影视剧中音响的作用
影视鉴赏声音元素
三、音响主要特色 在影片中，环境影响无形中成为 一种重要的情感表现手法，推动 着人物心理的发展变化，也打动 着观众的心灵。 音响在影片的整体构架上，超越 了再现，升华了感官，具有美学 的价值和品格
“通俗中见斑斓，曲高而和者 众”——全美影评人联盟
《霸王别姬》的音响使用
《霸王别姬》之少年学戏
声音元素
◎音响的分类 1.动作音响 由人或动物的行动所产生的声音 2.自然音响 自然界中非人为动作发出的声音 3.背景音响 处于背景中的环境音响（噪音）
声音元素
4.器械音响 各类器械设备运行发出的声音 5.特效音响 人工制造的非自然音响
声音元素
◎音响的作用 1.还原现实，增加生活气息 2.扩展画面的容量 3.表达人物情绪，创造特定的氛围 4.隐喻和象征的表现
声音元素
人声（包括台词） 环境音响 音乐
声音元素
人声 ◆对白：传递、交流、沟通、 表达的基本功能， 同时用来表现个性、塑造形象、推动剧情。 ◆旁白：代表作者或剧中人物对剧情进行简要 介绍或评述的语言。 ◆独白：人物独自表述或倾吐自己内心的活动 的人声。
声音元素
音响 主要指影视作品中，除人声和音乐外，所有 能够传递信息、表达思想、交代环境的一切 声音形态的总称。
声画关系
2、声画分立 •声画对立 •画面中的声音和形象不相一致，相互离异。 •声音和发声体不在同一画面内，声源通常来 自于画外，声音以画外音形式出现。 •突出声音的作用，使之成为独立元素。
声画关系
3、声画对位
分别表达不同内容的声音和画面，各以独自 的节奏发展，二者分头并进而又殊途同归， 共同为表达同一主题服务。 声音非来自于画面本身，而是创作者根据剧 情的有意安排。 声画对位一般都具有声画分立形式，但在声 画分立中，只有能产生新寓意的声画关系才 能成为声画对位。
音响、音乐在影视作品中的运用及其研究
音响、音乐在影视作品中的运用及其研究内容摘要：本文主要研究音响，音乐在影视作品中的作用，以及运用方面的研究。
目的是了解音响，音乐在体现影视艺术性时所表现的价值和作用。
为了说明音响，音乐的作用，本文拟通过分析影视中作品的音响音乐方面的成功案例加以佐证。
【关键词】影视作品声音音响音乐作用问题对策研究一、声音的出现及音响的加入声音在今天已经是影视艺术创作来源中的最丰富的重要来源，作为这种意义的来源，声音的艺术价值现在已被大家公认。
影视作品离不开声音，声音的运用丰富并扩大了电影的时空，使得电影艺术作品中的场景、气氛得到无尽延伸。
声音作为在影视中的艺术存在，大致可以分为人声，音乐，音响三大类。
他们作为造型因素参与银幕空间形象的塑造来发挥表达情绪，参与巨作，创造审美价值等功能的。
在此，我们主要讨论音响，音乐在影视中的作用等问题。
音响是指除了人声和音乐之外的所有声音，及背景音响或环境音响的形式出现的人声和音乐。
而音乐，在进入影视作品之后，成为了影视的有机组成部分，它在突出影片的情感，加强影片的戏剧性，渲染影片的气氛，预示剧情，作为特定人物或特定场景形象音乐，表示剧中人物的心情等方面都起着重要的作用。
二、关于音响就音响的艺术属性而言，音响可分为写实性和写意性两类。
写实性音响是通过有选择的利用自然音响来创作，完美影视作品的真实性及艺术性的。
而写意性音响则是根据剧情表现得特殊需要而对自然性音响进行加工再创作的音响效果。
相对作用于影视作品的艺术效果来讲，这两种音响只是表现意义上的不同。
与写实性音响构筑听觉上的真实世界有别，写意性音响则更注重对于观众心理感受的影响。
不同的音响效果出现在某种特定环境下，相对于听者的心理感受，会产生超出音响本身内容的各种不同的特殊含义。
这就是音响的写意性——将音响“意境”化。
在此，主要研究音响的写意性作用。
1、音响的强化作用1)提高响度强化，在音响的写意性功能中是最常见的，它主要通过加大声音的响度来实现。
影视中的声音有哪些类型？谈谈各种常见声音的含义以及在影视中的作用。
影视里的声音类型有:人声、音乐、音响。
人声是构成影视声音的主要形态。
它指银屏上的人物在表达思想和交流感情时所发出的各种声音。
一、人声的三种主要形态：独白、对白、旁白1、对白就是人物之间的对话。
对白是人声最主要的表现形式，也是影视声音中最主要的因素，在现代影视艺术中，发挥着重要作用。
在影视剧中，人物之间的对话是展开矛盾、推进情节和塑造人物性格的重要环节。
2、独白是指人物独自表述或倾吐自己内心活动的人声，也就是人物在画面中对内心活动的自我表述形态。
独白通常分为两种方式：一种是以自我为交流对象的独白，即自言自语；一种是有其他交流对象的大段述说。
3、旁白，又称画外音，是一种声源在画面以外的人声语言形态。
旁白分为客观性叙述与主观性自述两种。
客观性旁白是作者（或借助故事叙述者）以第三人称的客观角度对影视作品的背景、人物等直接进行议论；主观性旁白是影视作品中某一人物(一般为片中主角）以第一人称的主观角度追溯往事、叙述所忆所思或所见所闻。
二、音乐影视中的音乐，泛指影视作品中运用的一切器乐和声乐。
音乐是影视作品的重要有机组成部分，是构成影视作品的一个重要的表意、抒情的造型元素。
·影视中的音乐又分为:片头音乐、主题音乐、主题歌、背景音乐、片尾音乐1、片头音乐是指放在作品开头的音乐。
片头音乐一般有两个作用：其一、在故事开始之前把观众的情绪带入到所要讲述的故事氛围之中，比如电影《珍珠港》开头的音乐。
其二、预示作品所要揭示的主题，如《辛德勒名单》中的音乐，表达了对德、意法西斯屠杀犹太人的残酷暴行的悲愤和对犹太人无限同情的哀伤的主题2、主题音乐是影视作品中为表达作品主题思想、概括作品基本情绪、刻画主人公性格和表现作品的总体风格而创作的音乐，是影视剧音乐的核心部分，也是作品音乐发展的基础。
主题音乐有根据剧情所表现的情绪的基调来创作，如电影《人鬼情未了》和《激情燃烧的岁月》中主题音乐；也有是主题歌的延伸和变奏，如电影《泰坦尼克号》就是采用主题歌《我心永恒》的旋律。
浅析电影中的主观类效果性音响
2020·10（下）127传播创新研究作者简介：胡顺吉，江苏凤凰电子音像出版社。
浅析电影中的主观类效果性音响胡顺吉摘 要 一部电影的成败不光取决于内容和画面，效果性音响的添加和运用同样起着至关重要的作用。
虽然这个领域现在还没有形成独立完整的研究体系，但随着电影品质的整体提升，对这一方面的要求也越来越高。
文章结合一些优秀电影，对其中效果音响的主观表现性运用加以分析说明，以取之长处借鉴学习。
关键词 效果音响；电影艺术；主观表现性中图分类号 J9 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2020）269-0127-031 主观类效果性音响音响是指与画面相配合的除人声、解说和音乐以外的声音。
音响的作用有助于揭示事物的本质，增加画面的真实感，扩大画面的表现力[1]。
在影视剧作品中，我们常常可以听到雨声、雷声等自然界拥有的声音；也会听到汽车马达、机器运作等生活坏境中的声音，这些声音统称为音响效果。
根据声音出现的方式，大致可分为“主观类效果性音响”和“客观类效果性音响”两个部分。
1.1 何为主观类效果性音响“主观”属于自我意识方面（跟“客观”相对）；不依据实际情况，单凭自己的偏见（跟“客观” 相对）。
主观类效果性音响通常表现为人物内心的情绪描写，具有多种表现功能。
它随创作者构思理念的变化而变化，具有不确定和多变的特性，然而正是这种特性使它总是充满神秘及挑战。
1.2 主观类效果性音响的产生为使影片更加生动逼真，录音师常会刻意强调某种声音，并为这种声音做造型处理，以获得符合影片需要的声音形象[2]。
这些声音多数来源于我们的生活，录音师通过自己对影片风格的界定和主旨的理解后，脑海中会产生一系列声音画面，经过严密筛选和提炼后，对这些声音进行艺术构思和分类处理，最终设计完成具有艺术感染力的效果音响。
1.3 主观类效果性音响的作用首先，主观类效果性音响充分展示了影片的创作风格，能有效地烘托影片气氛，营造叙事环境，奠定整体感情基调。
电影中声音的分类
电影中声音的分类电影中声音的分类可以分为三类：人声、音乐、音响第一人声主要是由对话、独白、解说词三种形式组成的。
对话进入超叙事时空，作为人物内心的运动，更深入的揭示人物的思想感情；独白有两种形式，一种是人物的内心声音，另一种是人物或叙事者在非叙事时空对事件的评价；解说词是非事件空间的创作者对事件空间所发生的事件的评价或解释。
不同的影视作品内容、样式、形态往往具有不同的风格，而这种风格的形成不仅是与画面、文字、蒙太奇等因素相互联系，而且也与人的声音紧紧联系一起。
实事上，在战争片、武打片、警匪片和纪实性等影视作品中，各自有自己的声音处理方式和方法，它们之间是完全不同的。
人声还可以表达情绪气氛。
人声沸扬，群情激昂，就是一种情绪气氛，而且不需要让观众听清楚他们的谈话内容。
这个时候，人声可以当作背景，充当音响效果；人声还可以传达出时代感、地方色彩：不同的时代有不同的言语，不同的地方有不同的方言。
第二音乐在无声电影时代，针对电影画面的内容与情节的需要，音乐的“声音”率先打破了无声的局面；当跨入有声电影时代后，影视音乐的创作更得以喷涌发展。
影视作品中的音乐往往凝结着影片最深刻的思想和最深沉的情感。
面对着人类复杂的情感，再出色的台词也显得苍白无力。
惟有配有与影片水乳交融的音乐，才能与影片产生共鸣，达到作品精神层面的升华。
电影中的音乐按照在影片中出现的方式分为现实性音乐和功能性音乐。
现实性音乐又叫客观音乐，在影片画面上看到声音来源：如画面音乐会表演的器乐、声乐节目；剧中人物的唱歌、拉琴、街头演唱以及画面中的收音机、录音机播放音乐等。
功能性音乐又称主观音乐，在银幕上看不到声音来源而有作曲家为电影创作的音乐，着中表现画面人物的心理活动、情绪和渲染环境创作的音乐，好的电影音乐应当和影片画面结合得天衣无缝。
第三音响音响是影视节目中除了人声和音乐以外的所有声音的统称。
它几乎包括了自然界中各种各样的自然声和效果声。
作为背景或环境出现的人声和音乐通常也可被看作是音响。
声音在影视作品中的重要性
如今电影中的声音在影视艺术作品中和画面有着同等重要的地位，有时甚至还会超过画面的重要性成为影视作品中最重要的元素。
电影声、画之间的关系，变化越来越多。
影视艺术作品中声音和画面的关系主要有三种：1画面占主要地位，声音烘托画面。
2声音占主要地位，画面烘托声音。
3声音与画面同样重要，谁也离不开谁。
影视艺术作品制作时赋予画面与声音的关系大致也分三种：1声画同步。
2声画对位。
3声画分立。
声音与画面的关系也有三种：音响（指作用于画面的事物所产生的声音）；道白（对白，旁白，内心独白）和音乐。
我认为声音在影视作品中的重要性还体现在以下几方面：1．揭示主题思想、奠定影片风格、创造意境。
属于电影声音范畴中的电影音乐所具有的揭示影片主题思想、奠定影片风格、创造意境的功能。
欢乐、喜悦的画面，便伴以欢乐、喜悦的旋律，例如：《小红帽》中小红帽打算去找奶奶的时候，在森林中开心的与鸟儿歌唱，音乐气氛活跃，喜悦。
《功夫熊猫》1中，当阿宝想要看霹雳武侠的时候，音乐与画面的配合就是欢快喜悦的。
再如《功夫熊猫》2中在战胜沈王爷时候的音乐转变，也使得影片情绪欢快起来；悲伤、忧郁的画面，便伴以悲伤、忧郁的乐曲，例如：泰国校园剧《初恋这件小事》中，在阿水得知阿亮学长和晓彬学姐谈恋爱的时候，失落的小水跳入水中，结合失落的音乐，让观众也感到无比的悲伤。
2．抒情功能、推动剧情发展。
音乐的抒情是音乐最具感染力的功能。
在影视中的音乐更充分的展现了这一功能，并且可以推动剧情的发展。
我们经常能看到影视作品中的亲人、恋人、朋友久别重逢时响起的一段段煽情音乐。
这时的音乐不但展现了抒情功能还把故事情节推向高潮。
例如《初恋这件小事》中最后时隔9年后，阿水和阿亮终于还是见面，终于还是将珍藏在心里的话说了出来，最终两个人可以圆满的时候，音乐就很好的起到了煽情的作用。
3．塑造人物形象。
影视艺术作品中人物的形象不但通过演员的外形、形体语言、台词等来塑造，在人物声音方面塑造形象也时非常重要的手段。
音响在影视作品中的运用
论音响在影视作品中的运用及其作用1927年，当《爵士歌王》开创了有声电影时代后，仅仅是剧中人物的开口说话就给观众带来了巨大的惊喜。
而声音技术发展到了今天，虽说还没有登峰造极，但其所获得的巨大成果也是令人乍舌的。
声音，现在早已不仅仅是满足于电影创作的一个辅助手段，而是作为电影中最丰富的艺术创作源泉而受到了超乎以往的重视。
一、声音作为电影构成元素的出现1、电影声音发展简史虽然自1927年的《爵士歌王》的出现使电影进入了有声片的时代，但有声片的诞生并不像孙悟空从石头里蹦出来的那样突然，其实人们早在此之前就已在研究记录声音的方法了。
1887年，爱迪生发明了留声机——它是一种能记录并重放声音的简单机械装置。
这种装置上有一个可以转动的蜡筒和一个跟膜片相连的金属针，当转动蜡筒时，金属针就能在转筒上顺序移动。
如果这时有声音发出，与膜片相连的金属针就能接受声音所产生的振动，并将振动的波纹刻在蜡筒上来实现声音的记录。
反之，如果转动蜡筒，蜡筒上波纹痕迹的变化就可以传到金属针上，使与之相连的膜片发生振动，重放出所录的声音。
1895年，爱迪生将“留声电影视镜”展示于众，但这种装置也不能实现声画同步，人们只能在看画面的同时听到另外从留声机里传出的声音。
1902年法国人高蒙终于将电影摄影机与两台留声机同步起来，但还是因电扩声装置的缺乏与播放的声音质量太差而被淘汰。
其后虽有爱迪生的第二代有声电影机的诞生，但因技术的问题，他只获得了短暂的成功。
直到光学录音装置的诞生才使真正的有声电影成为可能。
1901年，路美尔研制了一种“变密式”光学记录装置；1906年，伏尔斯特发明了电子管；1907年米哈利研制成“变积式”光学录音装置；1923年，李·德福莱斯特使用光电池、电子管放大器、扬声器等电子设备成功地放映了有声电影。
而《爵士歌王》和《纽约之光》的放映则宣告了无声片时代的结束。
二战的爆发带动了电子工业的飞速发展，磁性录音技术逐渐取代光学录音，在战后被用于电影录音上。
广播电视中的声音三大类解析
广播电视中的声音三大类解析影视声音是一种视听语言，按照声源的特点，可以把影视中的声音主要分为语言、音乐和音响三大类。
影视声音中的语言即人声，可以进一步分为对白、旁白、独白、同期声和解说词。
对白又称对话，即台词，是影视剧中人的声音的主要部分，贴合人物的角色身份和性格，能揭示人物内心世界，它是传递故事信息的载体。
旁白是以客观的视角对影视片的故事情节、人物心理加以叙述和评价。
传递的信息丰富，可以表达情感，揭示主题、刻画人物、推动情节发展，特别是解析人物内在心理的重要作用，启发观众思考。
独白和内心独白主要是为了抒发人物内心感受，展示人物思想，刻画人物性格，使观众更深刻地理解人物的思想感情和精神面貌。
当然，还有不少影视片将独白与内心独白结合在一起使用。
如影片《广岛之恋》中有一个片段，女主人公的内心独白与独白交替出现，生动地展示出她内心对死去恋人的追忆，以及对自己在日本这段艳遇的反思和忏悔。
同期声顾名思义就是现场的真实声音，主要在纪录片和电视专题片中出现。
而解说词则是帮助观众补充画面里没有的信息、在塑造更加生动的形象、渲染气氛、抒发情感、介绍知识等方面起着重要的作用。
比如在纪录片、新闻片、专题片和广告片中经常出现的议论、评说或提示声。
影视音乐是影视声音的一个重要组成部分，它的作用是为了表达情绪和情感，但与一般的音乐不一样，影视音乐是没有独立性的，它必须与影片的思想内容、结构形式和艺术风格协调一致。
有声源音乐也称客观音乐，即音乐的现实声源出现在画面所表现的剧情空间中，即观众既能听到音乐声，也能看到声源的存在。
如酒吧里的动感舞曲等，这些音乐与观众的生活体验密切关联，能够得到人们的认同。
无声源音乐也称主观音乐，通常用于表达画面内容的情绪、渲染特定的环境气氛、刻画人物性格与内心世界等而配置的主题音乐。
如《泰坦尼克号》开始的凄凉哀婉音乐，有力地深化了主题，以一种较为含蓄的情感表达方式，直接撞击着人们的心灵，从而引起观众的共鸣。
影视声音分析.doc
分析《未知死亡》中的声音部分《未知死亡》是一部印度电影，风格和《三个白痴》很像，也是由阿米尔汗主演。
这部电影无论从画面还是声音都很棒（自我感觉）。
在这里只分析声音部分。
影视声音由三个部分组成：音乐、音响、语言。
下面也是从这三个部分进行分析的。
电影刚开始出现了一种快节奏、激昂、动感也很强，这一段音乐就是主题音乐，给观众一种紧张、激烈、恐怖、激昂、有悬念的感觉，其中还带有隐约的悲哀和令人遗憾、惋惜的感觉。
这些都在下面的情节中有所体现。
在男主角杀害仇人为女朋友报仇的时候，就是激烈紧张恐怖的情节。
风度翩翩的男主角和美丽的女主角没能走到一起，就在他们的感情刚刚起步的时候，女主角被杀了，给观众一种遗憾惋惜的感觉。
在这里面，我们还没有看到故事，就大概知道剧情是怎么回事了。
所以在这里面音乐就起到渲染剧情和揭示主题的作用。
在这中间还有一些很具有动感的虚拟音效，这些音效在这里控制了节奏，同时也表现出了一种紧张、激烈的感觉。
在老师给同学们讲课的时候，背景音乐舒缓，给人一种安逸舒适的感觉，起到了烘托当时这种平静的作用。
同时在这里，也与前面的快节奏形成对比，可以说是暴风雨前的宁静为下面的故事情节做铺垫。
因为刚开始的声音是很快节奏的，给人一种紧张压抑的感觉，而在这里如果再用一些快节奏的音乐，就会使观众产生疲劳，在这里缓慢的音乐也调节了前面一段音乐给观众带来的紧张心情。
快慢是相对的，如果全部是快的，就没了所谓的快，也没了所谓的慢，快慢相间，才能更好的为剧情服务。
在他看书的时候，音乐中有“咚咚”的声音，这种声音在这里起到了预示的作用。
运用连续的台词来进行专场，既省掉了一些没有必要重复的台词，同时使得专场很流畅，不突兀。
在女学生说很难想到男主角现在在做什么的时候，就把画面转到了男主角。
这也是利用声音来专场，使得转场很顺其自然。
而这个女学生说的话也正是我们观众心声，看到这儿男主角还没正式出场我们观众很期待男主角的出现，当电影和观众产生共鸣的时候就能很好的吸引观众，把观众带到剧情里面，这也是此部片子的成功之处。
(完整版)音效对影视作品的作用
音效、音响在影视作品中的作用一、前言：由于技术贫瘠问题，最初的电影都是无声的，尽管如此，无声胜有声，无声电影从某个角度来看还是具有一定的观赏价值。
它可以激发人的想象力，让演员的表演更细腻，让观众对剧情更敏感。
而有声的电影，由于声音的加入，顿时变得活灵活现了。
声音的加入让剧情更加饱满，让影片更加直白地呈现在观众面前。
对于高速发展的今天，有声电影更容易让人接受。
现如今，声音不仅与画面平起平坐，甚至还有超越画面的趋势，这充分说明了声音的重要性。
电影中的声音不仅仅只有人声，它还包括音乐和音响。
音响即我们生活中出现的各种声音，而自然音响就是不经修饰的声音，甚至于噪音。
音响不仅有传递信息的效果，还可以丰富画面内容。
而音乐是起到渲染和加强的作用，它能引发人们的感想，带引观众进入剧情，加强节奏等效果，是一门抽象的艺术。
在本文中，笔者将回顾多部优秀的并且极具代表性的电影，在观赏的同时着重赏析它的音乐、音响效果，试图以此来剖析其在电影中发挥的神奇功能。
二、电影音乐及其功能电影音乐含义：即专为电影而创作、编配的音乐。
它是音乐的一种表现形式和艺术体裁，也是影视艺术的一个重要组成部分。
功能：1、抒情功能。
影视音乐常能抒发人物的感情，刻画人物的心理活动。
例：《城南旧事》以我国20年代曾一度流行的《骊歌》的音调作为主题音乐，既体现了影片的时代特点，有絮絮地诉说出主人公英子追忆往事时细微的情感变化。
更透露出“天之涯，地之角，知交半零落”的萧瑟意味，细腻的传达出英子此时此刻的怅惘与负疚心情。
例：《一个陌生女人的来信》低沉、伤感的音乐旋律（小提琴），所流露出了女主人公对爱情的一往情深以及对爱情的不甘还有百感交集的无奈。
2、展示时代背景和地域背景的功能。
音乐具有浓厚的地域性和时代性，把特定音调、乐器音色、风格或某一地域、时代比较流行的音乐、歌曲用于电影的局部或整体中，作为表现时代特征、民族特点、地方色彩的手段，便能增加影片的地域色彩与时代感。
电影声音在电影艺术创作中的作用
电影声音在电影艺术创作中的作用一、语言在电影艺术中的作用影视作品中的语言是指影片里以人物对话、独白或画外音的方式出现的，用来交流思想，表达感情的有声语言的总称，包括对白、旁白、解说、独白等。
影视语言可以深化和升华主题，抽象概括画面，表现不同人物的性格和心态，衔接画面，省略多余画面等。
在《我的父亲母亲中》中，影片开始利用“我”的叙述介绍了“我”回家的原因，“我”家乡的名字，父亲的职业；父亲第一次见到母亲时她扶着门框站着；母亲告诉“我”她特别喜欢听父亲念课文一听就是四十年等等。
叙述者并不是这故事的主要主人公，他站在了第三者的立场上将故事客观公正的叙述出来，或者其中掺加了别人告诉我的部分，但是这样的叙述更显真实亲切。
又比如，在《辛德勒的名单》中有很多地方用到了声画蒙太奇。
辛德勒与妻子谈论她是否应该留下的问题，妻子说当门房不再误会她是别的什么人时就留下，而下一个镜头是妻子在火车上，辛德勒与妻子告别。
再次省略多余画面，同时从侧面刻画辛德勒好色的商人形象。
二、音响在电影艺术中的作用影视作品中的音响又称为效果音，是除了有声语言和音乐之外影视作品中所有声音的统称。
包括动作音响、自然音响、背景音响、器械音响特殊音响等。
音响是画面的扩张与补充，能增加画面的真实性。
《辛德勒的名单》影片一开始是犹太人作祈祷时唱赞歌的音响，渐渐才出现了火柴点燃蜡烛的画面，交代了为什么要点蜡烛，同时也暗示了蜡烛是犹太人生命的象征。
然后又通过火车汽笛声进入到站台，德军登记员大叫“name”引出犹太人报到的剧情。
用声音引出画面，清楚的交代了事情的原由。
同时，通过将站台上所放的音乐转化成辛德勒收音机的音乐，轻松的将两个画面连接起来，带出了主人公辛德勒的出场。
声音的转扬，通过音响实现画面的连接的转换，轻松的就将两个不相关的画面联系起来。
三、音乐在电影艺术中的作用作为构成电影艺术的重要元素,电影音乐能有效地发挥其对电影画面的解释、烘托和揭示功能,起到补充情节、扩大容量,激发情感的作用。
渲染气氛推动剧情发展的影视音响例子
渲染气氛推动剧情发展的影视音响例子音响分为客观再现的音响和主观表现的音响两大类。
两种音响在影片中分属不同的作用与功能。
客观再现的音响在影片中主要的功能是为了增加画面叙事内容的真实感与生活气息，烘托剧情气氛，赋予画面深度与广度，还原再造现实时空等。
主观表现的音响蕴含着特殊的象征性含义和丰富多样的表现力，在影片中既可以影响影片的时空关系，使其时空层次丰富，又可以引导观众的心理感受，营造意境和气氛，跳接影片节奏。
影片《赎罪》中，其最重要的音响元素应是打字机声。
打字机声在影片中多次出现，分别以主观表现性的音响和客观再现性的音响贯穿于影片的不同场景中。
全片整体来看，打字机声起到了结构影片的作用，并且在各场景中对影片发挥着不同的作用。
以下将对影片中不同场景的打字机声逐个举例分析。
影片开场，便是一段清脆的打字机声先于画片出现，首先吸引了观众的注意力。
声音提前强调着即将到来的时空，预示着事件的发展。
打字机声先于画面出现，使观众产生了对画面的预期，并且起到了营造小悬念的效果。
此时的打字机声是客观再现的音响。
接下来主人公布莱欧尼完成自己的剧本起身走出房间时，场景音乐想起，但是打字机声并没有就此消失，而是融入音乐，成为音乐的一部分，此时打字机声转化为主观表现的音响。
与前面客观再现的打字机声和蜜蜂的蜂鸣声共同作用，烘托布莱欧尼完成了自己的第一个剧本，急于为自己找一个读者的心情。
而且，从整部影片来看，影片由打字机声开始，与主人公布莱欧尼的作家身份相符合，在剧作上形成照应。
在罗比给塞西莉亚写信的情节中，打字机声同样起到了重要作用。
前一场戏是布莱欧尼在朗读自己写的剧本，读剧本的画外音延续到罗比在打字机前写信的场景。
打字机声在这里起到了很好的连接作用。
试想，如果没有罗比的打字机声，延续的读剧本的画外音会使观众觉得莫名其妙，但是正因为有了罗比打字的声音与读剧本的画外音共同作用，会使观众对之前布莱欧尼写剧本时的打字机声产生回忆和联想，使观众在感官上觉得更自然，从而使两个场景的连接更顺利。
影视作品中声音的分类及其作用
影视作品中声音的分类及其作用
在影视作品中，声音可以分为三类：人声、音乐和音响。
1. 人声：指人在表达思想和情感时所发出的声音，包括对白、独白、旁白等。
人声的作用主要是叙事、塑造人物形象和推动剧情发展。
2. 音乐：影视作品中经过加工的、需要通过演奏、演唱等形式才能够形成的声音。
音乐在影视作品中起到情感表达、氛围渲染和增强艺术性的作用。
3. 音响：指影视作品中除人声、音乐之外的所有声音，包括自然界和人造环境中的声音，如动作、自然、军事、机械、交通、特殊等。
音响的作用主要是营造环境真实感、增强观众沉浸感和为剧情发展提供声音背景。
此外，处理好影视作品中的声音，可以起到完成影片叙事、推动剧情发展、渲染气氛等各种目的。
同时，利用声音进行转场也是视频剪辑中极其重要的转场手段，它可以使上下镜头建立联系，使画面的转换实现自然的过渡，减少视觉的跳跃感。
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影视中的声音有哪些类型？谈谈各种常见声音的含义以及在影视中的作用。
影视中的声音有哪些类型？谈谈各种常见声音的含义以及在影视中的作用。
影视里的声音类型有:人声、音乐、音响。
人声是构成影视声音的主要形态。
它指银屏上的人物在表达思想和交流感情时所发出的各种声音。
一、人声的三种主要形态：独白、对白、旁白1、对白就是人物之间的对话。
对白是人声最主要的表现形式，也是影视声音中最主要的因素，在现代影视艺术中，发挥着重要作用。
在影视剧中，人物之间的对话是展开矛盾、推进情节和塑造人物性格的重要环节。
2、独白是指人物独自表述或倾吐自己内心活动的人声，也就是人物在画面中对内心活动的自我表述形态。
独白通常分为两种方式：一种是以自我为交流对象的独白，即自言自语；一种是有其他交流对象的大段述说。
3、旁白，又称画外音，是一种声源在画面以外的人声语言形态。
旁白分为客观性叙述与主观性自述两种。
客观性旁白是作者（或借助故事叙述者）以第三人称的客观角度对影视作品的背景、人物等直接进行议论；主观性旁白是影视作品中某一人物(一般为片中配角）以第一人称的主观角度追溯往事、叙述所忆所思或所见所闻。
二、音乐影视中的音乐，泛指影视作品中运用的一切器乐和声乐。
音乐是影视作品的重要有机组成部分，是构成影视作品的一个重要的表意、抒情的造型元素。
影视中的音乐又分为:片头音乐、主题音乐、主题歌、背景音乐、片尾音乐1、片头音乐是指放在作品开头的音乐。
片头音乐一般有两个作用：其1、在故事入手下手之前把观众的情绪带入到所要讲述的故事氛围之中，比如电影《珍珠港》开头的音乐。
其二、预示作品所要揭示的主题，如《辛德勒名单》中的音乐，表达了对德、意法西斯犹太人的残酷暴行的悲愤和对犹太人无限同情的哀伤的主题2、主题音乐是影视作品中为表达作品主题思想、概括作品基本情绪、刻画主人公性格和表现作品的总体作风而创作的音乐，是影视剧音乐的核心部分，也是作品音乐发展的基础。
主题音乐有按照剧情所表现的情绪的基调来创作，如电影《人鬼情未了》和《激情熄灭的岁月》中主题音乐；也有是主题歌的延长和变奏，如电影《泰坦尼克号》就是接纳主题歌《我心永久》的旋律。
影视作品中声音的魅力
影视作品中声音的魅力影视作品中声音的魅力如今电影中的声音在影视艺术作品中已经有着和画面同等重要的地位了，有时甚至还会超过画面的重要性成为影视作品中最重要的元素。
本文主要从影视艺术中的三种声音类型阐释声音在影视作品中的作用。
影视作品中的声音包括：人声、音响、音乐声音是现代电影表现手段的一个重要组成部分，它与视觉画面一起共同构筑银幕空间，推动叙事，完成艺术形象的塑造。
影视艺术中的声音一般可以分为人声、音响和音乐三大类型。
一．人声人声主要由对话、独白、旁白组成。
在影视艺术中，人声作为一种造型手段，与视觉造型相结合，共同参与着电影审美价值的创造。
（1）人声与叙事在影视作品中，人物的对白、独白和旁白等，担负着很重要的叙事功能，通过人物的语言我们可以了解影视剧的内容和剧情的发展情况。
（2）人声与人物性格、人物形象的塑造每个人年龄、性别、气质和性格不同，其声音的音色、音质、力度，甚至语速等也都具有自己的个性特点。
电视剧《红楼梦》中，邓婕饰演的王熙凤这一角色的成功，很大程度上就归功于她个性化的语言。
（3）人声与影视作品整体艺术风格的创造不同的电影作品类型、样式、形态往往具有不同的艺术风格，而这种风格的形成不仅与画面、蒙太奇等因素相联系，而且也与人声相联系。
实际上，在动作片、言情片和纪实性作品中，各自的声音处理方式是完全不同的。
周星驰主演的一系列的电影中，周星驰幽默、滑稽、夸张的语言，成就了他的电影的“无厘头”风格。
影片《大话西游》中，孙悟空的夸张幽默、唐僧的絮叨繁琐，本身就是这部电影独特风格的体现。
（4）人声与画外空间的创造人声可以通过处在画外的声音调动观众的想象，扩展银幕空间。
电视剧《橘子红了》，诗化而雅致的对白是该剧的一个重要的特点，大量有文采的台词本身就像散文一样优美动人，拥有极强的表现空间。
二．音响音响是指影视作品中人与物体运动所产生的声音以及所有的背景和环境声音。
作为背景或环境出现的人声和音乐一般也可以被看作音响。
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影视剧中音响的作用
普遍说来，观众的注意力会聚集在正在讲话的人身上，而这个人也通常会被放置在银幕的中间。
但假如在右边出现了开门声，观众就会期盼有人会从右边进来，并有可能会看向这方向。
声音是可以拉长画框的，这时银幕之外的空间，也就成为了故事的一部分。
利用声音导引注意力，也能惊吓观众(希区柯克的惯用手法)。
如果主要声音和动作都发
生在画框右边，那么观众自然也会看向右边，这时可以让左边出其不意地出现一些东西。
由于观众原本没注意，所以会增加惊吓程度。
声音也可以把注意力导引到原本不被察觉的特定元素上。
一辆汽车的启动可能只是交通场景中的一部分，而且观众可能根本听不见启动的声音。
但如果汽车的出现和故事情节有关，那么剪辑师就可以加大点火的声音而让观众察觉。
随着在另一场戏中再度听到启动的声音，观众就会把故事和这汽车联想在一起。
还可以加入一些一般场合根本不会听见的声音，比如定时炸弹的滴答声，就可以让观众将注意力集中到可能发生的爆炸上。
有时也可以加入一些完全不可能听到的声音，比如心跳声。
一场戏中最后出现的声音，可以将观众的注意力吸引到下一场戏去。
在一场田园场景戏的最后，呼啸而起的警铃声，就可以把观众的注意力带到下一场戏中去，可能那里紧急救援活动正在展开。
在电影《金色池塘》(On Golden pond)中，有一个壁炉起火的场景，火势由从炉中烧到壁炉外，在画面切到凯瑟琳-赫本之前，我们就先听到了她大
喊失火的尖叫声。
利用声音将观看者的注意力引导到导演想要强调的部分，是一门微妙的艺术。
大多数声音不会用在这个目的上，而且或许也不应该这样做。
利用声音去引导注意力，应该保留到特别适合的场合才使用。
处。