(完整word版)艺术与审美教学大纲
艺术作品欣赏与评价教学大纲
艺术作品欣赏与评价教学大纲一、引言艺术作品欣赏与评价是美育教学中至关重要的一环。
通过对艺术作品的观赏和分析，培养学生的审美能力和批判思维，激发他们对艺术的兴趣和热爱。
本文将以艺术作品欣赏与评价的教学大纲为主线，探讨如何有效地组织和实施这一教学任务。
二、教学目标1. 培养学生的审美能力：通过欣赏优秀的艺术作品，开拓学生的艺术视野，提高他们对审美价值的鉴别和辨别能力。
2. 培养学生的批判思维：通过对艺术作品的分析和评价，培养学生的批判性思维能力，提升他们的思辨与判断能力。
3. 激发学生对艺术的兴趣和热爱：通过多元化的艺术作品展示，引导学生主动参与，并激发他们对艺术的热情与积极性。
三、教学内容1. 艺术作品的分类和特点：引导学生理解不同艺术形式和流派的特点，例如绘画、雕塑、音乐、舞蹈等，以及具体作品的表现手法和内涵。
2. 艺术作品的欣赏方法：指导学生在观赏艺术作品时，注意细节的观察和情感的体验，了解如何通过艺术作品来传递信息和情感。
3. 艺术作品的分析与评价：教授学生对艺术作品进行批判性分析和评价的方法和技巧，如对主题、意境、技巧、构图等方面进行深入思考和评论。
4. 艺术作品的创作激发：通过与艺术家的交流和合作，激发学生对艺术创作的兴趣和想象力。
四、教学策略与方法1. 探究式教学法：鼓励学生通过自主思考和实践，主动发现艺术作品的内在价值和美感。
2. 视听教学法：通过图像、视频和音频等多媒体手段，丰富学生的视听体验，在艺术作品欣赏中增强学习效果。
3. 艺术创作互动：通过实践性活动，如模仿创作、扮演角色、改编艺术作品等，培养学生的创造力和表现力。
4. 艺术史知识融入：引导学生了解不同历史时期的艺术作品，了解其背后的文化与社会背景，增加对艺术作品的深度理解。
五、教学评价与反馈1. 学生作品展示：定期组织学生作品展览，鼓励学生展示自己的创作成果，并进行同伴评价和讨论。
2. 学生观点交流：通过小组讨论和课堂演讲等形式，鼓励学生就不同艺术作品发表个人观点和评论，促进学生之间的交流和思想碰撞。
全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲
全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲艺术教育是实施美育的重要途径，对于培养德、智、体等方面全面发展的社会主义事业的建设者和接班人，塑造完美的人格，提高全民族的素质，具有不可替代析作用。
现阶段全日制普通高级中学的艺术欣赏课分音乐欣赏课和美术欣赏课，是普通高中一、二年级的必修课。
音乐欣赏课一、教学目的（一）以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。
（二）突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。
（三）在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的兴趣与爱好，掌握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，启迪智慧，促进学生身心全面健康发展。
二、教学内容及要求（一）教学内容1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。
介绍有关音乐常识。
2、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。
3、通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。
4、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。
（二）教学内容的要求：1、欣赏内容应该是中外优秀的、具有代表性的作品，要体现思想性、艺术性、经典性的原则。
2、欣赏曲目的选择要重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的文化，加强爱国主义教育。
3、注意学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。
（三）必选曲目：中国作品：《黄河大合唱》光未然词、冼星海曲《梁山泊与祝英台》（小提琴协奏曲）何占豪、陈钢曲《春江花月夜》（民族管弦乐）古曲《十面埋伏》古曲外国作品：《第五交响曲》［德］贝多芬《1812年序曲》［俄］柴科夫斯基《蓝色的多瑙河圆舞曲》（管弦乐）［奥］约翰施特劳斯曲（四）参考曲目：中国作品：《玫瑰三愿》黄自曲《嘉陵江上》端木蕻良词、贺绿汀曲《故乡》张帆词、陆华伯曲《长征组歌》肖华词、晨耕、生茂茂、唐诃、遇秋曲苏州评弹选段京韵大鼓选段新疆《十二木卡姆》选段京剧《霸王别姬》选段京剧《徐策跑城》选段豫剧《花木兰》选段《祖国颂》乔羽词刘炽曲歌剧《洪湖赤卫队》选段梅少山、张敬安、杨会召、欧阳谦叔词“看天下劳苦人民得解放”张敬安欧阳谦叔曲舞剧《红色娘子军》选段吴祖强、杜鸣心、五燕樵等曲舞剧《卓瓦桑姆》选段《大浪淘沙》华彦均传谱《良宵》刘天华曲《空山鸟语》刘天华曲《行街》《雨打芭蕉》《梅花操》《绥远组曲》马思聪曲《东蒙民歌主题小曲七首》桑桐曲《长城随想曲》刘文金曲《山林》（钢琴协奏曲）刘敦南曲《春节组曲》李焕之曲《雅鲁藏布江》罗念一曲《嘎达梅林》（交响诗）辛沪光曲《长征交响曲》丁善德曲外国作品《菩提树》［奥］舒伯特《春潮》［俄］拉赫玛尼诺夫曲《弥赛亚》选段“哈利路亚”［德］亨德尔曲《森林之歌》（清唱剧）［苏］肖斯塔科维奇曲歌剧《费加罗的婚礼》选段［奥］莫扎特曲《无穷洞》［意］帕格尼尼曲《c小调革命练习曲》［波］肖邦曲《D大调小提琴协奏贡》［俄］柴科夫斯基曲《e小调小提琴协奏曲》［德］门德尔松曲《降e小调第一钢琴协奏曲》［匈］李斯特曲《邀舞》［德］韦伯曲《d小调托卡塔与赋格》（管弦乐）［德］巴赫曲《罗马的松树》［意］雷斯庇基曲《芬兰颂》［芬］西贝柳斯曲《大海》［法］德彪西曲《蓝色狂想曲》［美］格什温曲《第九交响曲》合唱乐章［德］贝多芬曲《未完成交响曲》第一乐章［德］舒伯特曲《c小调第九交响曲》［捷］德沃夏克曲三、教学要求（一）音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动认识、理解、鉴赏音乐。
美学教学大纲
美学教学大纲一、引言美学作为一门学科，研究美、审美和艺术的本质与原理，对培养学生的审美情趣与艺术素养具有重要意义。
本文旨在提出一份适合美学教学的大纲，以确保教学内容的全面性和有效性。
二、教学目标1. 了解美学的定义和范畴，明确美学的研究领域和方法。
2. 掌握美学理论中的核心概念，如美、审美、艺术、审美经验等。
3. 了解艺术形式与创作过程中的美学原则和规律。
4. 培养学生的审美能力和艺术欣赏力，提高艺术鉴赏水平。
5. 培养学生的创新思维和创作能力，激发艺术创造力。
三、教学内容1. 美学基础知识- 美学的定义和范畴- 美学的研究领域和方法- 美学与其他学科的关系- 美学在当代社会中的意义2. 美学理论- 美学的主要理论流派：客观美学、主观美学、社会美学等- 美的概念和特征- 审美的心理过程和心理机制- 艺术的本质和功能- 审美经验的过程与特点3. 艺术与美学- 艺术形式与艺术表现手法- 艺术创作的基本原则和步骤- 不同艺术门类的美学特点和表现方式- 艺术作品的鉴赏方法和技巧4. 现代美学理论与研究- 当代美学理论的发展与变革- 艺术与科技的融合及其对美学的影响- 全球化背景下的多元文化审美研究- 跨学科研究与美学的新领域四、教学方法与手段1. 讲授- 通过课堂讲解，向学生传授美学基本知识与理论- 结合案例分析和实例展示，帮助学生理解和运用美学概念及原理- 引导学生进行思考和探讨，启发学生的创新思维2. 艺术欣赏与实践- 安排艺术欣赏课程，引导学生通过观察、感受和思考来理解艺术- 组织实地考察和参观艺术展览，拓宽学生的艺术视野- 鼓励学生参与艺术创作实践，培养其创作能力和艺术表达能力3. 学生研究与讨论- 设计小组项目，让学生合作进行美学研究和讨论- 鼓励学生在课外阅读并撰写美学相关论文，提升研究能力和学术素养- 定期组织学术研讨会，让学生展示研究成果并进行交流与分享五、考核与评价1. 平时成绩- 参与课堂讨论和互动的积极性- 作业和小组项目的完成情况- 学术论文的撰写质量和学术水平2. 考试- 理论考试：对学生对美学基础知识和理论的掌握程度进行测试- 实践考核：考查学生的艺术欣赏与创作能力3. 学术评价- 对学生艺术鉴赏和创造力的评估- 对学生学术研究能力和创新思维的评价六、教学资源1. 教材：- 美学教材：主要涵盖美学基本知识和理论的教材- 艺术鉴赏教材：用于培养学生的艺术欣赏能力和鉴赏力的教材2. 多媒体资源：- 图片、音频、视频等多媒体资源，以展示艺术作品和案例分析3. 艺术展览和实地考察：- 安排学生参观艺术展览，提供真实艺术鉴赏体验- 组织实地考察，拜访艺术机构和艺术家工作室，了解艺术创作的实际情况七、总结本美学教学大纲旨在全面培养学生的审美情趣和艺术素养，通过系统的课程设计和教学方法，帮助学生掌握美学理论的基本概念和原理，并通过艺术欣赏与实践的方式拓宽学生的艺术视野和表达能力。
最新《艺术与审美》课程大纲
《艺术与审美》课程大纲课程名称：《艺术与审美》课程编号：01010852适用专业：不限学分数：2课程说明：此课程是基于“慕课”学习的试点课程。
学生选课后，要参与课程学习过程的活动，包括观看视频、参加见面课、按时完成作业、参加考试。
结课时，学生在作业和考试上达到一定要求，将获得学分。
任课教师姓名：叶朗开课学校：北京大学参加慕课学习的同学必须先到智慧树（）网络平台注册及实名认证后才能正常学习。
智慧树网共享课程学生学习手册链接：/Files/2014090415391582522.pdf 课程简介：绪论人生境界与加强审美教育人生境界是一个人的人生意义和价值，它体现在人生的各个层面。
加强审美教育是培养创新人才和21世纪经济发展的迫切要求。
1.什么是人生境界一个人的人生可以分为三个层面：1. 日常生活的层面，2. 工作的层面、事业的层面，3. 审美的层面、诗意的层面。
2.三个名人的人生境界故事一个人的工作和事业，最能反映他的人生境界，最能反映他的胸襟和气象。
3.加强审美教育是培养创新人才的迫切要求审美活动能够激发和强化人的创造的冲动，培养和发展人的审美直觉能力和想象力。
4.加强审美教育是21世纪经济发展的迫切要求艺术与科技的融合，是这个创意时代的灵魂，是21世纪国家经济发展的重要方面，审美教育——审美能力的提升将成为经济发展的迫切要求。
第一章什么是艺术从对中国旅英青年画家蒋彝的画作的多种阐释入手，介绍中西方艺术观念，阐释艺术定义问题，认识艺术与艺术品的特性，并了解艺术在文化中的地位和作用。
1.艺术观念的演变面对不同的艺术品，人们有观念的差异，即使面对同样的艺术品，也引申出不同的看法。
对于艺术和艺术观念的关系，前人已经给我们留下了大量的思考，那我们就沿着前人给我们留下的路标，看一看在艺术是什么的问题上或者是什么是艺术的问题上，我们应该怎样来展开我们新的思考。
2.艺术与艺术品从中国传统的“艺术即感兴”的角度来看待艺术和艺术品，来认识它的层面、构造，来了解艺术在文化中的地位和作用。
艺术类教学大纲
艺术类教学大纲引言：艺术教育在培养学生创造力、表达力和审美能力方面起着重要的作用。
本教学大纲旨在为艺术类课程提供指导和参考，帮助教师组织和开展有效的艺术教学活动。
一、教学目标1. 培养学生对艺术的兴趣和热爱。
2. 培养学生的艺术创造力和表达能力。
3. 提高学生的观察能力和艺术鉴赏水平。
4. 培养学生的团队合作和沟通能力。
二、教学内容1. 艺术基础知识：包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式的基本概念和技巧。
2. 艺术创作：通过引导学生进行绘画、音乐演奏、舞蹈编排、剧本创作等实践活动，培养学生的艺术创造力和表达能力。
3. 艺术鉴赏：引导学生欣赏和分析优秀的艺术作品，提高学生的审美能力和艺术素养。
4. 艺术与社交：通过组织团队合作和表演活动，培养学生的合作精神和沟通能力。
三、教学方法1. 启发式教学：通过提问、讨论和实践等方式激发学生的学习兴趣和思考能力。
2. 实践性教学：通过实践活动培养学生的艺术创造力和表达能力。
3. 多媒体教学：借助多媒体技术，展示和介绍不同艺术形式的经典作品，激发学生的创作灵感和鉴赏能力。
4. 分组合作教学：组织学生进行小组合作创作和表演，培养学生的团队合作和沟通能力。
四、教学评价1. 考核方式：综合考核艺术创作作品、鉴赏分析报告、课堂表现等。
2. 评价标准：包括艺术创作的独特性和表达能力、艺术鉴赏的深度和观点的独立性、团队合作和沟通能力等。
五、教学资源1. 书籍和资料：提供丰富的艺术类书籍和参考资料，供学生扩展知识和进行研究。
2. 多媒体设备：配备投影仪、音响设备等多媒体设备，用于展示艺术作品和教学课件。
六、教学安排1. 教学进度：根据学期制定详细的教学计划，合理安排各个教学环节。
2. 教学时长：每周安排艺术课程的具体时间，确保足够的教学时间。
结语：本教学大纲以学生为中心，注重培养学生的艺术创造力和表达能力，提高学生的观察能力和艺术鉴赏水平，同时培养学生的团队合作和沟通能力。
艺术美学课程教学大纲
《艺术美学》课程教学大纲第一章，绪论，概要介绍关于艺术的一般观念，区分艺术与非艺术、审美与非审美、反艺术与反美学，并对美学与艺术美学，艺术美学与艺术原理做出区分。
（2学时）第二章，艺术的基本结构，简要讲解艺术的基本元素，艺术的语法系统，艺术的意象与艺术意境，艺术技巧等内容，使学生了解符号学基本观点，了解研究艺术的基本方法，同时对艺术技巧的重要性获得正确的认识。
（2学时）第三章，艺术风格及其审美形态。
本章内容很多，难度也大，涉及素朴的与感伤的、优美与崇高、幽默与讽刺、滑稽与荒诞、隐喻与象征、悲剧与喜剧6组12大范畴。
（6学时）第四章审美艺术，即绘画（包含了经典和现代的内容）、雕塑、舞蹈和音乐（包含了经典和现代的内容）。
（4学时）第五章实用艺术，即建筑（包含了经典和现代的内容）、设计、摄影和书法。
（4学时）第六章综合艺术，即戏剧、影视、杂艺和新媒体艺术（现代的艺术形态）。
（4学时）第七章，艺术审美体验的机制，重点讲解体验的概念，区分宗教的体验、自然的审美体验和艺术的审美体验，并且讲解艺术审美体验的过程和机制，艺术审美体验的特征。
（4学时）第八章，艺术价值结构，重点讲解艺术的审美价值、真理价值、娱乐价值、教化价值和象征价值，使学生了解艺术的自律与他律的关系，艺术与社会的关系，艺术与人生的关系。
（2学时）除了课堂教学之外，尚有实践教学6学时，这6个学时，一般是安排到博物馆或美术馆参观、考察，或者组织一次戏曲或电影观摩活动，然后组织讨论，写出1篇小论文。
考试2学时。
总共36学时。
《艺术美学》课程教学目标本课程的目的是在使学生系统地掌握艺术美学理论知识的同时，提高学生的艺术审美鉴赏力，使学生能够将美学原理与所学专业知识融会贯通，以促进或反哺专业学习，提高艺术设计水准，初步掌握艺术研究方法。
《艺术美学》课程教学重点及难点第一章绪论第一节艺术与非艺术重点：了解关于艺术的经典的理论和最新的观念，学会灵活、动态地对待艺术现象。
艺术欣赏课程教学大纲
艺术欣赏课程教学大纲一、课程简介本课程旨在帮助学生培养对艺术作品的欣赏和评价能力，拓宽他们的审美视野和艺术素养。
通过学习不同艺术形式的作品，包括绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等，学生将能够深入了解艺术背后的创作理念、艺术家的意图，同时培养自己的审美眼光和判断力。
二、教学目标1. 培养学生对不同艺术形式的作品进行欣赏和评价的能力；2. 培养学生的审美和艺术素养，丰富他们的艺术阅读体验；3. 培养学生的创造力和表达能力，通过艺术作品激发自我表达和情感交流。
三、教学内容与进度安排本课程涵盖多种艺术形式的作品，在每个形式内以不同的主题和风格作品为教学重点。
以下为每个单元的教学内容和进度安排：1. 绘画-认识不同绘画形式和技法，如素描、油画、水彩画等；-学习分析绘画作品的构图、线条运用和色彩表现等要素；-欣赏不同风格的绘画作品，包括写实主义、抽象主义、印象派等；-学习了解著名画家及其代表作品。
2. 雕塑-了解雕塑的历史背景与发展；-学习分析雕塑作品的形态、质感和空间感；-欣赏不同风格的雕塑作品，包括现代雕塑、雕塑装置艺术等；-学习了解著名雕塑家及其代表作品。
3. 音乐-了解音乐的基本要素，如音高、节奏、音色等；-学习欣赏不同类型和风格的音乐作品，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等；-学习分析音乐作品的结构和表现手法；-了解著名作曲家及其代表作品。
4. 舞蹈-了解不同舞蹈形式，如古典舞、现代舞、民族舞等；-学习分析舞蹈作品的舞姿、舞步和编排结构；-欣赏不同风格的舞蹈作品，包括古典舞剧、现代舞作品等；-了解著名舞蹈家及其代表作品。
5. 戏剧-了解戏剧的基本要素，如剧本、角色、舞台美术等；-学习分析戏剧作品的故事情节、表演方式和舞台表现；-欣赏不同类型和风格的戏剧作品，包括话剧、音乐剧、舞台艺术等；-了解著名戏剧导演及其代表作品。
四、教学方法本课程将采用多种教学方法，包括讲授、讨论、欣赏、实践等相结合。
教师将通过举例、比较、解析等方式，帮助学生深入理解和欣赏艺术作品。
艺术欣赏教学大纲
艺术欣赏教学大纲教学大纲：艺术欣赏导引：艺术欣赏是培养学生审美情趣、提升艺术修养的重要途径。
本教学大纲旨在为中小学艺术欣赏课程提供指导，帮助教师科学有序地组织教学内容和教学方法，提高学生的审美意识和艺术鉴赏能力。
一、教学目标艺术欣赏的教学目标主要包括以下几个方面：1. 培养学生的审美情趣，提高其艺术欣赏能力；2. 增加学生对不同艺术形式及其特点的了解；3. 引导学生通过艺术欣赏的过程，提升其审美体验和表达能力；4. 培养学生的批判性思维和创造性思维，拓展其思维空间。
二、教学内容1. 艺术形式与鉴赏方法艺术欣赏的教学内容应该包括不同艺术形式的介绍和鉴赏方法的讲解。
涵盖绘画、音乐、舞蹈、戏剧、电影等多个领域，引导学生对各种艺术形式进行全面而深入的了解。
2. 艺术作品的解读与分析通过对经典艺术作品的解读与分析，帮助学生了解艺术作品的内涵和表达手法。
教师可以选取不同时期、不同风格的艺术作品，引导学生分析作品的主题、结构、造型、色彩、节奏等要素。
3. 艺术欣赏与情感体验艺术欣赏不仅仅是理性的分析和了解，更是一种情感的体验和表达。
教师应该通过课堂活动，帮助学生培养对艺术作品的情感共鸣和情感传达的能力，让学生能够通过艺术欣赏发现自己的情感需求和表达方式。
三、教学方法1. 多媒体辅助教学借助多媒体技术，教师可以为学生呈现更加生动、直观的艺术作品，提高学生的注意力和兴趣。
可以使用投影仪播放图片、视频，让学生身临其境地感受艺术的魅力。
2. 启发式教学通过提问、讨论、小组活动等启发式教学方法，激发学生的思考和独立思考能力。
教师可以引导学生提出自己的观点和见解，鼓励他们用自己的语言表达对艺术作品的理解和感受。
3. 视觉艺术实践活动通过绘画、手工制作等视觉艺术实践活动，帮助学生更深入地理解艺术形式和表达方式。
学生可以亲自动手，通过创作实践体会艺术的乐趣和挑战，提升自己的艺术表达能力。
四、教学评估艺术欣赏的教学评估应该注重学生的综合能力和个人发展情况。
高中艺术教学大纲模板
一、课程名称高中艺术欣赏课二、课程性质普通高中必修课程三、课程目标1. 培养学生健康的审美情趣，提高审美素质。
2. 增强学生对艺术的感受、体验、鉴赏能力。
3. 培养学生正确的人生观、价值观和社会责任感。
4. 促进学生全面发展，提高综合素质。
四、课程内容1. 艺术基础理论- 艺术的定义与分类- 艺术与社会、文化的关系- 艺术的历史与发展2. 艺术欣赏方法- 视觉艺术欣赏- 听觉艺术欣赏- 综合艺术欣赏3. 艺术作品赏析- 中国传统艺术（绘画、书法、雕塑等）- 外国艺术（绘画、雕塑、建筑等）- 现代艺术（装置艺术、多媒体艺术等）4. 艺术实践- 创作与设计- 表演与展示- 交流与分享五、教学安排1. 总学时：68课时2. 教学进度安排：高一、高二各34课时3. 教学形式：以常规教学班为单位进行，必要时可合班上课六、教材与教学资源1. 教材：《高中艺术欣赏课》教科书、教师用书2. 教学资源：幻灯片、图片、音乐、视频等七、教学评价1. 过程性评价：课堂表现、作业完成情况、作品展示等2. 总结性评价：期末考试、作品创作、课堂讨论等八、师资要求1. 高中学校应配备专职艺术教师，有困难的学校可外请教师代课。
2. 教师应具备扎实的艺术理论基础和丰富的教学经验。
九、课程实施建议1. 注重学生的个性化发展，尊重学生的兴趣和特长。
2. 结合当地文化特色，开展特色艺术教育活动。
3. 加强与音乐、美术等学科的整合，形成跨学科的教学模式。
4. 利用现代教育技术，丰富教学手段，提高教学效果。
十、附则1. 本大纲适用于普通高中艺术欣赏课教学。
2. 本大纲自发布之日起实施，如有未尽事宜，由学校根据实际情况进行调整。
艺术教学大纲
-在艺术实践活动中，提供个性化指导，帮助学生克服技术难题。
-组织跨学科讲座和研讨会，促进学生知识的多元融合。
十四、学生能力提升
1.观察与感知能力：通过观察艺术作品，培养学生对美的感知能力，提高其对艺术细节的敏感度。
2.创意与表达能力：鼓励学生发挥想象，大胆表达个人想法，通过艺术创作展现自我。
3.分析与评价能力：指导学生学会分析艺术作品，形成自己的审美观点，并进行客观评价。
2.演示法：示范艺术实践技能，指导学生进行创作。
3.讨论法：引导学生就艺术作品展开讨论，提高其审美能力。
4.实践法：组织学生参与艺术实践活动，培养其动手能力。
五、教学评价
1.过程评价：观察学生在课堂上的表现，包括参与度、积极性、实践技能等。
2.作品评价：评估学生在课程期间完成的艺术作品，包括创作思路、表现手法等。
4.艺术展览：学期末组织学生艺术作品展览，邀请家长、老师和同学们共同参观。
5.跨学科讲座：邀请其他学科的专家进行讲座，探讨艺术与其他领域的相互影响。
十、学习成果评估
1.课堂参与度：评估学生在课堂讨论、问答环节的活跃程度，以及与同学的合作交流情况。
2.作品质量：评价学生在各项艺术实践活动中完成的作品质量，包括创意、技巧和完整性。
艺术课教学大纲
艺术课教学大纲艺术课是培养学生创造力和审美能力的重要环节，每个学校都应该制定一套科学可行的艺术课教学大纲。
本文将从艺术课教学大纲的必要性、内容安排、教学方法、评价体系等方面进行讨论，并提出相应的建议。
一、必要性艺术课教学大纲的制定对于学生的综合素质提高至关重要。
艺术学科作为一门综合性学科，既涉及到学生的审美培养，也涉及到学生的创造力培养。
艺术课教学大纲的制定可以有针对性地安排课程内容，提供科学的教学方法，以提高学生对艺术的理解和运用能力。
二、内容安排艺术课教学大纲的内容安排应该涵盖各个艺术门类，包括音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧等。
每个门类的课程内容需要明确目标和重点，设计合适的教学活动和项目。
在选择课程内容时，还应充分考虑学生的年龄和兴趣，以激发学生的学习热情。
三、教学方法艺术课的教学方法应该灵活多样，以满足不同学生的学习需求。
除了传授基础的绘画技巧和音乐理论知识，还应重视培养学生的创造力和表达能力。
可以采用小组合作、实践操作、案例分析等方式，让学生通过实际操作和实践经验来提高自己的艺术水平。
四、评价体系艺术课的评价应该注重学生的实际表现和创造力发展。
传统的笔试评分方式往往无法准确反映学生的综合能力。
应该引入多种评价方法，如作品展示、实际操作、口头表达等，以全面评价学生的艺术素养和创造力。
五、课程教材艺术课教学大纲的制定还需要考虑教材的选择。
教材应该具有科学性、系统性和针对性，能够满足学生不同年龄段的需求。
同时，教材内容应该具有一定的时代性和地域性，能够体现不同文化和艺术风格的特点。
六、教师角色艺术课教师在教学过程中起着至关重要的作用。
教师应该具备丰富的艺术知识和教育教学经验，能够激发学生的兴趣和创造力。
教师还应该注重与学生的互动和交流，及时反馈学生的学习情况，并针对学生的特点提供有针对性的指导和帮助。
七、实践教学艺术课的实践教学是必不可少的环节。
通过实践操作和实地考察，学生可以更好地理解艺术作品的创作过程和艺术家的创作理念。
艺术概论教学大纲
艺术概论教学大纲一、课程简介本课程为艺术学领域的基础课程，旨在引导学生了解并掌握艺术的基本概念、发展历程、不同门类的表现形式以及对于个体和社会的影响。
通过本课程的学习与实践，学生将培养批判性思维、审美意识和跨文化交流能力。
二、课程目标1. 熟悉艺术领域的基本术语和概念，包括艺术作品、艺术家、艺术史、艺术风格等。
2. 了解不同艺术门类的表现形式，如绘画、音乐、戏剧、电影等，并掌握其基本特点和表达方式。
3. 掌握艺术发展的历史脉络，了解不同时期、不同地域的艺术流派和风格。
4. 培养学生的审美意识和批判性思维，能够分析和评价艺术作品。
5. 培养学生的跨文化交流能力，理解不同文化及其艺术表达方式之间的差异和相通之处。
三、课程大纲第一部分：艺术基础知识介绍1. 艺术的定义和特征a. 艺术的多重定义及争议b. 艺术的核心特征：表现、享受、创造2. 艺术门类和表现形式a. 绘画艺术b. 音乐艺术c. 戏剧艺术d. 电影艺术e. 雕塑艺术f. 文学艺术g. 新媒体艺术第二部分：艺术发展史1. 西方艺术史a. 古希腊罗马艺术b. 文艺复兴时期艺术c. 巴洛克艺术d. 浪漫主义艺术e. 现代艺术f. 当代艺术2. 中国艺术史a. 中国古代绘画b. 中国传统音乐c. 京剧与昆曲d. 电影与电视剧e. 中国雕塑艺术f. 文学与戏剧第三部分：艺术与社会1. 艺术的社会功能a. 艺术对个体的情感表达和心理疏导作用b. 艺术的社会反映与呼唤社会变革c. 艺术对于社会文化的传承与创新作用2. 跨文化艺术交流与对话a. 全球化背景下的艺术跨界合作b. 不同文化间艺术对话的价值与挑战四、教学方法1. 授课形式：以讲授为主，结合案例分析和实践操作。
2. 学生参与：鼓励学生提问、讨论，组织小组活动和班级展览。
3. 多媒体辅助：使用多媒体投影仪展示艺术作品、历史图片和视频资料。
五、评估方式1. 平时表现：包括课堂参与、小组活动和综合讨论。
艺术类教学大纲
艺术类教学大纲目录1．《美学讲座》课程教学大纲 (1)2．《交响音乐鉴赏》教学大纲 (8)3．《歌剧鉴赏》教学大纲 (14)4．《音乐基础》课程教学大纲 (19)5．《戏剧鉴赏》课程教学大纲 (25)6．《影视鉴赏》教学大纲 (30)7．《艺术导论》课程教学大纲 (35)8.《中国音乐鉴赏》课程教学大纲 (41)9．《形体舞蹈》课程教学大纲 (46)10．《摄影技术》课程教学大纲 (51)《美学讲座》课程教学大纲一、课程基本信息课程代码：120577课程名称：《美学讲座》英文名称：esthetics lectures课程类别：公共选修课学时：27学分：1.5适用对象：全校所有专业考核方式：考查先修课程：音乐、文学类课程二、课程简介中文简介《美学讲座》是对农林院校本科生进行审美素养教育，增强人文艺术素质的课程，面向全校各专业选修。
主要内容包括：美与美感的基本原理、美的鉴赏与创造、自然美、社会美、艺术美的欣赏。
英文简介三、课程性质与教学目的本课程属于公共选修课，教学目的在于通过对美的基本知识和美的规律的学习，引导学生正确认识美、把握美、实践美和创造美。
四、教学内容及要求第一讲美学与人生（一）目的与要求1．了解美学的由来，美育对人的作用2．引导学生树立正确的审美观，提高对美的欣赏和创造能力，塑造美好人格。
（二）教学内容第一节美学与美育1．主要内容主要介绍美育的性质及其与美学的关系，讲述美学研究的内容、对象、功能、特点、任务。
2．基本概念和知识点美育、美学第二节美学与人生1．主要内容主要介绍美学与人生的关系，美学对人生的作用2．基本概念和知识点第三节学习美学的方法1．主要内容主要介绍学习美学的方法2．问题与应用（能力要求）（1）理解美在于自我发现、自我创造（2）理解美对人的作用（三）实践环节与课后练习阅读有关资料和录象（四）教学方法与手段讲授与课堂讨论，观看有关图片、录象第二讲美的本质与特征（一）目的与要求1．认识美的起源2．重点把握马克思主义对美的本质的认识（二）教学内容第一节美的含义与起源1．主要内容：介绍美的含义起源与本质，重点介绍什么是美、美的起源，古今中外对美的本质的探讨。
学校艺术课教学大纲
学校艺术课教学大纲艺术课是学校中不可或缺的一门课程，它对于学生的综合素质培养起着至关重要的作用。
为了使学生发展自己的艺术才能和审美能力，学校应该建立一套完善的艺术课教学大纲。
本文将就学校艺术课教学大纲的制定、内容安排以及评价方法等方面进行探讨。
第一部分：制定艺术课教学大纲的目的和意义艺术课教学大纲的制定是基于对学生个体差异以及培养全面发展的需求而进行的。
艺术课作为一门实践性和美感体验性强的课程，通过对音乐、绘画、舞蹈、戏剧等艺术形式的学习，促进学生情感的表达与体验，提升他们的艺术素养和创造力。
因此，制定一份有针对性的艺术课教学大纲，可以规范教学内容和教学方法，有助于学生在艺术领域的全面发展。
第二部分：艺术课教学大纲的结构和内容安排艺术课教学大纲的结构需要清晰明确，包括基本的学科要素和教学目标。
首先，大纲应明确各个艺术形式的学科要素，如音乐中的节奏、旋律和和声等元素，绘画中的线条、色彩和构图等要素。
其次，大纲应规划学生对于不同艺术形式的学习内容和技能要求。
比如，在音乐课程中，可以设置不同阶段的音乐鉴赏、音乐表演、音乐创作等内容。
此外，大纲还应结合学生的年龄和认知发展，合理安排学习内容的难易度。
第三部分：艺术课教学大纲的教学方法与手段艺术课教学大纲的制定不仅要确定教学内容，还要明确采用的教学方法和手段。
对于艺术课来说，直观的体验和互动式的教学是非常重要的。
教师可以组织学生进行实地考察，参观展览，观看演出等方式，让学生亲身感受艺术的魅力。
此外，更应鼓励学生进行实践性的活动，例如组织音乐会、画展和戏剧演出等，培养学生的创新思维和实践能力。
第四部分：评价艺术课学习的方法和标准艺术课学习的评价方法和标准应基于学生的艺术素养和能力的发展。
传统的成绩评价体系难以完全适用于艺术课，因此需要特别注意评价的方法和标准。
可以采用多元评价的方式，包括教师评价、同学评价和自我评价等。
此外，对于艺术作品的评价应该注重过程和结果的结合，兼顾学生对于艺术作品的审美体验和自我认知。
艺术欣赏教学大纲模板
一、课程基本信息1. 课程名称：艺术欣赏2. 课程性质：公共选修课/专业选修课3. 适用专业：所有专业4. 课程学分：X学分5. 学时安排：X学时6. 教学目标：- 知识目标：使学生掌握艺术欣赏的基本理论、知识和方法。
- 能力目标：培养学生独立欣赏艺术作品的能力，提高审美素质。
- 素质目标：培养学生的审美情趣、人文素养和审美创造力。
二、教学内容1. 艺术欣赏引论- 艺术的本质与特征- 艺术欣赏的意义与价值- 艺术欣赏的方法与途径2. 各类艺术欣赏- 建筑艺术欣赏- 绘画艺术欣赏- 雕塑艺术欣赏- 工艺美术欣赏- 书法艺术欣赏- 音乐艺术欣赏- 舞蹈艺术欣赏- 戏剧艺术欣赏- 戏曲艺术欣赏- 摄影艺术欣赏- 电影艺术欣赏3. 艺术批评与评价- 艺术批评的基本原则- 艺术评价的标准与方法- 艺术批评的历史与发展三、教学方法1. 讲授法：系统讲解艺术欣赏的基本理论和方法。
2. 案例分析法：通过具体艺术作品的分析，提高学生的欣赏能力。
3. 观摩法：组织学生观看艺术展览、演出等，直观感受艺术魅力。
4. 讨论法：引导学生参与讨论，激发学生的思考与表达。
5. 作业法：布置课后作业，巩固所学知识。
四、教学评价1. 期末考试：考察学生对艺术欣赏基本理论、知识和方法的掌握程度。
2. 平时作业：考察学生的实践能力和审美素养。
3. 作品赏析报告：考察学生独立欣赏和评价艺术作品的能力。
五、教学资源1. 文字教材：《艺术欣赏》教材，出版社：XX出版社2. 录像教材：艺术欣赏相关教学视频3. 网络资源：艺术欣赏相关网站、论坛、博客等4. 校内资源：图书馆、美术馆、剧院等六、教学进度安排（以下内容可根据实际情况进行调整）第1-2周：艺术欣赏引论第3-4周：建筑艺术欣赏第5-6周：绘画艺术欣赏第7-8周：雕塑艺术欣赏第9-10周：工艺美术欣赏第11-12周：书法艺术欣赏第13-14周：音乐艺术欣赏第15-16周：舞蹈艺术欣赏第17-18周：戏剧艺术欣赏第19-20周：戏曲艺术欣赏第21-22周：摄影艺术欣赏第23-24周：电影艺术欣赏第25-26周：艺术批评与评价七、课程备注1. 教师可根据实际情况调整教学内容和教学方法。
(完整word版)艺术与审美教学大纲
《艺术与审美》教课纲领课程的性质与任务一、课程的性质：1．成立表现理工院校艺术教育特点和教课系统理工院校成立艺术学教课系统，旨在培育复合型人材和创立校园的艺术气氛，提升文化素质教育的水平易品位。
依据艺术教育规律教课，成立完美的拥有理工科大学特点的艺术教育课程系统，实质性地提升理工院校学生艺术涵养和内涵。
拟建立多元文化传承的艺术通识课程系统中，是以不一样文化的艺术作品，阐释不一样文化的价值观，体验不一样文化的审雅观，是一种崭新开放式教育理念的课程。
2.立足本省、面向全国的教材建设编写新的合适我校学生特点的优异教材以及指导教课资料，新的教材增强人文艺术与科技联合、文理兼容的教材特点，培育学生具备交错型的学科智能构造和综合素质，拥有较强的、能在更宽广的领域拓展的可连续发展潜质，为国家输送高水平的复合型人材3．创立品牌化的艺术审美课程建设艺术教育的标准是依据艺术教育的目标，利用完好的艺术理论系统和艺术检测方法，对艺术教课实践活动进行判断。
它应表现艺术的标准、艺术教育的理念、艺术教育的内涵和作用。
应成立在科学的表现自己学校特色的艺术文化基础上，并依据艺术规律提升艺术教课质量，使艺术教育走向规范化、制度化，从而形成拥有自己特点的品牌化艺术核心课程。
二、课程任务：1、经过《艺术与审美》的教课，使学生娴熟掌握艺术表现的各样基本因素，理论知识常常联系实践活动，培育学生“艺术感知力”和“艺术鉴赏力”。
2、学习中不只增强艺术知识和技术训练，同时要增强学生的“师能”培育训练。
三、课程的基本内容：第一章：音乐的力量（ 6 学时）第一节：音乐的特点1. 人类社会发展进度中的音乐2. 音乐的社会功能（ 1）音乐的认识功能（ 2）音乐的美育功能课（ 3）音乐的适用功能程的 3. 音乐与其余艺术门类的联系内第二节：音乐思想的创立性质体容、基 1. 创作声音的独到艺术本2. 创立声音的独到思想要求（ 1）声音与形象的联觉与（ 2）听觉与视觉的变换学时（ 3）动向与心态的对应分（ 4）音符与感情的交融配第三节：音乐创立思想的体验音乐作品鉴赏与议论第四节：音乐思想的创立模式七音十二律的建构方式（1）旋律的组合（2）节奏的组成与组合（3）和声曲式思想的功能效应第五节：音乐与创立性思想的联动效应（1）音乐的感情效应（2）音乐的美感效应（3）音乐的智能效应第六节：音乐思想的创立模式的体验—议论第二章：民族音乐的世界（6学时）第一节：中国音乐的历史发展概论第二节：中国传统音乐的属性和主要种类1.文化属性2.主要种类3.主要体裁第三节：中国传统音乐的主要特点1.着重线性表现的特点2．节奏特点3．中国语言与中国传统音乐的关系4.中国传统音乐的资料组成第四节：中国传统音乐的曲式组成第五节：现代中国音乐归纳（与西方交融）第六节：作品赏析与议论第三章：西方古典音乐经典（6学时）第一节：西方古典音乐的历史概括第二节：西方古典音乐的风格与种类（1）交响曲（2）协奏曲（3）交响诗乐（4）组曲第三节：作品鉴赏第四节：音乐大师与世界名作（1）海顿（2）莫扎特第五节：贝多芬音乐之魂第六节：作品鉴赏与议论第四章：戏剧之美（ 6 学时）第一节：“音乐的戏剧，戏剧的音乐”1.时间艺术音乐中的表演时间与戏剧中的表演时间的不一样代表作品剖析：普契尼《托斯卡》的咏叹调《今晚星光绚烂》；2.空间艺术歌剧中舞台空间的虚构性代表作品剖析：威尔第《阿依达》；3．文学血缘以音乐表述的戏剧与用语言表述的戏剧的不一样代表作品剖析：莫扎特《女人心》；莎士比亚及歌德的作品：第二节：歌剧中的音色之“美”1.音色的区分及角色的音色配置女声：女高音（抒怀女高音，戏剧女高音，花腔女高音）女中音女低音男声：男高音：（抒怀男高音，戏剧男高音，花腔男高音）男中音：（抒怀男中音，戏剧男中音，炫技男中音）男低音：（歌唱男低音，戏剧男低音，深邃男低音，丑角男低音）2.代表作品剖析：《魔笛》，《图兰朵》，《卡门》，《茶花女》，《费加罗的婚礼》，《蝴蝶夫人》；第三节：走进歌剧——大师与时代1.十八世纪的歌剧大师：莫扎特2.十九世纪的歌剧大师：罗西尼、比才、唐尼采蒂、威尔第、瓦格纳3.真切主义歌剧大师：普契尼4．作品剖析：《女人心》、《军中女郎》、《艺术家的生涯》、《塞尔维亚剪发师》；第四节：音乐剧--音乐与戏剧的又一次创新1.音乐剧中的戏剧魅力——作品剖析《凄惨世界》2.平常易懂的剧情——作品剖析《西贡小姐》3.舞蹈的魅力——作品剖析《猫》第五节：走进音乐剧——大师的风范1.安德鲁·洛依德·韦伯——作品剖析：《猫》，《歌剧魅影》2.黄金搭档——罗杰斯和哈默斯坦——作品剖析：《俄克拉荷马》，《音乐之声》，《国王与我》第六节：作品议论第五章：视听中的艺术（6 学时）第一节：视听艺术概括1．音乐抢先进入试听艺术领域2．音乐在影视作品中的作用第二节：影视声音的三因素：人声同期声背景音乐第三节：影视音乐的分类与特点分类： 1. 标记音乐2.广告音乐3.综艺节目及其余音乐4.音乐会实况转播5.音乐电视和请您赏识6.专题片音乐7.电视剧音乐特点： 1. 高度的归纳性和灵巧性2.不对称性3.新奇而简洁的风格4.多彩而富裕特点的和声第四节：中国经典影视音乐作品赏析1．音乐的表现手段2．音乐节奏在画面中的作用第五节：外国经典影视音乐作品鉴赏1．音乐色彩在影视作品中的运用2.画组合的基本方式：音画一致音画对峙音画同步第六节：作品剖析和议论第六章：舞蹈之魂（6 学时）第一节：舞蹈的艺术特点舞蹈的发源1 模拟论 2游戏论 3 巫术论 4 表情论 5 劳动论第二节：舞蹈的种类1风俗舞蹈2宗教、祭祀舞蹈3交际舞4健身舞蹈5教育舞蹈第三节：作品鉴赏第四节：艺术舞蹈（ 2 学时）1古典舞2民间舞3芭蕾舞4现代舞第五节：舞蹈基础知识第六节：议论第七章：“根与魂”——中国非物质文化遗产精髓：（6 学时）1．民间音乐（1）人类口述和非物质遗产代表作——蒙古族长调民歌（2）空绝唱：新疆维吾尔木卡姆艺术（3）天籁之声：侗族大歌（4）朴实气味：陕北民歌2、传统音乐（1）江南丝竹（2）琵琶艺术（3）古琴艺术3、民间舞蹈（1）瑶族长激励（2）傣族象脚激励（3）羌族羊皮激励（4）瑶族猴激励4.作品鉴赏与议论。
艺术 教学大纲
艺术教学大纲艺术教学大纲艺术是一门独特而又多样化的学科，它涵盖了绘画、音乐、舞蹈、戏剧等各种形式。
艺术教学大纲旨在为学生提供全面的艺术教育，培养他们的创造力、审美能力和艺术欣赏能力。
本文将探讨艺术教学大纲的重要性以及如何设计一个有效的大纲。
首先，艺术教学大纲对于学生的全面发展至关重要。
艺术不仅仅是一种技能，它更是一种表达情感和思想的方式。
通过艺术教育，学生可以培养自己的创造力和想象力，提高他们的问题解决能力和批判性思维。
艺术教育也有助于培养学生的情绪管理和表达能力，增强他们的自信心和自尊心。
因此，一个完善的艺术教学大纲应该包括多种艺术形式，从而满足学生的不同需求和兴趣。
其次，艺术教学大纲应该注重培养学生的艺术欣赏能力。
艺术欣赏是一种重要的审美能力，它使学生能够欣赏和理解不同艺术形式的美。
通过艺术欣赏，学生可以培养自己的审美情趣，提高对艺术作品的理解和评价能力。
因此，一个有效的艺术教学大纲应该包括艺术史和艺术理论的学习，以及对不同艺术作品的观摩和分析。
此外，艺术教学大纲应该注重培养学生的实践能力。
艺术是一门实践性很强的学科，学生需要通过实践来掌握和运用艺术技能。
因此，一个有效的艺术教学大纲应该包括艺术创作的实践环节，让学生有机会亲自动手创作艺术作品。
通过实践，学生可以提高自己的艺术技能和创造力，培养自己的艺术表达能力。
最后，艺术教学大纲应该注重培养学生的跨学科能力。
艺术与其他学科有着密切的联系，通过将艺术与科学、数学、语言等学科相结合，可以促进学生的跨学科思维和学科整合能力。
因此，一个有效的艺术教学大纲应该包括与其他学科的跨学科项目，让学生能够将所学的艺术知识和技能应用到其他学科中去。
综上所述，艺术教学大纲对于学生的全面发展至关重要。
一个有效的艺术教学大纲应该包括多种艺术形式，注重培养学生的艺术欣赏能力和实践能力，同时注重培养学生的跨学科能力。
通过艺术教育，学生可以培养自己的创造力、审美能力和艺术欣赏能力，提高他们的问题解决能力和批判性思维。
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1.文化属性
2.主要类型
3.主要体裁
第三节：中国传统音乐的主要特点
1.注重线性表现的特点
2．节奏特点
3．中国语言与中国传统音乐的关系
4.中国传统音乐的材料构成
第四节：中国传统音乐的曲式构成
第五节：现代中国音乐概括（与西方融合）
第六节：作品赏析与讨论
第三章：西方古典音乐经典（6学时）
女中音
女低音
男声：男高音：（抒情男高音，戏剧男高音，花腔男高音）
男中音：（抒情男中音，戏剧男中音，炫技男中音）
男低音：（歌唱男低音，戏剧男低音，深沉男低音，
丑角男低音）
2.代表作品分析：《魔笛》，《图兰朵》，《卡门》，《茶花女》，《费加罗的婚礼》，《蝴蝶夫人》；
第三节：走进歌剧——大师与时代
1.十八世纪的歌剧大师：莫扎特
2、传统音乐
（1）江南丝竹
（2）琵琶艺术
（3）古琴艺术
3、民间舞蹈
（1）瑶族长鼓舞
（2）傣族象脚鼓舞
（3）羌族羊皮鼓舞
二、课程任务：
1、通过《艺术与审美》的教学，使学生熟练掌握艺术表现的各种基本要素，理论知识经常联系实践活动，培养学生“艺术感知力”和“艺术鉴赏力”。
2、学习中不但加强艺术知识和技能训练，同时要加强学生的“师能”培养训练。
三、课程的基本内容：
第一章：音乐的力量（6学时）
第一节：音乐的特征
1.人类社会发展进程中的音乐
第三节：影视音乐的分类与特点
分类：1.标志音乐
2.广告音乐
3.综艺节目及其它音乐
4.音乐会实况转播
5.音乐电视和请您欣赏
6.专题片音乐
7.电视剧音乐
特点：1.高度的概括性和灵活性
2.不对称性
3.新颖而简明的风格
4.多彩而富有特征的和声
第四节：中国经典影视音乐作品赏析
1．音乐的表现手段
2．音乐节奏在画面中的作用
第一节：西方古典音乐的历史概述
第二节：西方古典音乐的风格与类型
（1）交响曲
（2）协奏曲
（3）交响诗乐
（4）组曲
第三节：作品鉴赏
第四节：音乐大师与世界名作
（1）海顿
（2）莫扎特
第五节：贝多芬音乐之魂
第六节：作品鉴赏与讨论
第四章：戏剧之美（6学时）
第一节：“音乐的戏剧，戏剧的音乐”
1.时间艺术
音乐中的表演时间与戏剧中的表演时间的不同
第五节：外国经典影视音乐作品鉴赏
1．音乐色彩在影视作品中的运用
2.画组合的基本方式：
音画统一音画对立音画同步
第六节：作品分析和讨论
第六章：舞蹈之魂（6学时）
第一节：舞蹈的艺术特征
舞蹈的起源
1模仿论
2游戏论
3巫术论
4表情论
5劳动论
第二节：舞蹈的种类
1习俗舞蹈
2宗教、祭祀舞蹈
3社交舞
4健身舞蹈
5教育舞蹈
2.音乐的社会功能
（1）音乐的认识功能
（2）音乐的美育功能
（3）音乐的实用功能
3.音乐与其他艺术门类的联系
第二节：音乐思维的创造性质体
1.创作声音的独特艺术
2.创造声音的独特思维
（1）声音与形象的联觉
（2）听觉与视觉的转换
（3）动态与心态的对应
（4）音符与情感的交融
第三节：音乐创造思维的体验
音乐作品鉴赏与讨论
代表作品分析：普契尼《托斯卡》的咏叹调《今夜星光灿烂》；
2.空间艺术
歌剧中舞台空间的虚拟性
代表作品分析：威尔第《阿依达》；
3．文学血缘
以音乐表述的戏剧与用语言表述的戏剧的不同
代表作品分析：莫扎特《女人心》；
莎士比亚及歌德的作品：
第二节：歌剧中的音色之“美”
1.音色的划分及角色的音色配置
女声：女高音（抒情女高音，戏剧女高音，花腔女高音）
2.立足本省、面向全国的教材建设
编写新的适合我校学生特色的优秀教材以及辅导教学资料，新的教材强化人文艺术与科技结合、文理兼容的教材特色，培养学生具备交叉型的学科智能结构和综合素质，具有较强的、能在更宽广的领域拓展的可持续发展潜质，为国家输送高水平的复合型人才
3．创建品牌化的艺术审美课程建设
艺术教育的标准是根据艺术教育的目标，利用完整的艺术理论体系和艺术检测方法，对艺术教学实践活动进行判断。它应体现艺术的标准、艺术教育的理念、艺术教育的内涵和作用。应建立在科学的体现自己学校特色的艺术文化基础上，并按照艺术规律提高艺术教学质量，使艺术教育走向规范化、制度化，进而形成具有自身特色的品牌化艺术核心课程。
2.十九世纪的歌剧大师：罗西尼、比才、唐尼采蒂、威尔第、瓦格纳
3.真实主义歌剧大师：普契尼
4．作品分析：《女人心》、《军中女郎》、《艺术家的生涯》、《塞尔维亚理发师》；
第四节：音乐剧--音乐与戏剧的又一次创新
1.音乐剧中的戏剧魅力——作品分析《悲惨世界》
2.通俗易懂的剧情——作品分析《西贡小姐》
3.舞蹈的魅力——作品分析《猫》
《艺术与审美》教学大纲
课程的性质与任务
课
程
的
内
容、
基
本
要
求
与
学
时
分
配
一、课程的性质：
1．建立体现理工院校艺术教育特色和教学体系
理工院校建立艺术学教学体系，旨在培养复合型人才和营造校园的艺术氛围，提高文化素质教育的水平和品位。遵循艺术教育规律教学，建立完善的具有理工科大学特色的艺术教育课程体系，实质性地提高理工院校学生艺术修养和内涵。拟构建多元文化传承的艺术通识课程体系中，是以不同文化的艺术作品，阐释不同文化的价值观，体验不同文化的审美观，是一种全新开放式教育理念的课程。
第四节：音乐思维的创造模式
七音十二律的建构方式
（1）旋律的组合
（2）节奏的构成与组合
（3）和声曲式思维的功能效应
第五节：音乐与创造性思维的联动效应
（1）音乐的情感效应
（2）音乐的美感效应
（3）音乐的智能效应
第六节：音乐思维的创造模式的体验—讨论
第二章：民族音乐的世界（6学时）
第一节：中国音乐的历史发展概论
第五节：走进音乐剧——大师的风采
1.安德鲁·洛依德·韦伯——作品分析：《猫》，《歌剧魅影》
2.黄金搭档——罗杰斯和哈默斯坦——作品分析：《俄克拉荷马》术（6学时）
第一节：视听艺术概述
1．音乐率先进入试听艺术领域
2．音乐在影视作品中的作用
第二节：影视声音的三要素：人声同期声背景音乐
第三节：作品鉴赏
第四节：艺术舞蹈（2学时）
1古典舞
2民间舞
3芭蕾舞
4现代舞
第五节：舞蹈基础知识
第六节：讨论
第七章：“根与魂”——中国非物质文化遗产精粹：（6学时）
1．民间音乐
（1）人类口述和非物质遗产代表作——蒙古族长调民歌
（2）空绝唱：新疆维吾尔木卡姆艺术
（3）天籁之声：侗族大歌
（4）淳朴气息：陕北民歌