装饰图案装饰造型之花卉装饰变形
古典传统纹样图案大全：花卉篇·边饰篇
纹样为器物上的装饰花纹的总称。传统纹样，作为中国传统文化之一，具有几千年的悠久历史。 一直贯穿于中国历史发展的整个流程，贯穿于人们生活的始终口通过这些图案r我们不仅可以看出 不同时期的工艺水平、审美倾向。也可以看出不同时期的风俗习惯。它既代表了中华民族的悠久 历史.也是世界文化艺术宝库中的巨大财富。 花卉纹样作为传统纹样的重要组成部分在各个历史时期有不同的意蕴和形态。中国历来的花卉纹 样蛇紫嫣红，风姿绰约。并以简洁明朗的形态出现在传统工艺美术中.主要有牡丹、白玉兰、菊 花、莲花、桃艳、百合、万年青、芍药等。传统花卉的题材多种多样，成为各种装饰艺术的主要 装饰纹样。它们以优美而独特的形态独领风骚，具有很高的观赏价值与实用价值。受到人们的喜 欢，并在长期的历史沿革与演变中.形成自己独树一帜的风格与特点。 此文通过多年精心策划和梳理将花卉纹样选编，近千幅造型娇媚，高洁清雅，炯娜多姿的花卉图 案尽饱眼福。中国传统的花卉纹样常见于各种陶瓷、服饰、家具、织物、艺术品等中。 寓意富贵吉祥.幸福安康、健康长寿、单纯质朴、清廉圣洁、和平美好、繁荣昌盛、坚贞不渝等。 在构成方式上，有适合纹样、单独纹样，角花(即角隅纹样)，连续(二方、四方连续}等采用连续， 对称、对比、重盛类比等手法。花卉纹又可细分为图饰纹、装饰纹、团花、织锦等。
它既代表了中华民族的悠久历史．也是世界文化艺术宝库中的巨大财富。
边饰纹样作为传统纹样的重要组成部分，和其他艺术一样，经过几千年的流传．自成一格．在各 个历史时期有不同的意蕴和形态。
可分为原始图案，古典图案，传统图案、民俗图案、剪纸图案等．造型古朴典雅，构图饱满、栩 栩如生、风格各异。在结构上．
采用对称、重复、对比，类比、连续等手法．在现代工艺美术设计中边饰纹样被广泛应用于装 饰、陶器，服饰上。 “传统纹样图典”系列包括边饰篇、花卉篇、龙凤篇和瑞兽篇。
湘教版美术七年级下册《扮靓生活的花卉纹样》教案
第4课《扮靓生活的花卉纹样》教学目标：1、领略自然中的美得形状与色彩，培养学生热爱自然，热爱生活的美好情感。
在图案纹样的组织形式图案的设计中，让学生了解生活中处处有美，美的装点会让生活锦上添花。
2、了解图案的变形手法和图案纹样的构成方法。
技能目标：设计制作一件单独纹样的图案，掌握图案纹样的组织形式的表现方法。
教学重点：图案的变形手法，图案纹样的二方连续纹样，了解其主要形式，并能独立设计。
教学难点：图案的构成方法、排列与设计。
教学课时：2课时教学过程：《扮靓生活的花卉纹样》第一课时预习案：学生自己课前准备一些花卉图案的事物。
课前预习教材，了解图案的变形手法和图案纹样的构成方法。
课堂活动案：一、导入阶段教师：同学们，你们喜欢花吗？最喜欢哪种花？能为我们简单介绍一下吗？学生出示自带的花或者照片，并介绍该花的外形、色彩、特性等。
品种繁多的花卉美化了我们的环境，还让世界变得五彩缤纷！我们爱花，因为它给我们芳香，我们爱花，因为它带给我们美丽！花会出现在花园里，花店里，还会出现在哪里呢？结合课件出示带有花形图案的生活器皿、墙纸、地板、布料、服装等图片。
学生欣赏后回答：花还会出现在我们的生活用品里。
二、发展阶段：花卉图案的装饰变形仔细观察一下，这些美术作品里出现的花卉和生活中的花卉有什么不同？图案很简洁夸张照片很真实很细致很有细节。
图案的概念：图案是为了达到某种装饰目的，对实用物品的外观进行的装饰设计，它包括纹样设计，色彩设计和器形设计。
思考：设计者把花放到物品上的时候，对花进行了怎样的加工？示例：荷花的图案设计（P21页）三、教师介绍图案的装饰造型方法。
学生尝试根据照片中的花卉原型，进行荷花图案的装饰造型。
“省略”：也叫简化法。
是对自然心态的简洁化，减去繁琐细节，以突出整体的特征与个性。
“夸张”：是对自然形态的某些部分进行装饰变更，如使圆的更圆，方得更方，长的更长。
“添加”：是运用附加组合的方式在图案中添加装饰，使其更加丰富、理想。
2021民间工艺品制作工-民间工艺品制作工(精选试题)
民间工艺品制作工-民间工艺品制作工1、玉的四种本质美感（）。
2、翡翠质地细腻透明如玻璃，称为（）。
3、质坚性艮的玉料，如白玉、翡翠，在做工上，一般是，质劣者（）细工，只要大型有相即可，质中者（）细工，质优者（）细工。
4、玉雕器皿配件装饰的两种主要形式（）、（）。
5、玉雕兽类造型品种主要有（）、（）、（）三大类。
6、中国玉雕的四大流派（）、（）、（）、（）。
7、玉从色彩上分，有（）、（）、（）、（）、（）、（）、（）、（）等。
8、玉有三种外形，一种叫（），呈（）状。
一种叫（），是山料玉经风雨磨损失去棱角的状态。
一种叫（）即经山水冲入河底呈（）的玉。
9、常用的砣主要有：（）、（）、（）、（）、（）、（）等。
10、现代人收藏玉的目的：一是（），二是（）。
11、工艺美术是美术和生活的结合，它通过（）和（）对各种生活用品和生活环境作美术加工。
12、图案从形式上分为（）和（）两类，从专业上分有（）、（）、（）、（）、（）等。
13、图案即装饰性纹样，是指（）相结合的设计方案。
14、图案侧重于装饰美，而绘画则侧重于（），图案受一定的使用要求，生产工艺、物质材料以及经济条件限制，而一段绘画不受此限制。
15、新石器时代人类使用的石器工具主要有（）等，大都进行了磨制，有了（）的特点。
16、原始社会玉器品种以（）物为主，纹饰出现了（），多用（）、兼有（）出现，造型有写实和（）两种，造型能力和表现手法已初具成型。
17、从上个世纪初到现在，京城的玉器行出了许多能工巧匠，其中最有名的是“北京四杰”，又叫“北玉四怪”。
他们是（）、（）、（）、（）。
18、工艺美术的特点是具有双重性，一是（），二是（）。
19、硬度在7度左右的玉石有（）A.翡翠B.孔雀石C.琥珀D.珊瑚20、以下几种玉石中，透明度为不透明的玉石材料为（）。
A.水晶B.紫英C.青金石D.芙蓉石21、三脚元炉的造型中，炉脚吞头阔度为炉肚直径的（）。
A.2/3倍B.2/5倍C.1/3倍22、玉雕制作中，出坯适用的工具有（）A.喇叭杠棒B.橄榄C.勾铊D.大小錾铊䡐23、在玉雕花卉吉祥题材中，被称为“岁寒三友”的植物为（）。
基础图案-花卉归纳变形
夸张法
夸张特征
强调花卉的某一特征，如巨大的花瓣、细长的叶 子等，以增强其视觉冲击力。
夸张色彩
运用鲜艳、对比强烈的色彩来表现花卉，使其更 加引人注目。
夸张动态
通过夸张花卉的动态和姿态，如飘动的花瓣、摇 曳的枝叶等，增加其生动感和趣味性。
添加法
添加元素
在花卉的基础上添加其他元素，如蝴蝶、蜜蜂、小鸟等，以丰富 画面内容和意境。
特点
花卉图案具有多样性、生动性、寓意 性和装饰性等特点。它们能够表现出 花卉的美丽形态和丰富色彩，同时传 达出特定的文化内涵和情感寓意。
花卉图案的历史与发展
起源
花卉图案的起源可以追溯到古代文明时期，如古希腊、古 罗马、古埃及等，人们用花卉装饰陶器、壁画等。
发展
随着历史的发展，花卉图案逐渐融入了不同地域和民族的 文化特色，形成了各具特色的花卉图案风格。例如，中国 的牡丹、日本的樱花、法国的鸢尾花等。
添加纹理
运用不同的线条和纹理来表现花卉的质感和层次感，增加其视觉吸 引力。
添加光影
通过添加光影效果来表现花卉的立体感和空间感，使其更加生动逼 真。
几何化法
几何形状
01
将花卉的形状简化为几何图形，如圆形、三角形、方形等，以
创造独特的视觉效果。
几何线条
02
运用直线、曲线等几何线条来表现花卉的轮廓和内部结构，增
谊、思念等。
进行初步归纳变形尝试
绘制基本形状
根据观察和理解，用简单的线条和形状概括出花卉的基本轮廓。
添加细节特征
在基本形状的基础上，逐步添加花卉的细节特征，如花瓣的纹理、 叶片的脉络等。
尝试变形处理
运用所选的归纳变形方法，对花卉形象进行初步变形尝试，如简 化、夸张等。
装饰图案第一章课件.ppt
第一节 装饰图案的基本内容
4. 平面化处理
装饰图案采用不断变换作者位置的多点透视的平面化处 理手法，捕捉剪影似的外轮廓影像来减弱空间感，使事物的 造型更加完整、突出。
第一节 装饰图案的基本内容
5. 寓意性
装饰图案通常具有吉祥寓意和民俗特点，体现了人们对 美好事物的向往和追求。例如，人们喜闻乐见的“福寿双 全”“连年有余”“百事（柿）大吉”等，这些吉祥寓意图 案反映了人们向往美好生活，寻求精神慰藉的心理。
第一节 装饰图案的基本内容
人们辛勤耕作的场面在《中国梦：一顿饭 忙一年》公益 广告设计中的表现
第一节 装饰图案的基本内容
2. 概括、单纯
装饰图案可通过删繁就简的变化，突出造型整体的节奏 感、秩序感、典型性和创造性。
第一节 装饰图案的基本内容
3. 秩序鲜明
装饰图案在布局上追求秩序的美感，按照形式美法则有 规律地组织排列画面。装饰图案不是自然界的真实写照，而 是设计者有意识地把事物提炼、概括，使其秩序化，造型更 加完整，更具形式美感的表现方式。
第二节 装饰图案的历史演变
中国宁夏大麦地晚期年岩画
第二节 装饰图案的历史演变
3. 青铜器时期的装饰图案
青铜器是继原始彩陶之后的一座不可企及的艺术高峰。 青铜器的纹饰一反彩陶质朴、活泼、愉快的原始风格，走向 沉重、神秘、威严、凶猛的超现实的怪异圈，即风格特征由 活泼、愉快走向沉重、神秘。青铜艺术神秘、狰狞（凶恶） 的美所凸现的装饰风格体现了一种无限的、原始的、不能用 概念表达的原始宗教情感、观念和理想。青铜器中典型的装 饰图案包括饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹和象纹。
植物图案 动物图案 人物图案 几何图案 风景图案
第一节 装饰图案的基本内容
植物图案
基础图案入门-花卉篇
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聋中专工艺美术花卉图案作品选登
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谢谢观赏
再见
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装饰花卉变化的目的有三点
• 一是特点更强，更典型；
Hale Waihona Puke • 二是形象更美更理想，装饰性更强；
• 三是符合工艺制作的要求，利于投入生产。
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装饰花卉变化的方法很多一般可分四种
• ●修饰法：将自然写生素材中不规则的部分规则化，繁琐 类同的部分进行简化，再进行适当的美化加工，如在形、 线方面给予一定的装饰。 • ●概括法：这是最基本的变化法。概括不是粗制滥造，不 是简单的少画，而是一种简化提炼，是艺术的再创造。 • ●夸张法：夸张是装饰变化的重要手段，它与概括法是紧 密联系在一起的，是一种手段的两个方向。夸张的前提是 概括，概括的目的也是为了更好地夸张。 • ●添加法：装饰变化手段中常用的手法之一。添加一些具 有特征、理想的装饰纹样，使得图案更理想完美，装饰效 果更强。
单独纹样的格式与技法1
1．对称式：即以中 心点或线为轴，分 为不同的对称形式， 有左右对称式、上 下对称式和上下左 右对称式等。对称 式的特点为较平稳、 有节奏感、装饰性 特强。
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单独纹样的格式与技法2
2．均衡式：是一 种自由组合的 纹样格式，不 求对称，只求 构图、造型均 衡平稳、韵律 感强、自由生 动.
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写生与技法
•为了获取第一手资料，应到自然中去通过写生而得到大量 的花卉造型素材，为往后的图案设计提供参考资料。写生 时，首先应仔细观察、了解、熟悉花卉的基本生长特点， 如花头、叶瓣、根茎的生长特征，每种花卉都有不同的特 点，所以要注意区分。然后用铅笔或钢笔、毛笔等工具， 选择最佳角度把花形勾画下来，描画时最好能把整枝花形 （即有花头、叶瓣、根茎的折枝花）画下来后，再画些不 同角度的单个花头、单片叶瓣的特写，以求更加了解其生 长特征。如有可能，可着些淡彩。以求写生稿更为生动， 加深记忆。写生的方法可用铅笔素描法、钢笔勾线法、钢 笔素描法或钢笔淡彩法等来描绘，写生稿的画面一定要生 动、准确、干净整洁，切不可过于随意、马虎。
春秋漆器纹样的特点
春秋漆器纹样的特点春秋漆器纹样的特点是：中国古代的漆器，不仅以千姿百态和琳琅满目的器皿造型让人叹为观止；而且以充满丰富想象力、瑰丽多姿的各种花纹描绘给人带来美的享受。
春秋时期的漆器装饰纹样，有的是继承和发展了商周时期漆器和青铜器等的装饰纹样，更多的是取材于自然界和当时人类的社会生活，并依据漆器各种器皿的造型特点而创造出的装饰纹样。
从目前积累的大量漆器纹样的资料分析，可以大致归纳为动物植物，自然景象、几何纹样、社会生活和神话传说等。
1．动物纹样春秋时期楚国漆器上装饰的动物纹样，主要有龙、风、饕餮纹、窃曲纹、鸟、兽等。
其中不少是在雕刻的动物上彩绘的（包括浅浮雕），也有一些是直接描绘的。
少数单独作为漆器上的装饰纹样；大多数是相互组合，并作为主要纹样的。
战国时期楚国漆器上装饰的动物纹样，主要有龙、虎、鹿、豹、猪、狗、兽纹、蛙、朱雀、鸳鸯、鹤、孔雀、金鸟、凤、鸟、变形凤纹、变形鸟纹、鸟头纹、蟒、蛇、怪兽纹、辟邪、蟠虺纹、窃曲纹等。
这些纹样，有的是在器皿表面或内底的地漆上描绘的，有的是在雕刻各种动物形象的漆器上加饰的彩绘花纹。
而且随着时间的推移，各种动物纹样的增减有明显的变化，例如在器皿上直接描绘的动物纹样的数量由少逐渐增多，而在雕刻动物形象上加饰的纹样却由多逐渐减少。
同一种动物纹样，也随时间早晚不同而发生变化：其纹样并不雷同；即使是同一时期或在同一画面上，也富于变化，并非千篇一律。
当时这类纹样，有的是单独地作为漆器上的装饰纹样，大部分则是作为主要的装饰纹样，周边以几何纹等作为衬托；还有少数是以社会生活和神话传说为内容的纹样，只起烘托作用。
秦代漆器装饰的动物纹样，主要有牛、马、凤、鸟、鹭、鱼、云龙纹、兽纹、凤纹、鸟云纹、变形鸟纹和鸟头纹等。
这些纹样，除个别的仍是在雕刻动物形象的漆器上加饰的花纹之外，绝大多数都是在器皿上彩绘的。
虽然这个时期的动物纹饰不如战国时期的多，但它们出于当时漆画匠师的妙手，千变万化，繁丽多彩，是当时漆器上最主要的装饰纹样；这类动物纹样往往还辅以几何纹等，使整个漆器图案显得十分和谐优美。
青花的装饰特点及风格形式
青花的装饰特点及风格形式随着时代的变迁，青花以其独特的色彩语言与装饰艺术被传承下来。
青花色调清新素雅、纹饰匠心独具、装饰风格典雅。
探究其特色，可以完善青花装饰在现代设计中的色彩表达，形成独特的装饰风格，让青花装饰美更平民化的融入我们的生活。
标签：装饰特点；装饰风格一、青花的装饰特点“青花装饰艺术的形象特征，是由装饰材料的特性和中国传统的美学观所决定的。
青花装饰是用水调合的色料在吸水性很强的干坯上绘制装饰形象的，它没有油画那样的表现明暗色彩变化的能力，也没有工笔国画那种渲染能力，青花装饰艺术家能动地以此作为表现特色，对装饰形象不去作力所难及的“阴阳向背”、“转折交叠”、“色彩渐变”的细致描写；从而创造了外形优美，装饰化的艺术形象，与同时代的美学理论相合拍。
正是这种艺术形象，给欣赏者提供了一个审美再创造的心理空间。
传统青花在装饰上有着清丽脱俗、精谨明艳的特色，这种浓郁的民族风格带给人们的是清新明快、肃穆端庄之感，造型上讲究工整和谐，呈现出严谨对称的和谐美”。
青花装饰的特点主要体现在以下几个方面：（一）简洁概括的夸张变形青花装饰手法的“简”，即，简要生动的把握事物的主体特征，通过线条的提炼来表达主题，注重展现画面的独特意境及精神境界，力求作品的简约而不简单，带给欣赏者耳目一新，超凡脱俗的精神享受。
青花的装饰讲求艺术感染力和浓郁的装饰效果。
元青花的装饰层次丰富、布局严谨、图案满密。
典型元青花的纹饰以纤细工丽著称，线条酣畅流利、笔意准确细腻、纹饰形似酷肖，加上层次繁复，遂形成一种花团锦簇、少有空隙、刻意求工的艺术格调，与当时中国绘画崇尚简逸、讲究含蓄、重视主观意兴的抒发，把形似放在次要地位的风格恰好形成鲜明的对照。
典型元青花的装饰题材主要有人物故事、动物、植物以及几何图形。
明代宣德时期的青花装饰，圆罐通常装饰S形花枝缠绕太阳花卉，枝杆两侧一笔绘出渐变排列的叶子，为了强调花瓣的外形特征，一般不会写生现实的自然花瓣外形，而是绘制单层的四个花瓣，用夸张的表现手段，在自然界生动形象的基础上创新设计，利用不同的标新技法注意运笔的转折与变化，画面中虚实处理得当，装饰内容疏密错落有致，简化和夸张的变形带给欣赏者充分的想象空间。
浅析装饰画的造型方法
摘要:对装饰画的造型特点、造型规律及表现方法进行了初步的探讨。
关键词:装饰绘画造型方法变形造型表达对画面最终美的呈现效果有着很大的关系。
装饰画里最重要的是物的造型，它是装饰画图案的重要组成部分，本文就装饰画中物的变形规律作浅略的论述。
装饰画的造型不同于国画艺术和油画艺术，装饰画的造型有其独特的规律。
首先，装饰画强调逆向思维和联想的运用，通过这种手法，装饰画打破人们对客观事物固有形象的认识；其次是适形变型与适形造型，使画面形象与载体相一致，相统一，达到完美的结合；最后是装饰变形。
1逆向思维的运用这是一种不同寻常的思维方式，是“反其道”而思之，让思考向着对立面发展，从问题的对立面出发，立意、创新。
毕加索认为“绘画有自身的价值，不在于对事物如实地描绘，人们不能只画所看到的东西，而必须首先画出他对事物的认识。
”即造型不是单纯地再现客观事物，而是发挥艺术家的想象力，运用各种造型手法对客观物象进行艺术加工主观再造。
装饰画艺术造型在观察物象时运用逆向思维方式，改变人们对物象固有的概念，运用反向思维对物象再造型，从而对画面重新设计，这种不同寻常的思维方式，让画面达到新的意境。
具体表现在装饰设计中，有造型的创新创意、有色彩的主观处理、构图的不拘一格、肌理、意境不落窠臼。
因此运用逆向思维方式与联想的造型方式可以天马行空，可以让画面出现与众不同的新趣味。
在透视方面可以近小远大；在处理画面构成物象时，可以打破时空的限制，例如本不该在一起的各种花卉，却放在一起；可以是形的共用，线的共用，例如三条鱼共用一个头的形象等等。
通过这种超乎寻常的造型表达，装饰画给人们的审美带来观念性的突破，这就是逆向思维方式与联想带给我们的装饰造型。
2适形造型适合纹样是具有一定的外形限制的图案纹样，将装饰画素材进行变形处理，使之适应已经设计好的基本几何形，无论有无具体的轮廓，它本身具有外形明确的几何形或自然形。
适形造型为装饰画做了基本型的限制，既是对装饰画的限制又为其提供了想象的空间。
完整版装饰画设计课件
作业一、 装饰画风景变形 题材：校园 作业尺寸： 20X20CM
作业二、 主题创作： （自选） 1、“记忆和青春”主题装饰绘画 2、“幼儿园”主题装饰绘画 3、“农家乐”主题装饰绘画 要求对主题进行完整的分析和解构，突出创 意和个人感受。 作业尺寸： 20X20CM
3．动物图案的造型规律 常用变形手法 （1）条理修饰 （2）提炼法 （3）夸张法
（1）条理修饰
（2）提炼法
（3）夸张法
4．风景图案的创作规律 要点： （1）安排主次、虚实、聚散、层次，在整体定势定位 以后对主要形体特征、神态、动势进行夸张变形和调整， 使之形成有节奏的排列及合理的空间对比。 （2）风景图案是理想的组合，是重新安排自然，一般 不采用焦点透视表现，常用平视体、散点式和随意性透 视表现。 （3）在内容安排上也常常打破时空观念，将不同时间、 季节、不同空间的物象组织在一起。
3、 格律体构成 格律体是利用几何骨骼分割画面作为构图基础的
一种图案构图形式，通过经纬线、对角线、同心圆 等的交织组合把画面分割呈四方八位。常用形式有 米字格、九宫格分割，将纹样安排在分割的骨骼线 内，纹样—般呈对称式。这种利用米字格、九宫格 等格式创造出千差万别而又格律严谨的图案，称之 为格律体构图。在我国图案史上，汉砖、铜镜、敦 煌藻井，地毯及民间蜡染等多用此种构图形式，其 特点是左右相对，前后相随，曲直相结，宾主相应。
1、二方连续纹样 二方连续纹样是按平移对称的法则组成的
图形，它是以—个单位纹样向上下或左右等距 排列形成的带状纹样。向上下排列的称为纵式， 向左右排列的称为横式。还可以沿着被装饰的 边缘构成方框形，环形等边饰。二方连续纹样 有连绵不断的特点，适合于大面积装饰和大机 械成批生产。
●散点式 散点式的组织特点是它的纹样在构图中呈一个个点状，整体
装饰图案—装饰图案基本知识(幼师美术技能课件)
第一节 装饰图案基本知识
三、装饰图案的形式美原则与法则：
●变化与统一
色彩的变化主 要指颜色在色相、 明度、纯度及冷暖 上的区别；
色彩的统一则 是强调画面要有一 个总的色调，使各 种颜色有一个和谐 的搭配。
第一节 装饰图案基本知识
三、装饰图案的形式美原则与法则：
●变化与统一
处理手法是实现图案变化与统一的重要途径，图案可 以通过统一的处理手法，使多变的内容达到协调 。
图中的天鹅从形状、大小到方向、动势均不相同，通 过运用相似的曲线弧形将画面统一起来。
第一节 装饰图案基本知识
三、装饰图案的形式美原则与法则：
●对称与均衡
对称与均衡是图案形式美的基本法则之一，也 是图案中求得重心稳定的两种结构形式
第一节 装饰图案基本知识
三、装饰图案的形式美原则与法则：
●对称与均衡
装饰图案的性质来分： ●基础图案
如花卉图案、风景图 案、动物图案、人物图案
等
●专业图案
如染织图案设计、陶 瓷图案设计、建筑图案设 计
第一节 装饰图案基本知识
二、装饰图案的分类：
陶瓷图案设计
书籍装帧设计
第一节 装饰图案基本知识
三、装饰图案的形式美原则与法则：
●变化与统一 ●对称与均衡 ●对比与调和 ●节奏与韵律
第一节 装饰图案基本知识
三、装饰图案的形式美原则与法则：
●对比与调和
对比与调和是自然界随时随地存在的生态现象，紫花 在黄花中的强烈色彩反差，与极为相似的花叶外形达到调 和。
第一节 装饰图案基本知识
三、装饰图案的形式美原则与法则：
●对比与调和
对比是指两种或两种以上性质相反、差异较 大的形象要素的配合，如：黑与白、方与圆、直 与曲、软与硬、红与绿、浓与淡，疏与密等。对 比使画面产生鲜明、生动、丰富的艺术效果。
中国古代纹样有哪些
xx古代纹样有哪些1、新石器时期，劳动者创造了彩陶艺术，不仅造型别致，而且纹样独特，实用美观，艺术之光生生不息。
主要纹样有：鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹及历象日月星纹等。
先民们把生活中和自然界的可视物象，按照自己的理解，巧妙地组织运用到各种器皿器物上，形成了庄重大方、自然谐调的装饰花纹，开创了一代风格。
2、商、周奴隶社会时期，青铜艺术为其魁首。
无论是造型多样的食器、酒器、乐器等，还是各种纪念性陈设器皿，都装饰着精美的花纹图案。
有的还直接借用动物形象作造型，如大象尊、四羊尊等。
常用的装饰纹样有：饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹、蝉纹、玉带纹、重环纹、鳞纹、乳丁纹、窍曲纹、云雷纹、涡纹、冏纹、四瓣花纹及象形文字纹。
图案适应铸铜工艺制作要求，多为非常工整的阳纹或阴纹图案。
纹样精细，组织严紧，具有神奇感。
考古学者称之谓“灿烂的青铜艺术”。
3、战国、秦汉时代，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻也兴旺起来。
装饰图案的题材更为广泛，较之以前有巨大突破。
主要装饰纹样有：怪兽纹、蟠螭纹、虺纹、龙凤纹、各种动物（鹿、马、牛、羊、虎、雁、鱼……）纹及四神纹等。
“四神纹”也秒“四灵纹”，由青龙、白虎、朱雀、玄武（龟、蛇）四种动物形象作标志。
青龙为我国传说中的东方之神，朱雀为南方之神，白虎为西方之神，玄武为北方之神，它们标志了四个方向。
又标志了四种颜色：青龙—表色；朱雀—赤色；白虎—白色；玄武—黑色。
此外，人物纹空前繁多，突出的是汉画象石、画象砖、瓦当，题材直接反映了人类生活、生产、战争的场面。
笔简意繁，以少胜多，为以后各代的装饰开辟了新途径。
4、魏、晋、南北朝时期，由于社会动荡不安，佛教艺术兴旺起来。
图案同样也受到了宗教的影响，这时期的题材、内容许多都与佛经故事有关。
常用的纹样有：忍冬草（即xx，也称：宝花，四季常青不枯，取其吉祥之意）、莲花纹（别名“芙蓉”、“鞭蕖”等，取其出污泥而不染和“守—茎—花之节”之意，是美德的象征）、玉鸟纹（玉鸟也称迦陵频迦，吉祥鸟，传说人是玉鸟脱生出来的，故而图案中常有人面兽身之图像）、鹿纹（亦曰“天鹿”、“白鹿”，祥瑞的象征）。
装饰图案课程标准
《装饰图案》课程标准一、课程的性质和任务：本课程是装潢设计专业的职业基础课程；主要讲授写生变化规律，形式美基本法则，图案的各种表现手法，及图案配色方法与原则。
通过该课程的教学，培养学生的审美素质、图案的创造设计与表现能力，掌握写生变化规律，形式美基本法则，图案的各种表现手法，使学生能运用所学知识面服务于社会。
二、课程的内容和要求：第一章装饰图案的语意设计[教学内容]：第一节何谓装饰第二节装饰艺术第三节装饰语意第四节图案概述[教学目的和要求]：通过对装饰艺术，图案概念的了解，学习与掌握基本的设计概念，形成整体认识，为进一步掌握装饰图案做好准备。
[教学重点与难点]：教学重点：了解装饰、图案的概念，并能通过概述形成系统的认识。
教学难点：使学生对图案形成系统的认识。
第二章装饰图案的形式美[教学内容]：第一节程式化一、造型观念上的传承二、造型手法上的传承第二节秩序化第三节象征性第四节形式美的总法则一、变化与统一二、节奏与韵律三、对比与调和四、重心与比例五、对称与均衡[教学目的和要求]：通过对装饰图案形式美法则中的变化与统一、节奏与韵律的了解与掌握，能够将其熟练地运用到实际设计中。
[教学重点与难点]：教学重点：深入了解与掌握装饰图案的基本造型法则，形成基本的装饰设计审美意识，能够有效地运用形式美法则。
教学难点：使学生深入了解与掌握装饰图案的基本造型法则，形成基本的装饰设计审美意识。
第三章装饰图案的思维特性[教学内容]：第一节联想一、相似联想二、相关联想三、相反联想第二节想象[教学目的和要求]：通过有目的的想象与联想，实现观念与形象上的再创造，有效地利用想象与联想，加强艺术形象的创作。
[教学重点与难点]：教学重点：，使艺术创作达到更高的境界、充分展现出新的视觉形象与表现形式。
教学难点：使学生在想象与联想上进行有效地转化与嫁接。
第四章装饰图案的变化法则[教学内容]：第一节联想一、省略与提炼二、夸张三、添加法四、求全法五、象征、寓意法六、解构法七、共生法第二节点、线、面的装饰语境一、点的装饰语境炼二、线的装饰语境三、面的装饰语境[教学目的和要求]：通过对变化法则的学习，充分了解、掌握变化规律，在实际创作中能充分运用变化法则，取得良好的视觉效果。
装饰图案-完整ppt课件
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4
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适合图案
直立对称式 放射对称式
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5
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向心对称式 放射向心结合式
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6
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旋转对称式 反转对称式
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7
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8
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边饰适合图案
二方连续
散点式
波浪式直立式
倾斜式
一整二破式
二破式
相对式
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结合式
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动物图案
一、写生的目的
了解动物的结构、生活、活动、习性的基本规律
形态
抓住动物大的形态特征，如禽类的基本形为椭圆形， 兽类为长方形
人的概说
主要解决外在的形态变化
人的自然属性
内部：生理、体质、反应机能、健康及 本能 外部：结构、表型、比例
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3
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生理：男女区别
儿童:
老人:
结构
比例
人的社会属性
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人物变形及表现
4
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面部
全身
表现规律
提炼：外形提炼
光影提炼
线提炼
秩序整理
夸张 ：局部夸张
整体夸张
透视夸张
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适形夸张
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装饰图案色彩的表现手法
指平面的纹样符合美的规律的构成1从用途来看日用品图案陈设装饰品图案2从基础训练和实际应用来看基础图案专业图案3从空间来看平面图案立体图案4从取材分植物动物几何风景5从组织形式分单独图案适合图案二方连续四方连续独幅式综合图案变形换色概括与加强平面化的表现透视关系色彩关系追求秩序的美感理想化的景象吉祥寓意10二陶瓷装饰11三染织装饰14四书籍装饰商品装饰16五金属浮雕装饰17六漆装饰工艺18一新石器时期29二商周时期饕餮纹夔龙纹31青铜器图案漆器图案32织绣图案玉器34四汉代装饰图案画像石画像砖瓦当图案35金属制品图案织绣图案37五南北朝装饰图案石刻飞天38忍冬草图案莲花图案39六唐代装饰图案卷草图案折枝花图案40团花图案宝相花41七宋元装饰图案莲花图案牡丹图案42八明清装饰图案瓷器图案丝织图案43雕漆图案景泰蓝图案44一民间图案的概念老百姓的生活用品上的各类图案二民间图案的特点1与民俗活动相关联2装饰内容具有祈祥纳福的象征性意义453民间图案的寓意联想谐音寓意指物会意感悟造型47三种类剪纸49蓝印花布50蜡染51刺绣泥玩具木版画53一亚非地区图案1波斯图案552日本图案573埃及图案59达荷美图案60刚果图案61二欧美地区图案希腊图案62墨西哥图案64因纽特人装饰图案65收集素材66一花卉的结构特征柱头花柱花药子房花丝花瓣雌蕊雄蕊花萼花托67完全花不完全花花序
三年级美术上册教案和教学反思第10课《美丽的花》
新人教版三年级美术上册教案和教学反思第10课（漂亮的花）教材分析：花是人们喜欢的植物，真实的花给人们带来了漂亮的环境，美好的心情。
装饰花卉又称花卉图案。
图案本身X于自然，又不同于自然。
自然形象虽然很美，但它还不能满足人们对美的需求，人们的生活需要用更加理想、更加超然的艺术形象进行美化，因此就有了由自然形象变为装饰形象的过程，也就是图案变化。
花卉图案设计是在花卉观察、熟悉的根底之上，对自然花卉物象的艺术加工。
本课内容重点是设计应用。
设计花卉纹样首先考虑它应用在什么地方，注意形与形的结合，即设计物品的形与花卉的形之间的关系，可让学生课前搜集一些有花卉装饰的物品，通过小组观赏观察使学生了解形与形的组织形式，如单独纹样设计、合适纹样设计等。
教学目标：1. 了解花卉图案的设计与变化方法，能够把握花的突出特征，变自然形为艺术形。
2. 能够将自己熟悉的一种植物创作成装饰花卉，使它更加漂亮动人，并用来装饰盘子。
3. 通过学习装饰花卉的设计应用，提高概括能力和装饰造型能力。
教学重点：盘子的装饰设计教学难点：花卉图案的选择运用教学过程：一、导入新课同学们都喜欢花吧，你一般在什么地方看到花？公园里、街道边、广场上、小区里等。
这些花起到了什么作用？教师小结：美化环境、愉悦心情。
节日里，情人节送玫瑰，清明节用菊花表达对亲人的哀思，在母亲节，孩子送母亲康乃馨，在婚礼上，百合花最多，代表了百年好合。
为什么用花来表达感情？花漂亮、漂亮，今天我们就学习利用这些漂亮的花来装点我们的生活。
出示课题：漂亮的花二、探究新知1、了解花的根本构造出示课件演示，包含：根、茎、叶、花蕾、花萼、花瓣、花蕊观赏几种漂亮的花2、了解花卉图案的变形方法有夸张法、概括法、添加法、几何法、拟人法等，然后结合几种常见的花，课件演示其多样变化。
3、观赏几幅合适纹样作品4、展示生活中花卉装饰的物品5、观赏学生作品6、观赏教师示范作品三、学生实践1、作业要求：每位同学用花卉图案装饰一个餐盘2、作业步骤：〔1〕先用铅笔轻轻画出花卉外形的骨架线。
花卉装饰
1、花卉装饰：是指用盆花、切花、压花等制成的各种装饰品，或将花卉经过合理的配置（植），布置成花坛、花境、花丛等，对室内外环境进行的美化和布置。
2、花卉立体装饰：是指把花卉或观叶植物栽植于装饰性较强的盆器内，用精美的吊绳悬挂观赏，或通过各种形式的容器及组合架，搭建大中型组合花槽，结合园林色彩美学及装饰绿化原理，将花卉种植其中。
3、切花：具观赏价值或有香气的花、果、叶片、果实连同花枝、枝条切下用于装饰的花卉。
4、插花：指将植物器官从母体上切离，经过巧妙构思，对花材进行剪裁、造型后合理配置组合在一起，插在盛水的容器或能保持水分的花泥中，使之成为一件有生命的具有视觉艺术形象的装饰品。
5、插花分类：东方式插花、西方式插花、自由式插花6、插花“三美”：造型美、色彩美和意境美7、干燥花：将植物材料通过物理或化学的方法，使其经过脱水、保色、漂白、染色、定型处理后制成的具有持久观赏性的植物制品。
8、人造花：亦称仿真花。
指用绸绢、皱纸、涤纶、塑料、水晶等制成的假花9、组合花卉装饰：亦称组合盆栽。
是指通过艺术配置的手法，将多种观赏植物同植在一个容器内。
“活的花艺，动的雕塑”10、花卉艺栽是指以小型、精美的观赏植物作材料，经过巧妙的艺术构思种植在各式器皿中，成为一种优美和谐、趣味性强的花卉饰品。
11、花卉装饰应用范围（一）公共场所的花卉装饰1、广场入口及建筑周围的应用2、门厅、过道等的装饰应用3、休息室应用（二）居住环境的花卉装饰（三）花卉展览会场的装饰（四）游览观赏用温室的花卉布置12、花卉装饰应用的特点1、最大的特点是具有生命，能生长，有季相变化，可随季节和岁月的变化而改变其色彩、形状、质地、叶丛疏密度以及全部的特征。
2、花卉种类繁多，观赏特点各异，在装饰应用时可选择的余地大。
3、花卉装饰应用的手法灵活多变。
4、花卉装饰应用的自由度大，可根据需要和个人需要随时调整绿化美化方案，充分体现创造的灵活性。
5、充分利用各种空间，装饰应用范围广。