浅谈亚里士多德的模仿说教学内容
西方文化论文-技艺摹仿自然—亚里士多德《诗学》中的摹仿思想述评
技艺摹仿自然—亚里士多德《诗学》中的摹仿思想述评【摘要】《诗学》是西方文学史上的一部重要著作,其中提炼出来的“摹仿说”对后人的启示作用是巨大的,对后来的西方文学及其评论有着重要的影响。
文章就其中的摹仿思想作了一定的探讨和评述。
【关键词】诗学;摹仿;西方文学《诗学》作为西方现存最早的一篇高质量完整的论诗和关于如何写诗及进行诗评的专著,其作者亚里士多德(Aristotles,公元前384年~前322年)是大规模、跨学科的研究工程的设计者,是古希腊哲学的集大成者。
亚里士多德把知识或科学分为三类,分别是理论或思辩科学、实践科学和制作科学。
诗就属于制作科学,制作科学的任务是制造,其目的就体现在制作活动以外的产品上。
《诗学》集中反映了一种新的比较成熟的诗学思想精华,具备丰富的理论内涵和宝贵的使用价值,后人提炼出了“摹仿说”,其对整个西方文学史产生了重要的影响。
本文就《诗学》中有关“摹仿”的思想做简要的分析和论述。
亚里士多德有一句名言:“技艺摹仿自然。
”因为他认为自然不是一种盲目的力量,相反,自然仿佛是有目的的。
它有既定的发展方向并且受内在法则的制约,自然是一种仿佛了解自己的希望和生产目的的运做方式。
在《物理学》中,技艺就和自然一样,是一种生产力量,两者有着引人注目的相似之处:它们的工作对象都是具体的材料,产品都具有一定的形态,目的都是为了生产出材料和形态的结合物。
为了达到自己的目的,技艺必须采用在自然中已经被证明有效的生产程序和方法,“技艺模仿自然”就是这种意义上的摹仿。
可以看到,技艺和自然存在于一个互补的机制中,技艺得益于自然的启示,自然得益于自然的辅佐。
技艺可以挖掘自然的潜力,填补自然的不足,纠正自然的缺陷,实现自然的愿望。
从这个意义上来说,技艺是对于自然的一种有益的“增补”。
古希腊人一般不注重区别技艺和艺术,在他们看来,所有的包含技术制作活动的都是“技艺”,而技艺的特点却是按照规则或可行的方式从事某项生产或推动某种活动的进行,显然,这一点也适用于对艺术进行诠释。
对亚里士多德“摹仿说”的解读
对亚里士多德“摹仿说”的解读作者:王蕊来源:《新西部下半月》2011年第05期【摘要】本文首先阐述了亚里士多德《诗学》的涵义,亚里士多德认为诗的本性首要原理,即艺术的本性是摹仿;其次分析解读了“摹仿说”:艺术本源于摹仿;艺术是对人的外在活动和内在品性的摹仿,人是艺术的主体和主题;摹仿是人的本性,艺术在实现人的本性中进化和完善;摹仿应表现必然性、或然性和类型。
【关键词】亚里士多德;摹仿说;诗学一、诗学的涵义《诗学》此书原名的意思是“论诗的技艺”。
从希腊文的词源意义来说,“诗”有“创制”的含义。
创制的技艺本来也包括制作实用物品。
而“诗”的创制,则指一切艺术创作。
诗人创造艺术形象,不同于实用事物,只存在于作品之中。
诗即艺术创造。
艺术属于创制知识,它不同于理论知识、实践知识,是以塑造形象方式,再现特殊事物,从中显示普遍的活动、情感和意义。
而诗学就是研究艺术即创制知识的学问。
对“诗”也可狭义地理解:从荷马时代至希腊古典文明时期,文学作品包括颂诗、讽刺诗、史诗、悲剧、喜剧等,都以韵文形式创作。
《诗学》着重研究文学创作,特别是处于希腊古典文学峰巅的悲剧。
《诗学》的美学思想可归结为三个要点:摹仿说,悲剧论,净化说。
二、摹仿说《诗学》研究诗的种类、功能、成分、结构之前,首先阐明关于诗的本性的首要原理,即艺术的本性是摹仿。
他认为:史诗、悲剧、喜剧、酒神颂以及其它各种艺术,“都是摹仿”,“摹仿处于活动中的人”,“摹仿出人的性格、情感和活动”。
在他看来,现实事物包括人的活动,就是真实存在,具有多样意义;诗摹仿人的活动,在作品中创制出艺术真实的存在;“摹仿”不只是映现外在形象,更指表现人的本性与活动,显示人的这种“存在”的意义。
而且,“摹仿”是求知活动,以形象方式获求真理,形成关于人的创制知识;艺术的“摹仿”并非只受感觉与欲望驱使,它凭借“实践智慧”洞察人生,把握生活的真谛。
因此,摹仿的艺术是高尚的知识活动。
他展开论述摹仿说,可以概括为以下三方面:1、一切艺术产生于摹仿亚里士多德用摹仿概括一切艺术的共同本性,有其深刻的涵义。
浅谈亚里士多德的模仿说
浅谈亚里士多德的模仿说集团文件版本号:(M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988)浅谈古希腊时期的模仿说古希腊时期的“摹仿说”是西方文论史的萌芽范型,是影响欧洲文论史最久的艺术观念,雄霸了两千年之久。
柏拉图虽然不是首创者,但是他深刻阐发了“摹仿说”的深义。
而亚里士多德则奠定了“摹仿说”在文论史上的宗祖地位。
在西方文论史上,亚里士多德的模仿说是文学艺术的开山纲领。
模仿不仅是西方美学史上最早关于艺术的定义,同时也是一个非常重要的美学原则。
根据布洛克的研究,模仿这个概念在近两千年的时间里,不仅支配着西方的艺术哲学,同时也支配着艺术批评与艺术实践。
一、模仿说的源流在欧洲文论史上,最早表述文学与世界的关系就是所谓的“摹仿说”了,作为最为古老的艺术观念,“艺术乃是自然之摹仿”竟然雄霸西方文论史两千年之久。
应该指出的是,柏拉图不是“摹仿说”的首创者。
但先提出“艺术摹仿自然”的却是古希腊哲人兼诗论家德谟克利特,他在论艺术起源时说:”在许多重要的事情上,我们是摹仿禽兽,作禽兽的小学生的,从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。
”这里的摹仿主要是人对动物行为的摹仿,不仅没有涉及语言的艺术,而且就连摹仿对象也还没有转移到人类生活的领域。
他认为,人的生活和创造在一定程度上得益于动物的活动:蜘蛛是织女和修补匠的老师,而歌唱是对鸟鸣的摹仿。
不难看出,“摹仿”是一个影响过古代学人思考的重要概念,至于它的不衰的诱惑力,我们可以从今天的蜂窝式房居和美制隼式战斗机看出来。
以“理念说”为思想底蕴,柏拉图重点阐发和补充了“摹仿说”中所包涵的思想深义。
摹仿者,在他那里就被叫做“外形制造者”,这些人就好似拿了一面镜子四面八方地旋转,这样就能在短时间内映照出太阳、星星、大地、动物、植物和自己以及无生命物。
按照他的哲学观念,惟有理念世界才是真实的存在,而自然只是理念的“影子”,而摹仿自然的艺术则是得到真正的美的“影子的影子”,所以是微不足道的。
亚里士多德的“模仿说”
“模仿说”是古希腊人研究文艺起源、解释文艺与现实世界的关系的一种学说。
亚里士多德在继承和发展了古希腊“模仿说”的基础上,并柏拉图的“模仿说”进行了批判之后而形成了自己的“模仿说”。
亚里士多德的“模仿说”集中体现在他的《诗学》中,他认为艺术是对于实物的模仿,但模仿的对象,方式的不同产生了不同种类的艺术。
他还认为模仿是人的本性,模仿的艺术不仅可以给人带来快感,还可以帮助人们求知。
亚里士多德所说的艺术主要指的是诗和音乐。
他认为艺术史模仿,他不像柏拉图一样认为艺术是虚假的,而是认为艺术是真实的,艺术所模仿的不是现实世界的外形,而是现实世界所具有的普遍联系的规律和本质。
亚里士多德在《诗学》中说过“诗人的职责不在描述已发生的事,而是描述可能发生的事”,所以说诗模仿的是具有普遍性的事物,不是偶然性事件,诗主要揭示事物的本质和规律。
这是亚里士多德认为的模仿的本质。
亚里士多德还认为人有智慧和才能,也就是说他很重视人的智慧和能力。
他认为模仿是人的本性,人与动物的区别之一就是在于人善于模仿。
他说还认为创作诗歌的才能来自于人本身,而且这种才能是天生的,这就与柏拉图认为的神学论有了本质的区别,另外,亚里士多德认为模仿是有高尚和低劣之分的,并不能片面的一刀切的认为它是高尚的或低劣的。
所以,亚里士多德认为艺术反映现实,具有高度真实性,并且认为艺术可以高于现实,他对艺术持肯定的态度,认为不应该排斥艺术而应该把艺术发扬光大.。
论亚里士多德的模仿说
的基础上 , 柏拉 图指出文艺模仿的客观 现实世 界不是真实 的
世界 , 而是理 念世 界 的摹本 , 念 世界 是 本原 的, 第一 位 理 是
其模仿说形成 的基础 , 别是形式 因 , 模仿 的对象 和模 仿 特 在
的方式上都有很大 的影 响。当然 , 模仿说这一范畴的形成也
的 , 实世 界是派生 的, 现 是第 二位 的。现实对 理念 的模 仿既 不真实 , 也不全 面。也就是说 , 文艺 只是模 仿的模仿 , 影子 的 影子 , 它和真理隔着三层 。亚里 士多德作 为柏 拉 图的学 生 ,
21 0 1年 l 2月
河南工 程学院学报 ( 社会科学版 )
J U N LO E A N TT T FE G N E IG ( O I LS IN E E II N) O R A FH N N I S IU EO N I E RN S CA C E C DTO
De . 0 1 c 2 l V 12 . 0 . 6 No 4
第2 6卷第 4期
论 亚 里 士 多德 的模 仿 说
田立 慧
( 广西 师范大学 文学院 , 广西 桂林 5 10 ) 4 00 摘要 : 在古希腊文论 中, 亚里士多德的模仿说涉及艺术 的起 源 、 艺术 的构成 以及 艺术与现实 的关系等 问题 , 在西 方文论史上具有举足轻重 的地位 。亚里士多德 的模仿 说对现代 文艺理 论影 响颇深 , 无论是 模仿 、 词本 身的意思 、 在 文论 中的意思 , 还是模仿 的源流 、 模仿的种差和模仿 的缺 陷等都是学 者们 研究 的重点。 关键词 : 亚里士多德 ; 仿说 ; 模 媒介
河南工程学 院学 报( 社会科学版 )
J OURN F HEN AL O AN NS I UT NGI E NG ( O AL S I NC DI O I T T E OF E NE RI S CI C E E E TI N)
亚里士多德模仿论
亚里士多德模仿论
亚里士多德的模仿论是其美学思想的一部分,主要体现在他的《诗学》一书中。
亚里士多德对艺术和文学的模仿进行了深入的探讨,他认为模仿是艺术和文学的基础,并将模仿分为两种主要形式:史诗和戏剧。
以下是亚里士多德模仿论的主要观点:
1.模仿的定义:
亚里士多德认为,模仿是通过表达、描绘或模拟现实世界来创造艺术作品的过程。
这种模仿可以通过文学、音乐、绘画等艺术形式来实现。
2.模仿的目的:
亚里士多德认为,艺术的模仿有其深刻的目的,不仅在于简单地复制现实,更在于通过模仿展示人性和生活的本质。
艺术家的模仿应当具有深刻的观察和洞察,能够揭示事物的本质和普遍性。
3.史诗和戏剧的区分:
亚里士多德将模仿分为史诗和戏剧两大类。
史诗是通过叙述的方式进行模仿,而戏剧则是通过演员的表演和对话来实现模仿。
亚里士多德认为,戏剧更能引起观众的共鸣和情感共鸣,因为它更加生动和具体。
4.悲剧和喜剧的作用:
在戏剧中,亚里士多德特别强调了悲剧和喜剧的作用。
他认为悲剧通过展示人物的错误决策和遭遇的不幸来引发观众的恐惧和怜悯,从而实现观众情感的净化。
而喜剧则通过嘲笑和讽刺社会中的荒谬和愚蠢来引发观众的欢笑。
亚里士多德的模仿论对后来的艺术和文学理论产生了深远的影响,成为欧洲文学和戏剧批评的基石之一。
浅谈亚里士多德的“摹仿说”
浅谈亚里士多德的“摹仿说”“摹仿说”源于对古希腊艺术现实主义的总结。
”摹仿说”两位伟大的奠基人是柏拉图和亚里士多德。
柏拉图将理念作为现实世界的蓝本,艺术世界是”摹本的摹本”。
而亚里士多德认为艺术摹仿现实事物,并反映事物的本质。
本文旨在讨论亚里士多德”摹仿说”中艺术与现实世界的关系:摹仿的对象是”行动中的人”;所摹仿的是事物的普遍性;摹仿是创造性的人的劳动;摹仿的方法是照事物应当有的样子进行摹仿。
标签:亚里士多德;摹仿说;艺术Abstract: Imitative theory comes from the summing-up of the realistic ancient Greek art. Two great founders of this theory are Plato and Aristotle. The former took “idea” as the chief source of the real world; he thought the art world is the “copy’s copy”. While the latter believed that art i mitates the real world, and reflects the essence of things. The essay is mainly to discuss Aristotle’s imitative theory in the relationship between art and the real world. He believed that the object of imitation is “men in action”; imitation is to imitate things’ universality; imitation is a kind of men’s creative labor; the method of imitation is to imitate as what things should be.Key Words: Aristotle; imitative theory; art引言“摹仿說”(mimesis或imitation)是西方文论中最具深刻影响,历史最为久远的艺术观念之一。
1.2-亚里士多德的艺术模仿论
1.2_ 亚里士多德的艺术模仿论亚里士多德认为,文艺起源于人的模仿天性和天赋的美感能力。
模仿出自人的天性,人们既从模仿中获得知识,又从模仿的作品中获得快感。
因此,文艺作为模仿,总体上是一种理性的创造行为,其中也包含着感性的愉悦。
文艺模仿的对象是现实人生。
在《诗学》中亚里士多德明确指出,文艺的模仿对象是“在行动中的人”。
在谈到悲剧时他又指出,悲剧的模仿对象是人的行动、遭遇、性格和思想。
可见,亚里士多德是把人的生活确立为文艺的模仿对象。
古希腊早期的文艺模仿论认为文艺是对自然的模仿。
到了苏格拉底、特别是柏拉图那里,文艺模仿的对象由自然事物转向了社会人生。
但是,由于受到唯心主义理念论的影响,柏拉图认为,文艺模仿的现实世界不过是理念世界的影像,本身就缺乏真实性,文艺作为现实世界的影像就更加不真实。
亚里士多德批判了柏拉图的理念论,认为一般只存在于个别之中,不存在脱离具体事物的一般理念。
亚里士多德抛弃了柏拉图的玄虚的理念世界,肯定了现实世界的真实性,因而也就肯定了模仿它的文艺的真实性。
模仿的文艺能够揭示出现实生活的普遍本质和必然规律。
亚里士多德把诗与历史作了比较,认为“写诗这种活动比写历史更富于哲学意味”。
也就是说,与历史相比,诗对生活的描述更具有普遍性与必然性。
之所以如此,在于历史叙述的是已经发生的个别事情,而诗则描述可能发生的事情,“即按照可然律或必然律可能发生的事”。
可见,在亚里士多德看来,诗的可贵之处不在于它对生活中的事件做出如实的模仿,而在于它描写的事情符合事物的内在规律和发展趋势。
一方面,历史学家记述的事情是真实发生过的,但可能是偶然的、个别的,未必具有普遍必然性。
而诗人所描述的事情,则是某一种人,可能或必然要做出的事情。
另一方面,在历史学家的记述中,两件前后发生的事情之间可能只有时间上的承续关系。
但在诗人的描写中,前后相继发生的事情之间存在着因果必然关系。
因此,诗人所描写的事件,虽然也是特定人物的特定行动,也具有个别性,但其中却能见出普遍必然性。
亚里士多德的“模仿说”探析
46(下)2018.11的精神违背;事物能生灭,能生灭的“相”就与“相”的精神违背;没独立的类的东西如关系、性质等的“相”是怎样的。
第三,有一些论证引入了第三者。
个别事物是第一者,个别事物的“相”是第二者,他们的共性,另外一个“相”就是第三者,引入无限多第三者,就有逻辑问题。
第四,一个事物可以有多个“型”,同时分有“一”和“多”,增加解释问题的难度。
第五,“相”和具体事物既然是同“多”的,它们之间总有某种共同的东西,那么,它们是具有共同的实质还是共同的名字?这一点柏拉图并没有解释清楚。
第六、柏拉图是为了解释“这个世界如此存在”的原因,在现实世界之外假定一个“相”的世界。
其目的是为了有效解释具体事物,但实际上反而毁坏了具体事物。
因为“相”对于具体事物的存在没有帮助,不能运动的“相”如何解释运动的事物,从这个意义上看,“相”不能帮助我们认识具体事物。
针对《枚农篇》中柏拉图所探讨的具体的美德问题,亚里士多德认为《枚农篇》中所讨论的美德其实是通过习惯而养成的,也就是从实践中得来的。
但并不是说亚里士多德完全否认美德是可传授的和出于本性的。
在亚里士多德的观点里,每个正常人在本性中都具有获得美德的潜能和资质。
同时,他也在著作中提出为了教化城邦的公民,应该以法律的形式固定众多美德。
这样看来,亚里士多德似乎认为美德在某种程度上或某些方面是可传授的。
亚里士多德也拒绝柏拉图把灵魂和身体分离开来的观点,与柏拉图不同,亚里士多德完全把人类看作自然的造物,是理性动物。
在亚里士多德看来,形而上学不是对另一个世界的研究,而是对自然以及同样重要的我们自身的研究。
参考文献:[1]郝亿春.德性即知识?——亚里士多德对“苏格拉底”问题的应答及其根底[J].天津社会科学,2013(3):32-39.[2]柏拉图.柏拉图对话集[M].王太庆,译.北京:商务印书馆,2004.作者简介:沈继发,贵州大学哲学与社会发展学院硕士研究生。
一、“模仿说”的历史古希腊“模仿”一词与远古时期的宗教典礼活动有密切关系,指巫师所表演的舞蹈、音乐等。
亚里士多德《诗学》的逻辑体系与其模仿论
亚里士多德《诗学》的逻辑体系与其模仿论王琼【摘要】亚里士多德的《诗学》与其模仿论一直是西方传统文论的稳固基石,但对其理解却从古至今争议不断。
本文首先从其哲学基础“四因论”入手对自然目的论的倾向进行补充分析,并一反给《诗学》冠以规则学的传统式简单理解,进一步深入分析了其逻辑体系,最后得出结论:艺术中的模仿只是模仿一个制作的行为,至于这个行为本身并不遵循模仿的原则,而是遵循生成---创造的原则。
%Aristotles Poetics and theory of mimesis have been solid foundations of traditional west-ern literary theory,but the understanding of them is historically controversial.First,this paper starts with the analysis of the natural teleology about"four factor theory".Second,contrary to the tradi-tional simple understanding as rule learning,the paper further analyzes the logical system of Poetics. Finally it draws the conclusion:The imitation in arts merely imitates a production behavior,while the act itself does not follow the principle of imitation,but the generative creative principle.【期刊名称】《宝鸡文理学院学报(社会科学版)》【年(卷),期】2014(000)002【总页数】4页(P78-81)【关键词】四因论;逻辑体系;模仿;创造【作者】王琼【作者单位】宝鸡文理学院文学与新闻传播学院,陕西宝鸡 721013【正文语种】中文【中图分类】I01在西方传统文艺理论和美学思想史上,模仿论的稳固地位是和亚里士多德的《诗学》分不开的。
试论柏拉图与亚里士多德的“模仿说”
试论柏拉图与亚里士多德的“模仿说”作者:曹淑蕾来源:《青年文学家》2009年第05期山东济南师范大学文学院 250014摘要:“模仿说”是古希腊哲学家、艺术家研究文艺起源、解释文艺与现实世界关系,反映现实生活的一种学说。
柏拉图和亚里士多德的观点有同有异。
我们要辩证的看问题,取其精华,去其糟粕。
关键词:模仿说原因世界观认识论见解【中图分类号】I04【文献标识码】A【文章编号】1002-2139(2009)-05-0186-2“模仿说”是古希腊哲学家、艺术家研究文艺起源、解释文艺与现实世界关系,反映现实生活的一种学说。
柏拉图和亚里士多德的观点有同有异。
一、对模仿说见解各异之原因1.生活环境不同,对现实态度各异出身于雅典贵族阶级的柏拉图,站在贵族阶级的一方,与代表民主势力的诡辩学派在艺术思想上处于势不两立的地位。
当时雅典社会动乱,贵族党与民主党的阶级斗争激烈化,旧的传统动摇,新的制度风行。
在这种环境中,柏拉图对现实十分的不满。
社会动荡不安,道德沦丧堕落,柏拉图的老师苏格拉底被诬陷致死,这件事在他内心里留下了阴影。
对现实的不满影响了他的哲学观和文艺观,他从政治的角度来解决文艺与现实的关系。
柏拉图反对希腊文艺的现实主义的传统和高涨的民主精神,他本来重视文艺,想让文艺为他的理想王国服务。
但文艺按照自己应有的规律发展,因此他憎恨文艺。
否认文艺的真实性,认为文艺与真理隔着两层,只是“影子的影子”,并且要把诗人赶出理想国,他反对模仿者诗人,把他们视为靠记忆写诗的下等人。
而亚里士多德则对现实持肯定态度,作为贵族中产阶级,他不像柏拉图对现实不满,对文艺否定。
亚里士多德作为一个自然科学家和逻辑学家,他总是冷静的客观的对客观世界进行科学分析和判断。
正是这种客观冷静的态度,让他更清醒理智的认识了文艺与现实的关系。
他承认艺术反映现实,并且认为艺术可以高于现实。
亚里士多德对模仿现实的文艺给予很高的肯定,肯定文艺的认识作用。
2.世界观、认识论各异柏拉图是纯粹的唯心主义者,其“理式世界”正是宗教中的“神的世界”的摹本。
亚里士多德模仿说的基本内容
亚里士多德模仿说的基本内容
1. 亚里士多德模仿说认为艺术是对现实的模仿呀!就像画家画一幅风景,不就是在模仿大自然的美景嘛!比如达芬奇画的《蒙娜丽莎》,那可不就是对一个女子形象的精彩模仿嘛。
2. 模仿说强调艺术要真实地反映现实呢!好比一部现实主义的电影,它就是在模仿我们生活中的各种场景和故事呀!像《小偷家族》那种,多真实地反映了社会的一个小角落。
3. 艺术模仿的对象是广泛的呀!可以是人物、事件、自然,这多神奇呀!就说那些雕塑作品,模仿人的形态,那真的是惟妙惟肖呢,像著名的《大卫》雕塑。
4. 模仿说还说到艺术不能只是单纯模仿,还要有一定的创造性呢!这不就是说厨师做菜,虽然是模仿菜谱,但加入自己的创意就变得独特啦!比如有人能把普通的食材变成精美的艺术品一样的菜肴。
5. 艺术模仿能引起我们的情感共鸣呀!当我们看一本感人的小说,我们会跟着书中人物的喜怒哀乐而情绪波动,这不就是在模仿中产生的效果嘛!像《活着》让多少人感动落泪啊。
6. 模仿说也关乎我们对世界的理解呀!通过艺术的模仿,我们能更好地理解世界的复杂性呢!就像听一首有深度的歌曲,能让我们体会到各种情感,不是吗?比如某些深刻反映社会现实的歌曲。
7. 模仿也有不同的层次和水平呢!有的只是表面的模仿,而有的却能达到很高的境界,这差距不是一般的大呀!就好像同样是画花,有的只是画出了样子,有的却能画出花的神韵。
8. 亚里士多德真的很厉害呀,他提出的模仿说影响了那么久呢!这就好比一颗闪耀的星星,一直照亮着艺术领域的路呀!想想那么多艺术作品都能和模仿说挂上钩。
9. 哎呀呀,亚里士多德模仿说真的很有意思呢!它让我们看到了艺术和现实之间千丝万缕的联系,让我们更加懂得欣赏和理解艺术呀!艺术就是这样通过模仿而变得丰富多彩呀!。
亚里士多德的艺术模仿论的主要内容
亚里士多德的艺术模仿论的主要内容亚里士多德的艺术模仿论的主要内容引言:在艺术与哲学的交汇处,亚里士多德为我们带来了一系列深入的思考,其中之一便是他关于艺术模仿的理论。
亚里士多德认为,艺术的目的是通过模仿世界的本质来达到对现实的理解和表达。
本文将就亚里士多德的艺术模仿论展开讨论,从深度和广度两方面进行全面评估,并分享个人观点和理解。
一、亚里士多德的艺术模仿论概述1.1 艺术的定义与意义艺术作为一种人类创造的表现形式,不仅令人赏心悦目,更是带有深远的意义。
亚里士多德将艺术定义为一种模仿现实的技巧,并且主张艺术应该是一种有目的、有规律的模仿。
1.2 艺术模仿的类型亚里士多德根据模仿的对象将艺术划分为三种类型:诗歌、音乐和绘画。
诗歌模仿的是用语言表达的人类动作和人物性格;音乐模仿的是自然声音和情感;绘画则模仿了可见形象。
二、艺术模仿的目的与方法2.1 模仿的目的亚里士多德认为,艺术的目的是模仿现实,并通过这种模仿来实现对现实的理解和表达。
他强调,艺术家通过模仿可以传达人性的普遍价值观和道德准则,激发观众的情感和思考。
2.2 模仿的方法亚里士多德提出了模仿方法的三要素:可信性、洞察力和美感。
可信性指艺术作品应该具备真实的外貌与表达,能够让观众感受到生活的真实性;洞察力则要求艺术家能够深入理解现实,并通过模仿传递出对人性和世界本质的洞察;美感则是艺术作品的重要组成部分,艺术家需要运用美的原则来创作作品。
三、个人观点与理解3.1 艺术模仿的价值亚里士多德的艺术模仿论给予了我对艺术的全新理解。
艺术的模仿不仅仅是简单的复制现实,而是通过艺术家的创造力和洞察力,将现实的本质和人性的普遍价值表达出来。
艺术的模仿不仅仅是为我们带来美的享受,更是拓展我们对世界的思考和理解。
3.2 艺术家的责任与使命从亚里士多德的观点中,我们可以看到艺术家的责任和使命。
艺术家应该通过模仿的方式,传递出对人性和世界的深刻洞察,并引发观众的情感共鸣和思考。
亚里士多德“模仿说”与书法临摹
亚里士多德“模仿说”与书法临摹于嘉敏〔摘要〕临摹与模仿虽无文化上的关联,但都是对事物某种相似性汲取的讨论。
临摹作为模仿中的一种,是学习书法的必要手段。
厘清亚里士多德的模仿说观点并借鉴到书法临摹中,可转化为技法帮助书者提升临摹水平:对临摹的再度探索、正确对待临摹与创作关系、深入理解“创作尺度”、灵活选择多种临摹方法。
〔关键词〕书法;临摹;模仿一、临摹与模仿的关联书法是以汉字为载体的抽象线条艺术,临摹是自古以来公认的学习书法最重要的手段,书法家个人风格的塑造与其临摹的观念方法息息相关。
模仿说源起于古希腊时期,后被引入艺术学美学领域,认为艺术起源于对现实自然的模仿,主要研究艺术起源与艺术本质。
临摹与模仿二者在文化上没有直接联系:临摹面对的是同一艺术样式,关注如何从范本获得经验并进行转换,是获得前人经验实现个人风格的一种手段;模仿往往跨越对象类别,探讨文艺与现实的关系,是纵观整个艺术发展而言,并非单指某一艺术门类的某种创作方法。
但是临摹与模仿都是关于事物某种相似性汲取的讨论。
以绘画为例,书法与绘画的一个主要差别是:绘画可以对现实事物进行写生模仿,勾勒客观实物形象;而书法无从写生,描摹的是已有汉字文本,临摹可看作书法中的写生。
中国最古老的文字甲骨文作为一种象形文字,却是从原始社会最简单的图画演化抽象成线条而来,书法虽无从写生但汉字的起源蕴含有对客观物象的模仿。
故临摹与模仿不是平行的两类动态过程,临摹是模仿的一种。
书法临摹实际上包含“临”与“摹”两种手段,“摹”是蒙薄纸在书写范本上仿写,“临”是在范本旁边对照临写,本文主要探讨临摹中“临”这个书写过程。
二、从模仿本能理解临摹的必要性学习书法起步阶段必然是从临摹开始习得艺术经验,但是在掌握书法基本语法后,技艺提升,书者可创作出一些作品,但个人风格与面貌还未稳定成熟,此时若有外界荣誉等诱惑,书者持续进行创作输出,忽视临摹的输入,常会陷入创作瓶颈。
亚里士多德《诗学》开篇即提道:“史诗和悲剧、喜剧和酒神颂以及大部分双管箫乐和竖琴乐—这一切实际上是模仿。
浅论亚里士多德的模仿说
浅论亚里士多德的模仿说郝夏伟【摘要】在西方文学论中,亚里士多德的模仿说一直都是很受重视的一个源。
他的模仿说涉及到了艺术的起源以及艺术的构成,并阐述了艺术与现实之间的相互关系。
众所周知,亚里士多德的《诗学》在文坛里有着重要的地位。
更有着许多学者从模仿说的角度上其文论进行了研究。
本文将简要阐述亚里士多德的模仿说的起源与意境。
【期刊名称】《佳木斯职业学院学报》【年(卷),期】2017(000)003【总页数】1页(P85-85)【关键词】亚里士多德;诗学;模仿说;艺术与现实【作者】郝夏伟【作者单位】延安大学西安创新学院中文系【正文语种】中文【中图分类】I04在古希腊的文学论里面,亚里士多德有着很高的造诣,而其代表的模仿说又是文学艺术的鼻祖。
模仿这个概念在过去的两千多年时间内,不仅仅是支配着西方的艺术哲学,更是支配则西方的艺术批判与艺术实践。
可以说,它是一个重要的美学原则,模仿说同时也是西方美学史上最早的关于艺术的定义。
在亚里士多德的众多著作里里面,没有哪部能够像《诗学》这么具有代表性,它以其独有的魅力吸引着众多学者对其进行研究。
而其独特的吸引力就在于,它不仅仅是古希腊文艺辉煌成就的一个里程碑,更是亚里士多德“模仿说”一个很好的体现。
我们知道,模仿说是研究以及探讨文学艺术的一个重要途径,虽然亚里士多德在模仿说的文坛上有着重要的地位,但是第一个提出模仿说的学者并非是亚里士多德,而是古希腊的著名哲学家赫拉克利特。
在赫拉克利特认为,艺术的形式是以再现自然为主要目的的,这便是说,艺术是模仿自然的,从而也就诞生了“模仿说”这一说法。
而在这之后的古希腊哲学家得哎克里特也赞成赫拉克利特的观点,他也重述了艺术与自然的关系,是存在着模仿学说的。
之后涌现出来的众多哲学艺术家,例如柏拉图、苏格拉底等等,都对这个有着重要的继承。
而亚里士多德作为柏拉图的一个得意门生[1],自然也就继承了柏拉图的一些观点,但却不是全盘接受。
例如柏拉图认为“模仿说”的真意主要有以下三点:理想、现实、诗歌,而亚里士多德则就更加客观的探讨了艺术与现实之间的关系,并且在这个基础上形成了自己较为完整的、系统的一套“模仿说”。
第一讲模仿说
第一讲模仿说一、古希腊得模仿说 :模仿说就是古希腊文化得产物。
古希腊人认为 ,模仿就是人得本性 ,人类就是通过模仿自然界得各种事物来掌握生存得技能以及知识得。
1、德谟克利特 :“在许多重要得事情上 ,我们就是动物得学生 :从蜘蛛学会纺织与缝纫 ,从燕子学会造房子 ,从天鹅与夜莺等鸣鸟学会歌唱 ,都就是模仿它们得。
”2、柏拉图 :“模仿说”与诗人得“逐客令”:柏拉图把古希腊人关于模仿得观念提炼成了一种哲学理论 ,加工成一种本体论与认识论学说 ,用以说明万事万物得存在 ,以及艺术活动得本质。
1)哲学上得“分有说” :世界得二重化原则:相(idea,eidos)与具体事物。
相构成本体界,具体事物构成现象界。
相就是真正得存在 ,就是一 ,就是固定不变得 ;具体事物则就是非存在 ,就是多 ,就是生灭变化得。
具体事物通过分有相而存在。
2)诗学中得“模仿说” :《理想国》第十卷理念具体事物影子床得理念具体得床绘画中得床神或上帝木匠画家“悲剧诗人既然就是模仿者 ,她就像所有其她得模仿者一样 ,自然地与王者或真实隔着两层。
”“从荷马以来所有得诗人都只就是美德或自己制造得其她东西得影象得模仿者 ,她们完全不知道真实。
”“诗人虽然除了模仿技巧而外一无所知,但她能以语词为手段出色地描绘各种技术,当她用韵律、音步与曲调无论谈论制鞋、指挥战争还就是别得什么时,听众由于与她一样对这些事情一无所知,只知道通过词语认识事物,因而总就是认为她描绘得再好没有了。
”这段话提出了语词描绘与实际技能之间得区分。
一个对某件事情无知得人 , 却能够用语词绘声绘色地加以描绘 ,并在外行那里达到以假乱真得效果。
这种现象就是否存在?何以存在?描绘者能否在对描绘对象一无所知得前提下进行描绘?部分无知还就是完全无知?在部分无知得情况下 ,如何通过语词与媒介得描绘来掩盖自己得无知?诗人在创作时得描绘对象究竟就是什么?把对象描绘得惟妙惟肖就是否就是艺术创作得目得?就是否就是唯一目得?艺术创作得目得究竟就是什么?就是否在于求知?艺术作品得价值及其评价标准就是什么?就是真吗?真与美得关系如何?“模仿者对于自己模仿得东西没有什么值得一提得知识。
亚里士多德的摹仿论诗学描述
亚里士多德的摹仿论诗学描述亚里士多德是古希腊哲学家,他的诗学理论对西方文学发展产生了深远的影响。
他的摹仿论诗学描述了诗歌的本质和创作方法,对后世的文学创作产生了重要的指导作用。
下面是亚里士多德的摹仿论诗学描述的一些重要内容。
1. 诗歌的本质亚里士多德认为,诗歌是一种模仿,是对现实世界的再现。
诗歌的本质在于它所表现的对象,即人类的行为和情感。
诗歌通过语言的形式来表现人类的行为和情感,从而达到感染读者的目的。
2. 模仿的种类亚里士多德将模仿分为三种:直接模仿、间接模仿和混合模仿。
直接模仿是指对现实世界的直接再现,如历史剧、传记等。
间接模仿是指对现实世界的间接再现,如寓言、神话等。
混合模仿是指对现实世界的混合再现,如戏剧、小说等。
3. 模仿的目的亚里士多德认为,模仿的目的在于感染读者的情感。
诗歌通过模仿来表现人类的行为和情感,从而引起读者的共鸣和情感反应。
诗歌的目的在于通过模仿来达到感染读者的目的。
亚里士多德认为,诗歌的结构应该具有完整性和统一性。
完整性是指诗歌应该有一个完整的结构,包括开头、中间和结尾。
统一性是指诗歌应该有一个统一的主题和情感,从而达到整体的和谐。
5. 诗歌的语言亚里士多德认为,诗歌的语言应该具有美感和表现力。
美感是指诗歌的语言应该具有音乐性和节奏感,从而达到美的效果。
表现力是指诗歌的语言应该具有表现力和感染力,从而达到感染读者的目的。
6. 诗歌的创作方法亚里士多德认为,诗歌的创作方法应该是有计划的。
诗人应该有一个明确的主题和情感,从而达到整体的和谐。
诗人应该选择适当的模仿方式和语言形式,从而达到感染读者的目的。
7. 诗歌的评价标准亚里士多德认为,诗歌的评价标准应该是真实性、美感和表现力。
真实性是指诗歌应该真实地反映现实世界,从而达到感染读者的目的。
美感是指诗歌应该具有美的效果,从而达到感染读者的目的。
表现力是指诗歌应该具有表现力和感染力,从而达到感染读者的目的。
亚里士多德认为,诗歌的类型包括史诗、戏剧、抒情诗和寓言。
“摹仿说”
关于亚里士多德与柏拉图的“摹仿说”之异同的探讨亚里士多德17岁时就进入了柏拉图的学园,追随柏拉图长达20年之久,成为柏拉图的高足。
对于柏拉图的学说,亚里士多德选择了“扬弃”,而非“全盘吸收”,一句“吾爱吾师,吾更爱真理”足以看出亚里士多德思想中的理性光芒。
柏拉图和亚里士多德都提倡“摹仿说”,然而,同样称为“摹仿说”,有着一定的相同之处,却亦有着“似花还似非花”的不同。
柏拉图和亚里士多德都是在对文艺与世界之间的关系的探讨上提出了“摹仿说”,都坚信“艺术摹仿自然”,建立了最早的形而上的文论体系。
柏拉图对文艺与世界之间关系的哲学基础的探讨上,把宇宙存在分为两大类:一类是可知的理念;另一类是可感的事物。
在可感的事物中,又有两种事物:一种是原本的、实在的事物;另一种是摹仿实在事物的艺术。
从而提出了:艺术是实在事物的派生物,因此出现理念、感性和艺术三个层次的世界。
亚里士多德吸纳了柏拉图“摹仿说”的精髓,在文艺的本质的探讨上,认为文艺的本质是一种摹仿。
这是两师徒方向一致之处,但亚里士多德不仅仅是简单地、公式式地照搬柏拉图的“摹仿说”,对于柏拉图“摹仿说”中的不足,他怀着怀疑的精神,提出了自己独特的看法。
柏拉图和亚里士多德的“摹仿说”在各自立场、出发点和取向上有着不尽相同的地方。
柏拉图认为“悲剧诗人既然是摹仿者,他就像所有其他的摹仿者一样,自然地与王者或真理隔着两层。
”因此,在他看来,文学艺术就成了“摹本的摹本”,“影子的影子”。
在柏拉图眼中,只有抽象的、遥不可及的“理念”才是真实存在的,而对艺术所摹仿的对象却抱着消极的态度,认为其并非真实,从而展现出他的目的——说明文艺与世界本体距离遥远,进而否定文艺对人的积极意义。
不同于他的老师,亚里士多德无论在出发点上还是理论目的上都在于阐释文艺的本质属性。
他曾说:“一般说来,技术有些是完成自然所不能做到的事情,有些则是摹仿自然。
”这句话说明了他把摹仿视为各种技术的共同本质。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
浅谈亚里士多德的模仿说浅谈古希腊时期的模仿说古希腊时期的“摹仿说”是西方文论史的萌芽范型,是影响欧洲文论史最久的艺术观念,雄霸了两千年之久。
柏拉图虽然不是首创者,但是他深刻阐发了“摹仿说”的深义。
而亚里士多德则奠定了“摹仿说”在文论史上的宗祖地位。
在西方文论史上,亚里士多德的模仿说是文学艺术的开山纲领。
模仿不仅是西方美学史上最早关于艺术的定义,同时也是一个非常重要的美学原则。
根据布洛克的研究,模仿这个概念在近两千年的时间里,不仅支配着西方的艺术哲学,同时也支配着艺术批评与艺术实践。
一、模仿说的源流在欧洲文论史上,最早表述文学与世界的关系就是所谓的“摹仿说”了,作为最为古老的艺术观念,“艺术乃是自然之摹仿”竟然雄霸西方文论史两千年之久。
应该指出的是,柏拉图不是“摹仿说”的首创者。
但先提出“艺术摹仿自然”的却是古希腊哲人兼诗论家德谟克利特,他在论艺术起源时说:”在许多重要的事情上,我们是摹仿禽兽,作禽兽的小学生的,从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。
”这里的摹仿主要是人对动物行为的摹仿,不仅没有涉及语言的艺术,而且就连摹仿对象也还没有转移到人类生活的领域。
他认为,人的生活和创造在一定程度上得益于动物的活动:蜘蛛是织女和修补匠的老师,而歌唱是对鸟鸣的摹仿。
不难看出,“摹仿”是一个影响过古代学人思考的重要概念,至于它的不衰的诱惑力,我们可以从今天的蜂窝式房居和美制隼式战斗机看出来。
以“理念说”为思想底蕴,柏拉图重点阐发和补充了“摹仿说”中所包涵的思想深义。
摹仿者,在他那里就被叫做“外形制造者”,这些人就好似拿了一面镜子四面八方地旋转,这样就能在短时间内映照出太阳、星星、大地、动物、植物和自己以及无生命物。
按照他的哲学观念,惟有理念世界才是真实的存在,而自然只是理念的“影子”,而摹仿自然的艺术则是得到真正的美的“影子的影子”,所以是微不足道的。
艺术世界是由摹仿现实世界来的,现实世界又是摹仿理式世界来的,而后两种世界都是感性的,都不能独立存在,惟有理式世界才有独立的存在。
柏拉图以神造的床指称为理式,以木匠造的床指称理式的摹本,以画家画的床指称理式的“摹本的摹本”或“他们的产品与真理隔着两层”。
二、柏拉图的模仿说在相当一段时间里柏拉图表现出对“摹仿”的嗜好,几乎成了柏拉图手中的“万金油”,而摹仿的原则也几乎成了他解释对应和主次关系的一般法则。
“摹仿”是一个法则,是一个区分表象与实质的手段,是试图摹仿的一方努力使自己“像”或“近似于”摹仿对象的“仿效”。
和他的同胞们一样,柏拉图认为,包括诗在内的各种艺术都是“摹仿”或“摹仿艺术”,而作为从事摹仿的人们,即包括诗人在内的艺术家,则都是制作仿制品的摹仿者。
在柏拉图看来,画家或雕塑家摹仿人和事物的外形(或行动),优秀的造型作品能够准确地表现原型的风貌、色彩和形状。
音乐亦可摹仿,好的乐曲可以使人产生想象,可以体现正确的原则,因而是对美的趋同。
舞蹈可以再现生活,舞姿和旋律可以反映人的精神面貌和道德情操。
柏拉图在《理想国》里提出了他对“摹仿”的看法。
他所谓的“摹仿”和近代人所谓摹仿不同。
近代人把摹仿看作仿效前人作品,是与“创造”相对立的,艺术应有创造性,不应限于摹仿。
柏拉图却不是从这个意义看轻摹仿,他所谓的摹仿,如镜子摄取事物的影像。
他在《国家篇》里阐述了关键性的主张:通过话语或姿势使自己等同于别人,这种做法即为摹仿。
此种摹仿实际上等同于演员的扮演,表现人物的喜怒哀乐,而为了进入角色,诗人必须摹拟别人的行动,消隐自己的“存在”。
在论及艺术的“表现”时,柏拉图难能可贵地区分了两种不同的“摹仿”:一种摹仿事物的实质,另一种重现它的表象。
人的生活或许只能在表象重现过,但人的思考和艺术家的活动应该触及实质。
逼真和现实主义的的机械摹仿只能再现事物的表象,而不能抓住和反映它的实质。
肤浅和轻率的摹仿者“对描述的对象一无所知”,他所摹仿的事物“只是那些在无知的民众看来漂亮的表象”。
此类摹仿只是一场游戏,玩玩而已,如过眼烟云,不值得认真对待。
此外,柏拉图还检查了文艺摹仿方式对于人的性格的影响。
依他的分析,文艺摹仿方式不外三种。
头一种是完全用直接叙述,如悲剧和喜剧;第二种是完全用间接叙述,“只有诗人在说话”,如颂歌;第三种是头两种方式的混合,如史诗和其他叙事诗。
柏拉图认为第二种方式最好,最坏的是戏剧性的摹仿。
他反对理想国的保卫者从事于戏剧摹仿或扮演。
这有两个理由,第一是一个人不能同时把许多事做好,保卫者应该“专心致志地保卫国家的自由”,“不应该摹仿旁的事”;第二是演戏者经常摹仿坏人坏事或是软弱的人和软弱的事,习惯成自然,他的纯洁专一的性格就会受到伤害。
虽然柏拉图用“摹仿”来界定图像艺术,但诗歌并不在其列,他更倾向于以“迷狂说”来阐发诗艺。
而真正把“摹仿说”引入语言艺术的,则是亚里士多德。
在《诗学》中,亚里士多德为语言艺术而将“摹仿说”发展起来,从而奠定了这一学说在文论史上的宗祖地位。
换句话说,“文学摹仿说”的奠基者就是亚里士多德,他用“摹仿说”来阐明“诗的艺术本身”这个“属”问题。
三、亚里士多德的模仿说亚里士多德开宗明义地说:“史诗和悲剧、喜剧、酒神颂以及大部分双管箫乐和竖琴乐——这一切实际上是摹仿,只是有三点区别,即摹仿所用的媒介不同,所取的对象不同,所采的方式不同。
”具体而言,史诗用语言来摹仿,竖琴以音乐来摹仿,这是媒介的不同;喜剧摹仿比我们坏的人,悲剧摹仿比我们好的人,这是摹仿对象的不同;史诗用叙述手法摹仿,悲剧和戏剧用演员的动作来摹仿,这是摹仿的方式不同。
但总归为一,这些艺术都是摹仿的。
而且模仿现实生活,只是媒介、方式、对象不同而已。
同时,亚里士多德认为诗的起源有两个原因:模仿的本能;“音调感”和“节奏感”。
在亚里士多德眼里,模仿成为人的本能,而模仿的文艺不仅给我们带来快感,而且能帮助我们求知。
这一点从他给悲剧下的定义中可以看出:“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿;它的媒介是语言,具有各种悦耳之声,分别在剧的各部分使用;模仿方式是借助人的动作来表达,而不用叙述法;接引起怜悯和恐惧之情来使这种情感得到陶冶。
”可以总结出亚氏的模仿说认为艺术模仿现实,且承认事物的普遍联系,重视艺术的社会教化功能,而不是柏拉图理念式的模仿。
应当指出,亚里士多德的“摹仿说”主要是就“创作过程”而言的。
换言之,《诗学》的主旨在于:史诗、悲剧和喜剧的“创作活动”即是摹仿的过程,而非柏拉图意义上的“原本与摹本”的关系,前者是动态的过程论,后者是静态的结果论。
亚里士多德从这种艺术创造过程论出发,认定“摹仿者所要摹仿的对象”正是“在行动中的人”。
正如他著名的悲剧定义所言:“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿……摹仿方式是借人物的动作来表达……”这充分说明了无论从摹仿创作过程还是被摹仿过程来说,亚里士多德的所谓“摹仿”都具有一定的活动过程意识。
毕竟,那种艺术与现实的简单对立或反映关系,与亚里士多德所关注的摹仿“过程”是不同的。
其实,亚里士多德不仅提倡为后世推举的“按照人本来有的样子来描写”的“欧里庇得斯式”摹仿,而且还更加提倡“按照人应当有的样子来描写”的“索福克勒斯式”摹仿,从而能像宙克西斯的人物画那般“所画的人物应比原来的人更美”。
例如《荷马史诗》就并不是按照本来的样子来描写的,而是让我们感受到享受感官生活愉悦的态度,这种态度深深地植根于荷马时代的社会习俗、日常生活乃至自然景物当中,它“使我们共同经历他们生活的真实,,在这种使我们沉迷其中的-真实.的自在世界里,除了这真实的世界本身之外,其他什么也没有展现”。
这种文学实践,就已不限于“按照本然状态来摹写”了,而是一种“按照应然状态来塑造”的古典美学理想。
“摹仿说”的内涵是丰富的,它标志着西方“再现”文论的萌芽形态,并且代表了一种起点的高度。
这种理论范型,也给予了西方文论以前所未有的定型化的影响,后来就愈演愈烈。
作为最早的系统化西方文论,古希腊的“摹仿说”使得西方文论对文学与世界这种关系得到了匡定,从此以后,“文学一直都被认为是摹仿的。
但是不论这一术语在历史上被赋予什么定义,摹仿总是再现出某种东西。
起初,摹仿被认为是表现自然的本质形态,或被认为是自然界中不完美事物的完美。
因为摹仿作为一种再现也是对界限的超越”。
四、两者理论产生分歧的原因两人在哲学观上的分歧是导致在美学和文艺理论上产生区别的重要原因。
柏拉图哲学体系的核心是“理念论”,即物质世界的另一个永恒不变的世界。
在他的诸多作品中,可以清楚的看到柏拉图相信“灵感”对创作的巨大作用,认为“大诗人们都是受到灵感的神的代言人”,“凡是高明的诗人,无论在史诗还是抒情诗方面,都不是凭技艺来做成他们优美的诗歌,而是因为他们得到灵感,有神力凭附着。
”可以说,“亚里士多德在西方哲学史上第一个明确地将哲学当作一门独立的学科,给它以最高的地位,将哲学(他称之为‘第一哲学’)的对象确定为‘作为存在的存在’,从而将哲学和其他学科明确区别开来。
”就连文艺创作也不例外,据胡经之老师的评价,《诗学》的方法论有两个特点:第一,严谨的逻辑推理;第二,自然科学方法和社会学方法相结合。
亚里士多德这些唯物主义的观点让他能抓住事物的普遍联系和本质规律。
因而,亚里士多德的模仿说能突破柏拉图唯心主义的桎梏,主张艺术模仿现实生活,共性寓于个性之中的道理。
也正是因为“亚里士多德对柏拉图的‘理念’的批判,是对唯心主义,即一般唯心主义的批判”,才使得亚氏的模仿说呈现出与柏拉图模仿说完全不同的内涵和意义。
因此,柏拉图和亚里士多德二人在哲学观上的不同最终导致了二人艺术模仿说的分歧。
五、研究结论柏拉图的模仿说是以“理念论”为基础,认为艺术模仿理念的现实,最终导致艺术成了“摹本的摹本”,“影子的影子”,而亚里士多德的模仿说扬弃的发展了柏拉图的模仿说理论,承认事物是普遍联系,共性寓于一般的哲学道理,主张艺术模仿现实生活。
他们二人本为师徒但模仿理论却相差迥异,这其中的主要原因是他们在哲学观上的分歧所致。
柏拉图唯心主义哲学观和亚里士多德唯物主义的哲学观最终解释了他们在模仿论问题上的分歧。
由“理念”到现实,由唯心到唯物,这种进步正如鲍桑葵所评价的“亚里士多德认识到了柏拉图完全没有认识到的艺术中的理想”。
认识到这一点对于理解柏拉图和亚里士多德各自模仿说是大有裨益的。