的推敲打磨更能反映出手工艺人的艺术创造力与细心。

壶嘴、把手与壶身搭配协调，壶嘴的上部线条与壶身下部形成合适的夹角，下部与壶身线条承接起来，也 可看作是对壶身线条的延长，较扁的壶身对壶嘴提出的要求更髙，壶嘴与壶身镶嵌的角度以及长度等都要十分精准，否则茶水流出造成挂壁就不美了。

环形把手造型平稳，与壶嘴形成左右平衡。

把手是人们经常接触的一个部分，旦看把手的弧度与精致程度，在手握时定会极为舒适，从触觉上更能体会作品的利落之美。

通过以上的分析，我们可以发现“水滴”在泥料的选用与造型的构建上已经具有一种艺术意境了，作品如散发红光，笼罩在红雾之中，那种中国古典的优雅气质油然而生，有朦胧含蓄之感，虽然紫砂壶的质地是坚硬的，在经过手工艺人精心设计后倒有了几分光华的仙气，手工艺人不回避华丽，使作品呈现出“淡妆浓抹总相宜”的美感。

此壶中有两个部分颇为精巧，一个是壶钮，一个壶把至壶身的波纹圈线，这两个部分的实际是相互关联的，模拟了水滴落入水中，回弹的那一刹那。

时光在这把壶上定格，一瞬之间，精致耐看。

这两处塑造使紫砂壶艺术的精致感得以呈现，这种简洁，顺畅并且直观的塑造是一个亮点，手工艺人在此壶中运用的这两处装饰为作品带来了生命力，“水滴壶”本身并没有时光流逝之意，但流水无痕，一滴又一滴，却能够引申出无穷的蕴意，其背后所表达的正是珍惜生命，珍惜当下的每一刻的赞美与美好期待。

“流光容易把人拋，红了樱桃，绿了芭蕉。

”时光 是严格的，在它的检验下为我们留下了世间的芳华。

“水 滴”这件作品展现了紫砂壶艺术的精彩卓越，在古典优雅的艺术意境中为我们展现紫砂壶艺术的美好意境。

结语：紫砂壶艺术外表精内细致，有着丰富的文化内涵，两方面相结合构成的艺术意境是最能带给人审美享受的。

当代紫砂壶艺创作，是一种对传统紫砂造型及细节的部分的进一步衍生，揭示出对传统文化艺术的继承和现代艺术创作的思考。

此壶虽简单，实际上包含了经典的紫砂壶造型结构，是对紫砂壶传统生命的延续，正是这种生命底蕴的深厚性，才能成就水滴石穿一般的永恒。

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