美术教学理论

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美术教学理论与方法.第2版

美术教学理论与方法.第2版
美术教学方法：教学方法和内容要科学，挖掘想象力和思维能力;鼓励儿童自我发现
和创造，从儿童的年龄和心理特点入手;以各种有趣的活动引导孩子自己学习;公正合理的
评价儿童的绘画作品。

1、教学方法和内容要科学
对于刚刚学绘画的儿童来说，美术教学的方法就是使他们重新认识直观的绘画工具、
掌控绘画的基础和直观的画面非政府能力，然后发掘他们的想象力和思维能力，只有先自
学思索，就可以图画出来美的画面。

2、鼓励儿童自我发现和创造
在美术教学中，必须根据儿童的年龄和心理特点，使他们展开民主自由的想象和缔造，通过生活中的亲身体验将自己讨厌的东西大胆的画出，不管他们画出的东西与否和实物相近，老师都会积极主动地引导他们，赞美他们的想象力，满足用户孩子小小的虚荣心。

3、引导孩子自己学习
很多儿童对于画画的兴趣都就是暂时的，所以为了沿袭这种兴趣，老师可以积极开展
各种有意思的美术活动，使他们在享用欢乐的同时自己自学画画，真正同时实现“玩玩中
学“。

4、公正合理的评价儿童的绘画作品
一般来说，成人和孩子眼中的世界就是全然相同的，如果想要公正的评价孩子的作品，可以使其他孩子做为指导老师表示他们所指出的不足之处;在这种集思广益的行动可以在
无形中减少孩子的自信心，使他们更存有动力回去画画。

美术教学理论与方法

美术教学理论与方法
美术教学是培养学生审美情趣、提高绘画技能的重要途径之一。

在美术教学中，教师既要有扎实的美术理论基础，又要灵活运用各种教学方法，激发学生的创造力和想象力。

本文将从美术教学的理论基础和教学方法两个方面进行探讨。

首先，美术教学的理论基础是非常重要的。

美术教学理论包括美术的基本概念、美术史、美术风格、美术创作理论等内容。

教师需要对这些理论有深入的了解，才能在教学中有条不紊地引导学生。

另外，美术教学理论还包括对学生审美情趣的培养和对学生绘画技能的提高。

只有通过理论的指导，教师才能更好地开展教学工作，激发学生的学习兴趣，提高学生的绘画水平。

其次，美术教学的方法至关重要。

在教学实践中，教师需要根据学生的实际情
况和学习特点，灵活运用各种教学方法。

例如，可以通过讲解、示范、实践等方式，引导学生学习绘画技巧；可以通过观赏名家作品、参观美术馆等方式，培养学生的审美情趣。

此外，教师还可以通过布置绘画作业、组织美术比赛等方式，激发学生的创造力和想象力。

总之，教师需要根据学生的学习情况，有针对性地选择合适的教学方法，使教学更加生动有趣。

综上所述，美术教学理论和方法是密不可分的。

只有教师具备扎实的美术理论
基础，又能灵活运用各种教学方法，才能更好地开展美术教学工作。

希望广大美术教师能够加强理论学习，不断探索适合学生的教学方法，为学生的美术学习提供更好的指导和帮助。

美术教学理论与方法

《美术教学理论与方法》重点详解1.《辞海》中对“美”定义的第六个含义是美学的基本范畴和中心问题。

2.《现代汉语词典》中艺术被定义为①技能、技术；②艺术。

用形象来反映现实，但比现实更有典型性的社会意识形态。

3.艺术的定义：①艺术是与创造主体的审美理念相对应的、创造感性形象的表现活动或作品。

②艺术是一种特殊的意识形态，是人类以情感和想象为特征的把握和反映世界的一种特殊方式。

③艺术包括：文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、电影、电视等门类。

④艺术是一个开放的概念。

随着艺术的发展，其内涵与外延将不断发生演变。

4.美术包括绘画、雕塑、工艺、设计、书法、篆刻、现代媒体艺术等门类。

5.美国哈佛大学的霍华德-加德纳提出了多元智能理论。

6.德国剧作家、诗人席勒在1795年发表了《美育书简》，第一次提出了“美育”的概念，并对美育的性质、特征和社会作用作了系统的阐述。

7.2003年4月《普通高中美术课程标准》正式出版。

8.课程包括四个要素：目标、内容、方法和评价。

教学是课程实施的主要途径。

9.美术课程是为了达到教育目标，选择与组织教育内容，按照一定的顺序编排的计划。

10. （选择题）美术教育课程包括四个要素，第一，设定具体的美术目标；第二，为达成美术教学目标，选择与组织美术教学的内容；第三，根据内容，编制美术教学计划并实施；第四，对美术教学活动做出评价。

11.伊拉斯谟认为学生的本性应该是教育的出发点，教师应当“沿着自然所指引的道路”去从事教学和实践。

12.奠定现在教学方法的先驱者是夸美纽斯、卢梭、裴斯泰洛齐和福禄培尔。

13.赫尔巴特派制定了五个阶段的教学方法：预备、提示、比较、总结、应用。

14.（选择题）进步主义教育家所提倡的活动式教学往往强调：①学生的需要和兴趣；②通过有目的的工作和解决实际问题来获得实用的知识；③选择恰当的机会表达思想；④参加集体活动。

15.1959年以布鲁纳为首的美国教育家发起了课程改革运动，布鲁纳在其著作《教育的过程》中提出“探究学习”与“科学教育”的观点。

初中教案美术理论要点总结

初中教案美术理论要点总结一、教学目标1.知识与技能目标：使学生了解美术的基本概念、艺术流派、绘画技巧等知识，提高学生的美术素养。

2.过程与方法目标：通过观察、分析、实践、创作等环节，培养学生的审美能力、创新能力和动手能力。

3.情感态度与价值观目标：引导学生热爱美术、热爱生活，培养学生的审美情趣和人文素养。

二、教学内容1.美术基本概念：包括美术的定义、分类、发展历程等。

2.艺术流派：介绍写实、抽象、印象派、现代艺术等主要艺术流派的特点和代表人物。

3.绘画技巧：教授线条、色彩、构图、透视等基本绘画技巧。

4.美术作品欣赏：分析、评价不同时期、不同流派的代表作品，提高学生的审美能力。

三、教学方法1.启发式教学：教师通过提问、设疑，激发学生的思考，引导学生主动探究美术知识。

2.示范法：教师通过现场绘画、制作，展示绘画技巧，让学生直观地感受和掌握。

3.讨论法：组织学生分组讨论，促进学生之间的交流与合作，提高学生的分析评述能力。

4.实践法：让学生亲自动手绘画、制作，增强学生的实践操作能力。

四、教学评价1.过程性评价：关注学生在学习过程中的表现，如态度、参与度、合作意识等。

2.作品评价：对学生的绘画作品进行评价，注重学生的创新意识、审美情趣和绘画技巧。

3.综合性评价：结合学生的课堂表现、作品质量和学习进步，进行全面评价。

总之，在初中美术教学中，教师应以教学目标为导向，合理安排教学内容，运用多样化的教学方法，注重学生的实践操作和评价反馈，从而提高学生的美术素养，培养学生的审美能力和创新能力。

通过不断总结和反思，教师可以不断提高自己的教学水平，为学生的全面发展奠定基础。

美术教学理论与方法

美术教学理论与方法美术教学理论与方法1、美的定义：美学的基本范畴和中心问题。

美表现于不同方面，具有不同的形态，例如自然美、社会美、艺术美等。

然美、社会美、艺术美等。

2、艺术包括：文学，美术，音乐，舞蹈，戏剧，曲艺，电影，电视等。

艺术包括：文学，美术，音乐，舞蹈，戏剧，曲艺，电影，电视等。

3、美术包括：绘画，雕塑，工艺，设计，书法，篆刻，现代媒体艺术（摄影，摄像，电影，电视）等门类。

电视）等门类。

4、美国哈佛大学霍华德-加德纳提出的多元智能理论。

P13 5、何谓“美育”，美育即“美的教育”，美育即“美的教育”6、 “美育”概念的提出者是德国剧作家、诗人席勒，他于1795年发表了《美育书简》，第一次提出了“美育”的概念，并对美育的性质、特征和社会作用作了系统的阐述。

他认为：只用通过美，只用通过美，人们才可以达到自由；人们才可以达到自由；人们才可以达到自由；人性失去了尊严，人性失去了尊严，人性失去了尊严，艺术把他拯救；艺术把他拯救；艺术把他拯救；人在审美中，人在审美中，才是完整的人；由美的对象产生的美就是美育的任务。

才是完整的人；由美的对象产生的美就是美育的任务。

7、一般的说，艺术教育可以分为：音乐教育，美术教育（造型艺术教育、视觉艺术教育等），戏剧教育，舞蹈教育，这四大类。

戏剧教育，舞蹈教育，这四大类。

8、艺术教育是美育的核心。

艺术教育是美育的核心。

9、美术教育的范畴：以往：绘画，雕塑，工艺和建筑的知识和技法。

造型艺术教育：造型元素及其组合规律的运用，工艺和设计的知识和技法。

视觉艺术教育：一切与视觉有关的艺术作品和现象。

视觉文化艺术教育：每天日常生活中的各种视觉影像。

的艺术作品和现象。

视觉文化艺术教育：每天日常生活中的各种视觉影像。

10、从侧重学科还是学生或社会的角度出发：从侧重学科还是学生或社会的角度出发：美术教育可以分为：美感教育与情操教育、美术教育可以分为：美感教育与情操教育、美术教育可以分为：美感教育与情操教育、创创造教育与个性教育、生活艺术教育与社会传达教育三种类型。

美术教学理论与方法

美术教学理论与方法随着教育的进步和人们对全面发展的重视，美术教育逐渐成为学校教育体系中不可或缺的一环。

美术教学不仅涉及艺术知识和技能的传授，还承载着培养想象力、创造力和审美情趣的重要任务。

本文将介绍一些美术教学的理论和方法，帮助教师更好地进行美术教学。

一、美术教学的理论基础1.视觉文化教育视觉文化教育是美术教育的重要理论基础，强调培养学生对图像、符号和视觉信息的理解和应用能力。

通过学习艺术史和文化传统，学生可以了解不同时期和不同地域的视觉语言和意义，提高自己的审美修养和文化素养。

2.艺术教育心理学美术教学不仅要培养学生的技能，还要培养他们的审美情趣和创造力。

艺术教育心理学研究了学生的认知、情感和创造力发展规律，探索如何激发学生的艺术潜能和创造性思维。

3.美术教育学美术教育学是研究美术教学的理论和方法的学科，研究美术教学的目标、内容、方法和评价等问题。

美术教育学通过系统性研究，为美术教学提供科学的理论指导和方法支持。

二、美术教学的方法1.启发式教学法启发式教学法强调让学生主动参与学习、自主探究。

在美术教学中，可以通过展示艺术作品、提出开放性问题、引导学生进行创作等方式，激发学生的兴趣和积极性，提高他们的艺术素养和创造能力。

2.项目式教学法项目式教学法是一种以项目为单位进行的综合性教学方法。

在美术教学中，可以设计各种项目，如绘画、雕塑、摄影等，让学生通过完成项目来培养技能和表达能力，同时培养他们的团队合作和解决问题的能力。

3.多元化评价法多元化评价法强调综合评价学生的艺术成绩和发展。

可以通过观察、作品评分、口头表达等方式，全面了解学生的艺术能力和发展情况，为学生提供有针对性的指导和反馈。

4.数字化教学方法随着科技的发展，数字化教学方法在美术教学中得到广泛应用。

教师可以利用电子画板、多媒体教学软件等工具，展示艺术作品和教学示范，提供图像和视频资源，帮助学生更好地理解和学习艺术知识和技能。

三、发展美术教学的挑战与对策1.培养专业教师美术教学需要专业的教师来指导学生，但目前的情况是，很多学校缺乏专业的美术教师。

美术教育理论、教学模式与教学方法

注重与设定的美术教学情境的互动依存关系，利用具有适当难度的课题或环境，即皮亚杰所谓的“干扰和不平衡的因素”，会为学生的发展“提供动力”。
教师是情境的设计者，而不是灌输美术知识或技能的强加权威与控制者。倘如设置研究性课题，给学生提供制作研究的命题和背景，让学生自主地探讨表现某件有一定难度的作品。
1、就创作个体与表现手法的关系谈谈你的观点 2、指导创作的理念与教学应注意那些方面？
在制作实践中，以对话与探讨的教学方式使其在“不平衡”的情境中完成作品，达到“平衡”获得具有自主创新性，开放实践性的视觉艺术表现能力的发展。所以，要以皮亚杰、布鲁纳等人的发展心理学和有关发现学习的开创性研究为基础，借鉴诸如建构主义等学习理论来指导高等院校的美术教学。
1、现代文化教育与现代美术教育的形态和以往的状态有何不同？ 2、为什么当今要确立多元化多样式的现代文化教育及现代美术教育？ 3、在社会中学习艺术体现在哪些方面？ 4、当今国际上维护青少年学习选择的权益的精神表现在哪些方面？ 5、议论一下如何营造丰富多彩的社会化艺术教育的环境与氛围
（1）学习内容从美术作品为中心转为关注以艺术实践、艺术欣赏的过程为重点。注重制作、鉴赏过程中的喜悦，重视艺术体验，认为艺术学习既不是消费，也不是教养，而是涵养，是自己体验生命愉悦的美好途径。欣赏作品时，关注艺术家的行为与人格更胜于对作品本身。例如对通俗的民间市井漫画、卡通动漫和年画艺术的研究，或对当代歌星麦当娜人格的探究。

罗恩菲尔德是位终生倡导以触觉为中心，
强调体性感觉重要性的现代美术教育家。在涉
及触觉的同时，显然彻底改变了以视觉为中心
的美术的教育课程的基本观念。
以学科为中心的美术教育
在美国进行自由创造教育的时候，前苏联的一颗人造卫星成功发射，这次事件改变了美国的教育观念，逐渐从以儿童为中心过渡到以学科为中心。

初中教案美术理论要点

初中教案美术理论要点课时安排：2课时（90分钟）教学目标：1. 让学生了解和掌握美术的基本理论，包括色彩、构图、线条、光影等基础知识。

2. 培养学生对美术的兴趣和爱好，提高审美能力和创造力。

3. 引导学生运用美术理论去欣赏和分析美术作品，提高审美鉴赏能力。

教学重难点：1. 色彩、构图、线条、光影等基本理论的掌握。

2. 培养学生运用美术理论分析美术作品的能力。

教学准备：1. 教材或美术理论资料。

2. 相关美术作品的图片或实物。

3. 投影仪或白板。

教学过程：第一课时：一、导入（10分钟）教师展示一些著名的美术作品，引导学生欣赏并提问：“你们觉得这些作品美吗？为什么？”学生自由发言，教师总结。

二、新课内容（20分钟）1. 色彩：介绍色彩的基本概念、三原色、色彩的搭配原则等。

2. 构图：讲解构图的基本原则，如对称、平衡、对比等。

3. 线条：介绍线条的种类、线条的表现力等。

4. 光影：讲解光影的基本概念、光影的处理技巧等。

三、课堂练习（20分钟）学生根据所学的美术理论，选择一幅美术作品进行分析，可以从色彩、构图、线条、光影等方面进行。

学生可以发表自己的观点，并与同学进行交流。

第二课时：一、复习（10分钟）教师通过提问或小测验的方式，检查学生对上一节课所学的美术理论的掌握情况。

二、新课内容（20分钟）1. 欣赏和分析美术作品：教师展示一些具有代表性的美术作品，引导学生运用所学的美术理论进行分析。

2. 创作实践（20分钟）学生根据所学的美术理论，进行绘画创作。

教师可以提供一些题目或主题，如“描绘一个美丽的风景”、“创作一个动态的人物”等。

学生可以自由选择绘画材料，如铅笔、水彩、蜡笔等。

三、总结与评价（10分钟）教师引导学生对自己的作品进行评价，总结自己在创作过程中所运用的美术理论。

教师也可以对学生的作品进行评价，给予鼓励和建议。

教学评价：1. 学生对美术理论的掌握程度。

2. 学生在创作实践中运用美术理论的情况。

美术教学论笔记

美术教学论笔记引言概述美术教学作为培养学生审美情感、提高审美能力的一门重要学科，具有独特的教学特点和方法。

本文将深入探讨美术教学论的相关内容，从教学理论、实践经验等多个方面进行分析和论述。

一、教学理论1.1 美术教学的理论基础美术教学理论是美育理论的重要组成部分。

通过对美术教学理论的研究，可以更好地把握美术教育的方向和目标。

在这一小节，我们将重点介绍美术教学理论的基本概念，包括美术教学的任务、方法、手段等。

1.2 美术教学与学科整合美术教学不仅仅是一门单一的学科，更是与其他学科相互关联的。

我们将探讨美术教学如何与科学、文学等学科整合，促使学生在多学科的学习中形成全面的审美观念和创造性思维。

1.3 教育心理学在美术教学中的应用教育心理学的理论和方法对美术教学起着重要的指导作用。

我们将详细探讨教育心理学在美术教学中的应用，包括学生心理特点的分析、个性化教学的实施等方面。

二、实践经验2.1 教学案例分析通过具体的教学案例，我们将深入分析美术教学中的难点和亮点。

通过案例分析，可以更好地总结出有效的教学方法和策略，为今后的教学实践提供借鉴。

2.2 学科知识的传递在美术教学中，如何更好地传递学科知识是一项重要任务。

我们将讨论如何通过创新的方式，使学科知识更生动、更易于理解，并探究在不同年龄段学生中的实际应用。

2.3 艺术品欣赏与创作实践美术教学不仅仅是技能的传授，更涉及到学生对艺术品的欣赏和创作实践。

我们将分享一些成功的案例，介绍如何通过艺术品的欣赏激发学生的创作热情，培养他们的审美情感。

三、教学方法与策略3.1 多媒体技术在美术教学中的应用随着科技的不断发展，多媒体技术在美术教学中发挥着越来越重要的作用。

我们将详细介绍多媒体技术在美术教学中的应用，包括数字绘画、虚拟美术馆等方面。

3.2 小组合作学习模式通过小组合作学习，可以促使学生在相互合作中共同进步。

我们将探讨小组合作学习在美术教学中的实际应用，分享一些成功的经验和案例。

美术教学理论与方法

美术教学理论与方法美术教学作为一门专业课程，在培养学生的审美能力、创造力以及艺术观赏力等方面起着重要的作用。

因此，美术教学的理论与方法对于教师的教学水平和学生的学习效果都具有重要影响。

本文将探讨美术教学的理论基础和一些有效的教学方法。

一、美术教学的理论基础美术教学的理论基础主要包括美术史、美学以及教育学等方面的内容。

通过对美术史的学习，学生可以了解到不同时期、不同国家以及不同流派的艺术作品，进而提升自己对于艺术形式和创作风格的理解。

美学的学习能够培养学生对于美的感知和分析能力，让他们能够辨别出优秀的艺术作品，并从中获取灵感和启发。

而教育学的理论则为美术教学提供了教学方法的理论基础，帮助教师更好地组织教学活动，激发学生的学习兴趣。

二、启发式教学法启发式教学法是一种以启发学生自主学习和思考为核心的教学方法。

在美术教学中，启发式教学法能够有效地激发学生的创造性思维和表现力。

教师可以通过提问、讨论和实践等方式，引导学生主动参与美术创作的过程。

例如，在讲解绘画技法时，教师可以提出一些问题，鼓励学生自己思考并进行实践，从而培养他们的创造性思维和解决问题的能力。

三、问题导向教学法问题导向教学法是一种以问题为导向的教学方法。

在美术教学中，问题导向教学法可以帮助学生主动思考，发现问题并寻找解决方法。

教师可以通过提出一些与艺术相关的问题，引导学生进行讨论和研究。

例如，在学习绘画时，教师可以提出一个问题：“如何在画面中准确表达光影效果？”并组织学生进行探索和实践，从而提升他们对于绘画技法的理解和运用能力。

四、多媒体教学法随着科技的发展，多媒体教学法在美术教学中得到了广泛应用。

通过利用多媒体技术，教师可以将艺术作品的图片、音频和视频等素材引入到教学过程中，使学生更直观地了解艺术形式和创作技法。

同时，多媒体教学法也可以提供更多的资源和渠道，拓宽学生的艺术视野，激发他们对于美术的兴趣。

五、项目化教学法项目化教学法是一种以项目为核心的教学方法，能够模拟真实的艺术创作过程，提供学生综合运用各种技能的机会。

美术教学理论与方法—第一章

第1章章美术教学的前提
在读完本章后,你能够: 在读完本章后,你能够:
阐明美,艺术,美术各自的含义和三者之间的关系. 讨论教育和人的发展之间的关系. 阐明美育,艺术教育,美术教育各自的含义和三者之间的关系. 辨别不同学科名称所隐含的不同取向. 区别美术教育的不同类型. 讨论中国经济,科技,教育的发展对美术教育的影响.
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§3 社会与美术教育的发展
3.1 全球化趋势第一,国际政治层面的全球化. 第二,社会生活层面的全球化. 第三,经济活动的全球化. 第四,文化的全球化. 第五,教育的全球化. 3.2 我国社会发展的总趋势
博物馆网上视频点播系统
3.3 我国美术教育的发展 3.3.1 教育发展的总体目标第一,显著提高国民受教育程度. 第二,基本形成更加开放,充满生机活力的教育体系. 3.3.2 基础教育课程改革 3.3.3 基础教育美术课程改革 2001年7月,教育部公布了《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》. 2002年4月,《普通高中美术课程标准(实验)》正式出版.
小结
总结要点: 总结要点: 这一章,我们主要从美术学科,教育和人的发展三方面探讨了美术教学的前提,包括美术,未完成的人,多元智能,艺术教育等方面;最后还论述了社会与美术教育的发展. 我们希望在本章结束时,你将对目前的形势与美术教育的发展有一个较为明确的认识. 思考: 思考: 1.美术教育对人的发展有什么作用? 2.美术教育与美育,艺术教育有着怎样的关系? 3.全球化与中国的发展对美术教育的发展产生怎样的影响?
1.3 多元智能理论 1.3.1 多元智能理论的提出美国哈佛大学的霍华德加德纳 1.3.2 八种智能语言智能(linguistic intelligence) 逻辑——数学智能(logical-mathematical intelligence) 空间智能(spatial intelligence) 身体——运动智能(bodily-kinesthetic intelligence) 音乐智能(musical intelligence) 人际关系智能(interpersonal intelligence) 自我认识智能(intrapersonal intelligence) 自然观察者智能(naturalist intelligence)

美术教育理论

美术教育理论美术教育是一种培养学生审美能力和创造力的教育方法。

它将绘画、雕塑、摄影等艺术形式作为媒介，通过教学内容和方法的设计，培养学生的观察力、表现力、想象力和批判性思维。

美术教育的理论研究和实践探索之间存在一定的关系，合理的美术教育理论能够指导教学实践，进一步促进学生的艺术素养和个人发展。

美术教育理论主要包括认知理论、艺术教育心理学和教学设计等三个方面。

认知理论主要研究学生的感知、思维、记忆和学习过程，以及如何通过美术教育提高学生的认知能力。

艺术教育心理学关注学生的情感、情绪、动机和个性发展，以及如何通过美术教育促进学生的情感表达和自我理解。

教学设计则是针对不同阶段的学生，将理论知识转化为实际课程内容，以培养学生的技能和创造力。

在认知理论方面，美术教育强调学生对艺术作品的观察和理解。

通过对色彩、形状、纹理等元素的观察，学生可以培养自己的视觉能力和艺术感知能力。

在艺术教育心理学方面，美术教育注重学生的情感表达和自我理解。

通过绘画、雕塑等艺术形式，学生可以将内心的情感和想法转化为艺术作品，进而增强自我认知和情绪管理能力。

在教学设计方面，美术教育注重培养学生的技能和创造力。

通过针对不同阶段的学生设计不同的教学内容和方法，可以提高学生的绘画、雕塑等技能，激发学生的创造力和想象力。

美术教育理论的核心是培养学生的审美能力和创造力。

审美能力是人们对艺术作品的欣赏和评价能力，通过学习艺术史和艺术理论，学生可以培养自己的审美能力，提高对艺术作品的理解和评价水平。

创造力是人们创造新事物和解决问题的能力，通过培养学生的想象力、表现力和批判性思维，可以激发学生的创造力，培养学生独立思考和创新的能力。

美术教育理论的发展与实践紧密相连。

在实践探索的基础上，不断总结经验和教训，进而指导理论的发展。

同时，理论的发展也回馈到实践中，不断优化教学内容和方法，提高教学效果。

美术教育理论的发展需要与时俱进，结合社会和学生的需求，适应时代的发展和变化。

儿童美术教育理论三大流派

儿童美术教育理论三大流派1.罗恩菲尔德的理论罗恩菲尔德是美国美术教育家。

他的美术教育思想被称为工具论。

罗恩菲尔德认为“艺术教育对我们的教育系统和社会的主要贡献，在于强调个人和自我创造的潜能，尤其在于艺术能和谐地统整成长过程中的一切，造就出身心健康的人”。

因此，他非常强调美术教育的价值，重视美术创作的过程，主张通过美术创作促进儿童健全发展。

罗恩菲尔德倡导教师不应干涉儿童美术的学习，不要试图教儿童如何画画，而应按照其发展的阶段及年龄特点，为他们提供自我表现的机会，选择适当的表现主题与材料，引起并维持儿童创作的动机，让他们自由自在地以自己的速度、自己的方式进行自我表现，发展美术能力。

罗恩菲尔德认为这种自我表现的过程远比表现出来的结果显得重要。

罗恩菲尔德在儿童美术的评价方面，提出了自己的主张，他认为，儿童所创作出来的作品是他们身心两方面的发展。

所以，他把儿童的感情、智能、身体动作、知觉、社会性、美感、创造七个方面的发展作为主观评价标准；把发展阶段、技巧和作品的组织三个方面作为客观评价标准。

2.西泽克的理论西泽克，奥地利儿童美术教育家。

西泽克的教学方法是以自由联想与童话故事刺激儿童的想象力，给他们提供大量的材料，激发其表现欲望，鼓励儿童用视觉形式表达他们对生活中的事物和所发生的事件的感受。

孩子们所作的美术作品想象丰富、用色大胆、富有生气，具有儿童画所特有的魅力。

这表明儿童能创造独特魅力的视觉形象来表达自己的情感与认识。

在美术教育课程问题上，西泽克一反过去重视技术训练的功利立场，他认为，儿童美术教育的第一目的就是发展创造力，因为这对他们的终身发展有益。

因此，美术教育要遵循儿童与生俱来的发展规律村，顺应他们内在的法则，发展儿童这种创造本能和创造热情。

教师的任务就是通晓并研究儿童的这些发展的规律，建立创造的氛围，给于儿童一个安全的、充满爱心的心理环境。

3.艾斯纳的理论艾斯纳认为，美术教育的主要价值在于美术对个人经验的独特贡献。

美术教学理论及应用思维导图

（一）美术
教学——原则
美术课程的教学有其特殊的性质和特点，要遵循渐进学习、参与活动、注重创造、艺术综合的原则。
知识
技能
1、渐进学习的原则
学习内容活动设计
学科性
文化
鼓励全员参与
2、参与活动的原则
诱发学生主动参与
学生自己设计活动
音乐融入美术教学
3、注重创造的原则
舞蹈跃入美术教学戏剧移入美术教学
诗歌引入美术教学
教案
也称课时计划，是教师为顺利有效的开展教学活动，根据教学大纲的要求，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学方法等进行具体的安排和设计的一种适用性教学文书。
一、课题：——本课名称
二、课型：——新授课、复习课…
三、课时：——1课时
教
案
知识与技能目标：本节课学生要掌握的知识点和技能。
因
过程与方法目标：学生通过什么学习过程、学习
教
分
综合·探索：
学
类
理
美术鉴赏：【欣赏·评述】
论
绘画·雕塑：【造型·表现】
及
普通高中美术阶段
设计·工艺：【设计·应用】
应
用
书法·篆刻
现代媒体艺术
分类
创作课：造型·表现、设计·应用欣赏课：欣赏·评述
1、由浅及深，从图形开始练习。
教案怎么练习？
2、参考模板，逐步拓展。 3、参考真题，文字型练习。
4时间把控，字迹工整。
这位老师很好的抓住了
的媒材。上课时，老师端过一盆沙子，将沙子倒在
析这位
3、4年级小学生的心理特
桌面上，摊开、抹平，然后不断变换手的动作和形
教师的
点，将绘画造型绘教学游

美术教学理论与方法

美术教学理论与方法美术教学是培养学生审美情感、创造能力和审美能力的重要途径，而美术教学理论与方法的研究和探索，对于提高教学质量、激发学生的学习兴趣和潜能具有重要意义。

本文将从美术教学的理论基础、教学方法和实践策略等方面进行探讨，以期为美术教学工作者提供一些参考和启发。

首先，美术教学理论的研究对于指导教学实践具有重要作用。

美术教学理论包括美术教育学、美术心理学、美术美学等多个领域的理论内容。

教师需要通过学习和掌握这些理论知识，才能更好地指导学生进行美术学习和创作。

比如，美术教育学的理论研究可以帮助教师了解学生的认知发展规律和学习特点，从而设计更合理的教学内容和方法；美术心理学的研究可以帮助教师更好地了解学生的情感需求和心理特点，从而更好地引导学生进行创作。

其次，美术教学方法的选择和运用对于教学效果具有决定性影响。

美术教学方法包括教学手段、教学过程设计、教学资源利用等方面。

教师需要根据学生的实际情况和教学目标，选择合适的教学方法。

比如，对于小学生，可以采用游戏化教学方法，通过游戏、童话等形式激发学生的学习兴趣；对于中学生，可以采用项目化教学方法，通过项目设计和实践操作培养学生的创作能力和实践能力。

最后，美术教学的实践策略对于提高教学效果具有重要作用。

实践策略包括教学资源的利用、教学环境的营造、学生作品的展示等方面。

教师需要通过合理利用教学资源，营造良好的教学环境，展示学生的作品，激发学生的学习兴趣和创作热情。

比如，可以利用学校美术馆、美术展览等资源，让学生参观、学习，激发学生的创作灵感和审美情感。

综上所述，美术教学理论与方法的研究和探索对于提高教学质量、激发学生的学习兴趣和潜能具有重要意义。

教师需要不断学习和探索，不断提高自身的教学素养，才能更好地指导学生进行美术学习和创作，培养学生的审美情感和创造能力。

希望本文的内容能够对美术教学工作者有所启发和帮助。

美术实践教学基本理论(3篇)

第1篇一、引言美术实践教学是美术教育的重要组成部分，它旨在通过一系列的教学活动，培养学生的美术素养、审美能力和创造力。

美术实践教学基本理论是指导美术实践教学的根本原则和方法，对于提高美术教学质量具有重要意义。

本文将从美术实践教学的定义、特点、原则、方法和评价等方面进行探讨。

二、美术实践教学的定义美术实践教学是指在美术教育过程中，通过具体的美术实践活动，让学生在亲身体验中感受、理解、掌握美术知识和技能，培养美术素养、审美能力和创造力的教学活动。

三、美术实践教学的特点1. 实践性：美术实践教学强调学生的动手操作和实际体验，让学生在实践中学习、成长。

2. 互动性：美术实践教学注重师生、生生之间的互动，促进学生之间的交流与合作。

3. 灵活性：美术实践教学根据学生的实际情况和兴趣，灵活调整教学内容和方法。

4. 激励性：美术实践教学注重激发学生的兴趣和潜能，培养学生的自信心和积极性。

四、美术实践教学的原则1. 教育性原则：美术实践教学应以培养学生美术素养、审美能力和创造力为目标。

2. 实践性原则：美术实践教学应注重学生的动手操作和实际体验，提高学生的实践能力。

3. 个性化原则：美术实践教学应关注学生的个体差异，尊重学生的兴趣和特长。

4. 互动性原则：美术实践教学应注重师生、生生之间的互动，促进学生之间的交流与合作。

5. 评价性原则：美术实践教学应建立科学、合理的评价体系，及时反馈教学效果。

五、美术实践教学方法1. 观察法：引导学生观察生活中的美术现象，提高学生的审美能力和观察能力。

2. 实验法：通过美术实验，让学生亲身体验美术创作的全过程，掌握美术技能。

3. 案例分析法：通过分析优秀美术作品，引导学生学习美术创作的技巧和方法。

4. 情境教学法：创设与美术相关的情境，激发学生的兴趣和情感，提高教学效果。

5. 合作学习法：组织学生进行小组合作，共同完成美术创作，培养学生的团队协作能力。

六、美术实践教学评价1. 过程评价：关注学生在美术实践活动中的参与程度、表现和进步。

美术理论教学实践意义(3篇)

第1篇一、引言美术理论是美术学科的重要组成部分，它以理论的形式对美术现象、美术作品、美术史等进行深入剖析和阐释。

美术理论教学是美术教育的重要环节，它对培养美术人才、提升美术素养具有重要意义。

本文将从以下几个方面阐述美术理论教学实践的意义。

二、美术理论教学实践的意义1. 培养美术专业人才美术理论教学有助于培养具备较高美术素养的专业人才。

通过对美术理论的学习，学生能够深入了解美术的历史、流派、技法、风格等，从而在艺术创作、美术鉴赏、美术评论等方面具备扎实的理论基础。

此外，美术理论教学还能使学生掌握美术研究的方法，提高其美术创新能力。

2. 提升美术素养美术理论教学有助于提升学生的美术素养。

在美术理论教学中，学生不仅能够学习到美术知识，还能通过欣赏、分析、评价美术作品，培养审美情趣、提高审美能力。

这种素养的提升将对学生的综合素质产生积极影响，使其在今后的生活、工作和学习中受益。

3. 拓展审美视野美术理论教学有助于拓展学生的审美视野。

通过学习美术理论，学生可以了解到不同地区、不同时期的美术风格和流派，从而拓宽自己的审美领域。

这种拓展有助于培养学生多元、包容的审美观念，使其在面对各种美术现象时，能够以更加开放的心态去欣赏和理解。

4. 增强文化自信美术理论教学有助于增强学生的文化自信。

在我国，美术历史悠久、流派众多、技法丰富。

通过学习美术理论，学生可以了解到我国美术的辉煌成就，从而增强民族自豪感和文化自信。

这种自信将有助于学生在国际舞台上展示我国美术的魅力，推动我国美术事业的发展。

5. 促进跨学科交流美术理论教学有助于促进跨学科交流。

美术与其他学科如哲学、历史、文学等有着密切的联系。

通过学习美术理论，学生可以更好地理解其他学科的知识，从而促进跨学科交流。

这种交流有助于培养学生的综合素养，提高其综合素质。

6. 培养创新精神美术理论教学有助于培养学生的创新精神。

在美术理论教学中，教师会引导学生分析、评价美术作品，从而激发学生的创新意识。

美术课程与教学论

美术课程与教学论第一章美术课程与教学论研究概况我国最早的学校产生于夏代。

早在春秋，我国就形成了礼、乐、射、御、书、数。

美术教育存在的三种形态：非形式化的美术教育、准形式化的美术教育、形式化的美术教育。

形式化的美术教育：是生产力进一步法站，形式化的美术教育开始出现，所谓形式化的美术教育指的是学校美术教育，其特点是有计划、有目的、有标准、有组织、有评估。

鸿都门学：创立于东汉灵帝光和年（ 178 年）二月，因校址设在河南鸿都门而得名，被认为是中国最早的专科学校，也被认为是中国最早的文艺专科学校。

五代两宋时期的考题：分为六科，多以（诗句）为题，考核画家对其领悟和构思表现的技巧。

唐明皇创制了我国历史上最早的（翰林图画院），广招天下（艺术人才）以供奉朝廷，并授予翰林待诏、翰林供奉等职。

课徒画稿：明清时代，一些画家常画一些册页小品和步骤图供弟子临摹练习，这类示范性作品后来被称为“课徒画稿” ，其中最著名且影响力极大的是沈心友编撰的《芥子园画谱》。

《芥子园画谱》中，画稿的主要作者是：王概，王著，王臬三兄弟。

全分为三集：山水画谱，梅兰竹菊画谱，花卉草虫花木禽鸟谱。

春秋战国时期孔子最早提倡了美育教育的方法，注意个性化发展，提倡因材施教；汉代创建了历史上第一所专门学习和研究文学艺术的鸿都门学；隋唐创置了我国历史上最早的翰林书画院；宋代设立了中国历史上第一个皇家美术学院——画学，明清时期版画得以发展，出现了大量的画家传授画法的“画谱”等。

癸卯学制： 1904 年 1 月 13 日，清政府再次颁布了由张百熙、荣庆、张之洞联名奏呈的重订学堂章程，《奏订学堂章程》。

癸卯学制是我国经济法令公布，正式在全国实行的一个完整的近代学制。

它对整个国家和学校教育系统，课程设置，教育行政及学校管理等都做了详细的规定，它是中国传统教学思想的内容与现代科技和人文思想折中后的产物，但却是废除科举以后的第一个学制，是中国传统向新式教育转变的重要转折点。