美国电影60-70年代赏析
不同时期的电影作品风格特点比较与鉴赏
不同时期的电影作品风格特点比较与鉴赏随着时间的推移，电影艺术迅速发展，同时也通过不同的时期、文化和社会影响，不断塑造和改变了电影的风格。
下面我们将探讨不同时期的电影作品风格特点，并对其进行鉴赏。
20世纪初期20世纪初期的电影艺术在刚刚起步阶段，风格特点不太明显。
大多数电影都是简单的故事情节，角色表现和镜头技巧还不够成熟。
好的例子是D.W.格里菲斯的名作《雾中人》（The Birth of a Nation），这是一部从创新角度来看较为出色的电影，尤其是在当时它所采用的手持摄像机技术。
20世纪20年代在20世纪20年代，电影艺术开始寻求自我发展，并呈现出一些明显的风格特点。
不同的导演和制片人开始尝试创新，独特的视觉效果、戏剧性故事情节、风格化的事件和象征性的意象被赋予更多的关注。
珍妮-蕾诺的经典作品《梵高在阿尔勒》（The Passion of Joanof Arc）是一个典型的例子，它采用了从没见过的标志性拍摄角度和镜头，深刻而细致地描绘了角色的情感内部世界。
而克里斯汀-普茨的《胖子与小偷》（The General），则是一部风格独具的爱情喜剧电影，影片故事情节简洁，场景、场景的设计、音乐以及行动都表现出这个电影时期的独特特征。
20世纪30年代20世纪30年代的电影艺术被认为是院线电影的黄金岁月，电影制作的工业化成为了制片人和导演的创新场所。
电影制作在技术层面上进步了很大，音乐、对白、灯光、特效等行业配套设备的完善，使得电影创意和制作质量得到了很大的提升。
罗伯特-弗洛里的《乱世佳人》（Gone with the Wind）和约翰-福特的《圣徒马丁》（The Informer），都是20世纪30年代的代表作品，它们显示出当时电影时代的风格和特点，包括复杂的故事情节，切换和交替的视觉效果和音乐配合等。
20世纪40年代和50年代俗话说的好：“大时代，大艺术”。
20世纪40年代和50年代是一段电影重要的历史时期，它塑造了电影艺术的多个关键方面。
影视史之新好莱坞电影分解
美国电影的分级
G：大众级，适合所有年龄观众。
该级别的电影内容可以被父母接受，影片没有裸体、性爱场面，吸毒和暴力场面非常少。对 话也是日常生活中可以经常接触到的 普通级， 建议在父母的陪伴下观看，有些镜头可能让儿童产生不适感. 辅导级，一些内容可能不适合儿童观看。该级别的电影基本没有性爱、吸毒和裸体场面，即 使有时间也很短，此外，恐怖和暴力场面不会超出适度的范围 普通级，但不适于13岁以下儿童. 特别辅导级，13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜。该级别的电 影没有粗野的持续暴力镜头，一般没有裸体镜头，有时会有吸毒镜头和脏话
世界范围的学潮与嬉皮士运动泛滥,年轻人中反主流文化兴起
一系列的政治、社会事件改变了美国民众的思考方式与内在精神，也改变了他们 对生命、生活的态度，人们在动荡的社会中迷失了自我，而政府的镇压政策，也 加剧了民众的反抗情绪。传统好莱坞的歌舞升平、皆大欢喜的影片远离社会现实 ，很难再得到观众的认同
佩恩导演的《小巨人》（1970年），也是一部具有颠覆性的影片。本片借一位 120岁的老牛仔回顾了美国西部的血泪史，着重表现西部开拓者对印第安人的杀戮 ，具有严肃沉思的历史反思色彩
萨姆· 佩金帕的西部片《萨克拉门托》（1961年），带有明显的 反类型倾向。主角是一群上年纪的人，对世界充满怀疑，整天靠 回忆度日。这样的设置具有深刻含义，标志着美国英雄时代的结 束，也暗示着传统美国精神的瓦解。佩金帕利用西部片的形式反 思了西部片。 迈克· 尼克尔斯的《毕业生》（1967年），着重描写了大学生毕 业后走向社会的困惑心境，同时对表面上和平善良的中产阶级进 行了无情讽刺。准确抓取了当时学生的心理，表现了他们的空虚 、不知所措，怀揣理想，具有反叛精神的状态，引起青年电影观 众的强烈认同。
60年代末到70年代初的前卫电影
60年代末到70年代初的前卫电影前卫电影：从结构主义到多元主义60年代末期至70年代初期，实验电影的拍制，持续维系其战后的复杂情势。
既有的实验性类型与风格，继续发展。
人物则侧写和日记式的影片，仍然不断出现；有些影片，像是纳思•梅卡斯的自传系列，更是长篇大论之作。
赖利•乔登的剪纸动画，令人想麦斯•厄斯特的拼凑影片，而比利时艺术家马塞尔•布鲁泰尔斯，运用达达主义的策略，质疑博物馆的制度与艺术历史。
最具创意的超写实影片，可能是出自捷克动画家杨•斯凡克梅耶之手的作品。
斯凡克梅耶出身艺术创作学院的木偶料，然而受到30年代捷克超写实主义的影响，于是脱离50年代吉利•川卡所发展的主流动画创作。
他的第一部短片《最后戏法》（1964），结合木偶和逐格拍摄的动画，描绘两个魔术师运用异国风味的戏法，试图打败对方的怪异对决。
斯凡克梅耶的影片中，充满恐惧、残酷和挫败的影像，散发出黑色幽默。
每一件物品，都具有一种丰富质感与触感的吸引力，然而片中的事件则依循梦境式的不合罗辑进行。
大片的肉块，连走带跑地到处移动；绞碎的古董玩具被用来煮成羹汤；当发怒的木偶彼此以木槌打击对方时，老旧图片中的脸孔，迷惑地在一旁注视。
斯凡克梅耶的第一部剧情长片《爱莉丝梦游仙境》改编而成，片中的女主角将手指伸入一个罐子里，却发觉果酱中掺有地毯的扣钉。
《对话的面向》（1981）展现出对于沟通的一种厌恶隐喻：两个以水果和工具做成的人头，彼此吞噬对方，然后呕吐在彼此身上。
那种反文化的地下趋势，同样也在60年代末期以后兴盛风行。
然而，不久之后，地下电影中的一些更具商业市场元素，也湮没了那些较具实验性的层面。
安迪•沃荷即在一些保罗•莫里塞执导，自视为地下阵营的作品中挂名制作人，诸如：《垃圾》（1970）《安迪•沃荷的科学怪人》（1973）。
约翰•华特斯夸大库恰兄弟好莱坞通俗剧的谐谑作品，拍摄了《纷红火鸟》（1972），以及其他耽溺于低级趣味和惊吓效果的低成本影片。
美国电影艺术及佳片赏析
西部片、歌舞片、喜剧片、剧情片、犯罪（警匪）片、科幻片、 恐怖片和悬疑惊竦片、战争片、动作片、社会政治片、历史传记 片、黑色电影、好莱坞“大片”
类型电影通过表现美国历史特有人物和事件体现美国道德价值观 和伦理冲突的方式，传导了美国的文化传统。好莱坞类型电影削 弱了乃至扼杀了艺术个性，但它在顺应和培育观众欣赏趣味方面 是极具创造性的，可以说，类型片是好莱坞生产方式的最集中、 最成功的体现 。
名片介绍： 《雨中曲》（Singing in the rain，1952年） 《音乐之声》（The sound of music，1965年） 《芝加哥》（Chicago, 2002）
吉恩· 凯利(Gene Kelly，1912—1996)
茱莉· 安德鲁丝 (Julie Andrews)
凯瑟琳· 泽塔· 琼斯（Catherine Zeta Jones）
第四章 西部片
西部片是唯一一种其起源与电影的起源几乎同时的电影类型。它 被认为是美国类型电影中最丰富和最复杂的一种，但也是制作最 滥的一种，其惨重代价就是西部片风光不再，呈衰亡之势。从本 质上讲，西部片具有历史和地理两方面的独特之处，它比其它所 有的艺术形式都更好的再现了美国的文化历史，并帮助塑造了美 国自身的形象。 西部片小史： 经典西部片（传奇史诗）（1939年） 心理西部片（怀疑主义的讽刺小品）(四、五十年代) 职业西部片（宿命冷血的黑色幽默）（六、七十年代）
70年代： 1.《星球大战》（1977） 2.《大白鲨》（1975） 3.《油脂》（1978） 4.《第三类接触》（1977） 5.《驱魔人》（1973） 6.《超人》（1978） 7.《周末狂热》（1977） 8.《大白鲨2》（1978） 9.《007之登月计划》（1979） 10.《007之间谍爱我》（1977）
美国电影欣赏
美国电影
三个阶段： 第一阶段（６０年代初到６０年代末）改革 的尝试阶段。 承认传统规律；承认明星制和工业化生产方 式；给电影充实新的内容；利用和发展各 种 电影类型表现手段。 • 代表
佩恩《邦妮和克莱德》 卡萨维斯特《影子》 佩恩《邦妮和克莱德》 卡萨维斯特《影子》
美国电影
• 第二阶段（６０年代末到７０年代中期）全 盛时期。 • 代表：
美国电影之电影制度
• 第一个层面是指好莱坞电影工业运转的机制。 • 比如制片厂体制、制片人制度、明星制等好莱坞影片在戏剧结构、叙 事策略、空间以及人物处理等方面积淀的成 规，其中最重要的是类型影片中所包涵的影 片成规。 • 原则：观众/票房原则。
elements
霍佩尔《逍遥骑士》 霍佩尔《逍遥骑士》 斯科西斯《出租汽车司机》 斯科西斯《出租汽车司机》 科波拉《教父》 科波拉《教父》、《对话》 对话》
美国电影
• 第三阶段（７０年代直到现在） • 代表：
乔治·卢卡斯《星球大战》 乔治·卢卡斯《星球大战》、《夺宝奇兵》，斯皮 夺宝奇兵》 尔伯格《大白鲨》《外星人》《紫色》《太阳帝 尔伯格《大白鲨》《外星人》《紫色》《太阳帝 》《外星人》《紫色》《 国》，弗里特金《法国贩毒网》《驱魔人》。 弗里特金《法国贩毒网》《驱魔人》 》《驱魔人
电影欣赏之美国电影
薛亚军
美国电影
美国电影分期： • 1、无政府状态（1930年之前的二十年间） • 2、好莱坞经典或黄金时代(1930年-1960年） • 3、新好莱坞时期（1967年-1976年） • 4 4、数字时期
美国电影
• 新好莱坞电影
• 阿瑟·佩恩的《邦尼和克莱德》为标志 • 受意大利新现实主义与法国新浪潮影响 • 导演在某种意义上被包装成为明星，部分成 功导演具有了决定最终“影片剪辑”的权力。 • 新好莱坞导演由其出现的时间被划分为三个 梯队:先锋--阿瑟·佩恩、佩金帕等。 第二梯队--以科波拉、斯科塞斯为代表的继 承者。 第三梯队--“电影小子” 斯皮尔博格、卢卡斯 等人。
电影推荐：经典电影欣赏与解读
电影推荐：经典电影欣赏与解读介绍本文档旨在向读者介绍一些经典电影，并对其进行深入解读和推荐。
通过欣赏这些经典之作，读者可以拓宽自己的电影视野，了解不同类型、题材和风格的电影艺术。
概述1.《肖申克的救赎》（1994）•导演：弗兰克·德拉邦特•主演：蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼该片改编自斯蒂芬·金的小说，讲述了银行家安迪因被冤枉而被送进肖申克监狱，并通过智慧和意志力逐渐改变了自己及周围人的故事。
该片对于人性、友谊和希望有着深刻的探讨。
2.《教父》（1972）•导演：弗朗西斯·福特·科波拉•主演：马龙·白兰度、阿尔·帕西诺这是一部以美国黑手党为背景的剧情片，讲述了堂兄弟迈克尔·柯里昂的崛起和权力争夺的故事。
该片以复杂的家族关系，揭示了权谋与家族荣誉之间的矛盾和冲突。
3.《星际穿越》（2014）•导演：克里斯托弗·诺兰•主演：马修·麦康纳、安妮·海瑟薇这是一部科幻冒险片，讲述了一群探险者利用虫洞进行星际旅行，在寻找可供地球人类移民的新家园过程中遇到的困难和挑战。
影片通过科学和情感相结合的方式，探索了时间、空间、爱与生命的深刻主题。
解读与推荐1.《肖申克的救赎》•这部电影被广泛认为是史上最佳电影之一。
•推荐观众欣赏这部电影，可以体验到希望与坚持力量对抗逆境的鼓舞。
2.《教父》•这是一部经典中的经典，被普遍认为是黑帮电影的典范。
•推荐观众欣赏这部电影，可以领略到精彩的剧情和出色的演技。
3.《星际穿越》•这部电影融合了科幻、冒险和情感元素，不仅娱乐性强，还引发了观众对宇宙探索和人类未来的思考。
•推荐观众欣赏这部电影，可以感受到无限可能性和对人类命运的思考。
结语本文档介绍了三部经典电影：《肖申克的救赎》、《教父》和《星际穿越》，并对其中每一部电影进行了简要解读和推荐。
希望读者通过观赏这些经典之作，能够拓宽自己的电影视野，体验电影艺术带来的快乐与思考。
电影评析：好莱坞经典电影欣赏
电影评析：好莱坞经典电影欣赏导言好莱坞是世界上最有影响力的电影产业之一，凭借其独特的制作理念和创新的技术手段，创造出了许多经典的电影作品。
本文将介绍几部在好莱坞历史上具有代表性的经典电影，分析它们的故事情节、角色塑造、技术特点以及对观众产生的深远影响。
1. 《教父》（The Godfather）《教父》是由导演弗朗西斯·福特·科波拉执导的一部美国黑帮剧情片。
该电影于1972年上映，讲述了一个关于美国黑手党家族传承、权力斗争和人性悲剧的故事。
这部电影以其出色的演员阵容、精彩动人的剧情以及精湛的导演技巧而闻名。
•故事情节：展示了一个纽约黑帮家族头领退位计划引发了一系列复杂事件和权力争夺。
•角色塑造：马龙·白兰度饰演的冷酷无情的黑帮老大堪称经典形象，让人难以忘怀。
•技术特点：通过运用色彩和音乐，为观众营造出强烈的戏剧氛围。
•影响力：影片在审美、创作手法和文化上都对后世电影产生了深远影响。
2. 《星球大战》（Star Wars）《星球大战》是由导演乔治·卢卡斯执导的一部科幻电影系列。
该系列首部电影于1977年上映，成为了全球范围内的重要现象级作品，并在商业和技术上取得了巨大成功。
该系列以其独特的宇宙背景故事、动感充沛的特效和精心设计的角色而广受好评。
•故事情节：以反抗军与帝国之间的斗争为主线，描述了一个关于英雄主义、家族荣誉以及权力之争的史诗般故事。
•角色塑造：卢克·天行者、达斯·维达等标志性角色塑造使得观众能够与之产生情感共鸣。
•技术特点：引入了众多创新的特效技术，为后世科幻电影开辟了新的道路。
•影响力：该系列作品深深影响了整个电影产业，并对文化、音乐和人们的想象力产生了广泛的影响。
3. 《教父》（The Shawshank Redemption）《肖申克的救赎》是由导演弗兰克·达拉邦特执导的一部剧情片。
该电影于1994年上映，改编自斯蒂芬·金的短篇小说，被广大观众誉为近年来最佳电影之一。
美国电影艺术的发展历程与特点分析
美国电影艺术的发展历程与特点分析电影艺术是当今世界文化艺术中不可或缺的一种表现方式，而美国电影则是世界电影艺术格局中不可或缺的一个部分。
从20世纪初到现在，可以说美国电影艺术经历了一个漫长的发展历程。
那么，本文将就这一主题对美国电影艺术的发展历程与特点进行分析。
一、美国电影发展历程1. 前景时期（1896-1910）美国电影的起源可以追溯到1896年，当时，电影作为一种新的文化艺术形式，在美国开始了自己的探索和发展。
这个时期，电影表现形式单一，早期电影几乎全部为实景拍摄，内容多集中在戏剧化的叙事上。
美国电影的前景时期为电影的发展奠定了坚实的基础。
2. 黄金时期（1910-1960）这个阶段可以说是美国电影的黄金时期，它在巨星体系、电影技术、影片类型创新和商业化的发展方面都取得了大量的成果。
在这个阶段，暗黑电影、音乐剧、奇幻片、动作片和科幻片等各种类型得到了极大的发展，并成为了美国电影的品牌和特色。
这个时期，有很多著名的电影制作公司成立，如华纳兄弟、派拉蒙影业、昆廷·塔伯顿影业等，它们对美国电影的发展产生了重要的推动作用。
此外，众多电影巨星的涌现，如马龙·白兰度、摩根·弗里曼、克拉克·盖博、玛丽莲·梦露等，也成为了美国电影的一大特色。
3. 新时期（1960年至今）60年代以后，美国电影面临了新的挑战和机遇。
这个时期，电影制片商开始转向商业化，从艺术电影向主流电影转变。
同时，新的导演、编剧和制片人涌现出来，电影创作的主题和风格也开始发生了巨大变化。
这个时期，美国电影的发展不仅是在技术层面上的改变，还涉及到了文化层面的挑战。
当代美国电影中，通常涵盖了许多社会关注的议题，如种族问题、性别议题、暴力问题等，这些问题为电影创作提供了不同的思维和表达方式。
二、美国电影的特点1. 商业化倾向作为典型的商业社会，美国的电影产业自然也具有强烈的商业化倾向。
商业化必然会让电影变得普遍化，因此，美国电影明显地偏向于市场化流行。
最新-后经典好莱坞影片解析 精品
后经典好莱坞影片解析新好莱坞，即后经典好莱坞影片的集中反应与定义，它的历史背景是20世纪40年代始，二次世界大战结束至60年代，美苏英以雅尔塔协议瓜分世界后，美国的实力和势力空前强大，在美国积极向全世界输出军事、政治文化甚至战争的同时，好莱坞也完成了它自身的巨大变革，成为美国全球战略、霸主战略———文化帝国主义的急先锋。
比起政治残酷的颜色革命和战争的血肉横飞，文化帝国主义拥有更多的隐蔽性，温和的侵略性，和软攻击力，但它的伤害力却是致命的，特别是当它披上了貌似道德和合法的外衣后，普通人就更难以在娱乐和意识形态方面予以区分、辨别和取舍———从欧亚到非洲的颜色革命就是美国文化帝国主义结出的累累硕果。
后经典好莱坞影片集中展现了文化帝国主义的功能、及特征。
在解读影片之前，我们有必要对文化帝国主义的本质及后经典影片中的文化帝国主义的主流价值予以阐释。
一、文化帝国主义的本质文化帝国主义是分娩于帝国主义的魔胎，二战后，随着全世界反帝反殖民运动的兴起，帝国主义开始将赤裸的军事侵略转化为对经济和文化的控制。
所以帝国主义不仅是对政治和经济的统治，也是对文化的统治。
由此文化帝国主义概念应时而生，出现于60年代的学术界。
著名学者赫伯特•席勒认为，二战后新兴的民族国家虽然在政治上摆脱了殖民统治，但在文化与经济方面依然受到西方发达的资本主义国家的支配。
席勒指出，文化帝国主义是指以核心势力极其价值作为世界系统的中心，并迫使其他国家、组织、社会制度服从于核心势力价值系统的过程。
席勒的文化帝国主义理论是以媒介为中心，从政治经济学的角度来探讨国际文化生产与流通的不平等结构。
布热津斯基，美国前总统国家安全顾问，他的言论赤裸裸地证明了席勒的论证削弱固有民族国家之主权，强化美国的文化，使之成为所有国家的榜样，进而植入美国意识和文化，这是维持美国霸权的最佳策略。
时间和全球的发展都已证明，美国依托强大的经济和科技实力，对第三世界进行了有效的文化渗透。
美国光辉岁月的观后感
美国光辉岁月的观后感《美国光辉岁月》是一部电影作品，于2010年上映。
该片由导演可为维尔斯执导，男主演为杰克·吉伦哈尔、安妮·海瑟薇和克里斯·康奈尔。
影片根据美国太空计划的真实故事改编，讲述了美国航天局(NASA)的摄影师，他们在太空中拍摄地球和周围宇宙的壮丽景象。
这部电影向我们展示了人类冒险精神和科技进步在美国历史上的重要性，给我留下了深刻的印象。
影片以1960年代末至1970年代为背景，这个时期正是美国太空探索的黄金时代。
在这个时代，航空技术和太空探索受到了广泛的重视和关注。
美国决心在竞争对手苏联之前成为首个将人类送上月球的国家。
为了实现这个宏伟目标，美国成立了NASA，并聚集了一大批顶尖科学家和工程师。
他们克服了无数的困难和挑战，最终成功地将宇航员送上了月球。
影片中的主角比尔·安德斯（由杰克·吉伦哈尔饰演）是一名摄影师，他负责在太空中拍摄地球的照片。
他与其他宇航员一起搭乘阿波罗号太空船，进行了一系列的任务。
这些任务不仅需要他们克服重力和真空的压力，还需要他们应对各种技术故障和紧急情况。
在这个过程中，比尔和其他宇航员经历了种种艰难险阻，但他们的奋斗和坚持最终使得他们成功完成了任务，为人类太空探索的历史留下了重要的一页。
影片展示了人类追求进步的决心和毅力。
无论是在科学研究上还是在技术发展上，美国人都展现出了无比的勇气和智慧。
他们不畏艰难，不怕困难，一次次地试验和创新，最终实现了让人类首次踏上月球的壮举。
这个使命不仅仅是一次太空探险，更是人类进步和探索的象征。
影片还揭示了科技发展对社会进步的巨大影响。
在1960年代，美国正处于冷战时期。
太空竞赛成为美国与苏联之间的一场技术对决。
通过与苏联展开的太空竞赛，美国不仅赢得了荣誉，还取得了重大的科技突破。
这些科技突破不仅改变了太空领域，也对其他科学领域和工业生产产生了深远的影响。
太空技术的进步推动了航空技术、通信技术和材料科学的发展，对美国的经济和社会发展产生了重要影响。
七十年代老电影
七十年代老电影在七十年代，电影产业迎来了一个黄金时代，这个时期涌现了众多经典的老电影。
这些电影不仅成为了七十年代社会与文化的缩影，也为后世的电影制作和审美观培养奠定了基础。
本文将为大家带来七十年代的几部经典老电影，带您回顾那个充满魅力的时代。
首先，我们先来看一部由斯坦利·库布里克执导的电影——《闪灵》。
这部电影改编自斯蒂芬·金的同名小说，讲述了一个关于超自然现象的故事。
《闪灵》在七十年代的当时并未取得太大的票房成绩，但却因其独特的恐怖氛围和大胆的叙事手法而备受赞誉。
这部电影的视觉效果和音乐选择都赋予了它一种无可复制的独特魅力，成为了恐怖电影的经典之作。
接下来我们来看一部由弗朗西斯·福特·科波拉执导的《教父》。
这是一部根据马里奥·普佐的同名小说改编的电影，讲述了一个关于黑帮家族的故事。
《教父》在七十年代成为了一部重要的文化现象，它开创了黑帮电影的新风格，也成为了电影史上最伟大的电影之一。
这部电影以其精湛的演技和深邃的剧情赢得了无数观众和评论家的赞誉，同时也为主演马龙·白兰度赢得了奥斯卡最佳男主角奖。
除了恐怖片和黑帮片外，七十年代还涌现了一批纪实主义电影。
其中最著名的一部便是由威廉·弗里德金执导的《美国往事》。
这是一部关于战争和家庭的故事，通过对主人公从小到大生活的描绘，展现了那个时代的社会背景和人物命运。
《美国往事》以其真实的叙事风格和出色的演员表现赢得了观众的喜爱，也成为了七十年代最具代表性的纪实主义电影之一。
另外，我们还不能忘记由乔治·卢卡斯执导的科幻电影系列《星球大战》。
这部电影系列从七十年代末开始拍摄，讲述了一群反抗军与邪恶帝国之间的斗争。
《星球大战》是一部富有创新和惊奇的电影，利用特殊效果和音乐元素创造了一个独特的宇宙。
这部电影系列不仅带给观众全新的视觉体验，也成为了七十年代最具影响力的电影系列之一。
除了以上几部经典老电影外，七十年代还涌现了许多其他类型的杰作。
电影迷必读的十部经典电影解析
电影迷必读的十部经典电影解析在众多的电影中，有一些作品因其卓越的艺术价值和深刻的文化内涵而被广大观众和专业人士誉为经典之作。
本文将为电影迷们推荐十部必读的经典电影，并对其进行深入解析，希望能够带给读者更深层次的思考和欣赏。
1.《大江大河》《大江大河》由导演刘进执导，以改革开放初期的故事为背景，展现了一代人为了追求梦想和生活幸福而不断奋斗的故事。
这部电影以真实生活为素材，旨在反映那个时代的社会变革和人们的命运抉择。
通过对角色性格和情感的细腻描绘，观众能够深入感受到人物内心世界的喜怒哀乐，以及社会环境对个体的影响。
2.《肖申克的救赎》《肖申克的救赎》由导演弗兰克·德拉邦特执导，该片是根据斯蒂芬·金的同名小说改编的。
影片讲述了银行家安迪在被错误判定谋杀罪后，被送进肖申克监狱并最终逃脱的故事。
本片以人性与自由这一主题为核心，通过对囚徒所面临的恶劣环境和对主人公意志力的描绘，探讨了希望、信念和坚持的力量。
3.《教父》《教父》是由导演弗朗西斯·福特·科波拉执导的一部黑帮题材巨作。
该片根据马里奥·普佐的同名小说改编，描绘了意大利裔美国人家族间的权力斗争与生活困境。
本片以其独特的叙事手法、精彩的演技以及对欲望、权力和家庭的深度思考而成为经典的典范。
4.《乱世佳人》《乱世佳人》由维克多·弗莱明担任导演，根据玛格丽特·米切尔的同名小说改编。
该片讲述了南北战争期间一个富有女子斯嘉丽如何在战火纷飞的乱世中以及个人命运多舛的情况下坚持自我并寻找爱情的故事。
影片以宏大的历史背景为背景，通过对人物情感的细致刻画以及家族与个体的矛盾冲突揭示了人性的复杂和社会的变迁。
5.《禁闭岛》《禁闭岛》由马丁·斯科塞斯执导，改编自丹尼斯·勒翰的同名小说。
影片以1960年在美国波士顿一个医院的警探为背景，讲述了一名逃犯躲藏在一个孤岛上的故事。
片中充满了悬疑、心理战和反转的桥段，观众将随着剧情的推进一同揭开真相，思考人性与正义的边界。
欧美影视赏析
电影《长大成人》整个影片围绕那个70年代中期在中学读书，80年代初顶替其母到铁路上工作，80年代中期出国学弹吉他,80年代末90年代初又重新回国的被叫作周青的主人公而展开。
通过他的眼睛他的心灵，他体会到的时代变化,以及他回国后身边周围朋友的迷茫虚无的状态，来体现出这代人在精神上的匮乏。
片中那个叫朱赫来的火车司机成了周青心中类似保尔柯察金般的偶像英雄,不仅是他的体内植有朱赫来的腿骨，更重要的是他已然成为一种那个时代所稀有的难以承受之重的价值分量。
影片后半部分就是周青不断寻找他年轻时代的精神偶像的过程。
寻找也更衬托出了他身边那帮童年伙伴的难以承受之轻。
影片通过叙述周青的成长历程来阐述精神偶像对人的深刻影响。
精神作用是巨大的。
积极向上的精神时刻给人顽强的毅力，傲骨的气节以及与恶势力斗争的勇气。
朱赫来，在《钢铁是怎样炼成的》一书里，是保尔的精神导师，也就象征现实中的朱赫来，是周青的精神导师。
在周青与朱赫来初始阶段，他对朱赫来的期许和幻想，不过是身体成长的需要：只有战胜强大的纪文，才能免遭后者的欺侮，才能从他手里赢得让他生平第一次心跳加速的付绍英，也顺便为经常受纪文欺负的付绍英报仇。
很快，朱赫来便让周青明白，身体的强壮并不是成长的目标，只有精神的成长，才是真正的成长。
正是靠着《钢铁是怎样炼成的》这本书，“朱赫来”使得周青青春的躯体焕发出无穷的动能，使得横冲直撞、无以发泄的生命本能转化成了蓬勃向上的矢量。
不过，现实中的朱赫来在周青的生活中也只能算灵光一现。
在一次象征性的事件之后——周青因为推车和“朱赫来”驾驶的进站火车赛跑而负伤，手术中，“朱赫来”将自己的骨头移植到了周青的躯体之中——“朱赫来”考上大学，去了无名的“南方”。
对于身体的成长来说，骨骼的发育、成熟无疑是最直观的表征；对于精神的成长来说，骨骼（骨气）同样具有显而易见的象征意义。
从这个意义上说，“朱赫来”完成了周青的第一个成人礼。
影片中最感人的一句台词“我要的就是你这滴眼泪”，这是一句像诗一样的对白。
20世纪60~70年代好莱坞电影与美国青年反叛运动
20世纪60~70年代好莱坞电影与美国青年反叛运动作者：谢文玉来源：《历史教学·高校版》2012年第07期【摘要】本文主要考察20世纪60年代末、70年代初好莱坞电影对美国青年反叛运动的再现及其动因，以及与主流意识形态相一致的特性。
一方面，电影为了自身经济利益的需要，不得不关注青年一代的政治价值观；而学生反叛运动的蓬勃发展也为电影提供了这一表现机会。
另一方面，好莱坞电影对学生反叛运动的表现，既是对运动这一事实的真实反映，又受到自身意识形态的限制，所以，在宣传和解读影片的含义时带有主流意识形态的痕迹。
【关键词】好莱坞电影，美国青年反叛运动，主流意识形态【中图分类号】K7【文献标识码】A【文章编号】0457—6241(2012)14—0059—06从1960年代中期开始，以《邦尼与克莱德》为标志，好莱坞银幕上开始出现青年一代的形象，紧随其后的是影响更为深远的《毕业生》。
青年一代被描述为一群狂热的中产阶级孩子们，他们衣食无忧，天真烂漫，充满理想主义，渴望激情，渴求天启式的社会变革，但又表现出强烈的反叛气质和精神。
到60年代后期，好莱坞电影开始直接表现校园骚乱、青年人激进化和与学生反叛有关的暴力行为；从1969年开始，好莱坞电影公司斥巨资连续制作发行了几部以青年反叛和校园骚乱为题材的影片。
这些影片多关注社会上那些反对现行体制的持不同政见者，尤其对学生起义和校园骚乱的题材感兴趣。
本文将以《扎布里斯基角》和《草莓宣言》为主要考察对象，探究好莱坞电影对青年反叛运动的关注及其缘由，以及与美国主流意识形态相一致的特性。
一、好莱坞电影对青年反叛运动的关注及其缘由《草莓宣言》和《扎布里斯基角》都以学生起义和学生激进化为题材，是对当时青年反叛运动的直接反映。
《草莓宣言》取材于詹姆斯·西蒙·库能有关哥伦比亚大学校园学生骚乱的书。
西蒙最初参与校园学生运动的目的是为了与各式各样的嬉皮士女孩交往。
1970年代最值得看的20部经典影片合集电影榜单
1970年代最值得看的20部经典影片合集电影榜单The 1970s60年代末的电影分级制度，让沉默的好莱坞电影有了更多表达的可能。
而猝不及防的观众，也将有机会领略一番超越于这个时代的道德甜腻。
在疯狂的午夜里，粉红色的烈火鸟将会在天空盘旋，洛基恐怖秀将会在全世界上演。
从遥远未来传来的克苏鲁诱人的呢喃之声，将消弭掉象征好莱坞黄金时代最后一丝单纯的桑德拉·狄。
具体的榜单影片如下：敦威治恐怖事件 The Dunwich Horror (1970)发条橙 A Clockwork Orange (1971)斯维特拜克之歌 Sweet Sweetback's Baadasssss Song (1971) 魔屋 The Last House on the Left (1972)歌厅 Cabaret (1972)修罗雪姬修羅雪姫 (1973)威尼斯疑魂 Don't Look Now (1973)新科学怪人 Young Frankenstein (1974)教父2 The Godfather: Part II (1974)洛基恐怖秀 The Rocky Horror Picture Show (1975)夜深血红 Profondo rosso (1975)洛奇 Rocky (1976)魔女嘉莉 Carrie (1976)周六夜狂热 Saturday Night Fever (1977)阴风阵阵 Suspiria (1977)活死人黎明 Dawn of the Dead (1978)油脂 Grease (1978)异形 Alien (1979)现代启示录 Apocalypse Now (1979)爵士春秋 All That Jazz (1979)补充其余的落选之作：诺玛·蕾 Norma Rae (1979)巴顿将军 Patton (1970)爱情故事 Love Story (1970)千惊万险 Sorcerer (1977)火烧摩天楼 The Towering Inferno (1974)老人与猫 Harry and Tonto (1974)霹雳炮与飞毛腿 Thunderbolt and Lightfoot (1974) 灼热的马鞍 Blazing Saddles (1974)。
60年代末到70年代初的前卫电影
60年代末到70年代初的前卫电影前卫电影：从结构主义到多元主义60年代末期至70年代初期，实验电影的拍制，持续维系其战后的复杂情势。
既有的实验性类型与风格，继续发展。
人物则侧写和日记式的影片，仍然不断出现；有些影片，像是纳思•梅卡斯的自传系列，更是长篇大论之作。
赖利•乔登的剪纸动画，令人想麦斯•厄斯特的拼凑影片，而比利时艺术家马塞尔•布鲁泰尔斯，运用达达主义的策略，质疑博物馆的制度与艺术历史。
最具创意的超写实影片，可能是出自捷克动画家杨•斯凡克梅耶之手的作品。
斯凡克梅耶出身艺术创作学院的木偶料，然而受到30年代捷克超写实主义的影响，于是脱离50年代吉利•川卡所发展的主流动画创作。
他的第一部短片《最后戏法》（1964），结合木偶和逐格拍摄的动画，描绘两个魔术师运用异国风味的戏法，试图打败对方的怪异对决。
斯凡克梅耶的影片中，充满恐惧、残酷和挫败的影像，散发出黑色幽默。
每一件物品，都具有一种丰富质感与触感的吸引力，然而片中的事件则依循梦境式的不合罗辑进行。
大片的肉块，连走带跑地到处移动；绞碎的古董玩具被用来煮成羹汤；当发怒的木偶彼此以木槌打击对方时，老旧图片中的脸孔，迷惑地在一旁注视。
斯凡克梅耶的第一部剧情长片《爱莉丝梦游仙境》改编而成，片中的女主角将手指伸入一个罐子里，却发觉果酱中掺有地毯的扣钉。
《对话的面向》（1981）展现出对于沟通的一种厌恶隐喻：两个以水果和工具做成的人头，彼此吞噬对方，然后呕吐在彼此身上。
那种反文化的地下趋势，同样也在60年代末期以后兴盛风行。
然而，不久之后，地下电影中的一些更具商业市场元素，也湮没了那些较具实验性的层面。
安迪•沃荷即在一些保罗•莫里塞执导，自视为地下阵营的作品中挂名制作人，诸如：《垃圾》（1970）《安迪•沃荷的科学怪人》（1973）。
约翰•华特斯夸大库恰兄弟好莱坞通俗剧的谐谑作品，拍摄了《纷红火鸟》（1972），以及其他耽溺于低级趣味和惊吓效果的低成本影片。
美国电影60-70年代赏析
美国电影60－70 年代赏析一·前言：电影，既是一种艺术，又是一种特殊形态的商品。
首先必须认识到这样十年的区分也不是说一定在十年内，关键是关联的东西。
文化的东西是很难界定清楚的，只是大概。
美国六十年代至七十年代的电影史离现在不太近又不遥远，，所以对其作用与意义的认识还未形成统一的观点。
然而也因为这个原因讨论它又显得极为重要。
同时了解这一段历史，对于中国电影的崛起也许能指出一条出路。
个人认为，任何事物是有联系的。
任何艺术的发展必须是与时代紧紧相连的。
在本篇论文中，笔者将以文艺复兴为参考，并从历史文化，社会现状等角度试图了解这一时期的电影特色。
之后笔者同时也认为，这一时期的电影是处于一种承上启下或者说是一种近似于文艺复兴的前期的状态。
很多电影人开始探索好莱坞辉煌以后的出路，涌现出一大批优秀的作品。
二·背景: 表现：笔者认为三十到四十年代，美国电影始终处于黄金时代，“美国电影中类型影片，在30 年代获得了充分的发展。
最初的类型片是无声电影时代的喜剧片、闹剧片和西部片，到30 年代初期有声电影的出现，对白、歌曲和音乐的使用，歌舞片、盗匪片、侦探片、恐怖片等类型相继出现并得到繁荣发展; 而四十到五十年代，美国电影开始下滑呈现颓势。
“美国电影自40 年代末至50 年代中，也经历了一系列的打击和挑战。
首先，1948 年5 月美国最高法院根据反托拉斯法对拖延多年的“派拉蒙案”作出裁决，判定大公司垄断为非法，要求制片公司放弃发行和经营电影院的业务。
这就切断了大公司的主要财源，迫使公司大幅度减少影片生产。
其次，美国电视发展迅速，到1953 年，电影观众人数与1946 年相比减少了一半。
为争夺观众，早在20 年前发明出来的宽银幕电影此时开始成为与电视竞争的手段。
最甚者是自1947 年起，“非美活动调查委员会”开始针对好莱坞进步人士进行政治迫害。
1948 年，华盛顿特区联邦法院判处好莱坞十人案，1951 年又继续加深和扩大对电影界人士的迫害。
影视鉴赏 之美国电影
三、新好莱坞电影
• 20世纪六七十年代之后，随着好莱坞转型 阵痛过去，美国电影迎来了第2个辉煌时期。坞“大片”正在进入平稳发展时期
美国电影
一早期美国电影
• 电影走出了一人单独观看的模式，哈莱 戴 维斯租用小屋开始放映德温· S鲍特《火车大 劫案》等影片。代表导演还有 • 格里菲斯 罗伯特· 弗拉哈迪
二类型片
• 类型片为电影的制作活动带来了便捷和效 率，同时又和电影观众的审美产生了联系。 观众对类型片的主动选择是在熟悉下感受 新的刺激。
电影纽约纽约观后感
电影《纽约纽约》观后感《纽约纽约》是一部由导演马丁·斯科塞斯执导，罗伯特·德尼罗和蜜雪儿·菲佛等主演的经典电影。
这部电影以20世纪60年代末至70年代的纽约为背景，讲述了一个意大利裔美国人的故事，通过他的眼睛描绘了一个犯罪、暴力和乱象肆虐的城市。
剧情概述影片主要讲述了主人公维托（由罗伯特·德尼罗饰演）在纽约的生活。
他从小生长在布鲁克林的一个意大利移民家庭，渐渐成长为一名职业杀手。
他与自己的搭档托尼（由乔·佩西饰演）一起，执行各种黑帮任务，为那些无法直接处理的事情提供“解决方案”。
然而，随着时间的推移，维托逐渐对自己所从事的工作感到不满和痛苦。
他开始怀疑自己的生活方式，对其所造成的暴力和杀戮感到愧疚。
在遇到并爱上一个舞女露西（由蜜雪儿·菲佛饰演）后，他决定改变自己的生活，追求真正的幸福。
影片风格《纽约纽约》以其真实而残酷的描绘而闻名。
通过真实的电影镜头和拍摄手法，导演马丁·斯科塞斯成功地将观众带入了60年代的纽约。
影片用大量的暗色调和现实主义的手法，展现了当时城市不断腐败的真相。
同时，电影也揭示了一个困扰着城市和社会的普遍问题：犯罪、暴力和不公正。
角色刻画罗伯特·德尼罗的表演无疑是本片的亮点。
他完美地诠释了维托这个复杂而矛盾的角色。
他通过维托的眼睛表达了对生活的犹豫、对暴力的厌恶以及对幸福的追求。
他的表演使得观众不仅对这个角色产生共鸣，也对那个时代的社会背景和环境有了更深入的理解和思考。
蜜雪儿·菲佛的露西也是本片的一大亮点。
她饰演的角色是一个在舞厅工作的女孩，她的出现为维托带来了新的希望和幸福。
蜜雪儿·菲佛通过细腻的表演，将露西这个角色塑造得魅力十足，既让人留下了深刻的印象，又使得观众对她的命运感到深深的同情。
电影主题《纽约纽约》不仅仅是一部写实主义的黑帮电影，更是带给观众深层思考的作品。
影片通过反思社会问题和生活选择，以及对暴力与真爱之间的对立关系的思考，展示了导演对于人类存在和人性的探索。
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美国电影60－70 年代赏析一·前言：电影，既是一种艺术，又是一种特殊形态的商品。
首先必须认识到这样十年的区分也不是说一定在十年内，关键是关联的东西。
文化的东西是很难界定清楚的，只是大概。
美国六十年代至七十年代的电影史离现在不太近又不遥远，，所以对其作用与意义的认识还未形成统一的观点。
然而也因为这个原因讨论它又显得极为重要。
同时了解这一段历史，对于中国电影的崛起也许能指出一条出路。
个人认为，任何事物是有联系的。
任何艺术的发展必须是与时代紧紧相连的。
在本篇论文中，笔者将以文艺复兴为参考，并从历史文化，社会现状等角度试图了解这一时期的电影特色。
之后笔者同时也认为，这一时期的电影是处于一种承上启下或者说是一种近似于文艺复兴的前期的状态。
很多电影人开始探索好莱坞辉煌以后的出路，涌现出一大批优秀的作品。
二·背景: 表现：笔者认为三十到四十年代，美国电影始终处于黄金时代，“美国电影中类型影片，在30 年代获得了充分的发展。
最初的类型片是无声电影时代的喜剧片、闹剧片和西部片，到30 年代初期有声电影的出现，对白、歌曲和音乐的使用，歌舞片、盗匪片、侦探片、恐怖片等类型相继出现并得到繁荣发展; 而四十到五十年代，美国电影开始下滑呈现颓势。
“美国电影自40 年代末至50 年代中，也经历了一系列的打击和挑战。
首先，1948 年5 月美国最高法院根据反托拉斯法对拖延多年的“派拉蒙案”作出裁决，判定大公司垄断为非法，要求制片公司放弃发行和经营电影院的业务。
这就切断了大公司的主要财源，迫使公司大幅度减少影片生产。
其次，美国电视发展迅速，到1953 年，电影观众人数与1946 年相比减少了一半。
为争夺观众，早在20 年前发明出来的宽银幕电影此时开始成为与电视竞争的手段。
最甚者是自1947 年起，“非美活动调查委员会”开始针对好莱坞进步人士进行政治迫害。
1948 年，华盛顿特区联邦法院判处好莱坞十人案，1951 年又继续加深和扩大对电影界人士的迫害。
许多人被指控为共产党，800 余人被列入黑名单。
这场迫害极大地损伤了美国电影的创作元气。
但受迫害的电影界人士克服重重困难，摄制出描写锌矿工人罢工的影片《社会中坚》(1954，H.比伯曼导演)，至今仍受到电影研究人员的重视。
主要发生在40 年代中期至50 年代初期的美国“黑色电影”，如B.怀尔德的《加倍赔款》(1944)和《日落大道》(1950)，T.加奈特的《邮差总是按两次铃》(1946)和N.雷伊的《以夜维生》(1949)，亦是在这种政治气候的特殊条件下产生的，并随着50 年代末政治迫害的消退而逐渐消逝。
”而七十年代后的美国电影又开始多元化的发展，各种流派，包括表现主义Expressionism，形式主义Formalism，超现实主义Surrealistfilm，新写实主义Neorealism，真实电影与后现代电影相继完善并日渐成熟。
可见，六十年代至七十年代的美国电影其重要意义。
原因：历史方面：美国历史自1960 以后，许多方面仍是战后发展的延续. 经济方面, 除了周期性的不景气, 则仍不断膨胀；从城市移居到郊区的人口, 继续增加, 1970 年, 居郊人口超过了居城人口. 社会方面：1960 年初期, 黑人问题成为美国内部最主要的问题.。
1960 年代中期, 许多美国人开始不满政府的对外政策。
由于工业的发展, 人口的集中, 60 年代后期, 生态环境的污染广受注意. 70 年代初期, 由于能源危机而导致的经济萧条, 是大恐慌以来, 最严重的一次. 文化方面：社会摇滚的盛行，嬉皮士的出现，美国出现了被称为垮掉的一代。
他们有更强的危机意识，有更强烈的怀疑精神。
所以那一时期的电影也深深打上了时代的烙印。
三·六十年代电影概况美国电影的黄金时代结束之后，各大公司从印年代中期开始解体或转产，海斯法典也被正式废除。
随之出现了微型影院、艺术影院、汽车影院。
独立制片及实验电影有了发展。
在“好莱坞之后”的年代里，一些经典题材和类型电影发生了变化。
N,雷伊、V,米纳里和D,西尔克使美国情节电影前进了一步，出现了西尔克的《写在风中》(G.R. 希尔的《虎豹小霸王》(1969)和S.佩金珀的《野性的一群》(1969)等与过去不同的西部片。
歌舞片中的佳作当推顾柯的《窈窕淑女》(1964)、R.怀斯的《西区故事》(1961)和《音乐之声》(1965)以及惠勒的《滑稽女郎》(1968)。
这一时期是美国青年思想最动荡的年代，相应出现的表现青年疑虑、反抗的所谓“反英雄”影片有：雷伊的《无因的反抗》(1955)，卡善的《伊甸园东方》(1955)，J.洛甘的《野餐》(1956) 以及后来的M.尼科尔斯的《毕业生》(1967)，A.潘的《邦尼和克莱德》(1967)，D.霍珀的《逍遥骑手》(1969)，J.施莱辛格的《午夜牛郎》(1969)，T.马里克的《荒原》(1973)等。
休斯登的《不合时宜的人》(1961. 库勃里克的斯巴达克斯)(1960)、《怪癖博士》(1964)、希区柯克在这一阶段拍摄了他最有影响的一批影片，如《后窗》(1954)、《眩晕》(1958)、《西北偏北》(1959)、《精神病患者》(1960)、《群鸟》(1963)和《玛尔妮》(1964)。
斯蒂文斯的公寓》(1960)；而60 年代后期以后，美国许多综合大学陆续设置了电影学院、电影系或专业，著名的有南加利福尼亚大学的电影学院，加利福尼亚大学(洛杉矶)的影剧系和纽约大学的电影制作、电影理论、影剧剧作3 个系。
只就电影理论学科来说，获得电影博士学位的人数由60 年代中期的200 人激增至2000 人。
各种理论研究机构和学会的发展，各种电影学术性刊物(如《美国电影》、《电影季刊》、《广角》、《电影杂志》)的繁荣，为美国电影研究提供了条件四·具体电影评析（1）大卫·里恩David Lean 名片:阿拉伯的劳伦斯英文片名：Lawrence Of Arabia 类型：冒险剧情上映时间：1962 年12 月10 日剧情简介故事背景发生在20 世纪初期，日不落帝国的军队驻扎在中东一带，起码名义上是在维持那里的和平，其实他们当然有他们的利益用心，比如苏伊士运河就是一块肥肉。
身为私生子的劳伦斯是个幽默风趣而有较高学历的英国青年。
在一个偶然事件中作为军人他被只身派往阿拉伯沙漠地区调查阿拉伯部族之间以及他们和土耳其人之间的纠纷。
在那里他从一个具有知识分子特征的英国青年慢慢成长为一个深受阿拉伯人爱戴的统领。
他本人成为一个传奇。
点评：阿拉伯的劳伦斯是一部根据历史上的真人真事拍摄的场面宏伟的史诗片。
这个剧本是事实和艺术的巧妙结合，它忠于真实而又超出真实，它虚构出各种形象和情绪，这种情绪比劳伦斯本人所体验到的更为强烈和富于刺激性。
此片长度3 个多小时，分上下集。
假如你时间不充裕，完全可以只看上半部；我估计下半部是以后拍摄的，风格大异，几乎像是没有联系的两个电影。
总体前半部好看。
另外我看到的下半部只有英语，没有汉语，连字幕也没有，是练习英语听力的好作品。
影片在1962 年获7 项奥斯卡大奖它是又一部史诗片，英国名导大卫里恩的传世杰作，精致的影像和浩瀚的场面，体现了这位以拍摄大作品见长的导演优秀的电影素养，英国人的品位，被他完美地体现在了劳伦斯身上。
一部惊人而空前绝后的史诗。
——《芝加哥论坛》时至今日，《阿拉伯的劳伦斯》的过时之处只体现在化妆方面。
——《华盛顿邮报》在各个方面都无可挑剔，如果想找到兼具信心与野心的导演的作品，大卫·里恩的电影是最佳代表。
. ――BBC (2)导演：希区柯克名片：1.《精神病患者》(PSYCHO)(1960) 剧情介绍玛莉莲是个亚利桑那州凤凰城的上班女郎，她厌倦了在午休时间偷偷去和山姆陆穆斯幽会，因为他赚的钱几乎都得用来付前妻的赡养费不能和她结婚。
有一天玛丽莲的老板要她带四万元现金到当地的银行存款，由于她极想改变自己的生活，于是一时冲动之下，卷款逃离小镇，她决定和情人山姆到加州重新生活。
当她开车逃离小镇后，夜色暗了下来，而且下起倾盆大雨，于是她只好开下高速公路，长途驾车的劳累加上卷款而逃的压力，让她几乎精神崩溃，于是她决定在路旁的贝兹汽车旅馆休息一晚，汽车旅馆的老板是诺曼贝兹，这个性情古怪的青年对他卧病在床的母亲是又爱又怕。
就在玛丽莲吃完诺曼为她准备的晚餐之后，她回到房间准备洗澡，当她进入浴缸拉起浴廉后，一个离奇恐怖的故事即将发生。
点评：《精神病患者》是希区柯克最具票房价值，于是是最具精神分析色彩的电影，它给观众带来的是赤裸裸的惊悚。
浴室凶杀，色情乘以暴力，观影者睁大的眼睛其实正是窥视的眼睛。
这赤裸裸的一幕，45 秒，78 个镜头，刀、人体、喷头，帘子，下水孔，快速切换，观影者眼睛都不会眨。
对旅馆淋浴的渴望和恐惧，一定是很多观影者都会有的后怕，象挪满那样分裂成母亲和儿子的病历也许是极端的，是所谓恋母情结的变态和病态表现，可谁能保证自己身上没有一点人格分裂的潜在危险呢？诺曼的黑店是可怕的，别的黑店也是可怕的，但任何黑店的黑，不过都是人性的黑罢了。
这部现代恐怖片之母拍摄时成本很低，拍摄时间也很短，改编自劳勃·柏洛区（Robert Bloch）的小说，约瑟夫·史蒂法诺（Joseph Stefano）编剧，由希区柯克以纯熟的蒙太奇技巧游刃有余地操纵观众情绪，从而完成了一次完全意义上的纯电影表达。
希区柯克抛弃了以前自己电影中已为人所熟知的一些套路，真正做到了完全通过视觉、而非剧情去刺激观众。
片中的“浴室杀人”场面已成影史上的经典画面，共历时48 秒，由78 个快速切换的镜头组成，尽管连一个刀刺入人体的血腥画面都没有，但其恐怖效果却因蒙太奇、场面调度、节奏、灯光及音响手法的综合运用而达到了无以复加的境界。
希区柯克的对这一场景的要求是：“挥砍，用刀猛砍，刀就像要撕碎银幕，冲出电影。
”这种“逼真的恐怖”留给观众无尽的想象空间，正如希区柯克所认为的那样：“最紧张的不是那些恶心的死法，而是在人死之前酝酿的气氛2.《惊魂记》点评：影片的第一个镜头横摇过午后燥热无生气的城市全景，然后慢慢推进一扇半掩的窗户内，像贼一样带着观众进入故事。
女主角戴着胸罩半裸地躺在床上，看着没穿上衣的男主角，男主角背对着观众，Hitchcock 毫无保留地把男女之间情欲放给我们，也让我们不自觉地成为了窥私者的角色。
影片在画外影方面使用巧妙。
画面上是Marion 在开车，而声音上响起的却是那些议论与猜测——一语双关，绝妙之极。
经典的浴室杀人戏。
这是通过蒙太奇剪接技巧造成的恐怖假象，实际上刀子并没有接触到人体，只是经由各个角度拍摄后的快速剪接，形成一种乱刀毙命的效果，更营造出一种触目惊心的紧张气氛。