设计原理
设计原理 ppt课件
信息架构的基本原则
用户为中心
信息架构应以用户需求和行为习惯为 出发点，确保信息组织方式符合用户 认知和心理。
一致性
信息架构应保持一致性，确保信息的 分类、标签和导航方式在全站范围内 保持统一。
可扩展性
信息架构应具备可扩展性，以适应信 息的不断增加和变化，保持信息的灵 活性和可维护性。
可定制性
信息架构应支持个性化定制，以满足 不同用户群体的信息需求和偏好。
信息架构的设计方法与实践
需求分析
内容分析
通过用户调研、竞品分析等方式，深入了 解用户需求和行为习惯，为信息架构设计 提供依据。
对现有信息进行梳理和分析，识别信息的 类别、属性和关系，为信息组织提供基础 。
原型设计
反馈与迭代
根据需求分析和内容分析结果，设计信息 架构原型，包括信息的分类、标签、导航 等。
可用性
确保产品易于使用，避免用户 在操作过程中遇到不必要的困
扰。
美观性
良好的视觉设计能够提升用户 体验，使用户更加愉悦地使用
产品。
用户为中心
始终以用户需求和体验为出发 点，设计出真正符合用户需求
的产品。
用户体验设计的方法与实践
用户调研
通过用户调研了解用户需求和 行为习惯，为设计提供依据。
线框图
使用线框图进行初步的产品规 划和布局设计。
总结词
新颖、有趣、吸引人
详细描述
具有创新交互设计的案例应具备新颖的交互方式和独特的设计风格。设计者应勇于尝试新的交互方式 和设计理念，创造出与众不同的用户体验。同时，应注重交互设计的有效性和合理性，确保用户能够 轻松地理解和使用交互功能，并获得愉悦的使用感受。
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09235设计原理知识点
09235设计原理知识点设计原理是指在设计过程中应用的一套基本原则和规则，以确保设计作品的质量和效果。
下面将介绍几个设计原理的知识点。
1. 色彩原理:在设计中，色彩是一种重要的表达方式。
良好的色彩组合可以增强作品的表现力和吸引力。
色彩原理包括以下几点：- 色彩对比：利用对比色、互补色等方式，突出重点或增加层次感。
- 色相搭配：选择相近或相对应的色相搭配，营造和谐的氛围。
- 冷暖色调：冷色调给人一种冷静、舒适的感觉，暖色调则给人一种温暖、亲切的感觉。
2. 布局原理:布局是指在设计中安排各种元素的相对位置和空间关系。
良好的布局可以使作品更具有结构性和可读性。
布局原理主要包括以下几点： - 对齐：通过对元素的边缘、中心或其他特定点进行对齐，使布局更加整齐。
- 留白：合理运用留白，让作品呼吸更自然，观看更舒适。
- 脉络：通过合理的排列和组织元素，使布局具有明确的脉络和导引线。
3. 字体原理:字体是设计中重要的视觉元素之一，合理的字体选择可以增强作品的风格和表现力。
字体原理包括以下几点：- 字重对比：通过使用不同字重的字体，提升标题、副标题和正文之间的区分度。
- 字体搭配：选择相互协调的字体搭配，确保整体视觉效果的统一和和谐。
- 字号和行距：合理设置字体的大小和行距，使得阅读更加清晰和流畅。
4. 图片原理:图片是设计中常用的表现方式，良好的图片处理可以增强作品的视觉效果和吸引力。
图片原理包括以下几点：- 清晰度和分辨率：保证图片清晰度和分辨率，避免模糊和失真现象。
- 比例和裁剪：选择合适的比例和裁剪方式，使得图片和文字之间的关系和谐统一。
- 主题和风格：根据设计需求选择合适的图片主题和风格，强化作品的特定氛围和风格。
5. 简约原理:简约原理强调去繁取简，使设计更加简单、明了和易于理解。
简约原理包括以下几点：- 精简内容：剔除冗余信息，突出主要内容，减少视觉干扰。
- 简洁形式：选择清晰简洁的设计形式，使得作品更富有品味和美感。
设计原理的名词解释
设计原理的名词解释设计原理是设计领域中的重要概念，它是指在进行设计活动时，遵循的一系列基本原则和规范。
设计原理可以帮助设计师理解和应用设计知识，引导设计思维，提高设计作品的质量和效果。
本文将对设计原理的几个重要名词进行解释，包括平衡、对比、重复、节奏、比例和层次。
平衡平衡是指在设计中各个元素在空间上的分布均衡，没有任何一方占据过多的视觉权重。
平衡可以分为对称平衡和不对称平衡两种形式。
对称平衡是指设计中元素在某一中心线上左右对称地分布，使得整个设计感到和谐、稳定。
而不对称平衡则是指设计中元素在空间上不对称但视觉平衡，创造出一种生机勃勃的效果。
平衡是设计中重要的组成要素，它能够给人一种秩序感和美感，使得设计作品更加舒适和宜人。
对比对比是指设计中通过不同元素之间的差异性产生视觉效果的原理。
对比可以通过颜色、形状、大小、纹理等多种方式来实现。
在设计中，对比可以帮助吸引人的注意力，突出重点，增强视觉冲击力。
例如，在一个黑白照片中加入一点色彩，或者在一个平面设计中加入强烈的对比色，都能够给人以强烈的感觉和印象。
对比是设计中常用的手法之一，它可以帮助设计师传递信息，引起观众的兴趣和共鸣。
重复重复是指在设计中重复使用相同或相似的元素，以形成视觉上的统一和连贯性。
重复可以帮助设计师创造出一种有规律、有秩序的感觉，使得设计更加稳定和有序。
例如，在平面设计中，通过重复的线条、形状或图案，可以创造出一种律动感和节奏感；在网页设计中，通过重复的字体、颜色和按钮样式，可以增加整体的一致性和可读性。
重复是设计中的重要原则，它可以帮助设计师构建整体的框架和结构。
节奏节奏是指设计中通过元素之间的有序排列和间隔，创造出一种有节制、有动感的效果。
节奏可以通过元素的大小、形状、间距和运动来实现。
在视觉设计中，节奏可以帮助设计师引导人们的目光流动，营造出一种动感和流畅感。
例如，在摄影作品中，通过前景、景深和透视关系的应用，可以创造出一种有层次感和线性感的节奏效果；在网页设计中，通过页面布局和元素排列的有机组合，可以形成一种有序和连贯的节奏效果。
设计原理考试知识点归纳
设计原理考试知识点归纳设计原理考试是设计相关专业学生的必修科目之一，考察学生对设计基本原理的掌握和应用能力。
本文将根据设计原理考试的知识点，对相关内容进行归纳和总结，以帮助学生更好地备考。
一、设计原理概述设计原理是设计过程中的基本规律和准则，是设计师在进行设计创作时所遵循的原则和方法。
设计原理的掌握对于培养设计师的审美意识、创造力和实践能力具有重要的作用。
二、设计元素与设计原则1. 设计元素设计元素是构成设计作品的基本要素，包括点、线、面、色彩、质地等。
设计师通过对设计元素的合理运用，来创造出美观、有组织结构的设计作品。
2. 设计原则设计原则是设计作品中起到组织、统一和协调作用的准则。
常用的设计原则包括对称与不对称、平衡、重复与变化、节奏与动感、比例与尺度、色彩搭配等。
三、空间构成与布局1. 平面构成平面构成是指在平面设计中的元素排列、布局和组合方式。
设计师需要合理地运用分割、对比、重叠、重复等构图手法，来实现空间的统一与调和。
2. 空间构成空间构成是指在三维设计中利用体量、形状、大小、位置等手段进行空间布局的方式。
设计师需要考虑物体之间的距离、比例、层次感等因素，以达到空间的和谐与美感。
四、色彩运用与配色原理1. 色彩基础知识色彩是设计中非常重要的一个元素，设计师需要了解色彩的基本概念、色相、明度、饱和度等重要概念，并掌握色彩的分类和特点。
2. 配色原理配色原理是指在设计中合理运用颜色，使得设计作品达到良好的视觉效果和情感传达。
常用的配色原理包括对比、类似色、补色、渐变色等。
五、字体选择与排版1. 字体基础知识字体是设计中重要的文字表达方式，设计师需要了解字体的分类、字体的特点和字体的适用场合。
如有必要，还可以学习字体的设计和制作。
2. 排版原则排版是指将文字、图片等元素有机地组合在一起，并通过合理的大小、间距、对齐等方式进行布局。
设计师需要了解排版的基本原则，如层次感、视觉重点等。
六、视觉传达与符号表达1. 视觉传达视觉传达是指通过设计作品来传达信息、表达观点和吸引观众。
你不能错过的四大设计原理
你不能错过的四大设计原理
第一、功能性原则
功能性是设计的核心,产品或方案的每一个细节都必须服务于功能的实现。
设计师要深入分析使用场景,提炼用户的真实需求,以功能为导向进行概念设计。
第二、实用性原则
设计不能脱离实际情况,需要兼顾操作便利性、成本控制、材料可获得性等要求。
实用性是衡量设计可行性的标准,好的设计需要平衡各方面条件。
第三、美观性原则
美观性能提升产品的吸引力和附加价值。
但是形式美不能背离功能,设计师在追求美感的同时要注意视觉传达的意图,以兼顾实用性。
第四、创新性原则
创新是设计的生命力。
设计师要跳出常规思维,采用新视角审视问题,以创新理念提出解决方案。
但创新不能为创新而创新,还需服务于用户。
总之,设计必须立足功能,符合实用条件;追求美观与创新,但不可变成自我满足;最
终还需回归用户,解决真正问题,实现价值。
将这四大原则融会贯通,方能产生高质量的设计方案。
它们相辅相成,共同推动设计的效果最大化。
掌握这四大设计原则,是每位设计师都不能忽视的宝贵经验。
设计原理自考的名词解释
设计原理自考的名词解释设计原理是指在设计过程中遵循的基本原则和原则，能够指导设计师在创造性解决问题时做出明智的决策。
设计原理在各个设计领域都有其独特的应用和含义，包括平面设计、产品设计、建筑设计等等。
这些原则的理解和应用对于一个优秀的设计师来说至关重要。
一、平衡性平衡是指设计中的元素在视觉上的均衡和稳定感。
平衡可以分为对称平衡和不对称平衡。
对称平衡是指将设计元素在垂直或水平方向上相等地分布，创造一种稳定和整齐感。
不对称平衡则是指在设计中使用不同大小、形状或颜色的元素来实现平衡，使整体设计具有活力和动态感。
二、重复性重复是指在设计中多次使用相同的元素或模式，以增强整体的一致性和统一感。
重复可以使设计更加有力量和冲击力，并增强观众对设计的记忆和理解。
重复可以是形状、颜色、纹理或其他元素的重复，它们可以创造出一种有序和有机的整体。
三、对比性对比是指在设计中使用不同的元素来创造出鲜明的对比效果。
对比可以是形状、大小、颜色、纹理或其他元素的差异。
对比可以吸引观众的注意力，并帮助传达设计的重要信息。
适当的对比能够增加设计的层次感和深度，使设计更加有趣和吸引人。
四、重点突出重点突出是指在设计中强调某个元素或信息，使其在整体设计中更加突出和引人注目。
重点可以通过大小、颜色、位置等方式进行突出，并且应该与设计的目的和内容相一致。
重点突出可以帮助观众更好地理解和记忆设计中的重要信息。
五、层次感层次感是指设计中不同元素之间的前后次序和关系，能够创造出一种有层次和深度的效果。
通过改变元素的大小、位置、明暗度等，设计师可以使观众在欣赏设计过程中有一种导向感和引导感。
层次感可以增加设计的复杂度和趣味性，使观众在观看设计时有不同的体验和感受。
六、节奏感节奏感是指设计中元素之间的节奏和律动，能够创造出一种有序和统一的感觉。
通过将设计元素按照一定的规律和顺序排列，设计师可以使观众在观看设计时产生一种动态和韵律感。
节奏感能够增加设计的活力和生命力，并使观众更好地理解和感受设计中的信息和情感。
设计原理和设计概论区别
设计原理和设计概论区别
设计原理和设计概论区别如下：
（1）设计原理是指设计要遵循的原理。
设计的主要原理：
单一职责原理：（SRP）一个类，最好只做一件事，只有一个引起它变化的原因。
开放-封闭原理：（OCP：The Open-Closed Principle）软件实体（类，模块，函数等等）应该是可以扩展的，但是不可修改的。
依赖倒转原理：（DIP）这个原则的内容是：要依赖于抽象，不要依赖于具体。
或者说是：要针对接口编程，不要对实现编程（Program to an interface，not an implementation）。
高层模块不应该依赖底层模块，两个都应该依赖抽象。
里氏代换原理：（Liskov Substitution Principle，LSP）在一个软件系统中，子类应该可以替换任何基类能够出现的地方，并且经过替换以后，代码还能正常工作。
迪米特原理：（Least Knowledge Principle，LKP）最少知识原则，又称为“Law of Demeter”，如果两个类不必彼此直接通信，那么这两个类就不应当发生直接的相互作用。
如果其中一个类需要调用另一个类的方法的话，可以通过第三者转发这个调用。
（2）设计概论是一门设计专业的入门指导课程，旨在介绍相关的设计专业的性质、本质与特色，以及专业的形成背景和发展历史与现状等情况。
《设计概论》包括三个方面的内容：首先介绍了艺术设计的基本概念与历史；其次对艺术设计的方法及艺术设计的鉴赏与评价等方面进行了详细分析；最后对设计师的历史角色、基本素质以及分类等进行了探讨。
设计原理是什么
设计原理是什么设计原理是指设计过程中所遵循的一系列基本原则和规范，它们是设计师在进行创作时所应该遵循的基本准则，是设计作品成功与否的关键因素之一。
设计原理涉及到多个方面，包括但不限于美学、功能性、可持续性、用户体验等。
在设计领域，遵循正确的设计原理可以帮助设计师创作出更加优秀的作品，提升作品的品质和价值。
首先，美学是设计原理中的重要组成部分。
美学原理要求设计作品在视觉上要具有美感，色彩、形状、比例、对称等因素都要被充分考虑。
一个成功的设计作品应该能够引起人们的审美情感，给人带来愉悦的感受。
因此，在设计过程中，设计师需要注重对美学原理的理解和运用，从而打造出更加吸引人的作品。
其次，功能性是设计原理中不可或缺的一部分。
设计作品首先要能够满足其所需的功能，无论是产品设计还是空间设计，都需要考虑到使用者的需求和便利性。
功能性设计原理要求设计师在创作过程中要充分考虑到作品的实际使用场景，确保设计作品能够在实际生活中发挥其作用。
另外，可持续性是当今设计领域中备受重视的一个原则。
随着社会的发展，人们对于可持续性设计的需求越来越高。
可持续性设计原理要求设计师在创作过程中要考虑到作品对环境的影响，注重材料的选择和再利用，以及作品的寿命和维护成本等因素。
通过遵循可持续性设计原理，设计师可以创作出更加环保、经济、实用的作品。
最后，用户体验是设计原理中至关重要的一环。
无论是产品设计还是网页设计，用户体验都是至关重要的。
用户体验设计原理要求设计师要站在用户的角度思考，注重用户的感受和需求，确保设计作品能够为用户带来便利和愉悦的体验。
一个成功的设计作品应该能够引起用户的共鸣，提升用户的体验感受。
综上所述，设计原理是设计师在创作过程中应该遵循的一系列基本原则和规范。
美学、功能性、可持续性和用户体验是设计原理中的重要组成部分，设计师应该在创作过程中充分考虑到这些原则，从而创作出更加优秀的作品。
通过遵循正确的设计原理，设计师可以提升作品的品质和价值，满足用户的需求，实现设计的最终目标。
设计原理的知识点
设计原理的知识点设计原理是设计过程中必须要遵循的一些基本原则和规范，它们用于指导设计师在创作中的思考和决策。
了解设计原理的知识点，能够帮助设计师更好地进行设计工作，提升设计作品的质量和效果。
本文将介绍一些常见的设计原理知识点，包括对比与协调、平衡与不平衡、重复与对比、空间与节奏。
一、对比与协调对比和协调是设计原理中经常讨论的一个主题。
对比是指通过差异来提高设计的吸引力和可读性，例如不同线条的粗细、对比鲜明的颜色和形状的结合等。
而协调则是指不同元素之间的和谐统一，通过统一的颜色、形式或者排列方式来增强整体效果。
二、平衡与不平衡平衡是指在设计中通过对称或者不对称的布局来达到稳定和谐的整体效果。
对称布局是指将元素按照中心线对称地排列，而不对称布局则是元素的布局没有明显中心线，但是通过其他方式来达到平衡的效果。
平衡与不平衡的运用可以使设计作品更加富有动感和趣味性。
三、重复与对比重复和对比是设计中常用的手法，可以帮助人们更好地理解和记忆设计作品。
通过重复相似的元素，比如颜色、形状、线条等，可以增加设计的连贯性和一致性。
而通过对比不同的元素，可以突出重点、营造层次感和吸引人的注意力。
四、空间与节奏空间是设计中非常重要的概念，它指的是元素之间或者元素与空白之间的关系。
通过合理地运用空间，可以创造出不同的效果，比如增加层次感、提升可读性等。
而节奏则是指元素的有序排列所形成的一种韵律感，可以帮助人们更好地理解和接受设计中的信息。
总结：设计原理是指导设计工作的基本原则和规范，设计师需要掌握和应用这些原理来提升设计作品的质量和效果。
本文介绍了一些设计原理的知识点，包括对比与协调、平衡与不平衡、重复与对比、空间与节奏等。
掌握这些知识点，能够帮助设计师更好地进行创作，并创造出更具吸引力和效果的设计作品。
设计原理是设计师必备的基础知识，而在实际的设计工作中，还需要结合具体的设计需求和目标来运用这些原理。
只有在不断的实践和学习中，设计师才能不断提高自己的设计能力，创作出更加出色的设计作品。
设计的艺术设计原理
设计的艺术设计原理设计是一门综合性的艺术学科，涵盖了许多领域，包括室内设计、产品设计、平面设计等等。
在任何设计领域中，都有一些基本的设计原理，帮助设计师创造出美观、实用、符合人类感知和认知的作品。
本文将介绍几个常见的设计原理，包括比例与平衡、重复与对比、重点与流线等。
1. 比例与平衡比例和平衡是艺术设计中非常基础、重要的原理。
比例指的是各个元素之间的尺寸关系和比例关系。
良好的比例可以使作品整体显得和谐、统一。
平衡则是指作品的各个部分在视觉上的平衡感，避免出现过于偏重或不平衡的情况。
在室内设计中，比例和平衡的运用尤为关键。
设计师需要在考虑到功能和美感的前提下，合理安排家具和空间比例，以及空间中的形式、颜色和材质等元素的平衡。
在产品设计中，合适的尺寸比例和元素分布也是必不可少的。
2. 重复与对比重复与对比是设计中常用的手法，可以增加作品的视觉效果和视觉冲击力。
重复指的是重复使用相似或相同的元素，如颜色、形状、线条等，从而形成统一的整体效果。
对比则是指使用不同的元素，如大小、颜色、形态等，使其相互显著而有对比。
在平面设计中，重复和对比经常被用于营造视觉层次和引导观众的视线。
在网页设计中，通过重复使用相同的排版、色彩和图形元素，可以增强网页的整体感，并提高用户的易读性和使用体验。
而在平面广告设计中，对比则可以突出产品的特点和卖点。
3. 重点与流线在设计中，重点指的是设计师希望观众注意到的部分，是设计的焦点和亮点。
而流线则是指贯穿作品，引导观众视线和注意力的线条或路径。
通过合理运用重点和流线，可以使作品更加有层次感、有趣味性，并引导观众产生想要了解更多的欲望。
在建筑设计中，设计师通常会将入口、大厅等重要区域作为重点，通过合理的布局和装饰，将观众的注意力引导到这些区域。
而在平面设计中，设计师可以通过颜色、形状、文字等方式来制造重点，配合流线引导观众的阅读和观看路径。
总结：设计的艺术设计原理包括比例与平衡、重复与对比、重点与流线等。
设计原理的理论知识点
设计原理的理论知识点设计原理是指在设计过程中所遵循的一些基本原则和规范，它们可以指导设计师在创作中做出合理的决策，确保最终作品的质量和效果。
设计原理涉及到多个方面，包括平面设计、产品设计、用户界面设计等。
下面将介绍一些设计原理的理论知识点，帮助您更好地理解和应用于实践中。
一、合理的布局与空间感在设计中，布局是非常重要的一环。
合理的布局可以使视觉效果更好，也能够提升用户的体验。
在平面设计中，布局指的是各个元素在设计师给定的空间内的相对位置和大小关系。
在产品设计和用户界面设计中，布局则是指各个功能模块和元素在产品或界面上的排列方式。
合理的布局需要考虑到以下几个方面：1. 对齐原则：元素在布局中应该尽量保持对齐，例如边缘对齐、垂直对齐等，避免不必要的错位和混乱感。
2. 比例关系：在布局中，元素的大小和比例关系应该协调统一，不要出现太大或太小的比例差异。
3. 空间分配：合理安排空间的使用，避免过度拥挤或过度空旷。
二、色彩和对比度色彩在设计中扮演着非常重要的角色，在整体设计效果和氛围的构建中起到关键作用。
设计时应该考虑以下几个方面：1. 色彩搭配：色彩的选择要符合设计的主题和目标，搭配要协调统一，以达到和谐的效果。
2. 对比度：对比度是指不同元素之间的色彩明暗差异，合理运用对比度可以增强设计的视觉效果和重要元素的突出效果。
三、字体与排版字体的选择和排版对于设计的整体效果也非常重要。
合理的字体和排版可以增强设计的可读性和美观性。
1. 字体选择：在选择字体时，应该考虑到字体的风格和应用场景，例如正式场合可以选择较为庄重的字体，而时尚类的设计可以选择更加有创意的字体。
2. 字体大小和间距：字体的大小和间距需要根据设计的需求和阅读体验来调整，避免过小或过大造成不便或不美观的问题。
四、重点元素的突出与弱化在设计中，有些元素是需要特别突出的，有些元素则需要弱化以达到平衡的效果。
合理运用这两种手法可以使设计更具层次感和重点。
设计学原理
设计学原理
设计学原理是设计领域的基本原理和理论，用于指导设计活动和决策。
以下是一些常见的设计学原理：
1. 简约原理：设计应该遵循简约原则，避免过度设计和复杂性。
简约的设计通常更易于理解和使用。
2. 一致性原理：设计应该保持一致，从而提高用户的学习和使用效率。
一致性可以体现在界面设计、操作方式、图标图形等方面。
3. 可见性原理：设计应该增加可见性，让用户能够清楚地看到和理解系统的状态、功能和操作方式。
4. 用户中心原理：设计应该以用户为中心，考虑用户的需求、期望和能力。
用户中心的设计可以提高用户满意度和产品质量。
5. 反馈机制原理：设计应该提供适当的反馈机制，让用户了解他们的操作结果和系统状态，从而帮助用户做出正确的决策。
6. 笑脸曲线原理：设计应该注重用户体验的整体感受，遵循笑脸曲线原则。
即设计在开始时应该给用户积极的感受，之后逐渐达到高峰，并在结束时给用户积极的感受。
7. 可用性原理：设计应该强调产品或系统的可用性，即用户能够轻松地学习和使用产品，实现他们的目标。
8. 无障碍原理：设计应该考虑到各种用户群体的需求，包括残障人士、老年人和身体不便的人等，使他们也能获得良好的用户体验。
9. 可扩展性原理：设计应该具备可扩展性，以适应不断变化的需求和环境。
可扩展性设计可以降低后续更新和升级的成本。
10. 创新原理：设计应该具备创新性，寻求突破传统模式的设
计理念和方式，提供新的体验和解决方案。
这些设计学原理可以帮助设计师理解用户需求，指导设计过程，提高设计品质和用户体验。
设计原理知识点大全
设计原理知识点大全设计原理是指在进行设计活动时遵循的一些准则和规范，它们是设计师在进行设计过程中的指导原则。
设计原理的掌握对于设计师来说非常重要，它们可以帮助设计师进行系统的思考和决策，提高设计的质量和效果。
本文将为您介绍一些常用的设计原理知识点，帮助您更好地理解和运用设计原理。
一、对比原理对比原理指的是通过对比元素之间的差异来吸引观众的注意力。
对比可以是大小、颜色、形状等多种元素的对比。
设计师可以运用对比原理来创造出强烈的视觉效果，使设计更加吸引人。
1.1 大小对比大小对比可以通过调整元素的大小来达到突出某个元素的效果。
设计师可以将一个元素放大，使其成为页面中最引人注目的部分，从而吸引观众的注意力。
1.2 色彩对比色彩对比是指使用不同的颜色来进行对比。
例如，在一个黑白背景下使用鲜艳的颜色，可以使元素更加突出，增强视觉冲击力。
1.3 形状对比形状对比是指使用不同的形状来进行对比。
例如，在一个方形的布局中加入一个圆形的元素，可以使这个元素更加突出，从而吸引观众的注意力。
二、平衡原理平衡原理是指在设计中通过调整元素的位置、大小、颜色等属性来达到整体的平衡感。
平衡可以分为对称平衡和不对称平衡两种形式。
2.1 对称平衡对称平衡是指将元素按照中心轴进行对称排布，左右两侧比较对称。
对称平衡给人以稳定、整齐的感觉，常用于正式、庄重的场合。
2.2 不对称平衡不对称平衡是指将元素按照重心进行排布，左右两侧不完全对称。
不对称平衡给人以活泼、有趣的感觉，常用于轻松、自由的场合。
三、一致性原理一致性原理是指在设计中保持元素的统一性和一致性。
一致性可以体现在颜色、字体、图标等各个方面。
3.1 颜色一致性颜色一致性是指在设计中使用相同或相近的颜色，以保持整体的统一感。
设计师可以使用色轮或者配色工具来选择合适的颜色，使设计更加和谐。
3.2 字体一致性字体一致性是指在设计中使用相同或相近的字体，以保持整体的统一感。
设计师可以选择一两种适合的字体来应用在设计中，并确保在不同的页面中保持一致。
26种设计原理
26种设计原理在产品设计和构建过程中，有许多不同的设计原理可以应用。
这些原理可以为设计师和产品经理提供各种指导，帮助他们更有效地构建出高质量的产品。
其中一些设计原理是：1. 功能模块化：将产品分解为独立的功能模块，使设计和构建更简单。
2. 第一性原理：从根本上理解和解决问题，以用户真实需求和问题空间为基础进行构建。
3. 开放性设计：为用户提供丰富的功能和定制化的体验，让产品更具可玩性。
4. 美学和可用性：使产品既具有美学价值，又能够方便用户使用。
5. 简化：通过去除冗余和不必要的元素来简化设计，以提高用户体验。
6. 直觉设计：使产品的功能和界面具有直观的使用体验，使用户能够快速上手。
7. 平台迁移：通过为产品设计一个通用的平台，使产品可以在多个平台上运行，从而扩大用户群体。
8. 协作设计：通过与不同团队的协作，共同设计产品，以获得最佳的设计结果。
9. 设计系统：通过建立设计系统，可以有效地管理设计和协作，同时确保产品的一致性和统一性。
10. 用户体验优化：通过对用户体验的优化，使用户更易于使用产品。
11. 原型制作：通过原型制作，可以模拟产品的最终效果，以便于团队成员和用户进行反馈和评估。
12. 可扩展性：使产品具有可扩展性，以便于未来的升级和更新。
13. 基于服务的设计：将产品设计为一个服务，以便于为用户提供持续的价值和支持。
14. 数据驱动设计：通过对用户数据的分析和使用，为产品的设计和优化提供指导。
15. 用户测试：通过对用户的测试和反馈，不断优化产品的设计和功能。
16. 简洁：通过简化设计元素，使产品更易于使用和理解。
17. 可复用性：通过设计的可复用性，可以在不同产品之间共享设计元素，从而提高设计效率。
18. 移动优先：通过以移动设备为优先设计的方式，为用户提供更好的移动体验。
19. 用户驱动设计：通过将用户的需求和反馈放在首位，以用户驱动设计过程。
20. 体验设计：通过为用户提供有价值的体验，提高用户对产品的忠诚度和满意度。
设计原理是什么意思
设计原理是什么意思设计原理是指在设计过程中所遵循的一系列基本规律和原则，它是设计师在进行设计时所遵循的指导思想和方法。
设计原理的作用在于指导设计者在设计过程中如何进行创作，以及如何更好地实现设计的目标和效果。
设计原理是设计的基础，它决定了设计的质量和效果，因此对于任何一个设计师来说，理解和掌握设计原理是非常重要的。
首先，设计原理包括了很多方面的内容，比如平衡、对比、重复、节奏、比例、层次等。
平衡是指在设计中各个元素之间的均衡和协调，使整体看起来稳定和和谐。
对比则是通过对比不同的元素来产生视觉冲突，从而吸引观众的注意力。
重复是指在设计中重复使用某些元素，以产生一种统一感和连贯感。
节奏是指在设计中通过元素的排列和组合来产生一种有规律的节奏感。
比例是指在设计中各个元素之间的大小关系和比例关系，使整体看起来协调和统一。
层次是指在设计中通过元素的排列和组合来产生一种前后关系和层次感。
其次，设计原理的意义在于它可以帮助设计者更好地进行设计创作。
通过理解和掌握设计原理，设计者可以更加有针对性地进行设计，使设计更加符合审美和功能要求。
同时，设计原理也可以帮助设计者更好地进行设计评价和修改，使设计更加完善和优化。
此外，设计原理还可以帮助设计者更好地进行设计沟通和交流，使设计更加易于理解和接受。
最后，设计原理的应用范围非常广泛，几乎涉及到所有的设计领域。
比如平面设计、产品设计、建筑设计、服装设计等，都离不开设计原理的指导。
因此，对于任何一个设计者来说，理解和掌握设计原理是非常重要的。
只有通过不断地学习和实践，才能更好地运用设计原理进行设计创作，从而不断提高设计水平和创作能力。
总之，设计原理是设计过程中的基本规律和原则，它对于设计者来说具有非常重要的意义。
只有通过深入理解和掌握设计原理，才能更好地进行设计创作，使设计更加符合审美和功能要求。
因此，希望每一位设计者都能够重视设计原理的学习和应用，不断提高自己的设计水平和创作能力。
设计原理的范文
设计原理的范文设计原理是指在进行设计活动时所遵循的一些基本原则或规范。
这些原则不仅可以保证设计的科学性和合理性，还可以提高设计的效果和质量。
下面将介绍几个常用的设计原理。
首先是简约原理。
简约原理指的是在设计过程中尽量避免过多的冗杂和繁复的元素，保持设计的简洁、清晰和直观。
简约的设计可以使信息传递更加快速和准确，同时也能够提升用户的体验和满意度。
其次是一致性原理。
一致性原理要求设计中的各个元素之间保持一致的风格和规范。
一致的设计可以增加用户对界面的熟悉感和信任感，同时也可以减少用户的学习成本和操作的错误率。
一致性的设计可以体现在界面的布局、色彩、图标等各个方面，使整个设计形成一个统一的整体。
另一个重要的设计原理是重点突出原理。
重点突出原理要求在设计中突出重要的信息和功能，使其更加显眼和易于被用户注意到。
通过合理的布局、醒目的颜色或者突出的字体效果等手段，可以使重要的内容更加突出和引人注目，提升用户的使用体验和效果。
此外，还有易用性原理。
易用性原理强调设计要考虑用户的需求和习惯，使用户可以方便、快速地完成操作。
在设计中应该尽量减少用户的思考和操作步骤，提供明确的指引和反馈，以提高用户的满意度和使用效果。
最后是美观原理。
美观原理指的是要追求设计的美感和审美价值，使用户在使用中获得愉悦的感受。
美观的设计可以减少用户的疲劳感和抵触情绪，提升用户对产品的喜好和忠诚度。
在设计中可以运用艺术要素和设计原则来提升设计的美感，如色彩搭配、比例关系和平衡感等。
综上所述，设计原理是设计过程中的一些基本原则和规范，通过遵循这些原则可以保证设计的科学性、合理性和效果。
简约、一致、重点突出、易用和美观是设计中常用的几个原则，它们对于提升设计的质量和效果起着重要的作用。
设计原理
设计原理考点1.【目录】设计的产生分析：由于物理缺陷（物理缺陷有包括生理缺陷和环境缺陷）和心理缺陷所以设计产生。
2.“痛苦是面对其诱因的强烈劝诫”。
痛定思痛，大概是设计的最直观的动力。
P73.设计“disegno”概念产生于意大利文艺复兴时期，它最初的意义是指素描、绘画等视觉上的艺术表达。
p84．在中文和西文中，“设计”一词都有设想、运筹、计划与预算的意义，指人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。
p85.Design是进行某种创造时，计划、方案的展开过程，即头脑中的构思，一般指能用图样模型表现的实体，但最终完成的实体并非Design，只指计划和方案。
Design的一般意义是，为产生有效的整体而对局部之间的调整。
p96.日文中的图案一词，由有岛精一首创，用以对译英文中的Design一词。
P97.20世纪20年代末将日文汉字词汇“工芸美术”取代图案、艺匠、工艺等名词。
将“图案”转换为“工艺美术”作为Design的对应物。
p108.较早使用“工艺美术”一词的是蔡元培；1934年创刊的《美术生活》第一期上刊登了张德荣的《工艺美术与人生之关系》一文，文中提到：“工艺美术”。
所谓工艺美术，是即实用美术。
P109.设计概念在语义上的优越性：p11-13①“设计”具有语义上的丰富性；它避免了“工艺美术”或“图案”、“商业美术”、“发明”等词语都包括某种狭义含义的指向性，而具有了有利于学科发展和实践活动的最大程度的包容性。
②“设计”具有语义上的调和性；“设计”一词不具有明确的倾向性，这种意义的模糊使它在概念上具有调和性。
它较好地融合了诸多不同设计行为的共性而能包容这行行为的个性---这种共性的相融显然具有学科上的合理性，使得人们可以从更宏观也更基础的视角来研究设计的价值。
③“设计”具有语义上的开放性。
设计的性质归结为一句话，就是“为创造一种有意义的秩序而进行的有意识的努力。
”“设计”一词正应和了设计理论研究的开放性要求，这种开放性也恰恰体现了设计行为本身独特的属性。
自考设计原理
自考设计原理设计原理是指在进行物品或系统设计时，所遵循的基本原则和规范。
它们可以指导设计师在解决问题、优化功能和提升用户体验等方面做出合理的决策和选择。
以下是一些常见的设计原理。
1. 简约原则：简约是设计中的重要原则之一。
简约的设计能够突出主题，提高可读性和易用性。
精简不必要的元素和复杂的排版，使设计更加清晰和直观。
同时，简约设计也能够提升用户体验，使用户可以快速找到所需信息。
2. 一致性原则：一致性是设计中的关键原则之一。
在设计中保持一致性可以提升用户的可预测性和学习曲线。
统一的字体、颜色和布局可以使用户更容易理解和使用系统。
同时，一致性还能够增强品牌形象和用户信任度。
3. 可用性原则：可用性是设计中的重要原则之一。
设计师需要考虑用户的需求和使用方式，以确保产品的易用性和可访问性。
简化操作流程、提供明确的指导和反馈，以及优化页面布局和导航结构等，都能够提升产品的可用性。
4. 可扩展性原则：可扩展性是设计中的重要原则之一。
设计师需要考虑产品未来可能的扩展需求和变化，以确保系统可以方便地进行功能扩展和升级。
合理的模块化设计和灵活的架构可以提高系统的可扩展性和可维护性。
5. 目标导向原则：设计师需要根据用户的需求和目标，将设计师导向解决问题的最佳途径。
通过深入了解用户特点和行为模式，可以提高设计的效果和用户满意度。
同时，设计师还需关注超出用户需求的潜在问题，以提供更全面和有针对性的解决方案。
以上是一些常见的设计原理，它们能够帮助设计师在进行物品或系统设计时更加有针对性和合理。
根据实际情况，设计师可以灵活运用这些设计原理，以满足用户的需求和提升产品的质量。
设计的原理
设计原理
设计原理是指在进行设计活动时，所遵循的一系列准则、原则和方法。
它们旨在指导设计过程，确保设计能够达到预期的目标并满足用户需求。
以下是一些常用的设计原理：
1. 简洁性：设计应尽量简洁明了，避免过多的复杂性和冗余。
简洁的设计能更容易理解和使用，并能提供更好的用户体验。
2. 鲜明性：设计要有独特的特点和风格，以吸引用户的注意力并产生直观的印象。
鲜明的设计能帮助产品在市场竞争中脱颖而出。
3. 一致性：设计应保持一致，确保用户在不同的界面和交互中能够轻松地找到所需要的功能和信息。
一致性的设计能提高用户的学习效率和使用便捷性。
4. 可用性：设计应重视用户体验，将用户需求和行为习惯纳入考虑。
可用性的设计能够提供易于理解、简单易用的界面和交互，减少用户的困惑和错误操作。
5. 可访问性：设计要考虑到不同用户的特殊需求，如视觉、听觉或运动上的障碍。
可访问性的设计能够使更多的人能够获得良好的使用体验。
6. 反馈性：设计应提供适当的反馈，告知用户其操作是否成功以及下一步的行动。
反馈的设计能帮助用户更好地理解和掌握系统的状态和变化。
7. 引导性：设计应引导用户完成操作流程，避免用户在复杂的系统中迷失。
引导性的设计能提供适当的提示和指引，使用户更加顺利地完成任务。
8. 灵活性：设计应提供灵活的配置和个性化选项，以满足用户的不同需求和偏好。
灵活的设计能够提升用户对产品的满意度和忠诚度。
以上是一些常见的设计原理，设计人员可以根据具体的项目和需求，结合实际情况灵活运用，以实现优秀的设计成果。
设计的基本原理
设计的基本原理
1.简洁性：设计应该尽可能简洁明了，避免复杂繁琐的设计风格。
简洁的设计能够更好地传达信息和吸引目标用户。
2. 重点突出：设计需要突出重点，使得用户能够更快速地识别和理解设计的核心要素。
在设计中，可以使用色彩、字体等元素来强调重点。
3. 一致性：设计应该保持一致性，即在整个设计中使用相同的元素和风格，使得整个设计具有统一性和协调性。
4. 可读性：设计中的文本需要易于阅读，字体大小应该适中，排版应该合理。
此外，也需要考虑用户使用的设备和环境，确保设计在不同的设备上都能够清晰可见。
5. 可用性：设计应该尽可能地简单易用，用户能够快速理解和使用。
设计过程中需要考虑用户的需求和习惯，避免不必要的复杂操作和界面元素。
6. 可访问性：设计需要考虑到不同人群的需求和特殊情况，例如残疾人士、老年人、色盲患者等。
设计应该尽可能地包容不同用户的需求，提高设计的可访问性。
以上是设计的基本原理，设计师在进行设计过程中需要不断地考虑和遵循这些原则，以获得更好的设计效果。
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1.包装设计：是商业艺术设计，它以市场营销为目的，综合社会、经济、艺术、技术、心理诸要素，最终的设计应能达到商品信息传达与视觉审美传达之间的完美融合。
（包括容器造型设计包装结构设计包装装潢设计）2.概念设计：指基于对现有观念的否定与批判，体现对未来的预想和愿望，是一种开发性的创造性设计。
3设计：设计既是一个名词又是一个动词，作为动词，设计有立意、策划、构思等含义。
表达为一系列思维或形式图式的创造活动。
作为名词，设计有风格图案心中的计划或设想等含义是人类创造的结果以及状态的表述。
4.网页设计：指在计算机上用超文本编辑工具将图形、文字、声音、动画和可执行程序组织成超文本页面，然后将这些页面以一定的链接方式放置在互联网上，以供人们远程访问并获取信息。
5工业设计：是工业化大生产的产物，是技术和艺术手段相结合的一门边缘学科，它凭及美术、人体工程学、心理学、生态学、材料学、数学、力学、市场学等广泛的科学领域。
6服装设计：指对服装产品的设想和计划。
7.园林景观设计：指在一定的地域类以植物山石水体建筑场地等构成要素，依据人的行为审美意识等而创造特定的环境，既人工室外环境设计。
8.广告设计：是一种将信息向大众传播的方式，利用视觉符号进行广告信息传达的设计。
9多媒体设计：是现代计算机技术的发展和普及催生下的一个新的设计门类。
不仅是静态的视觉传达，还增加了时间的维度，既视频的表现，音频也是一个重要德尔表现元素，还有另一个独特的表现元素就是其交互性。
10.彩陶：是指一种绘有黑色、红色装饰纹样的红褐色或棕色的陶器。
11展示设计：是为了实现某种功能目的，而进行展示空间环境道具照明，特定展品，展品.陈列方式及各种休息媒体等综合设计，以便创造出一个与观众沟通的活动场所和空间。
12文献学：献学是以文献和文献发展规律为研究对象的科学。
13哥特式风格建筑：由石头的骨架劵和飞扶壁组成的飞劵结构。
其垂直向上的运动特点，线条轻快的尖形拱门，造型尖拔得小尖塔，内部宏大的空间通过构筑窄而高的侧廊，强化了升腾的感觉。
14彼得·贝伦斯：是德国产业同盟最为著名的设计师，被誉为第一位现代设计师。
将工业化看作是时代精神与民众精神的复合主题。
5设计风格：指存在于某个或某一批设计作品之中的设计师的创作个性，这些个性将透过设计的外在形式揭示出民族的阶级的时代的社会的共同特性。
16市场调查17.设计效果图：是新产品设计的视觉传达形式。
18.设计工程图：通过效果图和模型实体检验，进而设计的工程设计图纸，舍是设计品正式式制和投产的依据，具有精确性，通用性和复制性等特点，按照国家标准来绘制。
19.触觉肌理：是人用手触摸可以感受的道德肌理。
触感是指触摸物体表面所产生的感觉。
20三维形态设计：包括产品设计服装设计建筑设计环境设计，是运用物质材料创造现实的可观可触摸的具有长度宽度和厚度的实体。
21不对称平：衡指在不对称的条件下，通过调节视觉元素的大小，位置色彩明度形状等、因素，使各种元素在构图中左右部分的心理总量达到近似，从而达到视觉心理上的平衡。
22.现实形态：指在我们的经验体系中可以被直接感知到得形态，包括自然形态和认为形态。
23概念形态：指感官不能直接感觉到的，依存在于人的观念和想象而存在的形态。
24形态：是针对视觉形象的一个概念，一般指形状和姿态。
25.形态的结构26城市规划：为在一定时期内实现城市经济与社会发展目标所制订的城市建设综合性计划。
27肌理：形态表面诉诸视觉或触觉的组织结构，包括材质纹理等内容，是物质的表面形式。
28设计美学:研究设计行为中审美活动的科学，其主要内容涉及设计科学中所有环节及内容。
29生活消费：指为满足个人生活需要而消耗的各种物质材料和精神产品。
30附加值：经济学中一概念，指那些中肯、被消耗者欣赏的东西和产品基本功能之外的31.简述室内设计：是指对建筑的内部空间进行设计。
具体的说更具对象空间的实际情形与使用性质，运用物质技术手段和艺术处理手段，创造出功能合理美观舒适符合使用者生理和心理要求的室内空间环境。
视觉传达设计：是指以通过视觉来传达各种信息为目的的设计（具有不同意义的符号组成的传达内容，一形形色色的载体而承担的传达媒体，特定的传达受众。
）：33包豪斯：包豪斯是由德文Bao（建筑）和Haus（房屋）组成，意为“建筑之家”，音译为“包豪斯”，指新的设计体系，是20世纪初在德国创办的建筑和产品设计的学校1手工艺术设计有那些风格答：自然主义风格，浪漫主义风格，东方艺术风格。
设计师必须掌握设计形态创造中和人类的视觉心理直接相关的，具有普遍意义的规律性的内容，这些规律性内容并不是相互孤立的而是往往可以互为解释。
2.工业革命后产生的现代设计的特点答：1早期功能主义与德国产业同盟 2包豪斯现代主义设计3战后现代主义设计的国际风格4后现在设计3 约翰·拉斯金的设计思想时间提出了新的见解答：1强调艺术和设计的相关性。
2强调设计的社会功能。
3主张以自然形式代替当时的复古主义装饰样式。
4强调艺术和工业的结合，认为工业化也批量化生产是人类发展的不然。
4威廉·莫里斯继承了拉斯金的设计思想并结合的自身价值提出新的见解答1强调设计民主主义色彩，认为设计是为大众服务的，而不是为少数权贵服务的2明确反对机械的批量生产，认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化3产品装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义风格，推崇自然主义和东方主义。
4主张艺术家和技术家团结合作，设计是艺术家和技术加团结协作的创造活动。
5新艺术运动与手工美术运动的不同之处答：1在具体说的设计中，特别是在最求自然美的形式上，新艺术运动不像手工艺运动那样从哥特式风格寻找灵感，而完全摆脱了任何的历史样式，走向纯粹的自然主义装饰之路，强调自然中不存在直线和平面，形式上突出表现曲线和有机造型。
2在艺术内涵，新艺术运动和手工艺运动也大相迳庭，新艺术运动的设计家门注重探索新材料和新技术所带来的艺术表现的可能性，以一种抛弃传统姿态出现，这与公益美术运动所提倡的返回中世纪复古主义回归是不同的。
此外二者都是“回归自然”主张，但实质是不同，威廉。
莫里斯所主张要回归到中世纪那种工匠们集技术与艺术于一身的自然状态。
6新艺术运动与手工美术运动的不同之处答：1它们多是对娇饰的维多利亚风格及其他过分装饰风格的反对。
2它们都是对当时的工业化风格的强烈反应，旨在重新掀起度传统手工艺的重视。
3都希望在技术和艺术之间建立一种有机平衡。
4都受到形象派艺术和东方艺术影响，特别是日本江户时期装饰风格及浮饰绘的影响。
36.从文艺复兴到18世纪末设计艺术的发展经历答：分三阶段15-16世纪文艺复兴时期，设计表现出强烈庄严，含蓄，均衡的古典主义倾向。
2)17世纪是巴洛克时代，设计风格更多是追求标新立异，活泼浪漫。
3 18世纪是洛可可风格大行其事，柔美造型与华丽装饰成为这一时期艺术设计的主要特征。
37.现代设计的发展进程答在荷兰风格派、俄国构成主义、德国包豪斯等的发展完善下，形成了影响20世纪持续时间最长的“现代主义设计运动”1早期功能主义与德国产业同盟2包豪斯现代主义设计发展3战后现代主义设计的国际风格38. 国际主义风格答;战后在包豪斯的理论基础上发展起来的现代主义风格(t特别自爱美国)，被称为国际主义风格。
核心是功能主义，强调实用物品的美因该由其使用性和对于材料、结构的真实体现来确定，具有形式简单、反对装饰、强调功能。
高度理性化、系统化的特点。
39.现代设计方法的递进层次答40.设计风格应满足那些层面的需求答：1某一种设计风格的再现必须满足设计受用者的功能需要。
2设计风格其内在本质到外在形式的合理性，都必须符合社会、民族、历史环境的人文特征。
41.二维设计形态的特点在平面中，按照不同目的，根据平面形态的构图规律，将各种需要的平面视觉元素进行构成。
42.手工艺时间的特点及影响手工艺是19世纪下半期的一场设计运动，是在机械化大生产过后出现了一系列问题艺术设计中存在的技术与艺术之间的矛盾后新起的。
工艺美术运动作为现代设计艺术观念的先导。
43.设计实现从满足市场到导引市场倒在改造市场答：设计不再是一种商品化的设计，而因该是人们生活方式的设计，既形式设计。
设计在关注人们生活形式色合计外，还应该考虑有条件的概念设计。
44.波普艺术对流行时尚的追求，它深刻的反应了20世纪中叶人们对机器工业和社会民主的情感，随着战后国际主义蔓延，现代设计主义精神压抑着人们对装饰的情怀，那些清一色的几何形态，无机的冷冷漠和功能至上的论调，以及机械模式的滥用，使得人们内心的逆反心理迅速迸发。
45.形态创造的规律答：46.装饰在设计中的作用答：装饰就是满足人们的生理和心理测双重需求的作用。
装饰形式语言反应着设计主体的社会意识形态和历史民族观念。
装饰时沟通作品与用户之间的纽带，它传达着设计师的意图和构思，是三者之间审美交流的平台。
装饰就是阅读涉及历史的文化指南。
47.电子技术和信息技术的出现对世设计的状态的影响48.产品的附加值答指企业得到劳动者的协作而创造出来的新价值。
公式表示: 附加价值=纯利润＋税金+人工费用+租赁金额+设备折旧费49. 市场调查答就是有系统的搜集、记录、分析有关产品及服务的营销资料，从而确立消费者的需求，以利于开发新的产品和制定最佳的传播策略，并能增加营销计划及促销活动效率。
50.设计对市场的引导与创造答;根据不同的市场需求以及市场所呈现出的不同存在状态和发展目标，设计必将完成从满足市场到引导市场再创造市场的转变。
市场营销的观念代替的传统的市场营销观念，适合市场的新的需求调整设计，以合理的设计来引导和创造市场。
20世界30-50年代西方社会物质生产相对过剩，铲平不再被消费者主动卖出，而是被推销出去，产品必须经由广告促销的刺激才能成商品，引导成为促销的一个重要环节，设计实现从满足市场到引导市场再到创造市场，设计不再是一种商品化的设计，而因该是人们生活方式的设计，既形式设计。
设计在关注人们生活形式色合计外，还应该考虑有条件的概念设计。
51.设计的审核过程以完成的设计构思在实现其物存在的实体过程中，也是在执行过程中，设计师必参与的内容。
52.材质是一切人类造物的基础材质对形态的影响答：1表现为不同视觉要素，触觉要素及材质在形态中所体现的张力等审美属性。
2材质的组织特性、力学特性以及加工特性对设计形态都有不同程度的限制。
53设计的创造高附加值的有效手段答：1设计师一种利用知识、智慧密集型的创造性活动，含有许多不可比的心理价值判断，不能以数量来测定。
2设计能增强产品在市场上的竞争力。
3设计出了能创造良好的商品物质外，还可以在次基础上融入心理价值，实际价值，信息价值，使其非物质价值含量高，使人得到多方面得精神上的满足。