(2020年整理)淮安美术中考复习提纲.pptx
初三美术2020美术中考知识点二
初三美术名师课程
例题.达芬奇用4年的时间画了一幅著名的肖像画,着 重刻画了最能表现人物思想感情的面部和手部。这幅 作品是( )。
1.《韩熙载夜宴图》 ①作者:顾闳中②时代:五代③画种: 中国画④艺术特色:杰出的人物画作品,以连环长卷的方式 描绘。⑤内容:包含听乐→观舞→休憩→清吹→告别五个情 节。
2.《泼墨仙人图》 ①作者:梁楷②时代:南宋③画种:中国 画④艺术特色:梁楷是大写意人物画开山鼻祖。此画寥寥几 笔将人物的神韵表现得淋漓尽致,生动诙谐。
A
B
C
D
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第六课《多变的色彩》
1.认识“牛顿色环”。 2.色彩的基本要素:色相、明度、纯度。 3.三原色:红、黄、蓝。 4.色彩对心理的影响和色彩的冷暖特性。
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例题.色彩的三要素指( )。
A.色相、明度、纯度 C.明度、纯度、渐变
B.色相、明度、冷暖 D.纯度、明度、冷暖
A.人物画 B. 花鸟画 C. 山水画 D. 风景画
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例题.顾闳中的《韩熙载夜宴图》以连环长卷的方式描绘包含 听乐、观舞、休憩、清吹、告别五个情节,请用连线的方式对 应图片和文字。
听乐
观舞
休憩
清吹
告别
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例题.《韩熙载夜宴图》(由右向左)全程分为听乐、观舞、 休憩、清吹、告别五个情节,请根据活动场景排序。
3.《开国大典》 ①作者:董希文②时代:现代③画种:油画 ④艺术特色:画中大红、碧蓝、金黄形成了强烈的色彩对比, 使作品具有鲜明的民族特色。⑤内容背景:表现了中华人民 共和国成立这一具有伟大历史意义的事件。
1.七年级(上)美术中考复习资料2020
七年级(上)美术中考复习料2020第一单元1、美术作品的产生,一是源于对现实生活的感受,二是需要创造性的构思和独特的表现技巧。
2、1959年画家傅抱石、关山月创作,以《沁园春.雪》词意为主题的《江山如此多娇》巨幅中国画,用来装饰人民大会堂,向建国10周年献礼。
3、美术分类:绘画、雕塑、建筑艺术、设计(书法)四大门类。
广义来说,书法、篆刻、摄影、动画、新媒体艺术和电脑美术也归入美术的范围之类。
4、绘画的种类按材料分:中国画、油画、版画、素描、水彩画、水粉画等;按表现题材来分,有人物画、山水画(风景画)和花鸟画(静物画)等;按功能来分,有壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画和插画等不同的体裁。
5、雕塑按表现形式来分,有浮雕、圆雕、透雕等。
硬币上的花纹属于雕塑中的浮雕。
雕塑按材料和工艺来分:石雕、木雕、泥雕、铸雕、玉雕、玻璃钢雕等。
按照功能的不同可以将雕塑分为架上雕塑、纪念雕塑、建筑装饰雕塑和环境雕塑等。
6、建筑分类:传统的建筑有宫殿建筑、坛庙建筑、宗教建筑、园林建筑和民居建筑等;现代建筑则分为纪念性建筑、公共建筑和民用建筑等。
第二单元7、三庭五眼是前人绘画经验的总结,是成年人五官平视的基本比例关系的一般规律。
上庭指发际线至眉弓,中庭指眉弓至鼻底,下庭指鼻底至下颚底部。
8、头部“八格”是我国民间画诀将头部的外形特征概括为的八种基本形:申、甲、由、田、用、国、目、风八个字的外形比喻成八种头部的基本形。
9、站七坐五盘三半是前人绘画经验的总结,是以一个头长为单位,衡量出的一般成年人身体的基本比例关系。
重心线:人的重心线是由人的头、躯干和四肢重力的合力共同作用而形成的点,由此点垂直向下指向地面的线称为重心线。
动态线:动态线是指人体由于动向线与形体转折的变化,带来的形体外在形态外缘上的变化。
10、服装设计的基本原则:服装设计要兼具审美性和实用性。
服装设计的三要素:款式、颜色、面料。
11、服装设计效果图主要有淡彩表现法、水粉表现法、彩色铅笔表现法、麦克笔表现法方法、材料拼贴等表现方法。
2020中考美术考点知识汇总
2020年初中美术毕业会考复习资料(一)总述1、美术:又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术。
它是指艺术家运用一定的物质材料,(如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等)塑造可视的平面或立体的视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
2、美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术四大类。
3、“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义或意味,包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。
4、艺术作品的意蕴大致可分为四个层次:物质材料、形式、构成作品中的物象、文化意义。
5、构图:围绕创作意图组织画面元素的过程。
(二)色彩知识1、油画:以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁等上的绘画,它是欧洲绘画主要画种,是自14纪逐渐形成的独特画种,油画是自清末传入中国的。
2、水彩画:以水调和水彩颜料绘制,是一种淋漓空灵的画种,因透明轻快、水色淋漓的特点而被称为绘画中的“轻音乐”,产生透明、轻快、湿润的艺术效果。
水彩画的表现技法有干画法和湿画法。
3、淡彩画所采用的工具不同可分成铅笔淡彩、碳笔淡彩和钢笔淡彩。
淡彩风景画的景深可概括为远景、中景、近景三个层次。
①色彩基础:三原色:红、黄、蓝;三间色:橙、绿、紫;三要素:色相、明度、纯度;色彩情感:红、黄、蓝的色彩情感。
对比色:对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象,是视网膜对色彩的平衡作用。
指在24色相环上相距120度到180 度之间的两种颜色,称为对比色。
相似色:类似色也就是相似色。
在色轮上90度角内相邻接的色统称为类似色,例如红-红橙-橙、黄-黄绿-绿、青-青紫-紫等均为类似色.类似色由于色相对比不强给人有色感平静、调和的感觉因此在配色中常应用。
冷暖色:色环中蓝、绿一边的色相称冷色;暖色,指让人看了有温暖感的颜色,如黄、红、橙。
色调:美术作品的重要色彩倾向。
(三)人体比例相关知识三庭五眼:发际线—眉间点—鼻底—下颌。
上庭、中庭、下庭。
人体比例:以一个头长作单位,站七、坐五、盘三半。
初三美术2020美术中考知识点二
A.4个头高 C. 6个头高
B. 5个头高 D. 7个半头高
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第五课《仕女·簪花》
1.《簪花仕女图》 ①作者:周昉②时代:唐代③画种:中国 画④内容背景:刻画了几位仕女在庭院中闲步、赏花、戏犬 等生活情景。
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例题.唐代人物画家周昉的作品《簪花仕女图》,描绘了唐代 仕女在庭院中闲步、赏花、戏犬等生活情景。以下哪副作品 符合上面的叙述( ) 。
A.人物画 B. 花鸟画 C. 山水画 D. 风景画
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例题.顾闳中的《韩熙载夜宴图》以连环长卷的方式描绘包含 听乐、观舞、休憩、清吹、告别五个情节,请用连线的方式对 应图片和文字。
听乐
观舞
休憩
清吹
告别
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例题.《韩熙载夜宴图》(由右向左)全程分为听乐、观舞、 休憩、清吹、告别五个情节,请根据活动场景排序。
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例题.不同的色彩对人的心理产生不同的影响,一些色 彩让人产生温暖的感觉,而一些色彩给人清凉的感觉。 下列色彩属于冷色的是( )。
A
B
C
D
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例题.牛顿色环中含有红、黄、蓝三种基本色,我们把它 们称为“三原色”,请选择三种色块分别移动至牛顿色环中 正确的位置。
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A.《最后的晚餐》 B.《酒神巴克斯》
C. 《蒙娜丽莎》
D.《基督受洗》
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例题.请将下列的图片拼成一幅达·芬奇《蒙娜丽莎》 。
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例题.油画《朵拉.玛尔的肖像》的作者是( )。
A.梵高
B.塞尚
C.毕加索
D.达芬奇
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江苏省初中阶段美术全部知识点复习(有彩图)
七年级上册第一课《中国花鸟画》1.中国画分为人物、山水、花鸟三科。
2.中国花鸟画是以植物、动物、昆虫等自然界中各种生物为题材的一种绘画形式。
3.《芙蓉锦鸡图》①作者:赵佶②时代:宋代③画种技法:中国画工笔④独创瘦金体书法⑤借物寓意,抒写情怀:锦鸡,古代是文武双全的象征4.《写生珍禽图》①作者:黄筌②时代:五代③画种技法:中国画工笔④绘画特色:精微、逼真⑤“黄家富贵,徐熙野逸”5.《墨葡萄图》①作者:徐渭②时代:明代③画种技法:中国画写意④绘画特色:借物抒情,具有一定的象征性,把葡萄比作明珠,又把明珠比作自己。
⑤题诗:“半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。
”6.墨竹图(右1)①作者:文同②时代:北宋③画种技法:中国画④绘画特色:胸有成竹、墨分五彩。
7.《游鱼》(右中)①作者:八大山人(朱耷)②时代:明末清初③画种技法:中国画写意④绘画特色:借物抒情,具有一定的象征性,用笔简练,姿态怪诞,常翻白眼,好像孤独愤怒的人冷眼看世界。
⑤落款:哭之笑之。
8.《花卉册》①作者:恽寿平②时代:清代③画种技法:中国画(没骨法)9.《松龄鹤寿图》①作者:陈之佛②时代:现代③画种技法:工笔花鸟画④绘画特色:立意创新,有鲜明时代感。
10.没骨法:花鸟画家既不用墨线勾轮廓,也不用墨色作底子,直接用色彩描绘物象的画法。
第二课《熟悉的物品》1.静物:生活中的物品被当作绘画对象时,被称为静物。
2.素描:素描是绘画的表现形态之一,一般指用单色完成的画作。
第三课《情感的记录》1.淡彩画:在用铅笔或钢笔表现的素描作品上,用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩。
第五课《耕牛·战马》1.《五牛图》①作者:韩滉②时代:唐代③画种:中国画④艺术特色:运用厚重的线条勾勒形态,再以沉稳的赭石加墨进行渲染。
2.《五马图》①作者:李公麟②时代:宋代③画种技法:中国画(白描)④艺术特色:运用线条的干湿、粗细等变化,行笔的缓急、轻重等,呈现出物象的不同质感、神情的变化,极大地丰富了线的表现性,体现出独特的魅力。
美术中考复习资料
美术中考复习资料(共23页)--本页仅作为文档封面,使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--美术中考复习资料一、美术主要包括:绘画、雕塑、设计(含工艺美术)、建筑艺术。
二、三庭五眼:三庭五眼是中国作为五官与脸形相搭配的美学标准,“三庭”是把人的面部长度分为三等分;“五眼”是把让你的面部宽度分为五等分,眼睛的宽度正好是其中五分之一。
三、头部“八格”:我国民间画诀将头部外形特征概括为“八格”,以申、甲、由、田、用、国、目、风八个字的外形比喻巴中头部基本型。
四、人体比例:站七坐五盘三半五、重心线:人的重心线是由人的头、躯干和四肢重力的合力共同作用而形成的点,由此点垂直向下指向地面的线称为重心线。
六、动态线:动态线是指人体由于动向线与形体转折的变化,带来的形体外在形态外缘上的变化。
七、服装设计三要素:款式、颜色、面料。
八、美术字的设计制作:A 、黑体字:永 特点:黑体字笔划整齐划一B 、宋体字:永特点:点如瓜子,横细竖粗,撇如刀,捺如扫,起笔及转折处有装饰角。
a、 b 、c、纯度:指色的饱和度。
十六、标志设计要素:构思、构图、色彩。
十七、标志设计表现形式:具象、意象、抽象十八、招贴:又称海报。
招贴的类型有政治类、文化类、公益类、商业类、娱乐类、比赛类等。
十九、招贴的构成要素:图形、文字、色彩。
二十、平面设计分类:标志设计、包装设计、字体设计、书籍设计、图像设计、广告设计、视觉形象识别系统设计。
二十一、造型的基本要素:线条、明暗、体量、空间。
二十二、黄金比例:其比值约为1∶,此比例是最能引起人的美感的比例,因此被称为黄金分割。
二十三、书籍的结构:二十四、藏书票:藏书票由图像和文字(票主名、拉丁文EXLIBRIS)两部分构成。
藏书票有“版画珍珠”、“书上宝石”的美誉。
“EXLIBRIS”意为“我的藏书”。
刺猬藏书票木刻德国(世界最早的藏书票)关祖章藏书票(我国最早的藏书票)二十五、藏书印:印章的文字镌刻成凸状称朱文或阳文;印章的文字镌刻成凹状称白文或阴文。
最新2020年 中考美术带图知识点
2020年中考美术带图知识点第一课《中国花鸟画》1.中国画分为人物、山水、花鸟三科,中国花鸟画是以植物、动物、昆虫等自然界中各种生物为题材的一种绘画形式.2.《芙蓉锦鸡图》①作者:赵佶②时代:宋代③画种技法:中国画3.《写生珍禽图》①作者:黄筌②时代:五代③画种技法:中国画④绘画特色:精微、逼真4.《墨葡萄图》①作者:徐渭②时代:明代③画种技法:中国画④绘画特色:借物抒情,具有一定的象征性,把葡萄比作明珠,又把明珠比作自己.5.《花卉册》①作者:恽寿平②时代:清代③画种技法:中国画(没骨法)6.没骨法:花鸟画家直接用色彩描绘物象的画法.7.《游鱼》①作者:朱耷②时代:清代8.《蟹篓图》①作者:齐白石第二课《熟悉的物品》1.静物:生活中的物品被当作绘画对象时,被称为静物.2.素描:素描是绘画的表现形态之一,一般指用单色完成的画作.3.不同的工具表现的苹果.4.用笔的轻重和疏密是素描写生中重要的表现手段.第三课《情感的记录》1.淡彩画:在用铅笔或钢笔表现的素描作品上,用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩.2.淡彩画的作画步骤:(1)用素描的方法起稿(2)用彩色铅笔继续画(3)再加上淡淡的水彩.3.《花绘练习》①画种:素描②作者:达·芬奇③国家:意大利第四课《人类的朋友》1.临摹《兔子》的基本步骤:(1)用线画出兔子的轮廓(2)开始加一点明暗(3)利用明暗充分的描绘(4)最后用水彩轻轻罩上一层.第五课《耕牛·战马》1.《五牛图》①作者:韩滉②时代:唐代③画种:中国画④艺术特色:运用厚重的线条勾勒形态,再以沉稳的赭石加墨进行渲染.2.《五马图》①作者:李公麟②时代:宋代③画种技法:中国画(白描)④艺术特色:画家在画中着力尝试运用线条来表达画面中的所有构成元素.极大地丰富了线的表现性,体现出独特的魅力.第六课《花的变化》1.花卉图案设计式样:①单独纹样②适合纹样③连续纹样:如二方连续、四方连续等.第七课《图案之美》1.图案的分类:传统图案、民间图案、现代图案2.图案的形式美的基本规律:①对称②平衡第九课《外国静物画》1.静物画作为独立画种始于17世纪的荷兰画派.2.《鹧鸪与铁臂铠》①作者:巴尔巴里②国家:意大利3.《瓶中的郁金香》①作者:博兰格②国家:荷兰4.《铜壶》①作者:夏尔丹②国家:法国③画种:油画④艺术特色:表现了朴实无华的平凡之美.⑤内容背景:代表了18世纪静物画发展的第二个高峰.5.《向日葵》①作者:凡·高②国家:荷兰③画种:油画④艺术特色:将“表现性”引入到绘画的创作中,并用绘画来表达他的各种感受.6.《静物》①作者:塞尚②国家:法国③画种:油画④艺术特色:完全抛弃明暗造型的传统手法,用色彩的冷暖变化来造型.7.《静物》①作者:莫兰迪②国家:意大利③莫兰迪几乎从来不用鲜亮的颜色,只是用些看似灰暗的中间色调来表现物象.8.《水壶、锅子和烛台》①作者:毕加索②国家:西班牙③时代:20世纪④画种:油画⑤艺术特色:毕加索是立体派先驱.七年级下:第一课《中国人物画》1.人物画的定义:以人物形象为主体的绘画2.《洛神赋图》①作者:顾恺之②时代:东晋③画种:中国画④绘画特色:画家将时间和空间融为一体,将山水、花鸟、人物画技巧荟萃一炉,诗情画意,相映生辉.开创了中国美术史上绘画与文学相结合的早期范例.顾恺之提出“迁想妙得”、“以形写神”等艺术主张,成为中国绘画的基本理论.⑤内容背景:根据曹植的文学名篇《洛神赋》创作.3.《历代帝王图》①作者:阎立本②时代:唐代③画种:中国画④内容背景:记录了从汉代至隋代13位帝王的肖像,细致生动地画出了每位帝王的面相、神情、性格4.《韩熙载夜宴图》①作者:顾闳中②时代:五代③画种:中国画④绘画特色:杰出的人物画作品,以长卷的方式描绘.⑤内容背景:内容包含了听乐→观舞→休憩→清吹→告别等场景.5.《泼墨仙人图》①作者:梁楷②时代:南宋③画种:中国画④内容背景:梁楷是大写意人物画开山鼻祖,性格高傲,嗜酒,世称“梁疯子”.他的画风是他狂放不羁的性格的表露.此画寥寥几笔将人物的神韵表现得淋漓尽致,生动诙谐.6.《女娲补天图》①作者:任伯年②时代:清代③画种:中国画④内容背景:隐含着画家对山河破碎、清政府腐败无能的黑暗现实的不满.7.《开国大典》①作者:董希文②时代:现代③画种:油画④绘画特色:画中大红、碧蓝、金黄形成了强烈的色彩对比,使作品具有鲜明的民族特色.⑤内容背景:表现了中华人民共和国成立这一具有伟大历史意义的事件.第二课《关注你、我、他》1.了解人物五官比例:“三停五眼”.第三课《在临摹中感受》1.绘画中人体的比例是以头的长度为单位,亚洲成人的身体通常是七个半头的高度.2.变体画的空间很大,有构图的改变、角度的改变、造型的改变、色调的改变,也可以是画质的改变第四课《动感生活》1.《端着一筐石头的男孩》①作者:库尔贝②国家:法国③画种:素描第五课《仕女·簪花》1.《簪花仕女图》①作者:周昉②时代:唐代③画种:中国画④内容背景:刻画了几位仕女在庭院中闲步、赏花、戏犬等生活情景.第六课《多变的色彩》1.认识“牛顿色环”2.色彩的基本要素:色相、明度、纯度3.三原色:红、黄、蓝4.色彩对心理的影响和色彩的冷暖特性第七课《重复的魔力》1.重复的形:一个单独的形,我们称之为“单形”.把这个单形按照某种方法重复排列,形成一定的数量,就可以设计出一件重复构成的作品.第九课《在绘画中永生》1.肖像画:是描绘具体人物形象的绘画,包括头像、半身像、全身像、群像等2.《蒙娜丽莎》①作者:达▪芬奇②时代:文艺复兴时期③国家:意大利④画种:油画⑤内容背景:这幅画是文艺复兴时期的油画作品,画的佛罗伦萨一位银行家的妻子.着重刻画了面部和手部.3.《阿尔诺芬尼夫妇像》①作者:杨·凡·艾克②国家:尼德兰③画种:油画④内容背景:带有风俗画性质的结婚图像.画中细节带有一定的象征性,它们表达了对婚姻幸福的隐喻.4.《马拉之死》①作者:达维特②国家:法国③画种:油画④内容背景:描绘的是法国革命家马拉被杀手刺死在浴缸里历史事件.画家用的写实手法.5.《自画像》①作者:凡高②国家:荷兰③画种:油画④绘画特色:冷色的背景,跳动的笔触,绿色的脸部与红色的须发.⑤内容背景:凡高在强烈情感的驱使下,用一道道的笔触将他的精神世界写在了画布上,让自己和自己的精神一起永生.八年级上:第一课《自然意趣—中国山水画》1.《游春图》①作者:展子虔②时代:隋代③画种:中国画④历史地位:是我国存世最早的一件山水画卷.2.《溪山行旅图》①作者:范宽②时代:北宋③画种:中国画④表现内容:表现北方山水雄壮的自然风光.3.“马一角、夏半边”:马远和夏圭,南宋著名山水画家,马、夏的山水画各有自己的独特风格,一改全景式构图,留出大片的空阔天地,将景物集中于一侧.夏圭《临流赋琴图》、马远《山径春行》.4.文人画是画中带有文人情趣、流露着文人思想的绘画,强调神韵,要求诗文、书法、篆刻与画结合,讲究笔墨情趣.唐代大诗人王维以诗入画,被后世奉为文人画的鼻祖.5.《容膝斋图》①作者: 倪瓒②时代: 元代③画种:中国画④表现内容:描绘秀丽的江南景色.⑤艺术特色:画中有诗,诗中有画.6.《淮扬洁秋图》①作者:石涛②时代:清代③画种:中国画④表现内容:描绘古扬州变幻莫测的风貌.⑤艺术价值:山水师法自然,主张“笔墨当随时代”.7.《万山红遍》①作者:李可染②时代:现代③画种:中国画④内容背景:以毛泽东诗词《沁园春·长沙》中的名句“看万山红遍,层林尽染”为主题进行的创作.8.《江山如此多娇》①作者:傅抱石、关山月②时代:现代③画种:中国画④艺术特色:运用现实主义与浪漫主义相结合的方法,全景式构图.第二课《用心灵接触自然》1.掌握树的结构,是画树的重要前提.2.《盛开的桃花》①作者:凡·高②国家:荷兰③画种:油画第三课《变迁中的家园》1.速写最初的目的是记录信息、收录想法.速写不一定要画出许多细节,也不必很完整,但是它们却能够流露出画家对景象的大量感受.2.《旅行速写》①作者:柯布西埃②国家:法国③画种:素描第四课《空间与层次》1.几何透视中的平行透视与成角透视便于我们表现景物的体积感、空间感.2.平行透视有一个消失点,成角透视有两个消失点.第五课《盛世·汴梁》1.《清明上河图》①作者:张择端②时代:北宋③画种:中国画④表现内容:描绘了北宋汴梁(今河南开封)城外东南七里的一段汴河风光.⑤艺术价值:《清明上河图》作为界画、风俗画的经典写在美术史里,此画是研究中国古代城市构成及社会状况的重要资料.⑥《清明上河图》是典型的手卷作品.⑦《清明上河图》最高潮的一幕发生在一艘货船险过虹桥的瞬间.第六课《蓝白之美》1.蓝印花布同蜡染和扎染一样,都是我国传统的民间手工印染花布.2.蓝印花布纹样:以植物和动物的纹样为主,常常具有吉祥的含义,如喜上眉梢、五福捧寿、福在眼前、龙凤呈祥等,以表达人们对生活的美好愿望.3.蓝印花布的工艺过程:刻版、刮浆、染色、刮白、成品晾晒.第七课《泥土的味道》1.人类最早的文字是书写在湿泥板上的,西亚两河流域的苏美尔人发明了人类最早的楔形文字和泥板书写.2.作品欣赏:新石器时期的彩陶、唐三彩.3.宋代瓷器工艺开始高速发展,出现了“汝”“哥”“官”“定”“钧”五大名窑.明清时中国的瓷器生产达到了顶峰.4.中国著名的民间泥玩具:无锡惠山泥人大阿福、陕西凤翔泥狗、天津泥人张.5.紫砂壶的产地是江苏的宜兴,宜兴紫砂陶制作技艺是中国非物质文化遗产.6.陶泥的成型塑造除了紫砂壶常用的泥片成型法之外,还有拉坯、模具、泥条、捏塑等方法.第八课《放飞希望》1.风筝的发明起源于先秦时代的木鸢或木鹊.2.北京、天津、山东潍坊、江苏南通是我国四大风筝产地.3.风筝的制作过程与工艺:设计图样、扎制骨架、裱糊翼面、彩绘图案.第九课《自然的定格---外国风景画》1.外国风景画:欧洲的风景画最早是作为人物画的背景而出现的,直到17世纪中期独自成为一派,这个时期荷兰的画家才画出了真正意义上的风景画.2.印象派:印象派画家主张到大自然中去写生,直接表现光与色的无穷变化.3.《日出·印象》、《睡莲》①作者:莫奈,印象派创始人之一.②国家:法国③画种:油画④艺术特色:表现光与色的无穷变化.4.《林间小道》①作者:霍贝玛②国家:荷兰③画种:油画④艺术特色:创造出透视极强的空间.5.《大碗岛星期日的下午》①作者:修拉②国家:法国③画种:油画④艺术特色:画家运用点彩法的绘画方法,此画派称为“点彩派”,又称为“新印象派”.八年级下:第一课《生活的艺术》1.远古的陶器①新石器时代的彩陶一度是生活中大量使用的实用器皿,用来打水、盛放食物和烧煮.②新石器时期的彩陶代表作:彩陶旋纹双耳瓶、黑陶高脚杯、温酒陶盉.2.青铜器鬶(gui)①青铜是一种普通的金属,是铜锡铅的合金.②在中国的夏、商、周三代,青铜最主要的作用是祭祀鬼神和祖先,以及象征国家统治的秩序.③毛公鼎时代:西周艺术特色:它不但在青铜鼎中是一件造型优美、铸造精良的著名大鼎,更以鼎内的长篇铭文闻名于世.金文也称钟鼎文,书法由甲骨文演变而来,是中国书法中一种重要书体.④曾侯乙墓编钟时代:战国艺术特色:编钟是战国时代的青铜乐器,是青铜铸造与音乐艺术领域的共同奇迹.单体高大,共65件,每一个编钟铸造中使用了特殊的青铜配料.3. 土与火的艺术——瓷器①宋代是中国瓷器艺术的高峰时期,有汝、哥、官、定、钧五大名窑.②明清时期,中国研制出了各种釉色以及各种装饰手法的瓷器,使中国成为真正的瓷器大国.青花、斗彩、五彩、粉彩等都是其中典型品种.③青瓷羊形烛台时代:六朝艺术特色:色泽沉着稳重,造型十分饱满.时代背景:青瓷是我国历史上最早产生的瓷器,从东汉开始在我国南方普遍烧制.④磁州窑白瓷孩儿枕时代:北宋艺术特色:儿童神态活泼,具有浓郁的生活气息.历史地位:孩儿枕是北宋时期定窑白瓷.⑤元代开始,江西景德镇烧造成功白底蓝花的瓷器,这就是青花瓷.青花瓷清新宜人,又可以充分发挥中国绘画的魅力,因此成为世界各国人民都喜爱的瓷器.第二课《轻描重彩总相宜》1.工笔花鸟画在中国画中属于工整细致一类的画种,它以动植物为主要描绘对象.2.工笔画从画法上分类:白描、淡彩、重彩、没骨四种.3.工笔重彩画绘制流程:勾线、渲染、罩色、刻画.4.《出水芙蓉图》上图是一幅经典工笔重彩花卉作品.①作者:吴炳②时代:宋代③画种技法:中国画5.《莲蓬蜻蜓图扇》(兼工带写)①作者:齐白石②时代:现代第三课《笔情墨意抒胸臆》1.比工笔画更加简练概括的表达称为写意画.寓情于物,借物抒情是中国画的一大特色.2.四君子:梅、兰、竹、菊.3.岁寒三友:松、竹、梅.4.《兰竹图》①作者:郑板桥②时代:清代③画种技法:中国画第四课《水墨交融写青山》1.以表现山川景色为主体的绘画,在中国画中称为山水画.第五课《园林•探幽》1.中国的古典园林,除了皇家园林以外,还有一种属于官吏、富商、文人所有的园林,它们被统称为私家园林.苏州园林就是现存的私家园林的代表.2.沧浪亭、狮子林、拙政园和留园分别代表着宋、元、明、清四个朝代的艺术风格,被称为苏州“四大名园”.3.认识苏州园林建筑中的楼、榭、桥、亭.第六课《美丽的书》1.中国人发明造纸术之前的书写材料是竹简、木牍和丝帛.2.造纸术和印刷术的发明对书的形成和知识的传播、普及起到了巨大的推动作用.。
2020美术中考综合复习
(一)圆雕
圆雕作品又称立体雕,是指非压缩的,可以多方位、 多角度欣赏的三维立体雕塑。
(二)浮雕
在一块平板上将他要塑造的形象雕刻出来,使它 脱离原来材料的平面。
(三)透雕
是在浮雕的基础上镂空背景部分。
5、工艺美术
①指以
制成的各种与
赏价值的工艺品。
相结合并有欣
②一般分为:一是日用工艺,即经过装饰加工生 活实用品。二是陈设工艺,即专供欣赏的陈设品。
中国传统绘画中的空间观念 中国有着优久的绘画历史,古代的画论中曾论述过画风
景要注意“远山无石、远树无枝、远水无波、远人无目”、 浓淡虚实以及平远、高远、深远“三远法”等纵深空间的问 题。
宋代郭熙在《林泉 高致》载:“山有三 远,自山下而仰山巅, 谓之高远;自山前而 窥山后,谓之深远; 自近山而望远山,谓 之( 平远 )
2019美术中考复习
分类综合复习
一,美术:
1,美术: 是运用一定的物质材料通过造型手 段,创造出来的视觉艺术。又称造型艺术或视 觉艺术。
2,美术按存在形态与用途分:
绘画艺术
雕塑艺术
工艺美术
设计艺术
建筑艺术
在东方还涉及独特的书法和篆刻艺术
随科技发展,又出现新媒体艺术
3,绘画,是在平面上绘制形象的艺术。 ①按作画材料分为:中国画、油画、版画、水 彩画、水粉画等主要画种。
5,透视规律 (1)成角透视(二点透视):成角透视就是景物纵深与视中线成一
定角度的透视,凡是与画面既不平行又不垂直的水平直线,都消失于 视平线上的一点,叫余点(灭点),余点在视平线上,景物的纵深因 为与视中线不平行而向主点两侧的余点消失。
(2)平行透视(一点透视):如果所研究的立方体有一个 面与透明的画面平行,即与画面平行,立方体和画面所构 成的透视关系透视就叫“平行透视”。(它只有一个消失 点)----就是说景物纵深与视平线平行而向主点消失。
4.八年级(下)美术中考复习资料2020
八年级(下)美术中考复习资料2020第一单元1、优秀美术作品包含:a、外在表现形式;b、内在的深层意蕴。
美术作品的深层意蕴是指作品内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神。
代表作品:年画《年年有余》于宝俭;油画《在激流中前进》杜键;中国画《洪荒风雪》黄胄;油画《狼牙山五壮士》詹建俊。
2、艺术流派:指中外艺术在一定历史时期,由一批思想倾向,美学主张,创作方法和表现风格等方面相似或相近的艺术家所形成的艺术派别。
3、艺术的功能:①、满足精神需要;②、提高文化素质;③、陶冶道德情操;④、促进社会进步与发展。
美术作品创作应坚持的原则:1、倡导弘扬真善美;2、揭露和鞭挞假恶丑。
例:油画《纺织女》、《教皇英诺森十世》委拉斯开兹西班牙;油画《夯歌》王文彬中国。
4、纹样的概念:器物上的装饰花纹的总称。
一般指用于工艺美术设计的装饰花纹。
纹样的题材有:植物纹样,动物纹样,人物纹样,风景纹样,几何纹样等。
纹样色彩搭配三要素:明度、色相、纯度。
纹样色彩搭配形式:①.同种色配色;②.对比色配色;③.类似色配色。
5、常见的纹样组织形式:①.单独纹样:是以一个花纹为独立单位,不与其他花纹发生连续排列的关系。
这样纹样的构成内容极为丰富,其中最基本的形式是以边缘轮廓纹样、角隅纹样和中心纹样综合而成。
②.连续纹样:是以一个花纹为单位,向上、下或左、右两个方向或四个方向作反复连续排列。
两个方向连续纹样简称二方连续纹样, 四个方向连续纹样简称四方连续纹样。
③.适合式:一组纹样造型适合于某种特定的形状内。
6、纹样的构图形式:①、对称式:有隐形的对称轴,对称形式严谨和理性,给人以庄重大方、稳定、整齐之美感。
②、均衡式:无对称轴,采取等量不等形的纹样的组织形式,在视觉上和心理上求得力的平衡与安定。
平衡式单独纹样给人以生动活泼富、新颖之美感。
7、常见的纹样写生的方法:线描写生、钢笔淡彩写生、影绘写生、水粉色限色写生等。
纹样变化的方法有:概括、夸张、想象。
初三美术2020中考美术知识点一
单独纹样 适合纹样
初三美术名师课程
第七课 《图案之美》
1.图案的形式美的基本规律: ①对称 ②平衡 ③对比 ④律动
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例题.请将以下图案形式美的基本规律和最适合的图案相连接。
对称
对比
平衡
律动
初三美术名师课程
第九课 《静止的生命——外国静物画》 1.《向日葵》 ①作者:凡﹒高; ②国家:荷兰 ; ③画种:油画 ④艺术特色:将“表现性”引入静物画中,表达热情与奔 放。 2.《静物》 ①作者:塞尚 ; ②国家:法国; ③画种:油画 ④艺术特色:完全抛弃明暗造型的传统手法,用色彩的冷 暖变化来造型,使物体具有坚实、永恒的性格。
油画
中国画
素描
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例题.请将淡彩画的正确步骤排序并用鼠标点击拖至相应区 域。
1.用素描 方法起稿
2.用彩色铅笔 3.再加上淡淡
继续画
的水彩
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第四课 《人类的朋友》
1.临摹《兔子》的基本步骤: ①用线画出兔子的轮廓 ②开始加一点明暗 ③利用明暗充分的描绘 ④最后用水Biblioteka 轻轻罩上一层初三美术名师课程
例题.素描是绘画的表现形态之一,一般指用( )完成 的画作。
A.单色
B.淡彩
C.重彩
D.明暗
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例题.下图是4种不同种类的美术作品,请将图移至对应 的方框中。
花鸟画 素描 淡彩画 油画
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例题.用笔的( )和( )是素描写生中重要的表现 手段。
A.轻重 明暗 C.明暗 色彩
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2020年中考美术知识点讲析(一)
初三美术名师课程
考试范畴: 1.苏少版教材 2.扬州市“五个一 百工程”(百幅名 画欣赏) 3.扬州市地方传统 文化艺术
最新2020年中考美术带图知识点
最新2020年中考美术带图知识点2020年中考美术带图知识点第⼀课《中国花鸟画》1.中国画分为⼈物、⼭⽔、花鸟三科,中国花鸟画是以植物、动物、昆⾍等⾃然界中各种⽣物为题材的⼀种绘画形式.2.《芙蓉锦鸡图》①作者:赵佶②时代:宋代③画种技法:中国画3.《写⽣珍禽图》①作者:黄筌②时代:五代③画种技法:中国画④绘画特⾊:精微、逼真4.《墨葡萄图》①作者:徐渭②时代:明代③画种技法:中国画④绘画特⾊:借物抒情,具有⼀定的象征性,把葡萄⽐作明珠,⼜把明珠⽐作⾃⼰.5.《花卉册》①作者:恽寿平②时代:清代③画种技法:中国画(没⾻法)6.没⾻法:花鸟画家直接⽤⾊彩描绘物象的画法.7.《游鱼》①作者:朱耷②时代:清代8.《蟹篓图》①作者:齐⽩⽯第⼆课《熟悉的物品》1.静物:⽣活中的物品被当作绘画对象时,被称为静物.2.素描:素描是绘画的表现形态之⼀,⼀般指⽤单⾊完成的画作.3.不同的⼯具表现的苹果.4.⽤笔的轻重和疏密是素描写⽣中重要的表现⼿段.第三课《情感的记录》1.淡彩画:在⽤铅笔或钢笔表现的素描作品上,⽤⽔彩或彩⾊铅笔淡淡地记下物体的⾊彩.2.淡彩画的作画步骤:(1)⽤素描的⽅法起稿(2)⽤彩⾊铅笔继续画(3)再加上淡淡的⽔彩.3.《花绘练习》①画种:素描②作者:达·芬奇③国家:意⼤利第四课《⼈类的朋友》1.临摹《兔⼦》的基本步骤:(1)⽤线画出兔⼦的轮廓(2)开始加⼀点明暗(3)利⽤明暗充分的描绘(4)最后⽤⽔彩轻轻罩上⼀层.第五课《耕⽜·战马》1.《五⽜图》①作者:韩滉②时代:唐代③画种:中国画④艺术特⾊:运⽤厚重的线条勾勒形态,再以沉稳的赭⽯加墨进⾏渲染.2.《五马图》①作者:李公麟②时代:宋代③画种技法:中国画(⽩描)④艺术特⾊:画家在画中着⼒尝试运⽤线条来表达画⾯中的所有构成元素.极⼤地丰富了线的表现性,体现出独特的魅⼒.第六课《花的变化》1.花卉图案设计式样:①单独纹样②适合纹样③连续纹样:如⼆⽅连续、四⽅连续等.第七课《图案之美》1.图案的分类:传统图案、民间图案、现代图案2.图案的形式美的基本规律:①对称②平衡第九课《外国静物画》1.静物画作为独⽴画种始于17世纪的荷兰画派.2.《鹧鸪与铁臂铠》①作者:巴尔巴⾥②国家:意⼤利3.《瓶中的郁⾦⾹》①作者:博兰格②国家:荷兰4.《铜壶》①作者:夏尔丹②国家:法国③画种:油画④艺术特⾊:表现了朴实⽆华的平凡之美.⑤内容背景:代表了18世纪静物画发展的第⼆个⾼峰.5.《向⽇葵》①作者:凡·⾼②国家:荷兰③画种:油画④艺术特⾊:将“表现性”引⼊到绘画的创作中,并⽤绘画来表达他的各种感受.6.《静物》①作者:塞尚②国家:法国③画种:油画④艺术特⾊:完全抛弃明暗造型的传统⼿法,⽤⾊彩的冷暖变化来造型.7.《静物》①作者:莫兰迪②国家:意⼤利③莫兰迪⼏乎从来不⽤鲜亮的颜⾊,只是⽤些看似灰暗的中间⾊调来表现物象.8.《⽔壶、锅⼦和烛台》①作者:毕加索②国家:西班⽛③时代:20世纪④画种:油画⑤艺术特⾊:毕加索是⽴体派先驱.七年级下:第⼀课《中国⼈物画》1.⼈物画的定义:以⼈物形象为主体的绘画2.《洛神赋图》①作者:顾恺之②时代:东晋③画种:中国画④绘画特⾊:画家将时间和空间融为⼀体,将⼭⽔、花鸟、⼈物画技巧荟萃⼀炉,诗情画意,相映⽣辉.开创了中国美术史上绘画与⽂学相结合的早期范例.顾恺之提出“迁想妙得”、“以形写神”等艺术主张,成为中国绘画的基本理论.⑤内容背景:根据曹植的⽂学名篇《洛神赋》创作.3.《历代帝王图》①作者:阎⽴本②时代:唐代③画种:中国画④内容背景:记录了从汉代⾄隋代13位帝王的肖像,细致⽣动地画出了每位帝王的⾯相、神情、性格4.《韩熙载夜宴图》①作者:顾闳中②时代:五代③画种:中国画④绘画特⾊:杰出的⼈物画作品,以长卷的⽅式描绘.⑤内容背景:内容包含了听乐→观舞→休憩→清吹→告别等场景.5.《泼墨仙⼈图》①作者:梁楷②时代:南宋③画种:中国画④内容背景:梁楷是⼤写意⼈物画开⼭⿐祖,性格⾼傲,嗜酒,世称“梁疯⼦”.他的画风是他狂放不羁的性格的表露.此画寥寥⼏笔将⼈物的神韵表现得淋漓尽致,⽣动诙谐.6.《⼥娲补天图》①作者:任伯年②时代:清代③画种:中国画④内容背景:隐含着画家对⼭河破碎、清政府腐败⽆能的⿊暗现实的不满.7.《开国⼤典》①作者:董希⽂②时代:现代③画种:油画④绘画特⾊:画中⼤红、碧蓝、⾦黄形成了强烈的⾊彩对⽐,使作品具有鲜明的民族特⾊.⑤内容背景:表现了中华⼈民共和国成⽴这⼀具有伟⼤历史意义的事件.第⼆课《关注你、我、他》1.了解⼈物五官⽐例:“三停五眼”.第三课《在临摹中感受》1.绘画中⼈体的⽐例是以头的长度为单位,亚洲成⼈的⾝体通常是七个半头的⾼度.2.变体画的空间很⼤,有构图的改变、⾓度的改变、造型的改变、⾊调的改变,也可以是画质的改变第四课《动感⽣活》1.《端着⼀筐⽯头的男孩》①作者:库尔贝②国家:法国第五课《仕⼥·簪花》1.《簪花仕⼥图》①作者:周昉②时代:唐代③画种:中国画④内容背景:刻画了⼏位仕⼥在庭院中闲步、赏花、戏⽝等⽣活情景.第六课《多变的⾊彩》1.认识“⽜顿⾊环”2.⾊彩的基本要素:⾊相、明度、纯度3.三原⾊:红、黄、蓝4.⾊彩对⼼理的影响和⾊彩的冷暖特性第七课《重复的魔⼒》1.重复的形:⼀个单独的形,我们称之为“单形”.把这个单形按照某种⽅法重复排列,形成⼀定的数量,就可以设计出⼀件重复构成的作品.第九课《在绘画中永⽣》1.肖像画:是描绘具体⼈物形象的绘画,包括头像、半⾝像、全⾝像、群像等2.《蒙娜丽莎》①作者:达?芬奇②时代:⽂艺复兴时期③国家:意⼤利④画种:油画⑤内容背景:这幅画是⽂艺复兴时期的油画作品,画的佛罗伦萨⼀位银⾏家的妻⼦.着重刻画了⾯部和⼿部.3.《阿尔诺芬尼夫妇像》①作者:杨·凡·艾克②国家:尼德兰③画种:油画④内容背景:带有风俗画性质的结婚图像.画中细节带有⼀定的象征性,它们表达了对婚姻幸福的隐喻.4.《马拉之死》①作者:达维特②国家:法国③画种:油画④内容背景:描绘的是法国⾰命家马拉被杀⼿刺死在浴缸⾥历史事件.画家⽤的写实⼿法.5.《⾃画像》①作者:凡⾼②国家:荷兰④绘画特⾊:冷⾊的背景,跳动的笔触,绿⾊的脸部与红⾊的须发.⑤内容背景:凡⾼在强烈情感的驱使下,⽤⼀道道的笔触将他的精神世界写在了画布上,让⾃⼰和⾃⼰的精神⼀起永⽣.⼋年级上:第⼀课《⾃然意趣—中国⼭⽔画》1.《游春图》①作者:展⼦虔②时代:隋代③画种:中国画④历史地位:是我国存世最早的⼀件⼭⽔画卷.2.《溪⼭⾏旅图》①作者:范宽②时代:北宋③画种:中国画④表现内容:表现北⽅⼭⽔雄壮的⾃然风光.3.“马⼀⾓、夏半边”:马远和夏圭,南宋著名⼭⽔画家,马、夏的⼭⽔画各有⾃⼰的独特风格,⼀改全景式构图,留出⼤⽚的空阔天地,将景物集中于⼀侧.夏圭《临流赋琴图》、马远《⼭径春⾏》.4.⽂⼈画是画中带有⽂⼈情趣、流露着⽂⼈思想的绘画,强调神韵,要求诗⽂、书法、篆刻与画结合,讲究笔墨情趣.唐代⼤诗⼈王维以诗⼊画,被后世奉为⽂⼈画的⿐祖.5.《容膝斋图》①作者: 倪瓒②时代: 元代③画种:中国画④表现内容:描绘秀丽的江南景⾊.⑤艺术特⾊:画中有诗,诗中有画.6.《淮扬洁秋图》①作者:⽯涛②时代:清代③画种:中国画④表现内容:描绘古扬州变幻莫测的风貌.⑤艺术价值:⼭⽔师法⾃然,主张“笔墨当随时代”.7.《万⼭红遍》①作者:李可染②时代:现代③画种:中国画④内容背景:以⽑泽东诗词《沁园春·长沙》中的名句“看万⼭红遍,层林尽染”为8.《江⼭如此多娇》①作者:傅抱⽯、关⼭⽉②时代:现代③画种:中国画④艺术特⾊:运⽤现实主义与浪漫主义相结合的⽅法,全景式构图.第⼆课《⽤⼼灵接触⾃然》1.掌握树的结构,是画树的重要前提.2.《盛开的桃花》①作者:凡·⾼②国家:荷兰③画种:油画第三课《变迁中的家园》1.速写最初的⽬的是记录信息、收录想法.速写不⼀定要画出许多细节,也不必很完整,但是它们却能够流露出画家对景象的⼤量感受.2.《旅⾏速写》①作者:柯布西埃②国家:法国③画种:素描第四课《空间与层次》1.⼏何透视中的平⾏透视与成⾓透视便于我们表现景物的体积感、空间感.2.平⾏透视有⼀个消失点,成⾓透视有两个消失点.第五课《盛世·汴梁》1.《清明上河图》①作者:张择端②时代:北宋③画种:中国画④表现内容:描绘了北宋汴梁(今河南开封)城外东南七⾥的⼀段汴河风光.⑤艺术价值:《清明上河图》作为界画、风俗画的经典写在美术史⾥,此画是研究中国古代城市构成及社会状况的重要资料.⑥《清明上河图》是典型的⼿卷作品.⑦《清明上河图》最⾼潮的⼀幕发⽣在⼀艘货船险过虹桥的瞬间.第六课《蓝⽩之美》1.蓝印花布同蜡染和扎染⼀样,都是我国传统的民间⼿⼯印染花布.2.蓝印花布纹样:以植物和动物的纹样为主,常常具有吉祥的含义,如喜上眉梢、五福捧寿、福在眼前、龙凤呈祥等,以表达⼈们对⽣活的美好愿望.3.蓝印花布的⼯艺过程:刻版、刮浆、染⾊、刮⽩、成品晾晒.第七课《泥⼟的味道》1.⼈类最早的⽂字是书写在湿泥板上的,西亚两河流域的苏美尔⼈发明了⼈类最早的楔形⽂字和泥板书写.2.作品欣赏:新⽯器时期的彩陶、唐三彩.3.宋代瓷器⼯艺开始⾼速发展,出现了“汝”“哥”“官”“定”“钧”五⼤名窑.明清时中国的瓷器⽣产达到了顶峰.4.中国著名的民间泥玩具:⽆锡惠⼭泥⼈⼤阿福、陕西凤翔泥狗、天津泥⼈张.5.紫砂壶的产地是江苏的宜兴,宜兴紫砂陶制作技艺是中国⾮物质⽂化遗产.6.陶泥的成型塑造除了紫砂壶常⽤的泥⽚成型法之外,还有拉坯、模具、泥条、捏塑等⽅法.第⼋课《放飞希望》1.风筝的发明起源于先秦时代的⽊鸢或⽊鹊.2.北京、天津、⼭东潍坊、江苏南通是我国四⼤风筝产地.3.风筝的制作过程与⼯艺:设计图样、扎制⾻架、裱糊翼⾯、彩绘图案.第九课《⾃然的定格---外国风景画》1.外国风景画:欧洲的风景画最早是作为⼈物画的背景⽽出现的,直到17世纪中期独⾃成为⼀派,这个时期荷兰的画家才画出了真正意义上的风景画.2.印象派:印象派画家主张到⼤⾃然中去写⽣,直接表现光与⾊的⽆穷变化.3.《⽇出·印象》、《睡莲》①作者:莫奈,印象派创始⼈之⼀.②国家:法国③画种:油画④艺术特⾊:表现光与⾊的⽆穷变化.4.《林间⼩道》①作者:霍贝玛②国家:荷兰③画种:油画④艺术特⾊:创造出透视极强的空间.5.《⼤碗岛星期⽇的下午》①作者:修拉②国家:法国③画种:油画④艺术特⾊:画家运⽤点彩法的绘画⽅法,此画派称为“点彩派”,⼜称为“新印象派”.⼋年级下:第⼀课《⽣活的艺术》1.远古的陶器①新⽯器时代的彩陶⼀度是⽣活中⼤量使⽤的实⽤器⽫,⽤来打⽔、盛放⾷物和烧煮.②新⽯器时期的彩陶代表作:彩陶旋纹双⽿瓶、⿊陶⾼脚杯、温酒陶盉.2.青铜器鬶(gui)①青铜是⼀种普通的⾦属,是铜锡铅的合⾦.②在中国的夏、商、周三代,青铜最主要的作⽤是祭祀⿁神和祖先,以及象征国家统治的秩序.③⽑公⿍时代:西周艺术特⾊:它不但在青铜⿍中是⼀件造型优美、铸造精良的著名⼤⿍,更以⿍内的长篇铭⽂闻名于世.⾦⽂也称钟⿍⽂,书法由甲⾻⽂演变⽽来,是中国书法中⼀种重要书体.④曾侯⼄墓编钟时代:战国艺术特⾊:编钟是战国时代的青铜乐器,是青铜铸造与⾳乐艺术领域的共同奇迹.单体⾼⼤,共65件,每⼀个编钟铸造中使⽤了特殊的青铜配料.3. ⼟与⽕的艺术——瓷器①宋代是中国瓷器艺术的⾼峰时期,有汝、哥、官、定、钧五⼤名窑.②明清时期,中国研制出了各种釉⾊以及各种装饰⼿法的瓷器,使中国成为真正的瓷器⼤国.青花、⽃彩、五彩、粉彩等都是其中典型品种.③青瓷⽺形烛台时代:六朝艺术特⾊:⾊泽沉着稳重,造型⼗分饱满.时代背景:青瓷是我国历史上最早产⽣的瓷器,从东汉开始在我国南⽅普遍烧制.④磁州窑⽩瓷孩⼉枕时代:北宋艺术特⾊:⼉童神态活泼,具有浓郁的⽣活⽓息.历史地位:孩⼉枕是北宋时期定窑⽩瓷.⑤元代开始,江西景德镇烧造成功⽩底蓝花的瓷器,这就是青花瓷.青花瓷清新宜⼈,⼜可以充分发挥中国绘画的魅⼒,因此成为世界各国⼈民都喜爱的瓷器.第⼆课《轻描重彩总相宜》1.⼯笔花鸟画在中国画中属于⼯整细致⼀类的画种,它以动植物为主要描绘对象.2.⼯笔画从画法上分类:⽩描、淡彩、重彩、没⾻四种.3.⼯笔重彩画绘制流程:勾线、渲染、罩⾊、刻画.4.《出⽔芙蓉图》上图是⼀幅经典⼯笔重彩花卉作品.①作者:吴炳②时代:宋代③画种技法:中国画5.《莲蓬蜻蜓图扇》(兼⼯带写)①作者:齐⽩⽯②时代:现代第三课《笔情墨意抒胸臆》1.⽐⼯笔画更加简练概括的表达称为写意画.寓情于物,借物抒情是中国画的⼀⼤特⾊.2.四君⼦:梅、兰、⽵、菊.3.岁寒三友:松、⽵、梅.4.《兰⽵图》①作者:郑板桥②时代:清代③画种技法:中国画第四课《⽔墨交融写青⼭》1.以表现⼭川景⾊为主体的绘画,在中国画中称为⼭⽔画.第五课《园林?探幽》1.中国的古典园林,除了皇家园林以外,还有⼀种属于官吏、富商、⽂⼈所有的园林,它们被统称为私家园林.苏州园林就是现存的私家园林的代表.2.沧浪亭、狮⼦林、拙政园和留园分别代表着宋、元、明、清四个朝代的艺术风格,被称为苏州“四⼤名园”.3.认识苏州园林建筑中的楼、榭、桥、亭.第六课《美丽的书》1.中国⼈发明造纸术之前的书写材料是⽵简、⽊牍和丝帛.2.造纸术和印刷术的发明对书的形成和知识的传播、普及起到了巨⼤的推动作⽤.。
初中美术会考温习提纲
初中美术会考温习提纲1、中国画简称国画,在表现手法上,要紧运用线条和墨色来进行创作。
故人所说的“焦、浓、重、淡、清”是指墨色的浓淡层次。
2、中国画从表现的形式上大体分为写意画和工笔画。
从题材上通常分为人物画、山水画、花鸟画。
3、中国画最大的艺术特点在于它的笔墨。
“笔”指用笔。
梅、兰、竹、菊被中国古代画家誉为“四君子”借以象征人的高贵品格。
郑板桥(清)以画竹而闻名。
4、版画是一种以“版”作为媒介,以制版、印刷为表现手腕来复制原作的绘画形式。
5、雕塑是美术的要紧种类之一,一样分为圆雕、浮雕两类。
抽象雕塑运用点、线、面、体的组合,组成视觉形象,表达艺术家的体验和感受。
6、中国现代美术大师齐白石曾被文化部授予“人民艺术家”称号。
7、1937年4月26日,西班牙小镇格尔尼卡突然受到德军空袭,艺术大师毕加索当即创作了大型油画《格尔尼卡》以表达他对法西斯暴行的控诉。
8、标志是现代社会生活中被普遍应用,具有象征意义的视觉符号。
它的特点是直观生动,易于识别和经历。
9、“画中有诗,诗中有画”是苏东坡对王维的水墨画和诗歌的赞誉。
10、北京故宫是明清两代皇帝的宫殿。
故宫的建筑坐北朝南,左右对称,结构端庄,突出皇权的至高无上。
11、罗浮宫三宝是指收藏在巴黎罗浮宫博物馆的三件镇馆之宝,别离是油画《蒙娜丽莎》、雕塑《萨莫德拉克的成功女神》和《米洛斯的阿芙罗狄蒂》。
12、现代工业产品的设计,加倍注重材料的选择和色彩的运用,追求有效和美观的和谐统一。
13、卡通,是英文Cartoon的音译,它原指具有挖苦、嬉笑、幽默的绘画形式,夸张、变形是卡通画的要紧表现手法。
14、一幅完整的风光画,一样能够分为远景、中景、近景三个层次。
15、由于充分利用水的作用,水彩画呈现出一种透明、轻快、湿润的独特韵味。
16、陶与瓷的要紧区别在于原料、烧制温度、釉质和最后呈现出来的特点上有显著的不同,在烧制温度上,瓷的温度要比陶高200℃以上。
17、威尼斯是欧洲玻璃制造的中心。
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光的大理石。夏尔丹最初充分表现这一特点的几幅画中,《 铜壶 》最具代表性。 不同寻常的粗糙质地,成为夏尔丹艺术的明显特色。 静物画是塞尚最喜欢描绘的对象,他曾表示:静物可以让他长时间冷静地观察研 究,以追求他心中永恒的形和坚实的结构。在静物画中,塞尚完全抛弃了 明暗 造型 的传统造型手法,只用了以 色彩的冷暖变化 来造型。 《瓶中的郁金香》 油画 博兰格 荷兰 《有玻璃杯和银器的静物》油画 彼特·克莱茨 荷兰 《有青瓷水罐和花卉的静物》油画 德·海姆 荷兰 《有樱桃和草莓的静物》油画 彼尔特 荷兰 12.《水壶、锅子和烛台》 油画 毕加索 西班牙
清代四僧:弘仁、髡残、朱耷、石涛。 10:明代文徵明代表作《真赏斋图》。 11:清代龚贤代表作《清凉环翠图》。 12:清代石涛代表作《淮扬洁秋图》。 13:现代傅抱石、关山月作品《江山如此多娇》。 第二课、第三课、第四课: 铅笔画的表现形式:素描、速写
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三维的主要构成形式要素————形状与空间 大气透视——风景画的一种技巧,随着物体逐渐向远处消退,明暗对比逐渐减弱, 明亮部分渐渐变暗,深色部分渐渐变浅,直到整个明暗对比成为一个中性色调。 空间透视——一种加强层次感的绘画技巧,使画面深处的颜色对比和明度对比随 着物体向远处延伸而逐渐减弱,浅色部分越来越淡,直至所有的对比融为统一的 浅色调。 地平线——焦点透视中与观看者视平高度相关的一条线,是天与地汇合处的交界 线。消失点、中心点和中线在最远方的结束点全都位于这条线上。 《清明上河图》作者北宋张择端,画面内容是北宋时期的汴梁(今天的河南开封), 是当时世界第一大城。《清明上河图》正是对那盛世胜景的一次信息量比较充分 的记录,画面包含了防御、商业、交通、文化等方方面面的社会内容。《清明上 河图》不仅仅具有美术上的价值,它也是史学家、社会学家们宝贵的研究素材。 界画——界画是中国画的一种独特技法。界指界尺,界画就是用界尺引笔画线的 表现方法。界画适合于画建筑物,其他景物则用工笔技法配合,通称“工笔界画” 。 中国画的装裱形式——卷、轴、册、镜片。 卷:横长,两侧有细木条,可拉线挂画。 轴:竖长,下有圆轴,可卷。 册:近方形小画,装裱成折叠的小册子。 镜片:裱成独张,不带挂轴者,亦称片子。 第六课:蓝白之美
适合纹样是适合于一定形状空间中的装饰图案,如方、圆、三角、梯形等。 连续纹样是通过纹样单元的重复而构成连续性图案,如二方连续、四方连续等。 第七课 图案之美
图案是实用性和美观性相结合的艺术设计。 图案形式美法则:对称(左右镜相式重复对称)、平衡(视觉上的重力平衡分布)、 对比(点线面、色彩等的对比)、律动(有规律和秩序的渐变)。 图案按表现形式分:传统图案、民间图案、现代图案等。 图案按表现内容分:动植物图案、人物图案、风景图案等。 民间剪纸是一种独具文化特色的艺术形式。南京剪纸融南北之长,纤细明丽又浑 厚,柔中见刚。特点,花中有花,题中有题,被定为国家级非物质文化遗产。由 剪刀或刻刀制作的锯齿,是剪纸技巧。在剪纸对象上添加花卉,是常用手法。 第八课 装点生活 1. 器物的装饰设计一般包括:器物的造型设计和外观上的装饰图案设计。 2. 运用于环境中的装饰性图案,最常见于建筑外部或内部的装饰:建筑装饰图
第二课 熟悉的物品 生活中的物品被当作绘画对象时,被称为静物。 素描是绘画的表现形态之一,一般指用单色完成的画作。 《堆满野草莓的柳条篮子》法 夏尔丹。舞蹈纹彩陶盆,青海出土,新石器时代。 第三课 情感的记录 淡彩画:在用铅笔或钢笔表现的素描稿作品上,用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物 体的色彩。蜡笔,粉笔,油画棒亦可。 《窗边的餐桌》英 希拉芬尼利。 第四课 人类的朋友 1.法国著名的动物学家法布尔用精美的文字、逼真的画面,带领我们走进了奇异 的昆虫世界。并著有《昆虫记》一书。 第五课 耕牛·战马
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七年级上册
第一课 抒情与写意——中国花鸟画赏析 1.中国画分为人物、山水、花鸟三科,不是简单的题材分工,而是体现一种传 统 的人文思维。 2.宋代赵佶的书法被称为“瘦金体”,作品《芙蓉锦鸡图》。宋徽宗时代,是花鸟 画的黄金时代。 3.被称为“黄家富贵”的画家是五代的黄筌,作品《写生珍禽图》 4.自号“八大山人”的画家是朱耷,作品《游鱼》,属“清四僧”之一。 5. 《墨竹图》是宋代文同的代表作 6.被称为“徐熙野逸”的画家是徐熙。 7.《双喜图》是宋代崔白的代表作品。 8.中国花鸟画到了明代发展出以徐渭为代表的写意派。“半身落魄已成翁,独立 书斋啸晚风。笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。”是明代的徐渭为《墨葡萄图 》 题的一首诗,来表达自己对生活的深刻感触。 9.《蟹篓图》是齐白石的作品,“为万虫写像,为百鸟传神”, 笔墨简洁,擅作 花鸟鱼虫,尤爱虾。主张艺术“妙在似与不似之间”,强调艺术源于生活而高于 生活。 10.清代晖寿平善用“没骨法”作画,作品《花卉册》。“没骨法”,直接用色彩 描 绘物象,不用墨笔立骨的技法。 11.陈之佛,代表作《松龄鹤寿图》 12.墨分五彩(宋):墨色的浓淡、干湿在纸上会有不同效果,如色彩一样表现 丰富。
学海无涯
唐代韩滉《五牛图》,工笔画,运用厚重线条勾勒,用笔朴实雄健,画出了牛的 坚韧筋骨,质感逼真。被元代赵孟頫评为“神奇磊落,稀世名笔”。 北宋画家李公麟《五马图》。 第六课 花的变化 花卉装饰变化的方法可概括为:夸张变化(减化、夸张);丰富变化(添加、组 合);构成变化(重复、分解)。 由一定的组织式样变化构成的图案,称为“纹样”。纹样分类: 单独纹样:单独存在和独立使用的纹样,图案没有边框的限制,所以也称为“ 自 由纹
案和环境艺术பைடு நூலகம்饰图案。
第九课 静止的生命——外国静物画 欧洲最早的静物画,是意大利画家雅各布·德·巴尔巴里1504年所作的《 鹧 鸪与铁臂铠》。 荷兰画家 梵高是后印象派的三大巨匠之一,代表作有《向日葵》 静物画作为独立的画种源于十七世纪的荷兰。 他在绘画中寻求一种坚固稳定的东西,试图把自然界的物质归为各种几何体,被 称为“现代绘画之父” 的画家是塞尚 。 你知道吗?有些静物画不仅好看,有时候还有某种象征意义。法国雅克·林那德 的画就用各种不同的器物画出了我们人类的五种感觉——嗅觉、听觉、触觉、味 觉和视觉。
八年级上册
第一课:中国山水画 1: 唐代的“二李”是,李思训和儿子李昭道。青绿山水画的代表人物。李思训 的代表画作有《江帆楼阁图》。 2:唐代展子虔的代表作《游春图》,给人以“咫尺千里”的艺术效果,这是山水 画逐步走向成熟的标志。 3:北宋范宽代表作《溪山行旅图》,表现了北方山水雄壮的自然风光。 4:南宋米有仁有“米氏云山”“米派”之称,画山水多用水墨点染,别具风致。 代表作有《云山墨戏图》。 5:马远、夏圭是南宋著名的山水画家,后人称“马一角”、“夏半边”,马远的 代 表作有《山径春行》,夏圭的代表作有《临流赋琴图》。 6:元代倪瓒代表作《容膝斋图》,展现的是幽静清凉的景色。 7:元代黄公望代表作《富春山居图》,展现的是富春江两岸初秋的景色。 8:元代赵孟頫代表作《鹊华秋色图》。 9:明代吴门四家:文徵明、沈周、唐寅、仇英。