艺术学毕业论文论波洛克绘画的艺术特色
论波洛克绘画的艺术特色
论波洛克绘画的艺术特色杰克逊·波洛克(Jackson Pollock,1912-1956)是20世纪美国抽象绘画的奠基人之一,也是20世纪最有影响力的艺术家之一。
他以随意地泼溅颜料在画布上洒出流线的技艺而着称,他的画面往往具有难以忘怀的自然品质。
波洛克绘画创造的非常奇特的效果,与他不使用画笔无关,而与他内心的精神有关系。
本文试图从精神、感觉、动作与表演几个方面论述波洛克绘画的艺术美学特色。
一、感觉——心理自动主义康定斯基曾说:“客观物象损坏了我的画。
”感觉是人体接受外界传来的及发自体内组织和器官的刺激之特性,波洛克认为艺术是“心理自动主义”感觉,从而将达达主义用于破坏的偶发性和机遇性手段,上升为艺术创作的建设性要素。
塞尚和毕加索是他的偶像,他对康定斯基作品的热抽象和米罗那种充满梦幻一样的作品也非常崇拜。
他认为,传统艺术家追求现场的写实,而现代艺术家是关注自己内在精神和感情的表达。
他说:“现代艺术家生活在一个机器时代,我们有机器手段来逼真地描绘客观对象,如相机、照片。
在我看来,艺术家的工作是表现内在世界——换句话说是表现活力、运动以及其他的内在力量。
现代主义艺术家的着眼点是时间和空间,他表现情感,而不是图解社会。
”现实生活中,欧洲的超现实主义艺术家所带来的思想对波洛克艺术影响非常大。
晚年的波洛克曾经说过:“艺术源自无意识的观念的思想对自己的影响胜过这些着名画家的创作。
”超现实主义者美术作品的创作与波洛克作画的方式非常相似,布雷东说:“找一个尽可能有利于集中注意力的静僻处所,然后把写作所需要的东西弄过来。
尽你自己所能,进入被动的、或曰接受性的状态。
忘掉你的天才、才干以及所有其他人的才干。
落笔要迅疾而不必有先入为主的题材,要迅疾到记不住前文的程度,并使你自己不致产生重读前文的念头。
” 艺术的意义不是源于对外部世界的指称,而是指向心里内部。
因此,波洛克的抽象艺术要构造的是一个“纯形式”感觉的审美世界,并获得感觉的造型美。
艺术人生波洛克
抽象人生波洛克刘畅美术学院09级水彩系抽象人生波洛克杰克逊·波洛克1912年1月生于美国怀俄明州的科迪城，1956年8月 11日在纽约州驾车失事丧生。
早年在纽约学生联盟学画时,对默西哥画家西盖罗斯、奥罗斯科有极大兴趣,后又追随霍夫曼的画法。
他最初对雕塑感兴趣，曾在纽约学生联盟随本顿学画。
但他感兴趣的是西凯罗斯、奥罗斯科的作品。
之后又迷恋霍夫曼的画。
他一开始先是热衷于描绘那种所谓“生物形态”的图形。
这些图形“充满原型的、好斗的、动物性的、色情的、神秘的特点”。
他给这些超现实主义作品加上传统的或神话的标题，以表现“在特定环境下不朽的人类情感”。
19世纪末20世纪初的欧洲硝烟弥漫，一度有着深厚艺术传统的欧洲也在战争的炮火中渐渐地出现了悲观主义以及对世界末日的恐慌，而此时的美国因远离战火正值政治经济繁荣期，大批的欧洲先锋艺术家纷纷来到美国寻求生存和艺术发展。
他们的到来使美国本土艺术家对欧洲古典艺术有了更深刻的了解，同时也强烈地意识到美国应该有自己独创的艺术风格，欧美艺术家的交流和融合使得这一时期美国的艺术氛围空前繁荣和活跃。
然而好景不长，三十年代初爆发了资本主义经济危机，随之而来的工厂倒闭、银行破产、金融瘫痪，导致一度繁荣鼎盛的经济之势忽然间土崩瓦解，而三十年代末的世界大战更让美国社会处于一片恐慌。
人们开始对这样的社会产生不满和怀疑，当时的艺术家们也是如此，他们无力改变残酷的社会现实，而唯有在艺术创作中可以完全主宰自己。
杰克逊·波洛克是这一时期画家的突出代表，因为他的艺术成长期恰恰处于二十世纪美国社会最为艰难的一段时间，尽管如此，他仍然凭借自己对艺术的独到见解和执着追求，实现了自己在艺术上的自我价值。
30年代末至40年代初，他为联邦艺术计划部工作。
1943年举行个人画展，从此得到美国现代派美术收藏家古根海姆的资助。
1945年波洛克从纽约市迁往郊区长岛，开始了他的行动绘画的创作。
1947年，波洛克的绘画有了决定性的突破，从而诞生了他那自由奔放的“滴流画法”。
脱离物像束缚的情感宣泄：波洛克抽象表现主义思考
脱离物像束缚的情感宣泄：波洛克抽象表现主义思考作者：崔凤东刘元赫林雅雯来源：《文艺生活·中旬刊》2018年第03期摘要：无定形、抽象而又信马由缰的“滴画”创作，深刻地折射出波洛克复杂多变的内心世界。
他在否定和质疑声中始终坚持自己的艺术追求，他完成了在传统艺术高压下的具有挑战性的超越，也正是这种叛逆精神，使他成为新美国精神的先驱代表。
关键词：抽象表现主义；滴画法；行动绘画中图分类号：J209.9 文献标识码：A 文童编号：1005-5312（2018）08-0077-01一、波洛克抽象表现主义的绘画艺术特点波洛克毋庸置疑是美国抽象表现主义绘画的先驱。
其自由狂放、无定形的抽象艺术画风，成为抗拒束缚、追求自由的新美国精神的体现。
无论是“封闭的”欧洲古典主义绘画，还是“开放的”巴洛克时代的作品，画面呈现的形象，都要有核心形象与陪衬形象的差异。
而在波洛克作品的画面上，根本看不到这种差异。
传递给我们的直觉是画面全面铺开、散漫无际、几乎看不出主次。
波洛克的这种独创的绘画方法引发世界性的关注。
当波洛克作画时，全部身心都沉醉于狂热的行动之中。
在他独创的绘画过程中，充满节奏感，无意识的自由运动，在那铺于地面上的巨幅画布上创造奇迹。
对于完成后的绘画作品最终的样子，他事先几乎全然不知。
当一幅作品完成后，他会根据潜意识的需要裁剪一块，绷到画框上。
美国艺术评论家哈罗德·罗森伯格将这种绘画称首次定义为“行动绘画”，是对波洛克绘画风格最贴切的诠释，其含义便是，波洛克在这里呈现的不仅是一幅绘画作品，而是其整个作画行动的过程。
每一块巨幅画布就是画家行动的场所，也是画家行动的记录。
“在我看来，艺术家的工作是表现内在世界，换句话说就是表现活力、运动以及其他内在的力量”波洛克认为绘画创作不应该一味再现现实，应该更多的关注内在情感和精神的表达。
二、波洛克激情四射的“滴画法”创作波洛克曾说，一旦进入绘画，根本意识不到自己在画什么。
浅析波洛克抽象表现主义绘画的艺术语言
美术时空A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H一、波洛克绘画中的无意识“当你是在潜意识状态下作画时，图像自然会冒出来”，波洛克如是说。
波洛克的创作风格与他年少时的经历是密不可分的。
他童年时期曾生活在美国西部的农村地区，他和家人经常游览附近的印第安人遗址，在他前期的作品如《诞生》中，胎儿的面部特征便是受到萨满面具的启发。
童年的记忆在无意识中激发出波洛克的创造力，而他在绘画风格的成熟阶段，也不断地汲取印第安人的原始符号元素。
此外，毕加索的立体主义绘画作品对波洛克的影响也颇为深刻。
立体主义注重形和面的独立价值，而抽象表现主义也继承了这一点，其绘画作品中的形与面都蕴含独立的精神。
荣格曾言道：“拥有一件事物的图像，我们就拥有了这事物的一半，这世界的图像也就是这世界的一半。
”波洛克在印第安艺术中领会到了荣格式的图像，他相信这些图像可以在多种文化之间进行交流。
他在追寻原始图像的同时，也在以一种独特的方式消融具象图像，通过反复泼洒的色彩与线条解放无意识里的图像，这便是波洛克所创的滴画技法。
波洛克的绘画，是在主体意识的积极引导下进入了无意识的绘画状态，在无意识中带有目的性地营造整个画面的和谐。
二、波洛克绘画中的点、线、面1947年前后，波洛克的创作方式从根本上有了改变。
他把未装裱的画布钉在墙或地板上，并放弃传统的油画颜料，开始使用流动性较强的家用涂料创作滴画。
波洛克在作画的过程中跳舞一般地围绕着画布走动并泼洒颜料，因此滴画又被称为“行动绘画”。
随着他的行动，具有动感、富有生命力的画作跃然纸上，其中的点、线、面是其重要的构成要素。
波洛克绘画中的点是主导整个画面走向的因素。
他所有的滴画作品中看似错综复杂的画面，实则充满了秩序。
点的形状、大小都展现出了波洛克作画时寄托的情感，在很多年后的今天，人们仍可以从中感受到画家激情奔放的笔触。
以波洛克1947年创作的《纵深五英寻》为例，这幅画描绘的是夜间的景色，画布上除了布面油彩，还有钉子、纽扣、香烟、火柴等日常生活中的物品掺杂在其中，整幅画面都是零零碎碎、打着旋呈网状分布的，让人能够感受到在黑暗中的摸索前进。
论学院派大师布格罗的绘画精神以及艺术成就
论学院派大师布格罗的绘画精神以及艺术成就摘要布格罗一生坚持以传统为主的唯美主义的学院派风格，同时也打击和压制后起的印象派画家，但是他的写实绘画作品在当时很受人们的欣赏和推崇。
有时为了追求完美，布格罗不惜篡改现实来进行作品的创作。
他不仅仅是继承的欧洲传统的绘画风格，更是在此基础上融入了许多自己的元素，同时他将主题中的宗教以及神话等主题通过世俗化，让大众更能够接受他的这种绘画风格，成为了风靡一时的著名绘画大师。
本文通过多布格罗的时代背景、布格罗绘画风格的成因和形成过程以及布格罗绘画风格对当代的影响来浅析了布格罗的绘画精神以及艺术成就。
关键词：布格罗时代背景绘画风格目录一、布格罗的时代背景 (3)二、布格罗绘画风格的成因 (3)2.1欧洲传统文化对布格罗的影响 (3)2.2新艺术思潮对布格罗绘画的影响 (4)2.3布格罗绘画风格的形成过程 (4)三、布格罗绘画风格的内涵 (5)3.1内容题材的偏爱与表达 (5)3.2艺术手法的选择和运用 (5)四、布格罗绘画风格在当代的重释及其影响 (6)4.1布格罗的绘画在当代的延伸诠释 (6)4.2布格罗绘画风格对西方画家的影响 (6)4.3布格罗绘画风格对中国当代画家的影响 (6)结语 (7)参考文献 (8)布格罗全名威廉·阿道夫·布格罗（William-Adolphe Bouguereau），是19世纪中后期最受关注以及最具实力的官方画家，集多种荣耀于一身，可以说他是当时法国所有艺术家中取得荣誉最多的画家，他的一生都在坚守并引领了自文艺复兴以来的西方传统艺术，这种传统艺术也被称作“美的艺术”，并在大量的练习中成就了自己独特的绘画风格。
以致于人们拿他和拉斐尔相媲美，死后却因为此种风格大受贬低。
直到今天，美术史才真正的能够给予布格罗应有的地位，但仅仅是一席之地而已，大部分的人还是对其作品及其作品所表现出的绘画风格略有偏见，纠结于其作品的艺术价值和商业价值。
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杰克逊波洛克(Jackson Pollock,1912-1956)是20世纪美国抽象绘画的奠基人之一,也是20世纪最有影响力的艺术家之一。
他以随意地泼溅颜料在画布上洒出流线的技艺而着称,他的画面往往具有难以忘怀的自然品质。
波洛克绘画创造的非常奇特的效果,与他不使用画笔无关,而与他内心的精神有关系。
一、感觉心理自动主义
康定斯基曾说: 客观物象损坏了我的画。
感觉是人体接受外界传来的及发自体内组织和器官的刺激之特性,波洛克认为艺术是心理自动主义感觉,从而将达达主义用于破坏的偶发性和机遇性手段,上升为艺术创作的建设性要素。
塞尚和毕加索是他的偶像,他对康定斯基作品的热抽象和米罗那种充满梦幻一样的作品也非常崇拜。
他认为,传统艺术家追求现场的写实,而现代艺术家是关注自己内在精神和感情的表达。
他说: 现代艺术家生活在一个机器时代,我们有机器手段来逼真地描绘客观对象,如相机、照片。
在我看来,艺术家的工作是表现内在世界换句话说是表现活
1。
波洛克绘画特征思索
波洛克绘画特征思索波洛克（Jackson Pollock）是20世纪美国最为伟大的抽象表现主义画家之一，他的绘画风格既独特又富有表现力，使他在艺术史上占有重要地位。
说到波洛克的作品，人们很容易想到他那鲜明的特征——无限闪现的色彩、意想不到的创作方式和形态，以及倾注情感与内心的冲动，这些最终刻画成了波洛克的绘画特征。
一、随机性与自然性在波洛克的作品中，我们总能感受到强烈的自由与随意。
他的绘画过程和结果都是依靠偶然性和自然因素的影响。
波洛克用极度的方式挥洒着颜料，使其均匀地涂布在画面上。
这种随意和自然的感觉贯穿整个作品，看起来像是一种既不受控制也不受限制的状态。
二、平面与空间的叙事方式波洛克在一定程度上追求的是画面的平面结构，他使用了线、形和色与背景相结合，但在画布上并没有任何指导性路径或中心。
而波洛克的绘画特征也包括空间的叙事方式，它致力于将绘画看作一种四维的方式来呈现。
波洛克的作品中，你可以在画面边缘穿行，也可以深入其中探索。
这是一种极具冲击力的体验，让人感受到无穷的广阔和无限的想象空间。
三、颜色的自由奔放波洛克在作品中使用的颜色是一种非常有力的视觉效果。
他使用大量明亮的颜色，例如红色、橙色、黄色、蓝色等，透过画面的表面和纹理让色调混合融合，使整个作品更为和谐美丽。
这种颜色的自由奔放，给人带来强烈的视觉震撼，让人不禁想起了自然界中大自然的魅力。
四、具有音乐性的节奏感波洛克的作品既有一定的节奏感，又具有音乐性。
他在创作过程中使用集中的、快速的绘画风格，使观者能够感受到画面中各种颜色和线条的节奏。
这种节奏感和音乐性在波洛克的作品中是非常明显的，从而使得观赏者感受到如激情与韵律协调的艺术之美。
五、自我投入与精神状态波洛克是一位富有情感的画家，他将自己的内心感受煮炼成了艺术作品。
他所创作的作品中包含了许多隐含的意象、象征和隐喻等，这表达出了他深层的思想想象。
在波洛克的作品中，你可以感受到画家所付出的自我投入和精神状态，他的绘画作品有时会令人震惊，让人感到震动和感动之后，望之又产生出更深的思考和反思。
抽象的韵律——多重形式主义视角下的波洛克绘画艺术
新杰克逊·波洛克是20世纪中叶美国抽象表现主义的代表性画家。
围绕对其画作的讨论和研究，美国的艺术理论家产生了不同的观点。
本文将结合现代绘画中的形式主义的理论，对关于波洛克绘画的一些观点做逐一的分析，并在此基础上，对波洛克的绘画艺术做综合性的考察，尝试探讨其绘画的本质特征。
1.杰克逊·波洛克的生平与艺术杰克逊·波洛克生于1912年，他是二战结束之后，美国最重要的艺术家之一。
他以采用滴洒方式创作的抽象绘画而著称于世，并视为美国抽象表现主义画家中最为杰出的代表。
1956年，波洛克死于车祸，当时他已经在美国的艺术界享有盛誉，也成为了后人回顾20世纪后半叶的美国艺术时标志性的人物。
在艺术史中，波洛克的名字正如同他的作品一样，在很多时候，更像是一个大众熟知的符号。
不过，任何伟大的艺术都不可能一蹴而就，波洛克的绘画自然也经历了一个从简单到复杂，从一般到典型的发展阶段。
波洛克通常将巨大的画布平铺于地面，采取滴洒的方式向画布表面泼洒颜料。
这种看似方便快捷的方法给人带来了很大的误解。
许多人也将他以这种方式创作出的绘画称之为“行动绘画”。
但是就波洛克真实的创作情况而言，“行动绘画”顶多只能称之为一种创作手段，他的绘画也并不是主要对自己行为的记录，而是真实的作品。
他在画布表面通过反复叠加的方式，将扭转和蜷曲的线条在平面上一层又一层地铺开，形成了一种交织堆积的效果，同时再以滴洒的方式将颜料一团又一团的呈点状在画面上铺开。
这后来便形成了波洛克绘画的标志性特征。
2.杰克逊·波洛克绘画的多重阐释2.1格林伯格的“平面性”原理“平面性”是格林伯格绘画形式主义理论中的核心概念，它强调绘画要返摘 要在20世纪的美国抽象表现主义画家中，杰克逊·波洛克可谓是被谈及最多的一位。
围绕对它艺术的探讨，逐渐发展了现代绘画中的形式主义理论。
本文将从几位理论家的理论出发，重新分析它们对波洛克绘画进行理论解释的有效性。
波洛克作品赏析
摘要]杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）作为美国抽象表现主义的代表人物，他执着于追求艺术情感的真实表达，并勇于尝试一切有助于情感表达的绘画形式，最终以极富挑战的行动绘画创造出自由不羁的抽象表现主义新作，从而成为20世纪美国最有影响力的艺术家之一。
在其作品恒久魅力的背后，是深藏在线条交织与色彩碰撞中的强烈情感表现以及勇于突破传统的挑战精神。
[关键词]杰克逊·波洛克；抽象表现主义；情感表达；行动绘画1、背景19世纪末20世纪初的欧洲硝烟弥漫，一度有着深厚艺术传统的欧洲也在战争的炮火中渐渐地出现了悲观主义以及对世界末日的恐慌，而此时的美国因远离战火正值政治经济繁荣期，大批的欧洲先锋艺术家纷纷来到美国寻求生存和艺术发展。
他们的到来使美国本土艺术家对欧洲古典艺术有了更深刻的了解，同时也强烈地意识到美国应该有自己独创的艺术风格，欧美艺术家的交流和融合使得这一时期美国的艺术氛围空前繁荣和活跃。
然而好景不长，三十年代初爆发了资本主义经济危机，随之而来的工厂倒闭、银行破产、金融瘫痪，导致一度繁荣鼎盛的经济之势忽然间土崩瓦解，而三十年代末的世界大战更让美国社会处于一片恐慌。
人们开始对这样的社会产生不满和怀疑，当时的艺术家们也是如此，他们无力改变残酷的社会现实，而唯有在艺术创作中可以完全主宰自己。
杰克逊·波洛克是这一时期画家的突出代表，因为他的艺术成长期恰恰处于二十世纪美国社会最为艰难的一段时间，尽管如此，他仍然凭借自己对艺术的独到见解和执着追求，实现了自己在艺术上的自我价值。
他于1947～1950年间使用“滴流画法”创造出闻名世界的“滴画”，使其成为美国现代艺术中最鲜明的一面旗帜，半个世纪后的今天，他的抽象表现主义作品依然向世人显现着耀眼的光辉。
图1 杰克逊·波洛克2、杰克逊·波洛克简介杰克逊·波洛克（Jackson Pollock，1912～1956，图1）于1912年生于美国怀俄明州的一个移民家庭，17岁时随哥哥来到纽约，师从托马斯·哈特·本顿（Thomas Hart Benton 1889～1975）。
再读杰克逊·波洛克的行动绘画艺术
再读杰克逊·波洛克的行动绘画艺术抽象表现主义（Abstract Expressionism）的出现使世界艺术中心易地，从法国巴黎转至美国纽约。
抽象表现主义绘画能够成为具有国际影响力的艺术表现形式有多种原因。
再读代表画家波洛克的绘画作品，从色彩、造型、空间、观念等方面进行探究，在一定程度上能够解读它对追求原创性的当代艺术所带来的超前影响和现实价值。
由波洛克（Jockson Pollock，1912-1956）于1947年首创，被评论家称为“行动绘画”（Action Painting）的作品，画面呈现出有如山脉、河流和丛林一般的自然形象，充满奇思妙想。
一、色彩继解放之后的自由“野兽派（Fauve）”诞生之后，几个世纪以来被当作素描框架下物体补充物的色彩被解放出来。
而波洛克行动绘画成熟期作品中纯色和混合色的兼用，已经完全摆脱了传统色彩使用规律的束缚。
因为抛弃了对具体形象的描摹，所以光源色、固有色、环境色以及色彩与形体结合等问题都可以置之度外。
在“恣意妄为”中，不同明度和纯度的不同色相在看似无规则的运用中被重新摆放，新的和谐与美感应运而生。
色彩到了这个时期已经完全脱离对形体的依附，走上自由之路。
二、造无型之形的游戏塞尚（Paul C6zanne，1839-1906）和立体主义（cubism）画家使西方绘画向前所未有的平面化发展，但仍未脱离客观物象，即使米罗（Joan Miro，1893-1983）和蒙德里安（Piet Mondrian，1872-1944）的绘画作品也需通过可见或可辨的形象才能使人进入意象世界。
波洛克的“行动绘画”没有可辨的形象能被认知。
人们只能凭借已知经验推断主题与形象。
他的作品不可避免地会使欣赏者产生各异其趣、众说纷纭的评价，甚至有人质疑他是否会画画。
波洛克的绘画自由自在、无拘无束，那种对于绘画的超越，仿佛夹杂着禅宗般顿悟的感觉。
这与中国绘画中“笔笔相生”的造型理念和中国行草书法的流动与玄妙有相似之处，也与中国传统绘画中的“泼墨”有异曲同工之妙。
波洛克秋韵赏析
波洛克秋韵赏析
波洛克（Jackson Pollock）是20世纪美国的一位抽象表现主义画家，他的作品以独特的滴画技法而闻名。
其中，他的作品《秋韵》是一幅充满活力和表现力的抽象画作。
《秋韵》展现了波洛克独特的创作风格和技法。
他采用滴画的方式，将涂料直接滴洒在画布上，以此表达内心情感和能量。
这种无序的滴洒和混合创造了丰富的线条、色彩和质感，给人一种动态和自由的感觉。
通过细致观察《秋韵》，我们可以看到画布上的线条和色块相互交织、交错，形成了一种视觉上的混沌和紊乱感。
这种抽象的表现方式使观者可以根据自己的感受和想象来解读作品的意义。
每个人可能会有不同的理解，这也是抽象艺术的魅力所在。
举个例子，当我看到《秋韵》时，我可以感受到画面中蕴含着一种自然的力量和生命的律动。
线条的流动和色彩的变化让我联想到秋天大自然的变化，树叶飘落的场景。
同时，画面中的混沌和紊乱也给我一种释放内心情感的感觉，让我感受到一种自由和放松。
总的来说，波洛克的作品《秋韵》以其独特的滴画技法和抽象表现方式，展现了他对自然和情感的独特理解。
这幅作品引发了观者对于艺术的多重解读，并且通过其视觉上的动感和自由，传达了一种内心的情感和能量。
浅析波洛克作品的风格
2018-06文艺生活LITERATURE LIFE浅析波洛克作品的风格刘婷婷（青岛科技大学，山东青岛266000）摘要:杰克逊·波洛克是抽象表现主义流派中最具影响力的艺术家之一，他的绘画作品风格独特，形式感强，具有不可复制性。
由波洛克开创的“行动绘画”对现代艺术影响至深，为以后的西方行动派艺术提供了创作启示。
关键词:波洛克；抽象表现主义；行动绘画中图分类号：G634.3文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）17-0177-0120世纪美国抽象表现主义是二战后第一个重要的美术运动，反映出艺术家们在特定社会历史下的苦闷和仿徨，他们各具特色，每个人都有着强烈的风格特征，“自动主义”和“生物形态主义”是他们共同的信条和创作法规。
30年代初爆发了资本主义经济危机，随之而来的工厂倒闭、银行破产、金融瘫痪，导致一度繁荣鼎盛的经济之势忽然间土崩瓦解，人们开始对这样的社会产生不满和怀疑，当时的艺术家们也是如此，他们无力改变残酷的社会现实，唯有在艺术创作中可以完全主宰自己。
杰克逊·波洛克是这一时期画家的突出代表，他凭借对艺术的独到见解和执着追求，实现了自己在艺术上的自我价值，于1947^-1950年间使用“滴流画法”创造出闻名世界的“滴画”，成为美国现代艺术中最鲜明的一面旗帜。
在波洛克创作高峰期，他采用在帆布上很随意地泼溅颜料作为主要的作画方法。
他用石块、砂子、铁钉和碎玻璃掺合颜料在画布上磨擦，有时则任其成为稠的流体。
1947年波洛克的这一幅《整整五寻》成名之作是用油彩和铅在画布上创作的。
（寻———长度单位，合6英尺或1.829米，用于测量水深），仅就这个题目的含义，除了意指海水的深度以外，还意味着滴色的层次，语意双关。
全画以蓝绿色为主调，波洛克在画上先是大面积滴注，然后按各区域的情况加洒深浅不同的绿色，再后是黑色油漆，最后再在表层使用铝漆，漆中还夹杂着不少"添加物"；同时还在某些他认为必须补色的地区浇滴一些醒目的白色和无光泽的色彩。
波洛克绘画的特性分析
波洛克绘画的特性分析作者：周航来源：《青年文学家》2012年第05期摘要：抽象主义抛弃对于所见世界亦步亦趋的模仿，将艺术创造的热情集中在色、形、构图之中，它的出现是对传统写实绘画的革新，在艺术发展史上具有划时代的意义。
波洛克是抽象表现主义的先驱，他作品的独特艺术表现力带给世人视觉和心灵的双重震撼。
他的作品预示着当代艺术的一个极为显著的特点——强调感性的视觉张力，使视觉趋向表层化。
关键词：波洛克；视觉冲击力；视觉表层化作者简介：周航，男，1987年6月，文学硕士，清华大学美术学院09级硕士研究生，主要从事当代表现主义油画创作方向。
[中图分类号]：J2 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2012)-05-0085-02波洛克被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。
他以在帆布上很随意地泼溅颜料、洒出流线的技艺而著称。
1、波洛克的绘画与艺术表现1.1、波洛克作品的特点波洛克作品所表现的内容与潜意识有关，在作画之前甚至形成最终图像的时间里，他都不确定自己想画什么。
在他看来，现代艺术家不应当再追求客观再现，而应关注内在精神和情感的表达。
于是，欣赏他的作品，哪怕仅仅是目光接触画面的一瞬间，就会感觉到一种莫名的焦躁和恐惧，整个画面不断膨胀并将超出视觉所能企及的范围，我们本能地闭上双眼，但再次睁开眼的时候，这种刺激感和膨胀感又扑面而来，随之传达到内心世界。
他的画面处处积聚着力量。
颜色、笔触、形状、难以清晰表述的画面，无法确切定义的形象，这是其画面构成的重要特征。
1.2、波洛克作品的视觉分析波洛克的作品，体现着开拓创新和对旧秩序的颠覆，也表现出了高度工业化社会中的焦躁不安。
“现代艺术家生活在一个机器时代，我们有机器手段来逼真地描绘客观对象，如相机、照片。
在我看来，艺术家的工作是表现内在世界——换句话说——是表现活力、运动以及其他的内在力量。
”它所表现出的非理性和无序的状态，正是一种绘画视觉冲击力的体现。
伦勃朗绘画艺术风格分析-绘画艺术论文-艺术论文
伦勃朗绘画艺术风格分析-绘画艺术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——一、《夜巡》的绘画语言1.《夜巡》的构图分析。
构图是造型艺术表达作品思想内容，渲染艺术感染力的重要手段。
在《夜巡》中我们可以感受到强烈的纵深感，这正是作者的布局产生的效果。
首先从人物来看，三条直线清晰的划分出近，中、远三个层次；其次人物摆放的位置产生的遮挡关系，人物大小比例遵循的透视原则，这些都增强空间感。
在《夜巡》中我们可以看到画面中稳定与灵活两个矛盾，这是作者运用分割产生的结果。
首先从画面的稳定性来看，画面中水平线与垂直线相交的位置落在画面的主要人物身上；二是中景与远景均衡的摆放数量相对的队员。
三是，人物所持武器均衡的指向两边；从画面的灵活性来看，一是中景人物向两边斜向延伸打破前景以及远景横向伸展的势态。
其二画面中人物高低错落有致，墙体上凌乱陈列的武器彰显出韵律感与节奏感。
2.《夜巡》的色彩分析。
色彩分为有色系与无色系两个部分，其中无色系分为黑白灰，这是一幅作品的基础。
在《夜巡》中，作者将主光源打在画面中心，使画面以主要人物为参考点，分为白色，黑色与灰色色块三部分。
在色块单元中，还存在着明度的微妙差别。
主要人物服饰为黑色色快，身边副将与女孩为白色色快，以白衬黑使主要人物向前突出；副将与女孩为白色色快，二人周边为灰色色块，以灰托白人物向前突出；远景中的人物为灰色色块，墙体为重灰色色块，以灰衬灰拉出次要人物增加层次与变化。
在《夜巡》中笼罩隆重与奢华，这与作者选取的色彩有重要关系。
首先画面呈现的基本色调暖色系使得画面有气势；其次除副将及女孩外，其余人物为黑色等重色系从而增添厚重感；副将及小女孩为金色，女孩旁边的人物衣着与队长缎带为红色，武器为冷色，从而给画面增添了通透感。
3.《夜巡》的光线分析。
对光线的运用是巴洛克时期的产物，是利用强烈的明暗对比突出画面的一种绘画手法。
人们对光线的把握各有特色，而伦勃朗对光的处理主要注重空气感，薄雾感，因此它的画面呈现出通透和谐的效果。
杰克逊波洛克的summertime喜欢的评价
杰克逊波洛克的summertime喜欢的评价一、引言在艺术史上，杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）以他独特的抽象表现主义风格而闻名于世。
他的作品“Summertime喜欢的评价”是他创作生涯中的一次重要尝试，展现了他独特而又充满力量的创作语言。
本文将深入评估杰克逊·波洛克的“Summertime喜欢的评价”，并探讨其在艺术历史中的价值与影响。
二、作品背景杰克逊·波洛克的“Summertime喜欢的评价”创作于1948年，正处于他艺术创作的高峰期。
这幅作品是他早期创作中的重要代表作之一，也是他对抽象表现主义风格的完美呈现。
波洛克在创作过程中使用了滴漆（dripping）的技法，通过将颜料从上方滴落在布面上，创造出一种无意识的、自发的艺术表达方式。
三、作品解读1. 抽象表现主义的风格“Summertime喜欢的评价”充分展示了抽象表现主义的核心特点：强调情感、动作和色彩的直接表达，以及对形式和结构的自由演化。
在这幅作品中，我们可以看到波洛克以独特的姿势站在画布前，他的身体动作与颜料的滴落融为一体，创造出一种强烈的动态感。
色彩的运用也十分鲜明，色块之间形成了一种渐变和对比的关系，给人以强烈的视觉冲击。
2. 自发与无意识的创作波洛克在创作时摒弃了传统的绘画工具，而是将颜料直接从上方滴落在布面上，这种无意识的创作方式让他能够更好地表达自己内心的感受与情绪。
他将自己置于一种自发的状态中，让意识和理性控制退到背后，从而充分释放内心的能量和创造力。
通过滴漆的技法，波洛克创造出了绚丽多彩的纷繁纹理和形态，给观者带来一种独特的视觉体验。
3. 作品意义与进一步思考“Summertime喜欢的评价”作为杰克逊·波洛克创作生涯中的重要之作，具有重要的艺术意义和历史地位。
它代表了抽象表现主义艺术运动在20世纪中叶的巅峰时刻，为后来的艺术发展奠定了基础。
它突破了传统绘画的束缚，引领了艺术创作的新潮流，对当代绘画的发展产生了深远影响。
2018-2019-波洛克作品赏析-word范文 (16页)
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==波洛克作品赏析篇一：穆尼兹-艺术赏析论文《艺术赏析》课程论文论文题目：我对西洋画的理解兼对vik muniz的万象作品的赏析班级：建筑12级1班姓名：顾剑平我对西洋画的理解兼对vik muniz的万象的赏析摘要：穆尼斯因他巧妙灵活和细致艰苦地运用不寻常的材料而闻名——从灰尘，糖果，巧克力，钻石，血液，玩偶，杂志，垃圾到干性颜料。
他善于重建图像，通常从美术史上富有代表性的作品中取材。
这份匠心独运触动着观众潜意识中的视觉库，引导他们作进一步地探寻。
穆尼斯采用复杂的物质材料所作的创造是短暂的；是他专业的摄影记录使得完整的艺术作品保留下来，而最终的作品已与原先作为灵感来源的经典作品刻意保持了距离。
维克仍在通过不断地运用新材料带来震撼与惊喜的视觉效果以吸引观者。
艺术虽然高于生活，但是生活是艺术的根基。
维克穆尼兹的艺术作品不仅是拿来看的，更是在告诉我们去观察生活。
穆尼兹的艺术来自于生活中最平凡的地方，拉近了生活与艺术的距离。
关键词：维克·穆尼兹；拼贴画；生活正文：第一次看到维克·穆尼兹的作品，是在上海西岸的龙美术馆。
当时也是出于一个巧合，本来是想去看大舍建筑设计的龙美术馆的。
可是最后真正印象深刻的反而是穆尼兹的艺术作品。
他的作品总是远远的吸引着你。
为什么说是远远地吸引呢？我认为是只有站的远才能明白他画的是什么。
其中最让我感兴趣的，是他用千奇百怪的材料重新绘制的西方经典绘画。
这就像是我们在做建筑设计的时候，你远远看到了一个外形，进去了以后却有一个一个小的空间，又让人忘记了它的外形。
维克.穆尼斯出生于1961年，巴西圣保罗，先下定居于纽约和里约热内卢。
其作品曾于纽约国际摄影中心、圣保罗现代艺术博物馆、里约热内卢现代艺术博物馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆、巴塞罗那琼米罗美术馆、休斯敦梅尼儿收藏博物馆、罗马当代艺术博物馆和都柏林爱尔兰现代艺术博物馆等著名展览馆展出。
波洛克“行动绘画”研究
ａｎｇｌｅ ｅｍｂａｒｋｉｎｇ，ｅｘｐｌｏｒｅ ｔｈｅ ｐｓｙｃｈｏｌｏｇｙ ｄｒｉｖｉｎｇ ｍｅｃｈａｎｉｓｍ．ｏｆ‘＇ｔｈｅ ｍｏｔｉｏｎ’’
ｅｍｐｈａｓｉｓ Ｔｈｅ
ｏｆ‘＇ｍｏｔｉｏｎ＇’ｉｓ ａ ｐｉｏｎｅｅｒｉｎｇ ｗｏｒｋ ｉｎ ｔｈｅ ａｒｔ ｈｉｓｔｏｒｙ，ｓｌｌｉｆＩｓ ｔｈｅ ｋｅｙ ｐｏｉｎｔ
ｎｅｗ ａｕｔｈｏｒｉｔｙ＇ｓ ｅｓｔａｂｌｉｓｈｍｅｎｔ Ａｆｔｅｒ Ｗｏｒｌｄ Ｗａｒ ＩＩ．“Ａｃｔｉｏｎ ｐａｉｎｔｉｎｆｆ’ｈａｓ ｗｏｎ ｓｍａｌｌ ｓｐａｃｅ ｉｎ ｔｈｅ ｉｎｔｅｒｎａｔｉｏｎａｌ ｐａｉｎｔｉｎｇ ｗｏｒｌｄ，ｂｙ ｉｔｓ ｎｅｗ ａｎｇｌｅ ｏｆ ｖｉｅｗ ａｎｄ ｔｈｅ ｎｅｗ ａｒｔｉｓｔｉｃ ｌａｎｇｕａｇｅ，
波洛克的“行动绘画＂中没有具象化的内容和形象，而是以自己独特的艺术语言 符号和自己发明的“特技＂去直接抒发情感或表现自我。他的画作是由纵横交错的线 条、变幻无常的视点交织而成的“色网”。这张“色网＂释放给观众的是一种新鲜的直 觉刺激，正如贝尔所言——艺术是有意味的形式。观众可以按自己的理解去体昧或意 会其中的奥秘，审美的自由度得到前所未有的延展。波洛克的绘画在审美主体和客体 之间开拓出一种崭新的审美关系。
“行动绘画＂（Ａｃｔｉｏｎ Ｐａｉｎｔｉｎｇ）是二战后美国抽象表现主义艺术内部的一个派别， 主张通过任意的自发行为，以非描绘性的方式（如滴洒、流淌、抛掷等）作画，任其 滴流交汇而形成各种斑驳奇艳的画面，以线条、斑点等痕迹表现人的自发冲动，展示 创作过程的痕迹以及猛烈的动作效果。
“行动绘画＂最杰出的代表人物杰克逊·波洛克以其极富冲击力的“滴淌’’作品向 长久以来温文尔雅的传统绘画艺术提出了挑战，仿佛“将颜料泼洒在观众的脸上＂，激 起艺术界的热烈反响。这一“行动＂不仅使美国绘画艺术冲破欧洲的传统观念束缚登 上国际舞台，而且对促成当今世界艺术新潮流具有重大意义，其“行动绘画＂艺术所 产生的影响远远超出了这一流派、风格本身，是研究西方现代艺术发展史非常重要的 一环。
波洛克绘画艺术浅谈_现代_动作画派_的创始人_波洛克_译后记
妨 冒 昧 地 提 出 一 个拙见 供方 家笑 纳
我 们 听 莫 扎特 乐
”
贝多 芬 等 人 的
,
— 就象 无标 题音
那 样 地 去 看 波洛 克 的 绘 画
。
可 收 到歪 打
主 义 ” 或 风 格 流 派 那 样,
画 坛 怪杰
”
・
正 着之 妙
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,
波 洛 克 的绘 画 在 审 美 主 体 画 作 . 之 间 开拓 出 了
它 是 很 难 用 具体 的 语 言 文 字 去 注 释 的
。
正 因为 如 此
,
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便 会 失之 于 牵 强
、
。
译者 在 此 不
“
的 艺 术家 在 艺 术探 索 追 求 上 往 往 会 殊 途 同 甚 至 转 了 一 个 圈 子 又 重 新 回到 原来 的 地
正 如 一 位 艺术 家 一 生 中有 可能 经 历 多种 例 如 被 称 为
,
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,
也可 能 是 画 家 本
。
沟 因为 艺 术 既 不 受 空 间 限 制 如 不 同 国 家
人 就 感到 对 自己 的 画 难 以 名 状
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,
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,
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“ “
,
。
如古代 与现
时 的 非 理 性表 现 等 等
却 是 读者 诸 君 凭
藉 理 性而 难 辨难言 的
会
,
似 乎 又 能 令心有 灵 犀
。
象
“
。
论波洛克绘画的艺术特色
论波洛克绘画的艺术特色论波洛克绘画的艺术特色论波洛克绘画的艺术特色：艺术试论美的追求与人的解放我对美学方法、学科定位及审美价论波洛克绘画的艺术特色本文试图从精神、感觉、动作与表演几个方面论述波洛克绘画的艺术美学特色。
一、感觉——心理自动主义康定斯基曾说:“客观物象损坏了我的画。
”感觉是人体接受外界传来的及发自体内组织和器官的刺激之特性,波洛克认为艺术是“心理自动主义”感觉,从而将达达主义用于破坏的偶发性和机遇性手段,上升为艺术创作的建设性要素。
塞尚和毕加索是他的偶像,他对康定斯基作品的热抽象和米罗那种充满梦幻一样的作品也非常崇拜。
他认为,传统艺术家追求现场的写实,而现代艺术家是关注自己内在精神和感情的表达。
他说:“现代艺术家生活在一个机器时代,我们有机器手段来逼真地描绘客观对象,如相机、照片。
在我看来,艺术家的工作是表现内在世界——换句话说是表现活力、运动以及其他的内在力量。
现代主义艺术家的着眼点是时间和空间,他表现情感,而不是图解社会。
”现实生活中,欧洲的超现实主义艺术家所带来的思想对波洛克艺术影响非常大。
晚年的波洛克曾经说过:“艺术源自无意识的观念的思想对自己的影响胜过这些着名画家的创作。
”超现实主义者美术作品的创作与波洛克作画的方式非常相似,布雷东说:“找一个尽可能有利于集中注意力的静僻处所,然后把写作所需要的东西弄过来。
尽你自己所能,进入被动的、或曰接受性的状态。
忘掉你的天才、才干以及所有其他人的才干。
落笔要迅疾而不必有先入为主的题材,要迅疾到记不住前文的程度,并使你自己不致产生重读前文的念头。
” 艺术的意义不是源于对外部世界的指称,而是指向心里内部。
因此,波洛克的抽象艺术要构造的是一个“纯形式”感觉的审美世界,并获得感觉的造型美。
二、动作——行动绘画的样板波洛克创立了“行动绘画”的样板,预示着许多改变现代艺术进程的要素,强化了创作的行为与过程在美术作品中的意义,动作行为为其他艺术提供预言。
滴洒的抽象——波洛克
滴洒的抽象——波洛克一、发现艺术家：波洛克？波洛克！杰克逊·波洛克(Jackson Pollock，1912-1956年)，这是一位真正的美国本土艺术大师。
他出生于怀俄明州，是家中五兄弟里最小的，母亲鼓励五个孩子都去做艺术家，而其中三个都做到了。
在波洛克的成长过程中，他和家人在美国西部辗转多地，18岁那年，波洛克去了纽约，成为了艺术家并以独特的自动滴洒技法成就他的传奇人生。
他曾做过许多的工作，如伐木、峡谷测量、建筑，喜欢墨西哥画家的作品和壁画。
他的创作抛弃了一切的传统，让绘画的透视、空间等等关系全部荡然无存，他的作品也成为自由表达的象征。
他被称为抽象表现主义绘画的先驱，但只活到44岁，在一场车祸中结束了所有的辉煌。
下面就让我们发现波洛克，发现艺术背后的精彩人生故事吧！二、波洛克的世界：滴洒、喷溅、涂抹、点、线、色彩的均衡波洛克开创的一种全新的绘画形式，并成为了抽象主义的一种经典绘画表现形式。
他把画布铺到地上，在画布周围走动，从画布的四边开始作画。
他有时疯狂地用笔在布上滴流，任由颜料从一个带孔的盒子中流到布上；有时用笔和棒子蘸上颜料滴洒到画布上；有时干脆把颜料往画布上倾倒，就这样，波洛克滴流出了好多美丽的图画。
画家在创作过程中通过随意地滴出粗细、干湿、断续不同的线条，无拘无束地尽情创作。
“颜料有自己的生命，而我试图把它释放出来。
”“当我投入在我的绘画中时，我并没有意识到我在做什么。
”——波洛克创作方式：泼洒颜料仔细观察一下这几幅画你就能发现，画家在创作这幅画时，画笔从来没有触碰过画布。
他是怎么做到的呢?滴答，滴答，啪嚓，这里来一点，那里来一点！其实，他使用了滴画法，即用蘸满颜料的画笔在画布上或滴或甩出图案。
“滴画”这种创作方式是十分自由和不受束缚的，画家在创作时不会打草稿，而是随心所欲地拿着刷子甚至是棍子在颜料桶里蘸过后，凭着直觉随意走动地将颜料滴在画布上，是一种脱离了传统绘画方式的。
“滴画”的创作过程甚至完全可以视为画家的表演过程。
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论波洛克绘画的艺术特色
杰克逊·波洛克(Jackson Pollock,1912-1956)是20世纪美
国抽象绘画的奠基人之一,也是20世纪最有影响力的艺术家之一。
他以随意地泼溅颜料在画布上洒出流线的技艺而着称,他的画面往
往具有难以忘怀的自然品质。
波洛克绘画创造的非常奇特的效果,
与他不使用画笔无关,而与他内心的精神有关系。
本文试图从精神、感觉、动作与表演几个方面论述波洛克绘
画的艺术美学特色。
一、感觉——心理自动主义
康定斯基曾说:“客观物象损坏了我的画。
”感觉是人体接受
外界传来的及发自体内组织和器官的刺激之特性,波洛克认为艺术
是“心理自动主义”感觉,从而将达达主义用于破坏的偶发性和机
遇性手段,上升为艺术创作的建设性要素。
塞尚和毕加索是他的偶像,他对康定斯基作品的热抽象和米罗
那种充满梦幻一样的作品也非常崇拜。
他认为,传统艺术家追求现
场的写实,而现代艺术家是关注自己内在精神和感情的表达。
他
说:“现代艺术家生活在一个机器时代,我们有机器手段来逼真地
描绘客观对象,如相机、照片。
在我看来,艺术家的工作是表现内
在世界——换句话说是表现活力、运动以及其他的内在力量。
现
代主义艺术家的着眼点是时间和空间,他表现情感,而不是图解社
会。
”现实生活中,欧洲的超现实主义艺术家所带来的思想对波洛克艺术影响非常大。
晚年的波洛克曾经说过:“艺术源自无意识的观念的思想对自己的影响胜过这些着名画家的创作。
”
超现实主义者美术作品的创作与波洛克作画的方式非常相似,布雷东说:“找一个尽可能有利于集中注意力的静僻处所,然后把写作所需要的东西弄过来。
尽你自己所能,进入被动的、或曰接受性的状态。
忘掉你的天才、才干以及所有其他人的才干。
落笔要迅疾而不必有先入为主的题材,要迅疾到记不住前文的程度,并使你自己不致产生重读前文的念头。
” 艺术的意义不是源于对外部世界的指称,而是指向心里内部。
因此,波洛克的抽象艺术要构造的是一个“纯形式”感觉的审美世界,并获得感觉的造型美。
二、动作——行动绘画的样板
波洛克创立了“行动绘画”的样板,预示着许多改变现代艺术进程的要素,强化了创作的行为与过程在美术作品中的意义,动作行为为其他艺术提供预言。
起先,他常常画出那种称为“生物形态”的图形。
作品中布满原始的、打斗的、非人性的、暧昧的、神花的特点。
这些超现实主义艺术作品再加上常人都知道的神话标题,呈现出在特定意义下不朽的人类情感。
在1947年,他的绘画作品出现非常规的面貌,诞生出他那奔放、傲慢、自由的“滴画。
(drip painting)”
现实生活中,这种动作风格对他有决定性影响。
超现实主义关
于艺术之源来自无意识的理解,就是心理自动化的艺术创作办法。
波洛克曾经介绍过他的“滴画”的创作方法:他的画从不在画架上画。
在作画的时候不把画布铺平,常常挂在粗糙的墙上,不用绷紧布,或放在地面。
粗糙的表面所产生的阻力是他最需要的状态。
在
地面上,他可以围着画布转圈,四周都可以作画。
他常常放弃其他
艺术家通用的画笔,他常常用木棒、铲子、刀具以及原色的颜料搅
和着一些沙子、厚重涂料、玻璃碴和其他一些无关的材料。
他进
入绘画的状态中,自己也不知道在干什么。
等待作品结束后,自己
才清楚自己的行为。
绘画有自己的独特呼吸,它会呈现自己的面孔。
作品会变得非常和谐,慢慢地涂抹或刮掉后,伟大的作品就会呈现
在世人面前。
三、表演——将创作过程延伸至观赏过程
波洛克巨大的尺幅和无始无终的扩张性画面拉近了作品和观
众的距离,将美术作品改变成一种氛围、一个环境,促进了观众的
产与感。
抽象表现主义就走出了开放性创作的第一步,为将创作过
程延伸至观赏过程、实现创作与接受的同一化提供了启示。
波洛克的无边际的自由、无形状的绘画风格表现的抽象,是他
对抗传统、向往自由的艺术家精神。
这种表现出的新画法,呈现出
艺术家惊人的创新能力。
没有边界的构图,我们在以前艺术家的作品里,都会产生一个
欣赏者的“视觉焦点”,在波洛克的作品里,找不到这种“视觉焦点”,在他的作品里所谓的“视觉焦点”已经无影无踪。
他的画面
中很满散,到处都是油彩,没有主次之分。
四处都是重点的表现技
法,在印象主义着名画家莫奈的后期代表作品《睡莲》里,已经呈
现这种征兆。
波洛克在他的作品里将它呈现到了最自由的程度。
正是这样,波洛克的“滴画”被称作勃拉克和毕加索的分析立体主
义绘画后最吸引人的绘画方面的新创造空间。
美术作品是画家由内心深处的情感所表现的最直白方法,而波
洛克的每一张画却都是很难表现出的。
他沉醉在自己的狂热中,像
醉汉酒后的自由一样。
在过程中有时无节制,有时又有音乐般的节
奏的自由,画面上留下他的心迹,留下他的心血。
最后呈现出的是
什么?没有人知道,他自己也不知道,画好后自己再根据自己的思想
剪裁一部分,再把它定到画框上。
美术评论家罗森伯格称他为“行
动绘画”。
其意义是,画家拿出的这幅作品已经不是美术作品,只
是其画画整个过程的行动。
画布只是艺术家的空间,是艺术家的某
时间行动的再现,笔和画布对波洛克来说没有任何关系,奇特的效
果只是过去某一时间的再现。
他的美术作品代替他自己画画的本身,像表演艺术一样地创作。
波洛克的画呈现出让人心动的美,是他的作品与无规则自然界
的事物同样符合法则的分形。
感觉、动作与表演手法构成了波洛
克绘画的艺术美学特色。
1956年,波洛克对自己的画法常失去了一分信心,在痛苦中精神失常,一次酗酒之后,自己驾车造成车祸死亡。