论中国画的“天趣”和“拙”

论中国画的“天趣”和“拙”
95年成忠臣三十一岁作品巜松鼠》
论中国画的“天趣”和“拙”
天趣是古代论画的词语，也是绘画中一个常用的美学概念。

天趣应包含两层意思，一层意思是指画家把客观对象最生动最自然最有趣的形态神韵在画面上表现出来，如构图的别致、构思的巧妙、设色的自然、意境的神奇、细节的精彩等等，通过这些艺术技巧，把描绘对象的天然情趣表现出来。

高明的画家非常注意追求和表现天然的情趣。

天趣似乎来源于客观对象，但它是艺术家精心观察、反复推敲、长期思考的结果。

有的国画家把自己的绘画工作室命名为“天趣斋”，把“天趣”作为终生追求的目标。

石涛千山红树图
“天趣”的另一层意思是指绘画的“肌理”效果。

现代画家非常重视绘画的肌理效果，“肌理”有广义和狭义之分，广义的肌理是指艺术家充分表现描绘对象的材料性质(如石头的质感、木料的纹理等)。

狭义的肌理是指艺术家运用不同的绘画材料和不同的手法(如快慢、厚薄:笔法的轻重缓急:调色油的干湿多少等)，在画面上表现出制作过程的纹理痕迹，给人一种特殊的天然的审美情趣。

如油画家用松节油的流动所造成的特殊效果作画；再如水彩画家让水“飞动”，自然留下的痕迹，这种天然的效果和情趣，往往是在有意和无意中达到的，有时，是有意识的活动难以达到的。

石涛对牛弹琴图
肌理效果的应用，往往代表艺术家本人的兴趣、气质和技法高低，高明的画家十分注意追求绘画肌理的天然效果，也就是“天趣”。

在中国画论中，常用“拙”形容笔墨和艺术形式的风格特点。

论画术语中的“拙”，不是通常所说的“拙劣”、“陋拙”、“笨拙”，而是一个赞扬肯定的字眼。

我国古代的评论家，把“拙”提得比“巧”还要高，有“宁拙毋巧”的提法。

徐渭黄甲图纸本墨笔114.6×29.7cm 故宫博物院藏
在徐渭、石涛、八大山人、吴昌硕、齐白石，潘天寿等人的作品中，都能看出“拙”字的应用。

他们那种“妙在似与不似之间”的表现手法中，包含着“浑拙”、“稚拙”、“朴拙”的艺术特色。

陈师曾用“貌其拙劣，其实精妙”来形容石涛的画。

“拙”实质是一种艺术风格的美，这种风格的美比“巧”的美更高一级，在艺术语言上更概括、更精炼、更厚重、更老辣、更质朴。

“拙”和“巧”虽然是两个相反的概念，但在艺术创作中，常常是互相补充、互相渗透、互相结合的，古人称之为“巧拙互用“大巧若拙”也就是说“巧”中要有“拙”；“拙中要有巧，“巧”到极端就会产生“拙”；“拙”到极端也会变成“巧”。

老鹫潘天寿
中国画论中的“拙”，与西方绘画中的“淳朴”“朴实”有类似之处，在尼德兰画家勃鲁盖尔、法国农民画家米勒的绘画中，我们完全可以看出古朴浑拙的表现。

他们的绘画不像巴洛克画风那样华丽轻快，表面上显得笨拙、浑厚，实则非常真
实、自然、苍劲，富有“天趣”之美。