第七课 版画艺术的独特美感
版画艺术的视觉美感与创作表达的特殊性
版画艺术的视觉美感与创作表达的特殊性作者:丁奕来源:《江苏理工学院学报》2016年第03期摘要:版画原为文史、宗教以及文化作品中的插图和年画,同时也作为纸币、包装等现实功用,这些都是为了满足那个时代的社会群体需求,正因为如此,版画被赋予了较为特殊的文化身份。
版画具有视觉美感和艺术语言的独特性,这种独特性不会因为边缘性或者绘画的共性等原因而消失,随着艺术综合化、分工化的发展趋势,版画将会向更高层次的艺术层面跃进。
关键词:版画艺术;视觉美感;创作表达;特殊性中图类分号: J217 文献标识码:A 文章编号:2095-7394(2016)03-0068-04版画的英文词汇是Print,它的含义既包括由个人绘、制、印等一系列工序所完成的平面艺术作品,同时也泛指一般的印刷。
根据版画的早期意涵可知,它指的是几乎所有能够从某一实物中刻制出来的一切痕迹,无论这种痕迹是形象抑或声音,皆可称之为Print。
在国际上,“版画”一词大约有三个方面含义:第一,作为复制技术的版画。
也就是所谓的大众版画,这是一种历史颇为悠久的传播手段,它主要原理就是复制艺术品的原作,这种作品多是艺术家学习参考的对象,多服务于实用主义的印刷技术;第二,作为特定功能的版画。
这是近代社会发展起来的一种版画技术,多指集绘、画、刻、印一体的创作版画;第三,指广泛意义的版画。
随着当代艺术观念发展,自由化、多元化发展趋势较为明显,这使得版画“技艺”层面的绝对要求降低,而综合媒材以及跨领域创作的作品越来越多。
一、版画艺术固有之美感(一)概括与简练这是版画本身所具有的首要艺术品质。
所谓概括、简练,即是尽量以少的形象展现尽可能多的艺术涵量和造型艺术,这是为艺术家所广为推崇的艺术准则。
这种原则至今仍为版画界所重视,主要在于它具有“以少胜多”的展现方式。
通常所说的“版画效果”就是用来指代那些概括性的艺术画面。
虽然,版画在当今社会确有繁简之分,甚至一些版画就是以繁复见长而获得成功,但不得不承认,版画所运用的艺术语言仍然以崇尚单纯、浓缩、提炼为主要原则,它不是以物象总体为观察重点,而是抽出其诸种造型因素的部分为观察依据。
《风姿独特异彩纷呈——我们身边的丝网版画》教学设计
《风姿独特异彩纷呈——我们身边的丝网版画》教学设计一、教材分析教学内容。
是学生在九年义务教育美术课程中学习版画的基础上,进一步学习版画基础知识,了解版画的间接性、复数性、工艺性等创作特点,实行学习与实践。
所以,本课的教学目标定位侧重于了解现代版画作品的艺术特点,在实践中学习丝网版画的制作、印刷过程。
也为区分、把握和欣赏不同类别的绘画作品奠定夯实的基础。
本课教学的重中之重是激发和保持学生学习的持久兴趣,所以,在我的教学设计中,一是创设轻松和谐的学习氛围,使学生时刻保持良好的学习心境;二是提供更多了解、表达、交流的机会,鼓励学生敢想敢说,培养他们协作学习的好习惯;三是通过积极鼓励学生大胆操作实践,发现问题、讨论问题、解决问题,让学生保持高度的探索欲、尝试欲;四是让学生通过成功的作品,更多地体验一种成就感,进一步激发他们强烈的创造欲望; 五是将知识融入生活,使学生保持持久的学习兴趣,让学习持续延伸。
二、教学目标:1.理解版画的种类及表现语言,感受版画的独特美感。
2. 了解丝网版画的特点、特色。
在丝网版画制作实践中掌握丝网版的基本制作和印刷方法,有创意地设计并制作贺卡、文化衫。
3. 通过欣赏版画作品,感悟版画的独特艺术美,走进生活中的版画世界。
在实践中提升学生动手、动脑、创新及审美的水平。
教学目标设计依据:教学目标是课堂教学的核心和灵魂,也是教学活动、测量、评估的依据。
布卢姆所说:“有效的教学始于准确地知道期望达到的目标”。
涉及知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三方面。
这“三维目标”不是并列关系,而是相辅相成的一个整体。
准确地反映了“课标”的要求,力求做到与学生的认知水平相适合,与学生学习的具体内容、过程相联系。
三、教法与学法1.教学方法的选择及依据:主要采用情景法、观察法、欣赏法、演示法等。
适当使用启发式教学和相互讨论的方式来促动学生的思考,重点突出学生分组合作的实践动手水平。
1)情景法,通过悬挂不同类型的版画作品,创设一种版画就在我们身边的教学环境。
第七课 版画艺术的独特美感——黑白或套色版画
第七课版画艺术得独特美感——黑白或套色版画学生分析:普通高中课程不就是高考得平台,更不就是为了培养专业美术家,因此,由于生源特点不同,比如没有绘画造型得基础等,教学中就要注意针对性,符合高中学生得学习兴趣,适应高中美术学习得实际能力与水平不宜过高、过难、过于专业化,木版画能产生出学生意想不到得艺术效果,启发学生得趣味性与创造性才能上好版画课。
教材分析:木版画制作过程基本分为:1、画稿,2、刻板,3、印刷.计划每一步骤为一课时,本节课进行木版画制作过程第二步--刻版得教学,就是木版画得重要步骤,就是从画稿到成品中间得飞跃过程。
黑白木刻得艺术魅力集中体现在黑白灰得巧妙构成与刀法刻痕得丰富变化,具有强烈得刀味、木味、与印味.通过前面几节课得学习与鉴赏,学生们能基本了解黑白木刻应脱离对自然物象得再现模仿,强调主观感受与形式美感得自由表现,才能产生黑白木刻艺术得独特效果。
而本节课对木刻艺术得刀味、木味得体会,会让同学们发现木刻刀法得力度之美,从而激发内心得审美意识与创作冲动。
目标:知识与技能:掌握黑白版画得刻制方法,培养以刀代笔得造型方式。
ﻫ过程与方法:尝试用木版画得艺术形式表现自己得真实感受,提高审美感知能力。
道德情感价值观:加强教材与生活联系,根据题材进行德育渗透,提高修养。
重点:学习木版画得制作方法步骤2-—刻板ﻫ难点:动手能力得培养,以刀代笔得造型方式关键:要体现黑白木刻得语言特点,强调刀得表现力。
教学分析:爱好就是最好得老师,教学中引导学生积极得参与实践,发挥木版画得艺术趣味与学生得创造性,突出艺术学科特点,欣赏作品,动手实践,熟悉不同得用刀方式,培养以刀代笔得造型方式.落实技法,放开思路,鼓励优点,肯定成绩。
启发学生依靠直觉感受、想象与灵感来发展创造性思维能力,从中获得审美体验,掌握方法技巧,提高表现生活与表达自己得思想、情感得能力。
适当地进行分组式教学与辅导,培养集体主义、团队合作精神。
ﻫ教学方法:讲述法、欣赏法、实践法|、自主探究法教学过程:一、组织教学:师生问好!检查学生用品准备情况。
版画的审美特点及其在美术教学中的应用
理论研究版画的审美特点及其在美术教学中的应用□梅文琪摘要:该文从材料与创作者的主观情感方面研究版画的审美特点,从版画艺术的种类和材料、艺术家的创作理念与构图、艺术家情感的表达等方面进行论证,阐明版画艺术具有材料运用形成的痕迹美,质朴情感下的诗意美,多元化、抽象、写实的美,哲理、精神的美等审美特点,适合不同年龄段学生学习,可提升其实践能力与独立思考能力,引导其表达主观意愿,对当代美术教学的发展具有重要意义。
关键词:版画审美特点美术教学我国历来高度重视对非物质文化遗产的传承和保护,为此做了大量的工作并取得了显著成绩。
版画是我国国家级非物质文化遗产之一,研究版画的审美特点有利于人们发现版画的价值,在有效保护版画艺术的前提下对其进行科学利用,结合其他艺术门类与美术教学,使其得到社会的认可、提倡和弘扬。
同时,研究版画的审美特点,分析版画色彩和构图的要求,是为创造版画作品的意境美服务。
了解版画作品的审美特点,能够丰富作品内涵,使欣赏者在欣赏过程中获得多重美感。
文章首先介绍版画的审美特点,再从版画艺术的种类和材料、艺术家的创作理念与构图、艺术家情感的表达三个方面探讨 版画的审美特点产生的原因,最后分析版画审美特点对于美术教学的意义。
―、版画的审美特点与直接在承载面上添加形象、色彩的绘画艺术不同,版画是以“版”为媒介、以“印”为技术手段完成的,因此,它呈现出的审美特点别具一格。
文章从客观条件与主观情感两方面分析版画的审美特点。
1客观条件一一材料运用形成的痕迹美版画作品的色彩呈现需要经过媒介物转印,这就使版画具有与生俱来的审美特点,即痕迹美。
女P,木刻版画就是以刀代笔创作的,作品中的刀刻痕迹具有类似国画笔墨的艺术韵味,即“刀味”“木味”,包括运用各种工具和材料在不同媒介上刻画后呈现出的刀法运用的线条美与刀刻力度的刚柔美。
木刻版画的刻刀按照不同的形状和功能,各有独特的使用方法。
运用不同的刀法,会出现不同粗细、曲折的线条;用刀的力度则影响线条的深浅。
吹塑纸版画教学总结
吹塑纸版画教学总结篇一:吹塑纸版画说课稿吹塑纸版画说课稿教材分析:本课是江西美术出版社八年级上册第七课内容“版画”的一个分类点。
属于造型·表现领域,《吹塑纸版画》是学生初识版画的一课,对版画知识的简单了解,对版画制作的初步体验,激发了学生对版画内容的喜爱,为学生继续学习版画打下了基础。
学生分析:本课授课学生是八年级学生,具备一定的观察思考能力和造型能力,对基本的构图也有少量的了解,对颜色也有认识,但大部分学生对版画知识没有了解,大部分学生对美术学习有浓厚的兴趣。
说教学目标:1、知识与能力:了解什么是版画,版画分类及特点,清楚吹塑纸版画的制作步骤,掌握制版的方法。
2.过程与方法:通过欣赏、对比、演示、辅导,引导学生学习吹塑纸版画的制版方法。
3.情感态度价值观目标:激发学生学习版画的兴趣,培养学生耐心细致的学习习惯,提高实践能力。
说教学重点:在了解吹塑纸特性的基础上,掌握吹塑纸版画的制作过程。
说教学难点:吹塑版画的制作过程中技巧的把握。
说教学思路:本教学设计为2课时完成,第一课时研究吹塑纸版画制版的方法,第二可是研究吹塑纸版画水粉印制方法。
本教学设计说的是第一课时的教学思路。
说教学方法:直观教学法、演示法、讲述法、讨论法、合作学习法、练习法教学过程:一、课前准备:教具,课件、吹塑纸、圆珠笔、尺子、铅笔、水彩颜料、水粉颜料等二、组织教学(一)创设情境,导入新课(让学生对美术产生兴趣,提高他们的注意力,引入课题)同学们,老师手中有两幅画,我很想送给我们班每一位同学,可是问题出现了,只有两幅作品,怎么分呢?请同学们帮忙想想该怎么办,学生回答:重画、复印、、、哦,有同学说到复印,很好,今天我们大家一起学习有复制特性的画种-版画,现在让我们一起在这节美术课中学习单色版画的制作。
--吹塑纸版画(二)讲授新课,欣赏版画作品(以引导学生为主的方式来完成)1、版画的定义:版画是以“版”作为媒介来制作的一种绘画艺术。
浙美版三年级下册小学美术7 爷爷奶奶 教学设计
7 爷爷奶奶教学设计1教学目标1、了解老人的造型特点与美感特征,初步掌握单色粉印版画的基本技法2、通过摄影、绘画、直观印刻等观察、欣赏、实践活动,感受老人脸部造型和美感特征,体验版画的独特韵味,并尝试运用单色粉印版画的形式刻画自己的爷爷奶奶。
3、领会版画的独特艺术魅力,激发学生对老人、长辈的敬爱之情。
2学情分析《爷爷奶奶》是本册版画系列课中的最后一节课。
通过前几课的学习和微课视频的学习,三年级的孩子基本已经掌握用粉印版画的形式来表现人物。
但是,能否抓住老年人的五官特征和表情神态,用单色粉印版画印制,形成黑、白、灰的造型表现语言特征,是本课要让孩子掌握的重要知识。
3重点难点重点:感知老人脸部造型特征和神情,用单色粉印版画印刻进行黑、白、灰表现。
难点:黑、白、灰的处理。
4教学过程活动1【导入】1、初步尝试表现老年人师:每天放学,老师在校门口总是见到这样的情景(出示爷爷奶奶接送孩子的照片视频)自我们出生起,我们的家人就为我们而忙碌,特别是爸爸妈妈工作繁忙,无暇照顾到我们时,爷爷奶奶、外公外婆就担任照顾我们的责任,我们上学了,不管刮风下雨,严寒酷暑,他们总是按时接送,有的甚至还准备了小点心在校门口等着,他们就是这样一直小心地呵护、疼爱着我们。
同学们,这里有你们的爷爷奶奶吗?(你们的爷爷奶奶是不是也是这样地爱你们?)师:爷爷奶奶这么爱我们,现在就让我们一起动起手来,用桌面上的笔和纸,快速地画一画自己最爱的爷爷奶奶。
板书:《爷爷奶奶》活动2【讲授】2、探究老年人的脸部特征和表情特点师:同学们都表现出了爷爷奶奶的些许特点,那么我们怎样把爷爷奶奶画得更生动呢?师:(出示年轻和年老的照片)仔细观察,他们的脸上都发生了什么样的变化?师:仔细观察哪些地方皱纹特别多?师:额头的抬头纹,眉毛之间的川字纹,眼角的鱼尾纹,眼睛下面的眼袋,鼻子两边的法令纹、以及侧脸的皱纹。
除了这些比较明显的皱纹,他们的脸上还有许多细小的皱纹,我们都可以用长短、粗线的线条去表现。
初中美术体验版画的魅力(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术体验版画的魅力第一篇范文:初中美术体验版画的魅力版画是一种古老而独特的艺术形式,它凭借独特的表现手法和丰富的创作可能性,吸引了无数艺术家和爱好者。
在我国,版画教育已经逐渐成为美术教育体系的重要组成部分,特别是在初中阶段,体验版画的魅力对于培养学生的审美情趣、提高美术素养具有重要意义。
本文将从初中美术教育的角度,探讨如何引导学生体验版画的魅力。
一、版画的特点及教学意义版画具有独特的艺术魅力,它通过刻、印、刷等工艺手段,将创作者的构思转化为具象的图像。
版画的这种转换过程,既体现了艺术创作的乐趣,也包含了丰富的技术含量。
在初中美术教育中,版画教学具有以下意义:1.培养学生的创新精神和实践能力。
版画创作需要学生动手操作,发挥想象力和创造力,这有助于提高学生的实践能力。
2.提升学生的审美素养。
版画艺术丰富多彩,通过学习版画,学生可以接触到不同的艺术风格和表现手法,提高审美鉴赏能力。
3.强化学生的团队协作意识。
版画创作往往需要多人合作,这有助于培养学生的团队精神和协作能力。
二、初中美术版画教学策略为了让学生充分体验版画的魅力,教师在教学过程中应采取有效的教学策略,激发学生的兴趣,引导学生积极参与。
以下是一些建议:1.启发式教学。
教师应从学生的实际出发,创设有趣的教学情境,引导学生主动探索版画的奥秘。
2.示范教学。
教师应亲自示范版画创作过程,让学生直观地了解版画的技巧和方法。
3.实践教学。
教师应鼓励学生动手实践,通过实际操作,让学生感受版画的魅力。
4.评价与反馈。
教师应及时给予学生作品评价和反馈,引导学生不断提高自己的创作水平。
三、初中美术版画教学实践在实际教学中,教师可以按照以下步骤进行版画教学:1.导入。
教师可以通过展示版画作品,引导学生了解版画的基本概念和特点。
2.讲解。
教师详细讲解版画创作的技巧和方法,为学生提供创作思路。
3.实践。
学生动手进行版画创作,教师巡回指导,解答学生疑问。
4.展示与评价。
人美版必修 美术鉴赏 第7课 是什么使美术作品如此的千姿百态
是什么使美术作品如此的千姿百态一、教学目的与要求:打破学生美术神秘的观念,使学生认识到任何艺术家的创作都不是任意的,而是表达了艺术家的某种意图可能使针对现实的,也可能是针对艺术的。
二、教学重点与难点:重点让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘而都是表现艺术家的某种创作意图,二这种意图又都是有现实的依据。
难点要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。
三、教学方法:多媒体辅助;课堂以学生讨论、小先生讲解、释疑为主。
四、教时:一课时(一)、导语:出示夜晚的图片,每个人对夜晚的认识和感受都不一样,幽静、浪漫、绚丽、神秘,即使是夜空的颜色也各不相同,从而我们每个人所描绘出的夜晚也各不相同,那么我们的画家他们在绘画创作的过程当中又是如何表达他们的创作意图的呢?显示作品:罗丹的《巴尔扎克》提问:同学们发现这幅作品有什么特别之处吗?请把书翻到34页用1分钟的时间浏览一下罗丹的故事,思考回答罗丹为什么要把《巴尔扎克》的双手铲掉?总结:因为这双完美的手把雕塑的主体——头和身体的魅力都削弱了。
罗丹的这幅《巴尔扎克》塑造的不是身穿燕尾服的谦谦君子,而是一个不拘常规,身穿睡袍的狂傲之士。
罗丹要这样塑造人物的意图是什么呢?罗丹想塑造的是他心目中的巴尔扎克,一个不拘常规,洞穿世界的非常的巴尔扎克。
这就是他的创作意图,也就是说有什么样的意图就会产生什么样的美术作品,而分析理解美术作品中的创作意图是我们在鉴赏美术作品过程中认识和理解美术作品的重要环节。
(二)、教学过程1、首先我们要了解艺术家的创作意图来自那里?(1)、下面我们以热烈的掌声有请第一小组的小先生吴鹏飞来为大家讲解他们收集到的作品:第一小组的小先生吴鹏讲解作品:《西斯廷教堂天顶画》壁画米开朗基罗意大利《梅杜萨之筏》油画,席里柯,法国教师小结:《西斯廷教堂天顶画》——米开朗基罗根据整个屋顶的平面划分,分别绘制了名为《神分光暗》、《创造日月草木》、《神分水陆》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《诱惑与逐出乐园》、《诺亚献祭》、《洪水》、《诺亚醉酒》等九幅大型宗教故事画。
高中美术绘画领域教学策略研究---- 绘画模块课程设计
高中美术“绘画”领域教学策略研究---- 绘画模块课程设计一、认识模块教学的特点制定模块课程实施方案新的高中美术课程提出模块教学方式,其理念和内容 ,是一个新的课题。
近几年来,美术教师在实验的过程中,积累了一些经验,总结制定出合理的模块课程实施方案,可以使理想课程现实化,有效地开展教学活动。
模块化课程的特点:“在教法上强调知能一体,在学法上强调知行一致,集中开展相关的理论知识、实践经验、操作技能以及活动方式、方法、方案的同步式一体化的教与学,以实现具体能力和素质的培养目标的教学模式”。
(一)模块教学重视学生能力的提高模块教学可以理解为一个教育“专题”,如工艺专题、绘画专题等。
学习内容相对集中在一种表现形式上。
教师要对一个学期的教学进行统筹安排,包括知识的学习、技能的训练,习作和创作等,制定出科学合理的实施方案和教学进度。
教师要自主地按需组合教学内容,使学习的目标更加明确。
(二)模块教学强调学生的实际体验以往的高中美术课,在一本教材中囊括欣赏课和各种实践类课程,学生很难留下几张完整、像样的作业。
高中模块课程的开展,使学生有较为充分的时间,围绕一种美术形式进行深入的学习,为学生认识、理解美术知识和初步掌握一种美术技能提供了时间上的保证。
美术模块教学中,鉴赏占 20%,教师应重视将欣赏的效果作用于创作,提高作业质量。
(三)模块教学使高中美术课程更具魅力学生通过一个学期的学习,能有一两幅相对完整的绘画作品挂在家中,学会美化生活、装饰环境的本领,学生能掌握一门美术技能,培养一种爱好。
教师能为学生的爱好和发展提供良好的引领和指导。
二、如何制定绘画模块课程实施方案(一)把握原则,明确教学目标1. 保证课时,才使学生有选择的可能,才能让学生经历动手实践的过程。
2. 巧定内容,才能激发学生学习愿望。
(选择与学生生活结合密切的内容或主题吸引学生)3. 教材作为参考,重要的是发挥教师自己的创造性。
(二)把握资源,因地制宜1. 教师资源:发挥教师自身专业特长,充分利用自己已有的经验和资源,大展身手。
人美版高中美术鉴赏必修:第七课《是什么使美术作品如此的千姿百态-分析理解美术作品的创作意图
荆轲刺秦王(画像石) 东嘉祥县武梁祠(汉)
意象艺术尽管也可以有一个故事情节,但不是通过具体可辨 的真实形象,而只通过整体气氛的渲染就可以传达出艺术家的创 作意图。汉画像石《荆轲刺秦王》并没有刻画人物形象,而是通 过荆轲的“追”、秦王的“逃”,并辅以刺进柱子的匕首,打翻 的盒子和侍卫等形象,使画面传达出一种紧张、危险的氛围。
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——分析理解美术作品的创作意图
作业布置: 1、分析法国杜尚的作品《自行车装置》,作品
是如何体现艺术家的创作意图的?(教材P35) 2、当今艺术的发展出现综合、模糊和交叉的现
象,同学们面对形形色色的艺术,持什么态度?肯 定,否定,包容?为什么?
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L.H.O.O.Q(复制品1919年) 杜尚 (法国)
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回顾与总结:
(一)艺术家的创作意图来自哪里?
任何艺术家的创作都必然受到现实和艺术两个方面因素的触动后有 感而发的。
(二)影响艺术家的创作意图的因素有哪些? 现实与艺术:《愚公移 》。 不同的社会和文化情景:《西斯廷教堂天顶画》与《丛竹图》 相同的社会和文化情景:《离婚诉》、《怒吼吧!中国》
西斯廷教堂天顶画(壁画,局部,1508—1512年)米开朗基罗(意大利)
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?此幅作品表现了中国文人的一种什么精神? 它与西方人文主义思想有什么区别?
丛竹图 (中国画)郑燮(清)
怒吼吧,中国(版画,1935年)李烨 离婚诉(版画,1943年)古元
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艺术家的创作意图通过三个艺 术类型体现出来:
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审视:
人美版高中美术鉴赏第七课
人美版高中美术鉴赏第七课人美版高中美术鉴赏第七课《分析理解美术作品的创作意图》说课稿我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第7课《分析理解美术作品的创作意图》。
我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。
教材分析[教学目标]打破学生美术神秘的观念,了解艺术家的创作都不是任意的,而是表达了某种意图的。
[教学重点]艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图,不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。
[教学难点]要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。
教师总结:在欣赏艺术作品时,要打破美术神秘的观念,我们要认识到,任何艺术家的创作都不是任意的,而是表达了艺术家的某种意图,这种意图可能是针对现实的,也可能是针对艺术的。
总之,它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有密切的关系。
[教学方法]这节课采用讲授法、探讨法、展示法等与调动学生的主动参与性。
学生是学习的主体由此结合提问教学法,可以采用分目标、分层次的选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学,鼓励所有同学积极参与,不管他们的答案正确与否,在适当修正和更改的同时,主要给予正面的启发引导和提出建设性的意见,而不要简单灌输、指责。
这样使每一位同学都有参与的积极性和参与意识。
都会获得一种成就感。
让全体同学的水平都有提高。
学法:指导学生进行自学、观察,学生自己用本节课所学内容主动去分析、鉴赏、评价作品,在运动参与中获得成就感,从而提高自己的主动意识。
[教学过程]一、导入:由罗丹的雕塑作品《巴尔扎克》导入。
教师活动:提出问题:1.你心中的巴尔扎克形象是这样的吗?2.罗丹为什么要把雕像的手砍去?学生活动:回答问题,可以互相之间讨论,得到较准确的答案,从而提高成就感。
老师总结:对这幅作品作介绍,引出艺术家的创作意图。
二、探究新知识(一)艺术家的创作意图来自哪里?学生活动:可自由回答问题老师活动:对学生的回答作指导型的点拨,让学生把思维放宽。
华东师大版人美版高中美术必修《美术鉴赏》第七课是什么让美术的作品如此的千姿百态理解美术作品的创作意图
《生日》 夏加尔
一 创作意图的来源
1、现实 2、艺术
二 影响艺术家创作意图的因素有:
• 1、特定的社会与文化环境 • 2、艺术家的个性、知识水平等方面
不同的社会和文化环境下,艺术家创作所针对的问题不同;
《愚公移山》 中国画 1940年 徐悲鸿
《血衣》
作者:王式廓,画面描述的是土地革命(19271937)斗地主的场景。
为该市修道院内小教堂绘了两幅宗教画。那时欧洲知识分子对中国文化极为向往,郎 世宁就请求该会派他前往中国。他先后受到了康熙帝、雍正帝、乾隆帝的重用,在清 廷官封三品。代表作品有《聚瑞图》、《百骏图》 、 《弘历及后妃像》、《平定西 域战图》等。
• 《百骏图》 郎世宁
《病孩》
蒙克 《呐喊》
三 艺术家的意图是如何体现的
今天我们学习 ——关于美术作品创作意图的三个方面:
一 创作意图的来源
二 影响创造意图的因素
三 创作意图的体现方式
一 创作意图的来源
现实生活
(表明自己的态 度、情感。)
毕加索 《牛头》
《卢昂大教堂》 莫奈(法国)
针对艺术问题
(阐述自己的观点、主张。)
意图:表达太阳照在
教堂上的光斑和色彩的 闪动感,对象的样子并 不重要,要的是整体的 光色氛围和效果。
具象艺术 意象艺术 抽象艺术
《开国大典》 油画 1952-1953年 董希文
荆轲刺秦王(石画像局部) 东
作品以抒 发情绪 为主的、 形多变, 显得热情 奔放。
《即兴》
康定斯基
• 活动:
观看视频— 《水污染无处不在》
• 活动:
观看视频—
《水 污染无处不 在》
• 作业:
请你以水污染这一社会问题创作一 幅海报,并用100字左右文字描述你的 创作意图。
版画艺术的独特美感——黑白或套色版画课件
所在的色同套喜套色
独技特版产色爱色彩
有法点画生二。版丰
的上,具出种套画富
艺独水有各,色以了
术树色明自由木其版
魅一淋快的于刻瑰画
力帜漓、特印又丽艺
及,,清色刷分多术
鲜形富新。颜油姿语
明成有、我料印的言
的了韵淡国、套色和
民东味雅的纸色彩表
族方和、水张和而现
特艺情抒印的水引手
色术趣种其根据分类还被分为如下三大类:
形印 为水把料面或 。版画
成, 好浸凸擦刻酸 铜(绘
版 画 。
将 凹 处 墨 色 吸 沾 于 纸 面
:
( )
覆 于 版 上 , 用 铜 版 机 机
过 的 画 纸
厚 些 的 版 画 专
面 部 分 的 油 墨 擦 干 净 ,
压 在 凹 陷 部 分 , 用 擦 布
成 所 需 图 样 , 再 把 油 墨
性 液 体 腐 蚀 等 手 段 把 铜
铜版画,也称“蚀刻版画”、“铜刻版画”、“铜蚀版 画”、“腐蚀版画”,版画的一种。指在金属版上用腐 蚀液腐蚀或直接用针或刀刻制而成的一种版画。属于凹 版。因较常用的金属版是铜版,故称。铜版画艺术典雅、 庄重,在国际上一直被认为是一种名贵的艺术画种。
上器 用把或或板雕 之代铜
,压 纸用纸颜版刻 一三版
按使用材料可分为:木版画、石版画、铜版画、锌版画,瓷 版画、纸版画,丝网版画,纸版画,石膏版画等。 按颜色可分为:黑白版画、单色版画、套色版画等按制作方 法:凹版、凸版、平版、孔版和综合版、电脑版等 按照制作技法分: 凸版版画可分为:木面木刻,木口木刻,水印木刻,油印木 刻 凹版版画可分为:凹雕版,腐蚀版,美柔汀版
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第七课版画艺术的独特美感——黑白或套色版画【课时】3课时【教学目标】1.了解版画的相关知识,体会版画独特的艺术美感。
2.体验、感受木版画的制作过程。
3.尝试用木版画的形式表达自己的情感。
【教学重点】版画的欣赏及木版画制作的基本技巧与方法。
【教学难点】版画的欣赏及木版画制作的基本技巧与方法。
【教学准备】1.学生准备:木版画制作的相关工具。
2.教师准备:课件、木版画制作的相关工具。
【教学过程】(一)组织教学(略)(二)导入新课:以木版画制作录像的一个片断导入本课:版画艺术的独特美感--黑白或套色版画(三)讲授新课:1.版画的起源与发展·版画是绘画和印刷工艺相结合而产生的一种造型艺术,是画家运用各种制版方法和印刷手段完成的艺术作品。
·版画起源于印刷术的出现,中国是版画的发源地。
利用中外版画作品简介版画的发展概况·版画的制作是画家在平面的版上,通过刻、画、贴、封堵、腐蚀、感光制版等手段,或造成版面的凹凸不平,或对油墨的吸收与排斥,或造成油墨的封堵与漏印,经过印刷机或手工着色印刷,便能在纸上产生出丰富多彩的印痕肌理,具有独特的印刷美感。
2.版画的分类a.按制版印刷方式与材料的不同,分四类:木版画(凸印版画):产生于公元7世纪中国简介发展概况铜版画(凹印版画):起源于15世纪的德国和意大利简介发展概况石版画(平印版画):产生在19世纪,随着1789年德国人森纳菲尔德发明石版印刷术发展起来丝网版画(漏印版画或孔版画):最年轻的版画简介发展概况把不同版种制版印刷方法和多种材料综合运用:综合版画b.按版画的艺术语言和表现形式的不同可分为:黑白版画、套色版画、油印版画、水印版画、创作版画、复制版画、电脑版画、木口木刻、木面木刻、拓印版画、独幅版画等。
举例介绍c.按版画材料的不同还可细分为:麻胶板画、塑料板画、石膏板画、纸版画、吹塑纸版画、砖刻版画、泥版画、实物版画……举例介绍3.版画的特征及应用领域特征:a.间接性b.复数性c.工艺制作性d.平面性和简洁性e.小型轻便性应用领域:书籍插图、电脑艺术、环境美化、藏书票艺术、贺年卡、商标图案、招贴广告、民间木版年画……4.铜版画、石版画和丝网版画借助课件分别介绍铜版画、石版画和丝网版画的艺术特征和制作方法5.木版画的制作过程:(结合录像详细介绍)a.画稿b.刻版c.印刷6.尝试制作木版画借助录像、演示引导学生了解黑白木刻、套色木刻、水印木刻的艺术特征、工具材料及制作方法指导学生动手制作一幅黑白木刻。
我们上一课学习了画稿,各组同学根据已有的图案内容,进行黑白的控制与转化,都已经画好了黑白稿。
下面我来考考大家啊。
提问:1、版画从形式上分,可以分为凸版、凹版、孔版、平版、混合版等。
我们今天研究的木刻版画属于那一种?(木版画属于典型的凸版画,是在木板上用刀雕刻出凹凸形,在凸版面上着色印刷而把图形转印在纸上完成作品,俗称木刻。
)2、木刻在黑白处理类型上基本可分两大类,都是什么?(演示幻灯片对比说出:阴刻法--在版面上刻制凹线造型,能充分发挥木刻刀的不同效果,印刷后画面效果为黑底白线,黑白对比强,较为自由,也更能发挥创造性。
阳刻法--在版面上刻制凸面造型,印刷效果为黑底白线,在复制木刻中主要模仿毛笔线条效果,但在创作木刻中主要是刻出具有木刻特点的线条。
)作品内容与刀法形式是密切结合的,木刻在定稿之后,开刻之前,刀法表达方法需经多种不同设计方案加以选择,最终符合作者理想的方案实施。
对于初学木刻者,从雕版到印刷的制作过程,应规定严格工序。
如果没有严格的控制,初学者就会根据自己的喜好,从认为画面最重要的部分开始刻起,结果是东刻一阵,西刻一阵,以致最后搞得支离破碎,失去作品的统一和谐。
所以我们必须认真的对待每一个环节,不应有任何的疏忽大意,否则将不会出现好的画面效果。
下面我们来学习木版画的制作方法步骤2--刻版,这是是木版画的重要步骤,是从画稿到成品中间的飞跃过程,我们将会在动手实践中发现木刻版画独特的艺术美感。
木刻以刀代笔,所以要讲究刀法,恰如书画讲究笔法一样。
刻画和画画相反,是在黑地上刻出白线(或块),版画家应掌握这个特点来产生与笔画不同的木刻特色。
而且用锋利的刀刻在质硬的木上,自然产生金石味,在木刻上则称作刀味与木味。
木刻家善于运用和发挥木刻的特色,才能称得上是创作木刻版画。
至于版画还必须经过无数道工序才算完成,这中间又有多种技巧,其创作的艺术性和工艺性成为版画家艺术创造的重要组成部分。
木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术,是在木板上采用不同的刻刀,通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。
(一)木版材--梨木、白果木、苹果木、樱木、白桃木或椴木胶合板。
也可用塑料板、麻胶版、石膏板、纸版、砖石板和实物拼贴制作黑白凸版画。
(二)木刻刀具的种类斜口刀平口刀圆口刀三角刀1、三角刀,具有刀锋尖锐,刻线挺拔有力的特点,性能广泛,表现力强,最宜刻阴纹线条。
2、圆口刀,刀锋圆浑厚重,有体积感,也是刀具中经常使用的一种,常与其他刀具结合应用。
3、斜刀,是中国复制木刻刻线工具,利用双勾的方法可以表现出丰富的线刻形式,也是木刻中用来切刻和断刀的工具。
4、平铲刀,可用来制造晕刻及刮刻效果,是木刻铲底子的主要工具。
5、排刀,可用一刀刻出排线。
由于用刀的角度和轻重不同能产生特殊的明暗效果。
近些年这种刀具已不多见。
6、方口刀,刀有三刃,可用正峰及两侧刻出方形和齐整的线条,也可刻出齿状形的多样刻线。
(三)持刀方法与运刀原理(幻灯片出示握刀方法、刀痕效果)三角刀圆口刀平口刀刀法组织:(示范并提问学生模仿,检验掌握情况)首先教他们怎样握刀,怎样刻直线、曲线、点,认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力;如何运用黑白的表现形式,有意识地进行木刻画面的黑白处理,并学习一些简单的表现技法。
此时学生都兴奋起来,跃跃欲试了。
接着教师让学生根据自己的兴趣进行选择和加工,在木板上打出底稿,让他们自己尝试在简单的图形上练习木刻线条组合的感受与技巧。
木刻的刻制并不象一些人想象的那样吃力,它的刻制过程是美的创造,是一种充满趣味的实践。
正确的握刀方法,手握刀很象拿钢笔写字模样,小拇指及四指平按于版面形成支点。
刀子的运动全凭大拇指、食指及中指来控制,左手拇指在刀的前方顶住刀柄前侧,用相反的力配合右手的运动,目的是增加阻力,象自行车车闸一样协调刀子的运动与停止。
刻制时人与版面形成大约30度角,采取侧坐的姿势便于右手灵活运动与全身力量的协作。
运刀的原理是利用杠杆的作用。
雕版时碗部的力应通过四指及小拇指的支点传导在刀尖上。
准确地说,这是一种挖铲的动作。
根据画面的需要,运用不同的刀具,通过起、行、收、停等力的变化,创造出多种刀法变化。
初学木刻的同学,可先在三合板上需要大面积刻去的地方进行运刀灵活变化的练习,再进行对画面中心内容刻制。
(四)刻版(幻灯片出示刻版过程)1、木板打磨加工:板材的选择加工,打磨,可选用木质细致洁净、软硬适度的椴木胶合板。
按照画面大小裁割开,用细砂纸细心打磨,使版面光洁。
2、画稿复写上版:把画稿复写或反印到木板上,也可直接在木板起稿,然后用毛笔勾画定稿。
(注意印刷出的画面与版面是方向相反的,要因画面内容而考虑版向的问题。
)3、木板刷色:用灰色或其它颜色涂刷木板,这样在刻板时能看清刀法。
也有人喜欢把木板涂刷成黑色,然后用铅笔在椴木版上起稿,或用白粉画出黑白关系。
4、加热烤蜡:在木板上加热烤蜡,使蜡油均匀渗入木板,经烤蜡加工硬化的木板更适宜用刀刻制,也可涂刷胶液或清漆。
5、刻版:刻板的基本方法是用木刻刀在木板上按照画稿的造型结构和黑白关系进行刻制,简单说就是刻白留黑,在木板上形成凸起的画面。
但必须记住,木刻不是复制画稿,木刻是一种版画艺术,是用刀代笔,以木代纸进行艺术创作,所以木刻不同于一般的绘画必须要发挥用刀刻木的独特效果,这就是木版画的艺术趣味和特点,即刀味和木味。
每个人可以按照自己的想法发挥不同刻刀的效果,如三角刀的刚直尖利,圆刀的圆柔浑厚,平刀的苍劲古朴都具有鲜明的趣味特色,无论是刻点刻线都可以自由发挥,放刀直刻。
但要注意木刻中的黑白灰构成关系是重要的艺术语言,要学会运用黑与白的强烈对比效果,还要知道重复的点与线能构成画面中的灰色调。
木刻中的这种黑白灰构成变化无穷,具有独特的艺术美感。
木刻制版的方法与素描或其它绘画相反,一般绘画是一步一步添加颜色,而霉变调整画面都是从最暗部分加重色度,在进行其它色度的对比处理。
木刻由白向灰到黑的推移方法,是越刻得多色调越浅,所以木刻只有在工序上严格控制,才能使画面达到预想效果。
控制的原则是“知白守黑”,这点在刻制中不可忘记。
注意事项:1)画稿和小黑白稿,制作时始终放在身边参考。
不可存在走着瞧的侥幸心理,刻坏了重来实际上是浪费了时间。
2)刻时首先刻去画面中最白的部分,要把画面黑白总体关系拉开。
3)其次处理中间色调变化,4)接近黑色部分的深灰色要最后刻。
这部分处理应非常小心,要想得多刻得少宁可慢些。
5)全面刻完后要先打样修版,方可进入正式印刷过程。
幻灯片展示:1、《神女的制作过程》谭权书2、《鱼的制作过程》是日本木刻家北冈文雄先生1980年在中央美术学院讲学时所做。
图1是草图,最后完成的作品与草图截然不同。
作者技法纯熟,在创作中边刻、边想、边创造。
依据木刻特点自由发挥,画面自然活泼,工序有条不紊。
四、课堂练习:学生实践,教师指导。
以组为单位,动手实践,共同协作,探索体验。
每一组的表现内容是一样的,但是要表现不同的刀法和黑白变化,要求学生在操作时要专心致志,一气呵成。
学生的制作一开始肯定会出现一些失败的作品,这些作品却恰恰是学生的宝贵经验,教师在教学中切不可漠视这些失败作品的宝贵价值,分析失败作品,让学生明白制作过程中哪些错误会导致哪些失败,对错误的分析和制作技术的学习是相辅相成的。
五、小结:展示并评价课堂作品大千世界里五彩缤纷的自然物象和人文形象虽只用黑白两种颜色来表现,却富有无穷的创造力和永恒的生命力。
这是因为,黑白既可以表示明度,又可以表示色彩;既可体现形体,也能表达符号情感。
黑白木版画具有“高贵性”在于黑白之美。
木版画语言的黑白变奏,为人们传送出一种可视的动人旋音。
下节课我们将进行木版画制作过程的最后一步--印刷,我们手中表现自我精神和兴趣的木板,将以黑白版画的形式展现在我们面前。
(四)课堂总结:围绕学生课堂作业展开师生之间的交流:学生畅所欲言,谈谈学习的感受,提出学习过程中遇到的问题,师生共同探讨。
【教师总结】不同的工具材料、不同的制作手法造就了版画艺术世界的绚丽多彩。
虽然由于条件所限,我们只亲自感受了黑白木刻的制作过程,但相信这个过程会令大家久久难忘。
希望大家把版画艺术的学习拓展到课外,在业余时间通过参观展览、实际制作等这样的机会,加深对它的理解。