紫砂花器贴塑流派的历史和今天

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第 26 卷第 2 期2019 年 4 月Vol.26, No.2
Apr. 2019
中 国 陶 瓷 工 业
CHINA CERAMIC INDUSTRY
Received date:2019-01-15. Revised date: 2019-01-18.Correspondent author:YIN Yuehua, female, Senior Crafts.E-mail:503546944@
收稿日期：2019-01-15。

修订日期：2019-01-18。

通信联系人：尹月华，女，高级工艺美术师。

DOI:10.13958/ki.ztcg.2019.02.013
紫砂花器贴塑流派的历史和今天
尹月华
(宜兴市蜀古紫砂工艺厂，江苏 宜兴 214221)
中图分类号：TQ174.74 文献标志码：A 文章编号：1006-2874(2019)02-0063-02
宜兴紫砂以茶具为代表。

自北宋初年发端以来，随着时代的前进，社会的发展，中华茶文化的浸润和儒家文化、道家文化及佛学文化的影响，一些文人墨客对茶具、茶器的审美要求的不断提高，宜兴紫砂壶在造型装饰方面也随之不断的提高。

从最初的只注重泡茶日用，逐步发展成为具有独特材质语言，造型语言和装饰语言的陶瓷艺术茶具。

从单一的光货(光素器)，发展到有多种装饰手法的花器，中间经历了一个较为漫长的过程。

紫砂壶主要有光素器、花器、筋纹器三大类别，这三大类别中有圆形、方形之区别。

在紫砂花器中又分为贴塑装饰与仿自然形像生器的两个流派。

紫砂花器贴塑装饰者必须具备有做好光素器壶体的基本功，然后根据设计要求将壶钮、壶把、壶嘴，以雕塑的形式变化装配。

有的以古代玉雕龙的形态塑成壶嘴、壶把；有的则以自然界中的梅干、竹段、松枝等形式塑成壶咀、壶把、壶钮安装在壶身筒上，然后在壶身、壶盖上以浅浮雕的技法，贴上枝叶、花朵。

从而使壶的整体协调、主题明确，如同一幅立体的花鸟画，力求达到“画在壶上，壶在画中”的艺术效果。

紫砂花器贴塑装饰最早起源在什么时期？通过资料查阅分析，可以认为，紫砂花器贴塑装饰最早应该出现在清代。

从清代留传下来的被一些著名博物馆及一些藏家收藏的珍品中，我们可以看到，在清康雍乾时期，开始出现贴塑装饰的花器紫砂壶了。

由于时代局限，当时紫砂艺人的文化程度普遍较低，另外在装饰过程中，艺人们的工具也不如今天精细。

所以，依今天的审美眼光看，手工艺比较粗糙，装饰画面布局也不尽合理，而且民间工艺味道也较浓，但依开创者的标准审视，贴塑装饰开创
了紫砂茶具一个风格流派，丰富了紫砂壶艺空间。

从一些著名的博物馆和收藏家珍藏的藏品中，我们可以看到历史上的紫砂器贴塑流派的作品，如台湾成阳艺术文化基金会收藏的清代宜兴窑三色泥贴(堆)塑纹紫砂壶(见诸于2008年9月江苏文艺出版社出版的《紫玉暗香》集)。

该壶朱泥胎。

圆形身筒，高12厘米，三色泥堆塑佛手纹，十分漂亮。

双层壶盖，外层镂空佛手果叶纹。

内层有一气孔。

盖纽，壶的把手和嘴皆为树桩式。

壶身上贴塑佛手叶，虽然工艺相比今天较为粗糙，但叶蔓随风飘逸，亦栩栩如生。

另有清代宜兴窑堆贴梅树纹紫砂梅花式壶，朱泥胎，扁圆形五瓣梅花式壶身，高8.5厘米，肩部有五边形凹弦纹，壶底星五瓣梅花状凹底。

通体贴饰梅花纹，有蝴蝶飞于其间。

五瓣梅花形盖，有一气孔，花梅桩为盖纽，直嘴和壶把作梅桩式。

这件作品造型是梅花瓣式，壶身壶盖满花贴塑梅花，从今天的审美角度看，该壶装饰布局缺乏空间感，但梅花的贴塑已初见玉质感。

从以上所述两件作品可以看到，紫砂花器贴塑装饰开始逐步向文人化方向发展。

紫砂壶贴塑装饰，从清代开始在壶钮、壶把、壶嘴上配以雕塑装饰，并以形寓意，大都为传统吉祥寓意，如清代宜兴紫砂贴塑菊花纹紫砂壶，高11.5厘米，朱泥胎。

通体略呈橄榄形，但是比较浑圆。

壶身饰贴花菊花纹：壶盖有一气孔，盖面饰松鼠葡萄纹。

松鼠形壶纽，壶把和壶嘴装饰印花卷草纹。

松鼠葡萄纹是晚明瓷器上的典型纹样。

松鼠表示鼠，是中国人的十二属相之第一位，它与中国六十花甲干支年号中，十二地支中的第一序位“子”相呼应为“子鼠”：葡萄粒粒相缀，与松鼠和谐，在纹样中象征
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中 国 陶 瓷 工 业
中国多子即多福的传统观念。

另一件清代宜兴窑段泥贴花菊花夔龙纹紫砂壶，高16厘米，台湾成阳艺术文化基金会收藏。

紫泥胎，身筒装饰米黄色泥贴花、肩部的一对贴花夔龙腹部贴饰菊花纹。

此壶曾为荷兰藏家旧藏。

类似收藏见于德国德累斯顿茨温格宫瓷器收藏馆( Porzellansammnlung， Zwinger， Dresden)。

以上两件贴塑装饰的宜兴紫砂壶，在壶钮上更趋于追求主体造型与传统文化的结合。

在宜兴陶瓷博物馆的藏品中，有两件清代嘉道年间的作品一一杨氏竹段壶和风卷葵壶。

杨氏竹段壶，高10.8厘米，壶身、壶嘴、壶把及壶钮均以竹为形，造型润朴玉韵，在壶盖、壶身上贴塑竹枝和几片竹叶，布局合理，如同自然长成。

这件紫砂贴塑花器堪称传世之佳作，作者是历史上著名的紫砂女艺人杨凤年。

从以上清代贴塑装饰紫砂壶作品中可以看出，贴塑装饰紫砂壶花器流派已经是宜兴紫砂壶艺术举足轻重的艺术流派。

当今紫砂花器贴塑装饰流派中有位值得大书特书的人物，他就是民国后期从事紫砂艺术，新中国成立后，在紫砂花器贴塑装饰领域的领军人物，号称紫砂花器圣手的朱可心先生。

朱可心，1954年牵头成立宜兴紫砂工场(即江苏省宜兴紫砂工艺厂的前身)，他是江苏省人民政府任命的紫砂七大艺人之一，更是紫砂花器领域的一代宗师。

他在紫砂壶造型设计及制作技艺方面独树一帜，既有光素器制作的厚实功力，又有花器贴塑装饰的审美意识以及高超技艺。

特别在1955年，中央工艺美院高庄教授来紫砂场带学生实习，他受益匪浅。

在紫砂花器造型装饰方面更加书香味、文人化。

壶上装饰布局得体、疏密有致，给人以审美享受和日用把玩的享受，如他的“报春系列”：梅报春、竹报春及常青壶，被业内和收藏界公认为紫砂花器的经典名作。

现收藏于宜兴紫砂博物馆的一件彩蝶壶，光素器形式的壶身，壶咀贴塑一片牡丹花叶包裹，壶把如牡丹枝干，壶钮如一只蝴蝶欲停欲飞地在牡丹花花蕾上。

作品简洁明了，整体就像一朵盛开的牡丹花，真是此处无声胜有声，紫砂花器装饰与造型完美结合，堪称典范。

现阶段，紫砂花器的发展方兴未艾，当今以季益顺先生为主要领军人物的紫砂艺术界陶艺家，从造型设计、装饰技法等方面，都在积极创新创作，而且成就斐然。

当今紫砂贴塑装饰设计愈来愈向文人化方向发展，并带动了工艺技法创新，可以预见，紫砂花器贴塑流派的发展前景会更加宽广。