感触与回忆80后回忆童年真实照片

[感触与回忆] 80后回忆童年真实照片
我得到《李岚清音乐笔谈(欧洲经典音乐部分)》一书(以下简称《笔谈》)是2021年10月份。

本书在《笔谈》的前言中提到写此书的愿望是“更有利于广阔一般读者对欧洲经典音乐的理解”。

但我读后感到，对专业音乐工也非常有意义。

非一般的音乐家传略
当今世界大作曲家、音乐家的传记不计其数。

随着时代的进展以及人们对那些经典大师作品不断深化地讨论、理解、端详，后人对前人的评价、介绍总会有新的切入点。

《笔谈》一书中共介绍了50位音乐家，为每人写了传略，我认为那不是一般的记流水帐式的传略，而是倾注了李岚清同志对音乐家巨大的怜悯和个人关注的传略是有重点地突出每位音乐家的历史价值及有现实意义的传略。

关于莫扎特，人们都知道他经济上困难重重，但读到：“有时穷得连冬天买煤的钱都没有，只得与夫人相拥跳舞来热身，可这阻挡不住莫扎特音乐创作的激情：“我不禁回想起1989年夏天去萨尔斯堡参观莫扎特故居时，那窄小的弄堂与居室真可谓是游人如织，黑发汹涌，来访者大部分是亚洲人。

从他们“欢快”的表情看出，来莫扎特故居是一种时髦，他们似忘了作曲家曾说过：“我的舌头已尝到了死亡的味道，而我的音乐创作仍旧是乐观的。

”
关于贝多芬，人们都知道他中年丢失听觉，没有固定收入，婚姻失败，终生孤独。

但读到：“只有艺术，是她把我留下来，在我还没有完成我的全部艺术使命之前，就离开这个世界，这是不行能的!就这样，我在苦痛
地生活着，真苦痛啊!”李岚清同志在“传略”中特引用了作曲家的这段话，正反映出贝多芬那剧烈的社会责任感和使命感，我对贝多芬又有了新的认知。

宏大音乐家崇高的人格和为抱负而献身的精神，使他创作出了光辉的作品。

贝多芬备受煎熬的命运与他事业上的胜利不成比例，是他所处的那个时代残酷的现实，使他的抱负变成了是一场嘲弄他的骗局。

关于肖邦，人们都知道他是带着一个盛着祖国泥土的银杯，离开波兰，最终客死他乡巴黎。

但读到：“依据他的遗愿，他的心脏被送回他的祖国波兰。

至今，这颗赤子之心仍保存在华沙十字架大教堂。

”我不禁回想起1991年去波兰参观肖邦故居。

在我还没走近房屋时，已听到了肖邦钢琴曲“玛祖卡”的音乐的回响，顿感到作曲家似还活着。

他没有离开我们，他正用他那颗赤子之心创作出来的音乐，向人们诉说他对家乡的喜爱与依恋。

关于李斯特，人们都知道他辉煌的钢琴技巧及演奏生涯，但似少知他少年时代的清苦。

当读到：“李斯特每周上三次课，每次来回都要步行两个多种头，但10岁的李斯特不辞辛苦，从来没有间断过钢琴课。

”我对李斯特有了新的了解。

他后来事业上登峰造极，但并不孤傲冷漠；反而特殊情愿关心别人，宽容别人。

很多晚辈作曲家都得到过他的多方面支持与鼓舞，这与他在少年时代吃过苦是分不开的。

关于普罗科菲耶夫，读了《笔谈》，我才知冼星海在巴黎勤工俭学时，曾与普罗科菲耶夫住同一公寓，并向普氏学了好几个月的作曲。

记得1999年夏天，我去保加利亚时得知，冼星海曾与保加利亚作曲家毕可夫比，Pipkov1904―1974)同师从大音乐家勃兰格(N。

Boulangerl887―1979)。

保加利亚现代音乐协会主席甚至问我：“冼星海还活着吗?”在普罗科菲
耶夫“传略”中，作曲家在国外写的一段话，今日引用有特殊意义：“我得设法重新在我故土的气氛中生活，我得再去看看真正的冬季和随时进发出来的春天；我得去听听在我耳边回响的俄罗斯语言；我得去与我血肉相连的人民沟通……在这里我越来越无精打采，被因循守旧弄得疲乏不堪。

”今日中国日新月异的高速进展为全世界所注目，愈来愈多的炎黄游子在回归故里，其中也包括艺术的回归……
使人受益非浅的“札记”
在每位音乐家“传略”后，几乎都附有一篇“札记”，结合他对该作曲家的熟悉，引发出很多特别好和令人值得深思的见解，我读后感到受益非浅。

由于这些“札记”。

不仅仅局限于音乐，还涉及到了其他人们共同关注的话题。

西贝柳斯“传略”后的“札记”题为《芬兰值得一颂》：“当我访问芬兰时，使我大吃一惊的是，芬兰在历史上原本是一个没有森林的国度。

现在这些森林都是他们的祖先一代又一代地种出来的……使芬兰成为环境美丽的国家。

随着时代的进展，他们的电子工业也走到了世界的前列，“诺基亚”等电子产品品牌及技术随着《芬兰颂》的乐声遍及全世界。

”看完这段描述，我顿感惭愧，自己在芬兰学习生活了20年，竟始终以为他们占全国85%的森林掩盖是自然生成的。

在今日环境问题早已是全球热门话题之一。

对于享年77岁的罗西尼，人们都熟识他的歌剧。

但我的确不知他37岁，突然停止作曲后，对美味佳肴制作大感爱好。

在读了《笔谈》后方知“罗西尼风味里脊牛肉”的由来，非常好玩。

据我所熟悉的作曲家中。

不
少是烹饪高手，他们把配器的理念融入配菜，有人突出”颜色”，有人强调“韵味”，主题都落实到喜爱生活，享受人生!
在普罗科菲耶夫“传略”后的“札记”中引载了蔡元培分别于1919年和1920年发表的一篇讲话和一篇文章，推举大家仔细读一读这份历史文献，蔡元培在北京高校音乐讨论会同乐会的演说词中有以下一段：“吾国音乐，在秦以前颇为发达，此后反似退化……吾国今日尚无音乐学校，即吾校尚未能设正式之音乐科。

所望在会诸君，知音乐为一种助进文化之利器，共同讨论至高之乐理，而养成制造新谱仆人才……”
八十多年了，弹指一挥间地飞逝，中国与世界已是天翻地覆地变化与进展。

当年蔡元培提出的“采西乐之特长，以补中乐之缺点，而使之以时进步”，以及他为推动中国音乐的进展倾注的心血，在今日已开花结果，同时仍尚有许多工作要做。

对于现代严厉音乐的创作和文艺批判，也是很关注的。

从勋伯格传略后的“札记”和舒曼传略后的“札记”中都可以看出。

写道：“勋伯格被称为矗立在通往现代音乐入口处的巨人。

虽然他曾受到了剧烈的批判与指责，但实践证明，他在音乐理论上的突破和创新，为现代新音乐的消失开拓了道路。

勋伯格的改革创新，也正印证了他同时代的大作曲家西贝柳斯在赫尔辛基教书时对同学们说过的话：“永久都不要管批判家说了些什么，记住，没有一座雕像是为了纪念批判家而设立的。

”另外，对那些对作品一窍不通又盲目狂热崇拜的人，《札记》中引用了舒曼的一句话：“你也敢赞扬贝多芬吗，”可谓是入木三分，，
在斯美塔那传略后的“札记”中，充分体现了对那些不幸人生的音乐
家的巨大怜悯心――“命运为什么总是与大音乐家们过不去；你需要有个宁静的创作环境，偏偏让你贫困潦倒，甚至夜食难全；你最需要一双光明的眼睛把你看到的、想到的东西转化为音乐，偏偏让你眼睛失明；你最需要能思索的头脑，偏偏让你痴呆、疯癫；你最需要敏锐的听觉，偏偏让你耳聋；你最需要有时间来充分展现你的音乐才华，留给后人更多的珍贵文化遗产，偏偏让你早逝，等等。

这种不幸是宿命的必定吗?不是，而是他们所处的那个时代对他们的不公和摧残!”读完这段话，我想起了一位现居英国的阿根廷作曲家于2021年发出的埋怨：“今日在西欧，现代严厉音乐作曲家是社会不需要的包袱与负担……”
尾声“题外话”
最终我想补充一点“题外话”。

列出的50位音乐家的名字都是中外文对比，这看似小事，但特别重要，反映了他做学问的严谨态度。

当然像莫扎特、贝多芬、肖邦这样的大作曲家早已为中国广阔的读者所熟识，一般文章是不用外文原文标注纳。

但一些西方现代音乐家、作曲家、艺术家的名字，对我们一些读者来说是生疏的。

他们的名字中译文没有统一的用法，不同中文在介绍同一西方音乐家时用不同的中文译名，至少我读起来有“不知所云”之感。

如附上外文原名，在网上查询起来就更便利了。

在《笔谈》的前言中说：“宋代有位高校问家沈括，他写了一部书叫《梦溪笔谈》，内容丰富，涉猎广泛，见解独到，给人以多种多样的学问和启示。

我盼望我这本书以笔谈的形式，能使读者在音乐方面得到更多的东西。

”
我读完这本书后，印证了上面的话．由于此书给人的启示是多种多样
的。