梨园百花

黄梅戏发源于湖北、安徽、江西 三省交界处黄梅多云山，与鄂东和 赣东北的采茶戏同出一源，其最初 形式是湖北黄梅一带的采茶歌。 唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长， 具有丰富的表现力；黄梅戏的表演 质朴细致，以真实活泼著称。 黄梅 戏来自于民间，雅俗共赏，她以浓 郁的生活气息和清新的乡土风味感 染观众。
是黄梅戏最负盛名的优 秀传统剧目之一：出身官宦之家的冯 素珍自幼许配李兆廷。李氏家道败落 后兆廷来冯家投亲，冯父及继母嫌其 贫穷，逼其退婚，兆廷不从，冯父诬 良为盗，陷兆廷入狱，并逼素珍另嫁 朝中权臣刘文举之子。素珍不从父命， 女扮男装出逃进京，冒兆廷之名应试， 高中状元；皇帝爱其才貌，招为驸马， 素珍却之不得，无奈进宫成婚。洞房 之中两女相遇，素珍冒死陈词，情动 公主。金殿上公主与素珍妙语故事， 权臣刘文举巧改姻缘，既保住了皇家 脸面，又成全了情人心愿。
锡剧前称滩簧，是江、浙一带说唱艺术的 一大支流，发端于古老的吴歌。经过民间 的演唱流变衍化，一代代艺人的加工提高 和姐妹艺术的借鉴融合逐渐形成锡剧的雏 形，锡剧最早出现于无锡东乡的羊尖严家 桥一带。主要表现形式有山歌小调、弹词、 宣卷、花鼓滩簧等。锡剧流行于江苏南部 和上海市。是由武进、无锡一带的东乡小 调经过曲艺滩簧阶段发展而成的传统戏曲 剧剧种之一。其后又陆续吸收了江南民间 “采茶灯”的舞蹈，辛亥革命前后搬上舞 台。上世纪二、三十年代，锡剧前辈王嘉 大把原来的“常州滩簧”推向了较为成熟 的锡剧艺术，收了多位高徒，包括武进、 无锡、丹阳、宜兴，培养了一大批人才， 其中有梅兰珍、王兰英等名角。
山东省▪ 山东梆子▪ 枣梆▪ 莱芜梆子▪ 东路 梆子▪ 柳子戏▪ 大弦子戏▪ 罗子戏▪ 吕剧 ▪ 茂腔▪ 柳腔▪ 五音戏▪ 柳琴戏▪ 四平调 ▪ 灯腔▪ 东路肘鼓子▪ 坠剧▪ 渔鼓戏▪ 八仙 戏▪ 蓝关戏
青海省▪ 青海藏戏▪ 青海平弦戏
安徽省▪ 黄梅戏▪ 青阳腔▪ 沙河调▪ 岳西高 腔▪ 目连戏▪ 安徽傩戏▪ 庐剧▪ 安徽端公戏 ▪ 泗洲戏▪ 宿州坠子▪ 含弓戏▪ 芜湖梨簧戏 ▪ 文南词▪ 凤阳花鼓戏▪ 皖南花鼓戏▪ 淮北 花鼓戏▪ 推剧▪ 嗨字戏▪ 洪山戏
湖南花鼓戏
湖南花鼓戏是湖南 各地地方小戏花鼓、灯 戏的总称。湖南花鼓戏 已有二百多年的历史， 经历了从民间歌舞到对 子花鼓直到能够演出一 整本大戏这样一个从简 到繁的过程。湖南花鼓 戏曲调的发展，主要采 用当地山歌、民歌、哼 歌为素材。
《刘海砍樵》说的是常德武陵丝瓜 井刘家村有位青年樵夫刘海，每天上山 砍柴，然后卖柴换回盐米侍奉娘亲。前 山九妹胡秀英因爱慕刘海勤劳朴实，所 以在路上拦住刘海，提出亲事。当刘海 知道秀英是真心爱他时，就答应了。于 是二人以柳树为媒。山作证结为夫妻， 双双归家。 剧中胡秀英与刘海的一段对 唱活泼欢快，把二人成婚，双双归家的 喜悦心情表现得风趣可爱。是湖南花鼓 戏最富特色的唱段之一，一直传唱不衰。
江西省▪ 赣剧▪ 弋阳腔▪ 盱河戏▪ 东河戏 ▪ 宁河戏▪ 瑞河戏▪ 宜黄戏▪ 南昌采茶戏 ▪ 赣南采茶戏▪ 萍乡采茶戏▪ 万载花灯戏 ▪ 抚州采茶戏▪ 吉安采茶戏▪ 宁都采茶戏 ▪ 赣东采茶戏▪ 九江采茶戏▪ 景德镇采茶戏 ▪ 高安采茶戏▪ 武宁采茶戏
福建省▪ 梨园戏▪ 高甲戏▪ 平讲戏▪ 闽剧 ▪ 庶民戏▪ 词明戏▪ 莆仙戏▪ 词明戏▪ 大腔 戏▪ 闽西汉剧▪ 北路戏▪ 梅林戏▪ 右词南剑 调▪ 小腔戏▪ 三角戏▪ 闽西采茶戏▪ 南词戏 ▪ 闽西山歌戏▪ 芗剧▪ 打城戏▪ 竹马戏▪ 游 春戏▪ 肩膀戏
台湾省▪ 歌仔戏
广东省▪ 粤剧▪ 潮剧▪ 白字戏▪ 粤北采茶戏 ▪ 乐昌花鼓戏▪ 雷剧▪ 粤西白戏▪ 正字戏 ▪ 广东汉剧▪ 西秦戏▪ 花朝戏
海南省▪ 琼剧▪ 临剧
湖南省▪ 湘剧▪ 祁剧▪ 常德汉剧▪ 巴陵戏 ▪ 湘昆▪ 长沙花鼓戏▪ 岳阳花鼓戏▪ 常德花 鼓戏▪ 湘西花灯戏▪ 湘西阳戏▪ 衡阳花鼓戏 ▪ 邵阳花鼓戏▪ 零陵花鼓戏▪ 师道戏▪ 湘西 苗戏▪ 新晃侗族傩戏
生
三、Leabharlann Baidu剧的行当
除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的 统称，分老生（又分重唱的安工老生，重 做的衰派老生，重武的靠把老生）、武生 （分长靠武生、短打武生并应工猴儿戏）、 小生（分扇子生、雉尾生、穷生、武小 生） 、红生 、娃娃生。
老 生
小 生
旦
女性正面角色的统称，分青衣（正旦）、 花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦。
梅 兰 芳
梅 兰 芳
尚 小 云
尚 小 云
程 砚 秋
程 砚 秋
荀 慧 生
荀 慧 生
解放前旦角为什么多 由男性扮演?
四大名旦和现在舞台上 的男扮女装的表演性质 一样吗？为什么？
六、京剧的唱腔：西皮和二黄
A.西皮——跳进音程较多，整体音区偏高，
其旋律色调明亮、华丽、尖锐，用平缓节奏处 理时，多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的 人物情绪；用轻快或强劲节奏处理时，多表现 热烈、激烈的戏剧场面和活泼、激动地人物情 绪。 B.二黄——以级进音程为主，整体音区偏低， 其旋律的色调暗淡、凝重、平静，节奏缓慢时， 多用来表现压抑的悲剧情节和犹豫的人物情绪； 节奏强劲时，多表现压抑、悲壮的戏剧场面和 凄楚、悲愤的人物情绪。
京剧脸谱艺术
敖闰
包拯
程咬金
二郎神
蝙蝠精
地神
曹操
董卓
京剧的脸谱
红色表现忠勇狭义 黑色表现直爽刚毅,勇猛而智慧 白色表现阴险奸诈,刚愎自用 紫色表现刚正威武,不媚权贵 金色代表神仙高人,银色代表神仙,妖怪 黄色代表勇猛暴躁 绿色代表勇猛莽撞 蓝色代表刚强阴险
京剧在塑造人物形象方面有其独特 的造型语言,它把不同性别,性格,年 龄,身份的人物划分为不同的类型. 在中国戏曲中,这种人物类型的专 业术语叫“行当”. 你们知道京剧中有哪些行当吗?
舞台道具
砌末是大小道具与一些简单装置的统称，是戏 曲解决表演与实物矛盾的特殊产物。砌末一词在 金、元时期已有。传统戏曲舞台上的砌末包括生 活用具（如烛台、灯笼、扇子、手绢、文房四宝、 茶具、酒具），交通用具（如轿子、车旗、船桨、 马鞭等）。武器又称刀枪把子（如各种刀、枪、 剑、斧、锤、鞭、棍、棒等），以及表现环境、 点染气氛的种种物件（如布城、大帐、小帐、门 旗、纛旗、水旗，风旗、火旗、蛮仪器仗、桌围 椅披）等。除常用的砌末之外，也可根据演出需 要临时添置。
湖南花鼓戏
湖南花鼓戏是湖南 各地地方小戏花鼓、灯 戏的总称。湖南花鼓戏 已有二百多年的历史， 经历了从民间歌舞到对 子花鼓直到能够演出一 整本大戏这样一个从简 到繁的过程。湖南花鼓 戏曲调的发展，主要采 用当地山歌、民歌、哼 歌为素材。
《刘海砍樵》说的是常德武陵丝瓜 井刘家村有位青年樵夫刘海，每天上山 砍柴，然后卖柴换回盐米侍奉娘亲。前 山九妹胡秀英因爱慕刘海勤劳朴实，所 以在路上拦住刘海，提出亲事。当刘海 知道秀英是真心爱他时，就答应了。于 是二人以柳树为媒。山作证结为夫妻， 双双归家。 剧中胡秀英与刘海的一段对 唱活泼欢快，把二人成婚，双双归家的 喜悦心情表现得风趣可爱。是湖南花鼓 戏最富特色的唱段之一，一直传唱不衰。
六、四大名旦——梅、尚、程、荀
Four Famous Dan Actors –Mei,Shang,Cheng,Xun
京剧 艺术家——梅兰芳
梅兰芳，花旦。出生于梨园世 家，十一岁登台,在京剧表演艺 术上精心钻研，勇于革新，改 革与提高了京剧旦角的演唱和 表演艺术，形成了一个具有独 特风格的艺术流派，世称“梅 派”。抗战期间蓄须明志,拒绝 为日本侵略者演出.京剧艺术家 中,梅兰芳是出访最多和国内接 待外国艺术家最多的.他的儿子 梅葆玖是梅派的传承人
中国省区戏剧划分
北京市▪ 京剧▪ 北方昆曲▪ 西路评剧▪ 北京曲剧 河北省▪ 河北梆子▪ 评剧▪ 丝弦▪ 保定老调▪ 哈哈 腔▪ 河北乱弹▪ 武安平调▪ 武安落子▪ 西调▪ 隆尧 秧歌▪ 唐剧▪ 深泽坠子▪ 安国老调▪ 上四调▪ 保定 皮影▪ 贤寓调▪ 碰板调▪ 十不闲莲花落▪ 固义傩戏 ▪ 海兴南锣▪ 定州秧歌戏▪ 蔚州梆子▪ 高腔▪ 唐山 皮影▪ 冀南皮影戏▪ 张家口赛戏▪ 临漳西狄邱落 子▪ 南辛庄木偶戏▪ 新颖调▪ 横歧调▪ 东路二人台 ▪ 诗赋弦▪ 邢台弦子腔▪ 邢台坠子戏▪ 邢台淮调 ▪ 邢台西调▪ 肃宁武术戏▪ 怀安软秧歌▪ 肥乡罗戏
二、京剧的脸谱：
“脸谱”是中国戏曲所采用的一种化装手段，主要
是指“涂面”化装，即用“油色”和“水色”直接在脸上化 装，以塑造戏中某个角色形象。 因剧中每一个角色化装时应当使用何种图案，采用哪几 种色彩，均有约定俗成的谱式，不能随意勾画，故而叫做 “脸谱”。
脸谱的三个特点——
美与丑的矛盾统一、 与角色的性格关系密切、 其图案是 程式化的脸。
豫剧, 旧称河南梆子。因河南简 称 “豫”， 豫剧一向以唱见长，在剧情 的节骨眼上都安排有大板唱腔，唱腔流 畅、节奏鲜明、极具口语化，吐字清晰、 行腔酣畅、易为听众听清，显示出特有 的艺术魅力。豫剧的风格富有激情奔放 的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场 面戏，具有强大的情感力度；其次是地 方特色浓郁，质朴通俗、本色自然，紧 贴老百姓的生活；
青 衣
老 旦
净
俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌 上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音 色洪亮，风格粗犷。“净”主要分为文净、 武净两大类。文净又分正净（重唱功，称 铜锤花脸、黑头）、副净（重工架表演， 称架子花脸），武净分重把子工架的武花、 重跌扑摔打的武花（也被称为摔打花脸）、 油花（一称毛净）。
越剧是“全国第二大剧种”。主
要流行于浙江、上海、江苏、福 建等地，在海外亦有很高的声誉 和广泛的群众基础。越剧多以 “才子佳人”题材的戏为主，长 于抒情，以唱为主，声腔清悠婉 丽优美动听，表演真切动人，极 具江南灵秀之气。著名剧目《梁 山伯与祝英台》《西厢记》《红 楼梦》《祥林嫂》等
著名剧目： 《女驸马》《 牛郎织女》《 夫妻观灯》《 打猪草》《纺 棉纱》等
现在我们都将戏曲界称为“梨园 界”或“梨园行”，把戏曲演员称为 “梨园子弟”。梨园是指唐代京都长 安光华门外的禁苑中，园内有“梨园 亭”，供演奏乐曲用。梨园的主要职 责是训练器乐演奏人员，梨园的乐工 多是来自民间的艺人，经过严格选拔 进入宫廷后，得以专心磨练，又能互 相学习，技艺得到长进，对唐代歌乐 的发展起了推动作用。
江苏省▪ 昆曲▪ 淮剧▪ 扬剧▪ 通剧▪ 锡剧 ▪ 苏剧▪ 淮海戏▪ 丹剧▪ 丁丁腔▪ 海门山歌 剧▪ 淮红剧▪ 苏州评弹 上海市▪ 沪剧▪ 滑稽戏▪ 奉贤山歌剧
浙江省▪ 越剧▪ 婺剧▪ 绍剧▪ 新昌调腔▪ 宁 海平调▪ 松阳高腔▪ 永康醒感戏▪ 温州昆曲 ▪ 金华昆腔戏▪ 台州乱弹▪ 诸暨乱弹▪ 瓯剧 ▪ 和剧▪ 杭剧▪ 甬剧▪ 湖剧▪ 姚剧▪ 睦剧
净
关羽
包拯
净
曹操
窦尔敦
丑
扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉， 俗称小花脸。分文丑（分方巾丑、袍带丑、 老丑、荣衣丑，并兼演彩旦、婆子）、武 丑（又称开口跳）等。各个行当都有一套 表演程式，在唱念做打的技艺上各具特色。
丑
四、表演形式
做
唱
念
打
五、伴奏乐器
京剧伴奏乐器分打击乐器与管弦乐器。 打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等， 称为“武场”。 管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦， 称为“文场”。
锡剧
欣赏《说唱脸谱》G:\
中国京剧
Beijing Opera
一、京剧的起源
大约200多年前，清朝的乾隆皇帝在他80岁生日的时候， 1790年 ，安徽的四大地 方戏班 ——三庆班 、 四喜班 、 春台班 、和春班先后进京献艺， 获得 空前成功 。 徽 班常与来自湖北的汉调艺人合作演出 ，于是一种以徽 调“二簧”和汉调“西皮为主，兼收昆曲、秦腔、梆 子等地方戏精华的新剧种诞生了，这就是京剧。它不 是土生土长在北京的地方剧种，而是在“徽戏”、 “汉戏”的基础上，吸收“昆曲”、“梆子”、“弋 腔”和诸多地方小调的精髓，根据北京的语言特点， 加以融化衍变而成的“国剧”。