构成设计概述
设计构成解析
设计构成解析设计构成解析设计构成是指设计师在创作过程中所采用的视觉、触觉、听觉等元素的组合方式,以及这些元素之间的相互作用和影响。
设计构成是设计的基础,是设计师表达思想、传达信息、塑造形象的重要手段。
在本文中,我将解析设计构成的概念、原理和实际应用,并探讨设计构成对于设计的重要性和影响。
一、设计构成的概念设计构成是指设计师通过视觉、触觉、听觉等元素的组合方式,创造出具有特定意义和视觉效果的设计作品。
设计构成包括设计元素的组合、排列、比例、对比等手法,以及设计元素的功能性、文化性、时代性等方面的考虑。
设计构成的目的是通过视觉语言,传达设计师的思想和理念,使设计作品达到预期的效果。
二、设计构成的原理设计构成的原理包括以下几个方面:1. 构成原理:构成原理是指设计师在设计过程中所采用的视觉、触觉、听觉等元素的组合方式。
构成原理包括色彩、形式、材料、质感等方面的组合和变化。
2. 元素原理:元素原理是指设计师在设计过程中所使用的各种元素,如形状、颜色、文字、图案等。
元素原理包括元素的统一性和多样性的考虑。
3. 比例原理:比例原理是指设计师在设计过程中所使用的各种比例关系,如长宽比例、高度比例、长度比例等。
比例原理包括比例的实际应用和注意事项。
4. 对比原理:对比原理是指设计师在设计过程中所使用的对比手法,如明暗对比、大小对比、动静对比等。
对比原理可以增强设计作品的视觉效果。
三、设计构成的应用设计构成在设计中具有广泛的应用,其应用包括以下几个方面:1. 平面设计:平面设计是指设计师在平面空间中所采用的视觉元素的组合方式。
平面设计包括海报、名片、标志、广告等。
2. 建筑设计:建筑设计是指设计师在建筑空间中所采用的视觉元素的组合方式。
建筑设计包括建筑外观、内部结构、建筑风格等。
3. 工业设计:工业设计是指设计师在工业生产中所采用的视觉元素的组合方式。
工业设计包括产品设计、产品包装、产品运输等。
4. 服装设计:服装设计是指设计师在服装设计中所采用的视觉元素的组合方式。
设计构成知识点总结
设计构成知识点总结一、设计构成的基本概念1.1 设计构成的定义设计构成是指设计元素和设计原则在设计中的组合和运用。
它是构成设计艺术的基本要素，是设计作品的重要组成部分。
1.2 设计构成的基本要素设计构成的基本要素包括形状、大小、颜色、纹理、线条、空间等。
这些要素在设计中相互关联，相互影响，共同构成了设计的整体呈现效果。
1.3 设计构成的基本原则设计构成的基本原则包括对称、均衡、比例、重复、对比、节奏等。
这些原则在设计中起着统一和协调各个要素的作用，使设计作品具有整体性和美感。
二、设计构成的基本方法2.1 单一元素构成法单一元素构成法是指在设计中只使用一个设计要素或原则，以达到设计的目的。
比如只使用一种颜色或一种线条类型来构成整个设计作品。
2.2 多元素组合构成法多元素组合构成法是指在设计中使用多个设计要素或原则，以形成丰富多彩的效果。
比如在设计中同时运用颜色、线条、形状等多个要素来构成设计作品。
2.3 对比构成法对比构成法是指在设计中将不同的设计要素或原则进行对比，产生鲜明的对比效果。
比如在颜色对比、大小对比、形状对比等方面运用对比原则来构成设计作品。
三、设计构成的应用3.1 广告设计构成在广告设计中，设计构成是至关重要的。
通过合理的构成组合，可以吸引受众的注意，并传达出准确的信息和情感。
3.2 网页设计构成在网页设计中，设计构成是用户体验的重要组成部分。
通过合理的构成组合，可以使网页具有良好的视觉效果和易用性。
3.3 室内设计构成在室内设计中，设计构成是空间布局和装饰美感的关键。
通过合理的构成组合，可以营造出舒适、美观的室内环境。
四、设计构成的案例分析4.1 Apple 设计构成Apple 公司的产品设计以简洁、大气著称，其设计构成充分体现了对称、均衡、比例等基本原则，使产品具有极高的美感和功能性。
4.2 NIKE 设计构成NIKE 公司的产品设计以鲜明的对比和节奏感为特点，其设计构成充分展现了对比和节奏等基本原则，使产品具有强烈的视觉冲击力和动感。
构成设计ppt课件
目 录
• 构成设计概述 • 色彩构成 • 文字构成 • 图形构成 • 版面构成 • 实例分析
01
构成设计概述
定义与特点
定义
构成设计是一种将不同元素按照 一定的规则和逻辑进行组合、排 列的设计方法，旨在创造出具有 独特美感和实用性的设计作品。
特点
构成设计注重元素的组合、排列 和比例，强调整体与局部的关系 ，追求简洁、明快、富有创意的 设计风格。
列。
对称布局
将页面分为左右或上下两部分，使 内容呈现平衡和协调。
自由布局
不拘泥于固定的框架，根据内容需 求灵活安排版面元素。
版面元素的组织与排列
文字排版
选择合适的字体、字号、行距和 字距，确保文字清晰易读。
图片处理
选择与内容相关的图片，并进行 适当的裁剪、调整色彩和排版。
图表设计
使用简洁明了的图表展示数据和 趋势，增强信息的可读性。
装饰图形
以装饰性手法表现图形的 美感，强调形式美。
图形的组合与运用
统一性
层次性
保持图形之间的协调统一，使整体效 果和谐。
合理安排图形的层次关系，使画面有 深度感。
对比性
运用对比手法，突出重点，增强视觉 冲击力。
05
版面构成
版面布局
网格布局
利用网格系统对页面进行划分， 使内容按照一定的比例和秩序排
01 03
详细描述
02
分析不同行业的广告创意设 计，如化妆品、旅游、汽车 等。
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色彩心理学
理解色彩对人的心理影响
不同的色彩可以引发不同的心理感受，如红色代表热情、活力，蓝色代表冷静、稳重。了解色彩心理学有助于更好地运用色 彩进行设计，以达到预期的视觉效果和心理效果。
《设计构成》全册精讲优质PPT教学课件
沃尔特•格罗佩斯、约翰•伊顿、康定斯基、密斯•凡•德罗等一批具有实验精神的教 师对包豪斯的基础教育体系的建立起到很重要的作用，如下图所示密斯•凡•德罗本人 及其设计作品。
2．设计构成在日本的发展 1949年，日本国立大学开始设立构成讲座，并提倡“通过表现和鉴赏活动，培养 学生的创造能力，丰富学生的审美情操”的美术课宗旨。从此，设计构成开始被广泛 使用，并成为与绘画、雕塑并列的重要技能之一。此后，日本出现了一批一流的艺术 家和构成大师，如下图所示是日本设计师的相关作品。
二、设计构成的发展
“构成”一词来源于俄国的构成主义艺术。构成主义艺术是俄国十月革命前 后兴起的前卫艺术运动，它从反对狭隘的个人化和地域观念出发，采用彻底的非 具象和非再现的手法，以全世界通用的几何形态为特色，使用铁板、玻璃、电线、 纤维等工业材料，创造出新的艺术造型。
1．包豪斯对设计构成发展的影响 包豪斯是世界著名建筑师沃尔特•格罗佩斯于1919年在德国魏玛创立的第一所完全 为了发展设计教育而成立的学校。如下图所示为格罗佩斯本人及包豪斯校舍。
一、学习目的 二、学习方．感知能力 通过训练对设计构成要素——形态、色彩、空间的敏锐地观察、感悟、理解与体 验，从而培养良好的感知力。良好的感知力是一个设计师所必须具备的条件。 2．造型审美能力 具有良好的造型审美能力是进行专业设计的基础。在设计构成基础课程中，通过 一系列设计原理和设计法则的学习，学生能从二维到三维到四维，从感性到理性，灵 活有效地创造具有审美价值的视觉形式和视觉效果。 3．创造性思维能力 正如美国艺术教育家罗恩菲德所言，“艺术教育的目的是使人在创造过程中，变 得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。”设计构成的教学以开发和拓展 学生的创造性设计思维为主，通过一些合理而有效的课题训练激发学生的兴趣和创造 的热情，使学生能够以创造性的思维方式认识和对待设计中出现的问题，运用新的视 觉元素，寻求新的视觉效果，以创造新的视觉形式。
设计构成概述 课件
1 构成设计
1.1构成设计概述
构成的概念
将自然形态和人工形态提炼成各种视觉要素，继而研究它们各自的和相互 间的关系，并按照美的形式法则进行全新的组合设计，赋予视觉以新的形象 感。
各种造型 元素或形象
构成原理、法则 （重组）一定的空间
新的形态
1.1构成设计概述
构成设计在我国的产生与发展
1930年代到40年代，在中国的上海，出 现了一部电影，名为《新女性》(1935)，由 阮玲玉主演。片中主人公父亲的房子就配备 了很多包豪斯风格的镀铬钢管家具，用以展 示角色当代又前卫的性格。
1.3 构成设计的形式美法则
“美的主要形式一秩序、匀称与明确。一个美的事物它的各部分应有一定的安排，而且它的体积也应有 一定的大小，因为美要依靠体积与安排，美必须具有特定的感性形式，并努力在客观事物中去发现它们。
--亚里士多德”
1.3 构成设计的形式美法则
比例与分割
1.比例
造型上所谓的比例是量（长度、面积等）的比率，指的形态的整体、部分、长度、宽度、高度、 体积等的比值关系。
1.3 构成设计的形式美法则
比例与分割
就人的身材而言，如果说“那个人的比例很好”，指的是头部与身长的比率或身体的肥胖程度与 身高的比例都给人以漂亮的感觉。
1.3 构成设计的形式美法则
比例与分割
1.比例 （1）黄金比
黄金比是指将整体一分为二，较大部分与整体部分的比值等于较小部分与较大部分的比值，其比 值约为0.618。这个比例被公认为是最能引起美感的比例，因此被称为黄金比，是由古希腊的数学家和 哲学家毕达哥拉斯（Pythagoras，约公元前580-500（490）)提出的。
1.2 构成设计课程的特点
立体构成的目的是训练造型思维和构造 能力，通过对形态、空间造型等问题的探讨， 引导创造者摆脱习惯性的各种造型（具象干 扰）影响。站在全新的、自由的角度去探讨， 并培养创造者对造型的感受力、直观力、计 划性、发展性和独创性。但是，不能将立体 构成的训练理解为有意识地去模仿自然界中 的物体，如果面对抽象形态而去琢磨它们像 自然界中的某种事物，就失去构成的意义。
设计构成的名词解释
设计构成的名词解释设计构成（Design Composition），是指设计中各个元素之间的组织方式和相互关系，通过形状、颜色、空间、比例等手段，使得设计作品具备美感和功能性。
本文将对设计构成的相关概念进行解释，并探讨其在不同领域中的应用。
1. 设计构成的要素设计构成的要素包括形状、颜色、空间、比例、纹理等。
形状是指设计元素的外形轮廓，如圆形、方形、三角形等。
颜色是设计中最直观的要素，通过色彩的运用可以产生不同的情绪和视觉效果。
空间是设计元素布局的基础，通过立体造型和视觉层次的处理，营造出空间感和立体感。
比例是指不同元素之间的大小和尺寸关系，合理的比例可以使设计作品更加协调统一。
纹理是指材质的质感和表面细节，通过纹理的运用可以增加设计的丰富性和质感。
2. 设计构成的原则设计构成的原则是指在设计过程中遵循的基本规律和准则。
其中包括平衡、对比、重复、节奏、重点等原则。
平衡是指设计元素在视觉上的平衡感，可以分为对称平衡和不对称平衡。
对比是指通过形状、颜色、大小等要素之间的差异，产生鲜明的对比效果，增强视觉冲击力。
重复是指在设计中重复使用某个元素或者某种形式，使得整体设计具备一致性和统一感。
节奏是指元素之间的有序排列和间隔，可以形成一定的节奏感和动态效果。
重点是指设计中的主要焦点或者关注点，通过突出重点来强调设计的中心思想。
3. 设计构成在平面设计中的应用在平面设计中，设计构成起着至关重要的作用。
例如，在海报设计中，通过合理运用形状、颜色和空间来布局文字和图像，在视觉上达到平衡感和吸引力。
在网页设计中，通过比例和空间的运用，使得页面布局清晰简洁，在视觉上提供良好的浏览体验。
在标志设计中，通过对比和重复的手法，打造出独特的标志图案，使品牌在视觉上易于识别和记忆。
4. 设计构成在室内设计中的应用在室内设计中，设计构成对于营造良好的空间氛围和舒适度至关重要。
通过空间的布局和比例的掌握，可以使得室内空间显得宽敞、舒适。
构成设计知识点归纳
构成设计知识点归纳构成设计是一门综合性较强的学科，它涉及到多个方面的知识点。
本篇文章将对构成设计的基本概念、原则和技巧进行归纳总结，以帮助读者更好地理解和应用构成设计。
一、构成设计的基本概念构成设计是指在美术创作中，通过各种元素的组合和形式的安排来表达艺术家的思想和情感，以达到美学效果的一种方式。
构成设计的基本概念包括以下几个方面：1. 平面构成：指在平面上对形状、颜色、线条等元素进行组织，以呈现出一定的结构和秩序。
2. 空间构成：指在三维空间中对物体的形态、大小、位置等进行组织，使其具有一定的空间结构和支配关系。
3. 点、线、面：构成设计的基本元素，通过它们的组合和变化，可以形成各种形式和结构。
4. 比例与尺度：指构成设计中各个元素之间的比例关系和尺度关系，对于整体的美感和平衡起着重要的作用。
5. 色彩与明暗：色彩可以产生不同的情绪和效果，明暗关系则能够表现物体的形态和质感。
二、构成设计的基本原则构成设计的基本原则是指在构成设计中应当遵循的一些规律和准则，它们是指导和规范构成设计的重要依据。
下面列举几个常见的构成设计原则：1. 一致性原则：指构成设计中各个元素之间应当保持一致，遵循相同的规律和风格，以确保整体效果的统一性。
2. 对比原则：通过对比不同色彩、形状、尺寸等元素之间的差异，突出重点和层次感，使作品更加生动有趣。
3. 平衡原则：指在构成设计中，要注意各个元素之间的平衡关系，使整体呈现出稳定和谐的效果。
4. 重复原则：通过重复使用相同的形状、颜色等元素，可以增强作品的统一性和整体感。
5. 节奏原则：通过合理地安排形状、线条等元素的节奏和韵律，使作品具有一定的动感和活力。
三、构成设计的技巧与应用除了掌握构成设计的基本概念和原则，还需要运用一些技巧来实现艺术创作的目标。
以下是几个常用的构成设计技巧：1. 对比与协调：适当运用对比关系，突出重点并增强视觉冲击力，同时又要保持整体的协调与统一。
2. 接近与远离：通过物体之间的间距和距离，创造不同的空间感和视觉效果。
立体构成设计说明范文
立体构成设计说明范文一、设计理念。
立体构成设计是一种通过将不同形状、材质和颜色的元素组合在一起，创造出立体感和空间感的设计方法。
在这种设计中，设计师可以利用各种立体元素，如立方体、圆柱体、锥体等，来表达出不同的视觉效果和情感。
立体构成设计注重形式的多样性和空间的变化，可以为人们带来丰富的感官体验和思维启发。
在本次设计中，我们将以立体构成设计为主题，通过对不同形状和材质的运用，创造出一个富有活力和创意的空间环境。
我们将通过对空间的分析和理解，结合用户的需求和偏好，设计出一个独具特色的立体构成空间，为用户带来全新的视觉和感官体验。
二、设计要点。
1. 立体元素的选择和运用。
在立体构成设计中，选择合适的立体元素是非常重要的。
我们将根据空间的特点和功能需求，选择不同形状和材质的立体元素，如立方体、圆柱体、锥体等，来打造出一个丰富多彩的空间环境。
通过对立体元素的精心搭配和组合，我们将创造出一个具有动感和变化的空间氛围，为用户带来全新的感官体验。
2. 色彩和光影的运用。
在立体构成设计中，色彩和光影是非常重要的元素。
我们将通过对色彩的精心搭配和光影的运用，营造出一个富有层次和变化的空间环境。
我们将选择明亮而活泼的色彩，通过对光线的控制和反射，创造出丰富的光影效果，为用户带来愉悦和舒适的空间体验。
3. 空间布局和功能分区。
在立体构成设计中，空间布局和功能分区是非常重要的。
我们将根据用户的需求和偏好，对空间进行合理的布局和分区，创造出一个符合人体工程学的空间环境。
我们将通过对空间的分析和理解，设计出一个既美观又实用的空间布局，为用户提供舒适和便利的使用体验。
三、设计效果。
通过对立体构成设计的精心设计和施工，我们将创造出一个富有活力和创意的空间环境。
我们将通过对立体元素、色彩和光影的精心搭配和运用，营造出一个具有立体感和空间感的空间氛围，为用户带来全新的感官体验。
我们相信，这样一个独具特色的立体构成空间，将成为人们休闲娱乐和社交交流的理想场所，为用户带来愉悦和满足的空间体验。
构成设计知识点重点总结
构成设计知识点重点总结一、构成设计的定义与概念构成设计是一种通过规划，安排和组织可视要素的视觉沟通方式，旨在创造有意义和引人注目的形式与结构的学科。
它通过审美原则和设计语言来组织和表达思想，以达到传达信息和情感的目的。
构成设计对于各种艺术创作、建筑设计、平面设计、产品设计等领域都具有重要的指导和应用作用。
二、构成设计的原则1. 对比：对比是构成设计中的基本原则之一，指的是通过大小、形状、颜色、纹理等方面的差异来产生视觉上的对比。
对比可以提高作品的视觉吸引力和传达力。
2. 平衡：平衡是指图像中各部分在重量、色彩、形状和质地上的协调和平衡，以达到整体稳定、和谐的效果，分为对称平衡和不对称平衡两种形式。
3. 重复：重复是通过重复使用相似或相同的元素，以增强作品的整体感和统一性。
重复可以使图像或设计元素更具连贯性和统一性。
4. 节奏：节奏是构成设计中的重要原则之一，指的是通过元素相互重复、呼应和变化的方式，在作品中形成一定的节奏感和动态效果。
5. 比例：比例是指构成设计中各部分的尺寸和大小之间的协调关系，良好的比例可以提升作品的整体美感和稳定感。
6. 重点：重点是指在构成设计中通过突出某一部分，以吸引观众的注意力，使其成为作品的视觉焦点。
以上原则是构成设计中非常重要的基本规律，设计师需要灵活运用这些原则，根据具体的设计需求和目的来进行合理的构图和设计。
三、构成设计的历史及发展构成设计的历史可以追溯到古代，例如古埃及、希腊、罗马的建筑和艺术作品中都可以看到构成设计原则的运用。
在近现代，20世纪初的欧洲，构成设计作为一种设计理论和实践体系逐渐形成。
俄国画家毕加索、德国设计师包罗·摩尔和荷兰设计师康斯坦丁·安德烈耶夫等人对构成设计的发展产生了深远影响。
20世纪初，俄国画家毕加索在绘画领域中提出了“立体主义”，强调构成要素的空间关系，对后来的构成设计理论产生了重大影响。
德国设计师包罗·摩尔提出了“新构成原则”，即运用简单的几何形体、黑白色块与线条来构成设计作品。
构成设计的概念
构成设计的概念构成设计的概念:【题目】：构成设计的基本含义和主要内容是什么？【答案解析】：所谓构成是指现代造型设计的一种概念用语，它的基本含义是将相同或者不同形态的两个以上的单元（包括不同的材料）经过重新组合后形成一个新的单元，并赋予其视觉化的、力学的观念特征，从而“造成”新的视觉形象。
构成设计：构成包括平面构成、立体构成和色彩构成三大类型。
构成设计包括平面构成、色彩构成、立体构成。
这基本的三大构成是一切设计的基础。
平面构成：在二维平面上进行的造成活动，它的构成元素是点、线、面、按一定的法则，用规则或不规则的方法造成新的美的形态。
色彩构成：色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。
设计构成的含义：1.平面构成是视觉元素按照美的视觉效果和力学原理在二维平面上的排列组合。
它是一种通过理性和逻辑推理来创造形象，并研究形象之间的安排的方法。
它是理性和感性结合的产物。
2.平面构成主要由点、线、面、节奏构成，结构严谨，抽象感和形式感强。
与具体的表现形式相比，具有各种实用性和创造性的设计作品更为广泛。
是在实际设计应用之前必须学会使用的视觉艺术语言，从而进行视觉方面的创作，理解造型理念，训练和培养各种熟练的构图技巧和表现方法，培养审美鉴赏和审美修养与感受，提高创作活动和造型能力，积极构思。
3.平面骨架：规则、半规则、不规则、单一骨架、复合骨架、非功能性骨架、功能性骨架。
4.类型：重复构图、变异、渐变、发射、肌理、近似构图、密集构图、分割构图、特定构图、空间构图、矛盾空间、比较构图、平衡构图。
设计构图的意义就是这样。
希望对你有帮助。
扩展资料：构成：艺术设计学名词。
在设计领域，构成，指将一定的形态元素，按照视觉规律、力学原理、心理特性、审美法则进行的创造性的组合。
构成设计总结知识点
构成设计总结知识点构成设计是指通过对各种要素的有机组织来创造艺术形象和实用价值的过程。
在设计中，构成设计是至关重要的，它决定了作品的整体效果和观感。
下面将对构成设计的一些知识点进行总结和归纳。
一、基本构成要素1. 点：指构成设计中最简单的要素，没有可见的大小和形状。
点在设计中可以起到引人注目的作用，也可以用来连接线条或者形成图案。
2. 线：线是由点的连续排列而成，具有长度和方向。
线条可以是直线、曲线或者其他形式，它们在设计中起到了界定和组织空间的作用。
3. 面：面是由线的组合形成的，具有宽度和长度。
在构成设计中，面的大小、形状和颜色等因素会对作品的观感产生巨大的影响。
4. 形：形是由面的组织形成的三维实体。
形可以是几何形状，也可以是有机形态，它们在设计中展现了物体的空间特征和体积感。
5. 空间：空间是构成设计中最为重要和复杂的要素之一，它指的是作品中物体所占据的范围。
通过运用透视、比例和层次等手法，可以创造出不同的空间感。
二、构成原则1. 对比：对比是构成设计中常用的一种手法，通过对不同要素之间的对比来产生视觉冲突和吸引力。
对比可以是大小的对比、颜色的对比、形状的对比等。
2. 重复：重复是指在作品中多次使用相同的要素，通过重复可以形成统一感和节奏感。
重复可以是线条的重复、形状的重复或者颜色的重复。
3. 对称：对称是指将作品中的要素沿某个轴线进行对称排列，创造出一种平衡和稳定的感觉。
对称可以是水平对称、垂直对称或者中心对称。
4. 平衡：平衡是指在构成设计中各个要素之间的分布均衡和稳定。
平衡可以是对称平衡、不对称平衡或者收敛平衡。
5. 节奏：节奏是通过重复和变化来创造出一种有规律的感觉。
节奏可以是间断的、连续的，也可以是快节奏或者慢节奏。
三、构成设计的应用1. 平面设计：平面设计是指在二维平面上进行构成设计的一种形式，如海报设计、广告设计等。
在平面设计中，要注意良好的空间组织和排版。
2. 空间设计：空间设计是指在三维空间中进行构成设计的一种形式，如建筑设计、室内设计等。
构成设计概述
立体构成
1、平面构成
它是将已有的形态（具象的、抽象的）在二维 的平面内，按照一定的秩序和法则进行分解、组合 从而构成理想的造型方法。
秩序和法则： 重复构成 近似构成 渐变构成 发射构成 特异构成 密集构成 肌理构成 空间构成
学习平构的目的
平面构成作为一种视觉语言，主要研究的是如 何构造形象、如何 把握和处理形象与形态之间的内 在联系，按照形式美法则设计构造出所需要的图形 元素，培养设计人员的审美能力，并提高其创造形 态的能力。
构 成 设 计 概 述
构成是一个很宽泛的现代称谓， 是所有设计艺术的基础。
构成设计与招贴
构成设计与装帧
构成设计与摄影
构成设计与影视
构成设计与动漫
构成设计与装饰画
构成设计与服装
通过以上的了解，我们是不是清楚这门课程的重要性了？
❖ 1、构成设计是现代艺术设计造型、创意的基础，是所有学 习、研究、参与设计行业者必须掌握的一门基础学科。
采用非对称式的结构通 过色彩组成 ，达到视觉平 衡
俄国的构成主义运动和荷兰的风格派运动对世界艺术 和设计的发展起到了很大的促进作用。
1919年 德国魏玛成立的一所设计学院—— 包豪斯学校 它是一所以现代设计教育体系为主的学校，第一次在教学环 节中开创了平面构成、色彩构成、立体构成等基础课，它主 张无论是绘画还是设计领域都要以抽象艺术来展现思想。
❖ 2、构成设计应用于现代设计的所有领域
一、构成设计概念
构成设计是形态的艺术构成，即将形态要素按照视觉
原理、力学原理、心理学原理、美学原理等，组织成理想的 形态和色彩效果。
更明确地说是研究视觉设计中最基本的造型要素——形、 色、体在二维或三维的空间里排列和组合形成的美的形态。
构成设计基础
它发现了几何形式的语言特性，认为几何形是超越复杂 物质之上的最基本的元素，利用 这些基本元素语言对物质固 有的结构进行结构、重组，可以形成独立的、抽象的、纯粹 的艺术形式。
其他领域的影响：电影剪辑 爱森斯坦 蒙太奇
•
完全抛弃了传统的造型特征，以最基本的几
何形态为结构单体，把他们进行结构组合。运用
视力需要相应的补色来对任何特定的色彩进 行平衡，如果这种补色没有出现，视力会自动地 产生这种补色。
互补色的规则是色彩和谐布局的基础。
• 变化
变化与统一是形式美的总规律、总法则。变化 是指将两个不同事物放置在一起，所体现的差别 和对比。
造型形态中的变化与对比：大小、曲直、横 纵、高低、宽窄、斜正、方向、黑白、明暗、色 调、疏密、虚实、开合、质地、材料等。
• 现代主义 立体主义的毕加索（形体分解、重 构）、印象主义（色彩分离，把色彩还原成原 色）、点彩派（修拉、华沙罗 点的构成和色的 构成）
• 俄国构成主义 马列维奇（至上主义） • 荷兰“风格派” 蒙德里安 • 包豪斯学院 康定斯基 克利
形体分解、重构
色彩分离 把色彩还原成原色
点的构成和色 的构成
获得均衡的因素有两个：重力与方向
重力由位置、大小、色彩、明暗等因素决定。 构图中，中心位置所具有的重力比远距离中心的 重力大，位于上方和右方的重力大；面积大的重 力大，面积小的重力小；色彩灰暗的重力大，色 彩明亮的重力小。
• 视觉残像（补色平衡理论）
伊顿“连续对比与同时对比说明了人类的眼 睛只有在互补关系建立时，才会满足或处于平衡” 《色彩艺术》
等元素形成的能指，与表达概念、情感、 涵义的所指建立一种关系。
例：
图形能指：桃子的能指（外在物理形态）， 所指（长寿）；博物馆能指所指；书店的 能指所指；钻石的能指所指；黄金的能指 所指；
构成设计介绍
构成设计介绍构成设计，这可是个特别有趣又超级实用的东西呢！就像搭积木一样，不过搭的是视觉和空间的积木。
构成设计主要分为平面构成、色彩构成和立体构成。
咱们先来说说平面构成吧。
平面构成就像是在一个平面的舞台上，让各种元素跳舞。
比如说点、线、面，这些基础元素可不得了。
点就像是舞台上的小演员，单个点的时候，它就像聚光灯下的独舞者，很吸引眼球。
一堆点组合起来呢，又像是一群小精灵，能组成各种有趣的形状。
线就像是连接这些小演员的丝线，直线就像严肃的指挥家，规规矩矩地指挥着整个画面的秩序；曲线呢，就像灵动的舞者的飘带，充满了韵律感。
面呢，它可以是一个大大的背景幕布，也可以是由点和线组合而成的新的表演团体。
你看那些海报、宣传单页啥的，都是平面构成在背后起着作用。
要是没有平面构成的规则，那画面就会乱成一锅粥，就像一群没有指挥的舞者在舞台上乱撞。
再来说说色彩构成。
色彩可是有着神奇魔力的东西啊。
不同的色彩组合在一起，就像不同性格的人在一起相处。
红色就像热情的火，充满了活力和冲击力；蓝色就像冷静的大海，让人感觉平静又深邃。
当红色和蓝色搭配在一起的时候，就像是热情的人和冷静的人在对话，会产生一种独特的视觉效果。
色彩的明度、纯度这些概念也很重要。
明度高的色彩就像欢快的小鸟，轻盈又明亮；明度低的色彩就像沉稳的大象，厚重而低调。
纯度高的色彩是那种纯粹的、没有杂质的感觉，就像一个天真无邪的孩子，纯度低的色彩则像是经历了很多事情后的成年人，带着一种含蓄和内敛。
在室内装修里，如果不懂色彩构成，那可能把房间弄得像个大杂烩，色彩之间互相打架，可难看了。
立体构成呢，这就是从平面走向了三维空间啦。
就好比从画一幅画变成了搭建一个小房子。
立体构成要考虑的东西更多了，形状、材质、空间感等等。
一个立体的物体，它的每一个面就像一个小的平面舞台，这些小舞台组合起来就成了一个大的空间表演。
比如说一个雕塑，它的每一个部分的形状、大小、比例都得恰到好处，就像一个团队里的每个成员都要各司其职一样。
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具象的抽象，从现实世界的物质形态中抽取出来的抽象形，依据感受 对触觉、听觉、味觉等进行视觉化的意象形态表现，或者创造仿佛内 涵有机生物的抽象形态。如（康定斯基的抽象绘画运用点、线、面以 及色彩的节奏，谱写出一首美妙绝伦的乐曲，给人愉悦，轻松感。）
平面构成的概念
平面构成就是在二维平面内，运用点、线、 面等基本造型元素，按照一定的秩序和法 则组成结构严谨、形式抽象的理想形态， 或是将即有形态按照一定法则进行分解、 组合，从而构成理想形态的造型设计方法 。
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• 平面构成研究的对象： 它以研究形象、形式的作用为主题，探讨 如何利用形象加形式，使视线移动能够形 成合理的视觉流程
内容广泛，适 用性强
熟悉设计要素，掌握 形式美的法则
培养科学的抽象思维和 形象思维能力
教学目的
一、
熟悉构成原理，掌握设计创作的一 般规律。逐步学会应用各种构成法 则，进行有效地视觉传达训练。 熟练掌握构成原理和技法工艺，培 养感知力和创造力。
二、
三、
训练以点、线、面、体等要素为造型 语言，表现二维和三维的抽象造型， 创造视觉的、触觉的、感情的以及有 材料特性和力学结构的各类造型。
二.形态的种类
形态要素大致分为概念形态和现实形态 1）概念形态指人的视觉和触觉不能直接感觉的形。它似乎存在，但 实际并不存在，类似气功训练中的“托球”，球是不存在的。这是一 种意念的训练，存在于意念之中的概念形态。 2）现实形态即能看到或能触到的那种实际感觉到的形，现实形态分 具象形态和抽象形态。 2.1 [具象形态]又包括自然形态和人工形态. 自然形态： 是指大自然中所产生的一切可视或可触的形态，包括山川、 日月、植物、动物等。 人工形态： 是人类在自身发展中有意识的造物和造型所产生的物化成果， 包括建筑、产品、家具、艺术品等。 2.2[抽象形态]又包括几何形态和非几何形态。
包装设计
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工业设计
平面构成的形态要素
• 一.什么是形态？ 什么是形态？
形态的概念：任何一个物象都有自己的外形体积、内部结构、色彩、材 质以及肌理等要素，而这些要素在同类事物中有着基本统一与相似， 这就是这一物象给我们视觉传达的“形态”。自然中的贝壳、海螺等 都有其各自类似的外表形态、内部结构以及色彩、质感、肌理形成的 独特的造型特征，它们由线条、色彩、肌理等元素构成了和谐漂亮的 形态。 • 为什么毕加索的作品难以被人 们接受？因为他的作品丑陋吗？ 我们不理解毕加索是因为他画的 面孔不像我们所熟悉的脸，是一 种变异了的形态，不易被我们的 “经验形态”认同的原因。
• 平面构成需要完成的任务：即巧妙的利用 平面构成需要完成的任务： 巧妙的利用 形式，准确的表达感情 准确的表达感情。 形式 准确的表达感情
构成的起源与发展
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俄国构成主义运动 荷兰风格派运动
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包豪斯设计学院
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1
俄国构成主义运动
构成主义是发生在俄国1917革命 后的一个艺术运动，在俄国大致 持续到1922年。主要人物有塔特 林、马利维和康定斯基。构成主 义该运动主张”所有的艺术家都 该到工厂里去，在工厂里才可能 造就真实的生命个体“、所以这 个派别的艺术家极端反对传统艺 术家画室的概念，他们打破传统 写实概念，主张用抽象的，理性 的符号来表达艺术观念，并主张 艺术家与大工业生产联系起来
半抽象，常常有着现实形态的基本暗示，却又加以拆解、重组、添 加、变形，使新形态界于具象与抽象之间。如
构成设计概述
主讲：罗文
构成的概念
“构成”是一种组合，也是一种造型观念， 是按照美学的形式法则，将造型的要素重 新组合，将抽象的知觉样式转化为美学的 形式，创造出新的形象。
为什么要学习构成设计？
是从感性绘画到专业 设计之间的桥梁纽带
培养系统的思维能力和创 新的思维方式
培养感知能力 和创新能力
构成设计
《第三国际塔》塔特林 构成主义
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荷兰风格派运动 荷兰风格派运动
• 荷兰风格派是一个松散的组织，产生于1917年，主要有艺 术家、设计师和建筑师组成，其艺术思想主要源于蒙德里 安的绘画探索。
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包豪斯设计学院
包豪斯是德国魏玛市公立 包豪斯学校的简称，后 改称设计学院，习惯上 仍沿称包豪斯其创始人 为格罗皮乌斯。
包豪斯的设计教育观念包括以下几点： 一、设计中强调自由创造，反对模仿因袭，墨守陈规。 二、将手工业同机器生产结合起来。 三、强调各门艺术之间的交流融合。 四、学生既有动手能力又有理论素养。 五、设计师、企业家、技术人员应该紧密合作，学生的作业 应和企业项目密切结合
平面设计在设计领域中的应用
平面构成最主要的特征是将视觉元素进行抽象概括，帮助我 平面构成最主要的特征 们对其进行理性分析，梳理出元素与元素之间内在的联系 。任何呈现在我们眼前的视觉元素都存在一定的联系，如 果这种联系之间具有逻辑性，那传达出来的信息将十分准 确，若元素间的逻辑关系不清晰，那信息传达的道路亦不 畅通。可是在实际的视觉作品中，元素往往以丰富的形态 出现，它们或许是图形，或许是文字，或许是具象的形态 ，或许是抽象形态，若我们不把复杂的外衣剥离，则很难 研究它们相互间的结构关系。因此，探讨构成时，所有这 些元素都被概括成为点、线、面，强调元素间抽象的形式 关系。