西方现代美术
20世纪西方现代美术主要流派
20世纪西方现代美术主要流派
20世纪西方现代美术主要流派
一、20世纪上半叶主要现代艺术流派（野兽派、立体派、未来派、表现派、达达派）1、野兽派代表人物：马蒂斯_风格奔放随意而无拘无束。
2、立体派代表人物：毕卡索_代表作品：亚维农姑娘
3、未来派代表人物：卡拉有可能译成巴拉，一个意大利的画家。
代表作：水星在太阳前面经过
4、表现派代表人物：弗洛伊德、孟德尔松、蒙克译名可能有出入。
5、达达派代表人物：阿尔普、毕卡比亚、曼雷、杜尚、恩斯特等等
二、20世纪下半叶的主要艺术倾向和流派（抽象表现主义、波普艺术、欧普艺术、偶发艺术与行为艺术、观念艺术、大地艺术、超级写实艺术）
1、抽象表现主义代表人物：康定斯基、德库宁、波洛克、苏特纳等
2、波普艺术代表人物：R.汉密尔顿、E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.琼斯等
3、欧普艺术代表人物：瓦萨雷里、凯利、雷黎、斯特拉等。
4、偶发艺术代表：J.戴恩、C.奥尔登伯格、R.劳森伯格、R.利希滕斯坦、R.格鲁姆斯、R.惠特曼、G.乔治
5、行为艺术代表：科拉因、约瑟夫_波伊尔
6、观念艺术代表：杜尚、罗伯特_劳申伯格
7、大地艺术代表：克里
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从传统到现代——西方现代主义美术（教案）
文案编辑词条B 添加义项?文案，原指放书的桌子，后来指在桌子上写字的人。
现在指的是公司或企业中从事文字工作的职位，就是以文字来表现已经制定的创意策略。
文案它不同于设计师用画面或其他手段的表现手法，它是一个与广告创意先后相继的表现的过程、发展的过程、深化的过程，多存在于广告公司，企业宣传，新闻策划等。
基本信息中文名称文案外文名称Copy目录1发展历程2主要工作3分类构成4基本要求5工作范围6文案写法7实际应用折叠编辑本段发展历程汉字"文案"(wén àn)是指古代官衙中掌管档案、负责起草文书的幕友,亦指官署中的公文、书信等;在现代，文案的称呼主要用在商业领域，其意义与中国古代所说的文案是有区别的。
在中国古代，文案亦作" 文按"。
公文案卷。
《北堂书钞》卷六八引《汉杂事》:"先是公府掾多不视事，但以文案为务。
"《晋书·桓温传》:"机务不可停废，常行文按宜为限日。
" 唐戴叔伦《答崔载华》诗:"文案日成堆，愁眉拽不开。
"《资治通鉴·晋孝武帝太元十四年》:"诸曹皆得良吏以掌文按。
"《花月痕》第五一回:" 荷生觉得自己是替他掌文案。
"旧时衙门里草拟文牍、掌管档案的幕僚，其地位比一般属吏高。
《老残游记》第四回:"像你老这样抚台央出文案老爷来请进去谈谈，这面子有多大!"夏衍《秋瑾传》序幕:"将这阮财富带回衙门去，要文案给他补一份状子。
"文案音译文案英文:copywriter、copy、copywriting文案拼音:wén àn现代文案的概念:文案来源于广告行业，是"广告文案"的简称，由copy writer翻译而来。
多指以语辞进行广告信息内容表现的形式，有广义和狭义之分，广义的广告文案包括标题、正文、口号的撰写和对广告形象的选择搭配;狭义的广告文案包括标题、正文、口号的撰写。
20世纪西方现代派绘画美术
《带黑色的弓形， 154号》特定的主 题和视觉的联想 都消逝了。这幅 画中所显示的猛 烈冲突的动势和 紧张，是色彩和 形状的互相冲突 和紧张，犹如某 种星际大战似线 条的冲突和紧张。
《构图七号》 这是他作品
中画幅最大 的一幅，也 是超越他以 往其他作品 的杰出成就 的作品之一。 用“狂想” 来形容在适 合不过了， 给人的感觉 是异常迷乱 画上色彩狂
《结构之八》把 抒情的抽象和几 何的抽象有机结 合起来，几何形 的结构与通过线 条、色彩、空间 和运动来传达艺 术家的感情意识， 不再参照自然物， 是种诗意的流畅。 康定斯基的审美 观中始终保留着 几何图形。
《构图， 2号》
骑手和其它人 物，已经变成 色点或线条图 案了。画面的 空间，排列着 颤动的、急速 运动状的色块， 故事也就淹没 在这抽象的图 案之中。此时， 已经在吸取野 兽派色彩组织 含意的康定斯 基， 开始用从音乐
传统对艺术的看法有了巨大的影响。也
常被称为超现实主义运动。或简称为超
现实。
返回
“当代艺术魔法大师”
"我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子“，” 每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快 乐，那就是成为达利的快乐……"。
记忆的永恒
精神病人式的对现实世界秩序的解脱
达利 《面不幻影和水果盘》 西班牙
返回
——超现实主义
巴拉 《链条上的狗》 1912 ——未来主义 返回
勒伦拖 《圣瓦西里寺》 1913
返回
——未来主义
（风格派）
返回
风格派：1917年在荷兰出现
的几何抽象主义画派,以《风格》 杂志为中心。创始人为T.van杜斯 堡,主要领袖为P.蒙德里安(Piet Mondrian, 1872-1944,见插图)。 蒙德里安喜欢用新造型主义这个名 称,所以风格派又称作新造型主义。 风格派完全拒绝使用任何的具象元 素,主张 用纯粹几何形的抽象来表 现纯粹的精神。认为抛开具体描绘, 抛开细节,才能避免个别性和特殊 性,获得人类共通的纯粹精神表现。 返回
外国美术史之二十世纪美术课堂笔记
外国美术史综述之二十世纪美术(2010-03-08 19:47:58)一、西方现代美术（一）二战前1913年2月17日，军火库展览，美国首次介绍欧洲现代艺术的展览。
现代主义（Modernism）占主流，兼有其他传统的、学院的流派。
18世纪以来欧洲哲学中重视个人人格、尊重个人创造性和主体性格的“主体论”得到更大张扬；艺术品的供求关系发生变化，开始走向市场。
后印象主义塞尚和凡高分别成为现代艺术两种趋势的先驱人物。
欧洲传统艺术中一直存在两种倾向——重视理性精神和注重感情表现。
1、野兽主义（Fauvisme）：在1905年巴黎秋季沙龙上，以马蒂斯为首的青年艺术家展出自己的油画作品，被批评家路易·沃塞尔戏谑的称之为“野兽”，“野兽主义”从而得名。
是一个很松散的群体。
特别注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。
实际上属于泛表现主义的范畴。
马蒂斯，驱使他迈向革新之路的是后印象主义塞尚、高更、凡高和新印象主义画家修拉等人的作品。
后印象主义、新印象主义+非洲土著雕刻+近东阿拉伯艺术。
20世纪初画风追求原始格调，富有幻想意味，用快速、粗放有力的笔触造型，用纯粹的色域组织画面，使画面充满律动感。
画面上特有阿拉伯饰纹，色彩绚烂，线条流动，很有装饰性。
早期代表作有《戴帽子的妇人》、《奢华·宁静和愉悦》、《华丽》、《舞蹈》、《音乐》。
马蒂斯把绘画比作“安乐椅”供人消遣和赏心悦目，他说他“梦寐以求的是一种和谐，纯粹而宁静的艺术”。
30年代以后“野”气有所收敛。
有些画家并未一直坚持1905年前后的画风，如德安、弗拉芒克、杜菲、卢奥、荷兰的唐元等。
2、立体主义（Cubism）又译为立方主义，1908年始于法国。
这个名称的出现含有偶然性。
1908年,G·布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品,评论家路易·沃塞尔在《吉尔·布拉斯》杂志上评论说:“布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体”，这种画风因此得名。
8 压缩版20世纪西方美术
• 达达主义（1915-1923左右） • 杜桑
• 超现实主义（1910s-1930s） • 阿尔普无意识的自发倾向 • 米罗
• 冈萨雷斯 • 贾克梅蒂
• 考尔德活动雕塑，好友米罗
二十世纪建筑与设计
弗兰克·劳埃德·赖特
• 草原风格（1900-1910）
莱特早期的风格：草原住宅
• 威利茨住宅 • 十字交叉的轴线为基础 • 日本的影响：1893年芝加哥博览会日本馆。以横向为主，
康定斯基抽象画中的形
•点 •线 •面
至上主义
• 另一位走得更远的抽象主义者是马列维奇，他所创立的仅 他一人的“至上主义”绘画算得上不折不扣的纯抽象艺术。 以方形、三角形、圆形等纯粹几何形和单纯黑、白色组构 出的画面排除了一切再现因素，纯感觉至上，表现“纯粹 的感情”和“单纯化的极限”，从而绘画被一下子推向了 非具象的极端。
• 1912 吻
• 装配和抽象构成的雕塑艺术：与绘画和建 筑的关系
• 立体主义雕刻（1914左右之前）
• 毕加索： • 阿基本科：透空，拼帖。 • 杜桑维龙：动物，马 内在的力量
• 未来主义雕塑（1910——1914左右） • 波菊尼：运动的结构和节奏
• 构成主义的雕塑：空间的表现（1910s-1920） • 加波 • 佩夫斯纳
城市的兴起 波丘尼
告别 波丘尼
卡拉
• 《参战宣言》又译《爱国庆 祝会》，这是卡拉的代表作 品。
• 在这幅画中，卡拉追随马里 内蒂用“自由单字”来取代 “自由诗句”的主张，直接 借助各种不同字体的字句、 乐谱的剪贴，组成有力的动 感的图案，运用色彩、线条 和词句象征符号的四处放射， 赞美国王和军队，从视觉上 模仿噪音、警笛及乌合之众， 去感动和激发一种没有什么 道理参与进去的精神和联想。
20世纪西方现代美
20世纪上半叶的西方现代美术
一、野兽主义 二、立体主义 三、未来主义 四、表现主义 五、风格派 六、达达主义 七、超现实主义
一 野兽主义
20世纪的第一个现代艺术流派 代表人物:马蒂斯、弗拉芒克、德朗、马尔凯等 宗旨:表达主观感受 画面特点:色彩对比强烈、线条奔放粗野、形体 扭曲夸张
巴拉 《车子通过的抽象速度》
波丘尼(Umberto Boccioni,1882~1916) 代表作 《城市的崛起》 《空间中连续运动的独特形式》
四、表现主义
表现主义是作为印象派的对立面出现的, 它反对印象派缺乏情感地描绘现实,而强 调感情表现,重个性表达. 代表人物:蒙克、桥社、青骑士社、康定 斯基 主要活动地:德国
作者：杜尚 《带胡须的蒙娜丽莎》
七、超现实主义
超现实主义者在艺术创造中要求摆脱理 性和道德观念束缚,强调偶然的结合,无意 识的发现梦境的真实再现. 代表人物:基里柯、恩斯特、达利和米罗
《永恒的记忆》，这是一幅 另人震惊的作品，这里向人 展示的是一片死一般的沉静， 没有人影，也没有鸟兽，在 一片荒凉的旷野上，只有几 个软绵绵的钟表，或挂在枯 枝上，或摆在桌台上，或搁 在一个不明物上，在这幅幻 象中，一切事物不近情理， 却又表现了可知的物体。表 现人们心中的幻觉或梦想， 创造出了一种现实与臆想， 具体与抽象之间的“超现实 境界”。
五、风格派
风格派的创作强调理性,鼓吹一种极端抽 象的精神,宣扬艺术应该完全脱离自然的 外在形式,应该追求”绝对的境界”. 代表人物:蒙德里安
六、达达主义
达达主义者主张打倒一切,否定一切,强调 自发性高于一切,用他们所能想出的各种 手段批判政治和社会制度,嘲讽各种传统 的伦理观和美学观. 代表人物:杜尚
西方现代美术流派
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蒙德里安
《构图》 他认为垂直线和 平行线组成的几 何形是艺术最基 本的要素，他希 望用这些基本要 素和最纯粹的色 彩表达物质与精 神的平衡。
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进化
灰树
开花的苹果树 海堤与海构成十号
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凡杜斯堡 玩牌者 构图
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达达主义
反对战争、权威，同时否定艺术、否定一切传统的 传统的 审美观念 主张“废除绘画和所有的审美要求”，要创造一种 主张“废除绘画和所有的审美要求” 全新的艺术” “全新的艺术”，用一些怪诞抽象甚至是枯燥的符 号组成画面 特征：追求清醒的非理性状态、 特征：追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺 术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、 术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶然和随 兴而做的境界等等。 兴而做的境界等等。
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未来派
无处不在的速度 心灵状态的同时性 物理的超越
全盘否定传统文艺的价值，认为人类的文化遗 全盘否定传统文艺的价值， 产和现存的文化都是腐朽、僵死， 产和现存的文化都是腐朽、僵死，与现时代的 精神不相容的。 精神不相容的。 口号是“摒弃一切博物馆、图书馆和学院” 口号是“摒弃一切博物馆、图书馆和学院”， 反对一切模仿的形式，反抗和谐和趣味高雅， 反对一切模仿的形式，反抗和谐和趣味高雅， 否定艺术批评的作用。 否定艺术批评的作用。
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马蒂斯
生活的欢乐
Page 5
舞
立体派
富有理念，追求一种几何形体的美， 富有理念，追求一种几何形体的美，在形式的排列组合所 产生的美感。 产生的美感。 否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三 否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法， 度空间的画面归结成平面。表现时间的持续性。 度空间的画面归结成平面。表现时间的持续性。 以直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味、 以直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味、情 代替传统的明暗、光线、空气、气围表现的趣味。 调，代替传统的明暗、光线、空气、气围表现的趣味。
西方现代绘画
再见
玛 雅 和 玩 偶
立 体 主 义 时 期
立体主义
分解 与
重构
1937
《格尔尼卡》
《格尓尼卡》赏析
《格尓尼卡》赏析
《格尓尼卡》赏析
《格尓尼卡》赏析
《格尓尼卡》赏析 思考：画面中牛、灯光、马等形象分别象征着什么
法 西 斯
光明与希望
西 班 牙
色彩
黑
紧张的气氛
《格尔尼卡》
创作背景——小故事：谁的代表作？
爱德华· 蒙克
（1863---1994）
挪威画家
表现派
爱德华· 蒙克
（1863---1994）
挪威画家
表现派
抑郁的表现派
色彩 神秘
线条
扭曲
情感
压抑
1881---1973
西班牙画家 立体主义创 始人
失窃
法国警方2月28日披露，西班牙 画家毕加索的两幅画遭窃，其价值估 计在 6600万美元左右，其中一幅失窃画 作名为《玛雅和玩偶》，为毕加索本人一生 珍藏，《玛雅和玩偶》生动再现了毕加索 女儿玛雅的少女时代。
在巴黎毕加索艺术馆，毕加索站在门口，给每 一个进入艺术馆的德国军人一张《格尔尼卡》复制 品。德国军官说：“这是您的代表作吗？”
“不，”毕加索说：“是你们的代表作”。
运用立体派的特征， 创作一幅人物头像。
要求： 1.小组合作形式完成，创作 方式不限，组长统筹指挥设 计思路、创作方法等。
2.完成后各组展示其作品 并请简要阐述创作意图。
爱德华· 蒙克
（1863---1994）
蒙克自己也是体弱多病
挪威画家
表现派
《呐喊》1863年
一天，我和两个朋友一起在 桥上散步，太阳快要落山时， 突然间，天空变得血一样的 红，一阵忧伤涌上心头，我 呆呆地伫立在栏杆旁。深蓝 色的海湾和城市，是血与火 的空间，朋友相继前行，我 独自站在那里，突然感到不 可名状的恐怖和战栗，我觉 得大自然中仿佛传来一声震 撼宇宙的呐喊。”
西方现代艺术美术教学设计5篇
西方现代艺术美术教学设计5篇美术泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术。
它的划分有多种，一般包括四大门类：绘画、雕塑、设计、建筑。
下面是小编为大家整理的西方现代艺术美术教学设计5篇，希望大家能有所收获!西方现代艺术美术教学设计1设计思想：《美术欣赏》的教学，不仅要让学生了解和欣赏一些古今中外的美术作品，尤其要让他们掌握如何去欣赏、认识和理解这些美术作品的方法，逐步提高审美能力和鉴赏水平。
外国现代主义绘画是标新立异、多元化的艺术世界，从再现客观世界转变为表现主观世界，表现形式也从具象转变为意象和抽象，与传统的绘画艺术在观念和形式上都有很大的区别，欣赏难度较大。
由于受传统审美习惯以及我国特定的社会、政治环境的影响，我们在相当长的时期内不能正确认识和理解外国的现代主义绘画，特别对广大中学生来讲，这是一个陌生的艺术世界，一个急切想了解的艺术世界。
随着改革开放，我们有机会更多的接肋外国现代主义绘画的展览和作品，但人们常常是许多人去看了，有些人窃窃私议，不说好，也不敢说不好，更不敢说看不伍，而事实是看不值。
(施蛰存语)我们有必要对现代中学生进行欣赏外国现代主义绘画员基础的启蒙教育。
外国现代主义绘画种类繁多、流派纷呈，表现形式和艺术理论也各不相同，它的出现有其政治的、经济的、文化的、哲学的历史渊源，对于外国现代主义绘画，不仅在我国，就是在西方也是褒贬不一，众说纺坛，要通过一节课让学生真正了解和接受外国的现代主义绘画是不可能的，因此本课的重点以转变学生的欣赏观念为主，以不能把象不象，看懂看不懂作为美术欣赏的标准为线索，通过一些现代主义绘画的代表面家自身从具象到意象、抽象的观念和表现形式的转变，引导学生理解现代主义绘画的欣赏特点，初步学习用视觉艺术的语言去欣赏美术作品，开拓视野，逐步提高学生对外国现代主义绘画的鉴赏能力。
教学目标：认知：通过对外国现代主义绘画的介绍，使学生能正确认识外国现代主义绘画，初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏外国现代绘画作品，了解外国现代主义绘画的艺术特征。
西方现代美术PPT课件
.
1
艺术家眼中的世界发生怎样的变化？
色彩 线条 情感
神秘 扭曲 压抑
.
11
•西班牙画家
•立体画派创
始人
.
12
失窃
法国警方2月28日披露， 西班牙著名画家毕加索的两幅画遭窃， 其价值估计在6600万美元左右。其 中一幅失窃画作名为《玛雅和玩偶》， 为毕加索本人一生珍藏。《玛雅和玩 偶》生动再现了毕加索女儿玛雅的少 女时代。
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13
立
•
• 1.以小组为单位，对本组作品进行简明
扼要的评价。
• 2.评价要求运用美术语言，并具有一定
的文学性。
• （色彩、线条、人物形象塑造等）
.
26
Hale Waihona Puke .27了 停•一 了蒙样 下克的 来的疲 。弟倦 蓝弟死不 色的堪 的时，海候一湾也动和很小不年镇动轻；上地
空 走•得 了唯血 ，一的 就的炎 留妹舌 下妹是在 我精蔓 一神延个病。人患友。者人这；们时《呐喊先我 突•然蒙感克到自了己不从小可也名体状弱的多恐病惧。，》我
听到了自然的喧嚣声。
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10
抑郁的表现派
18
《格 尔 尼 卡》赏析
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19
《格 尔 尼 卡》赏析
思考：牛、灯光、马象征着什么？
光
法
明
西
与
斯
希
望
西班牙
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西方现代美术基本特征与主要流派
除绘画外，波丘尼的很多精力被投放在雕塑方面，他
是唯一杰出的未来主义雕塑家。1914年，他自愿参加意大
利国民军，投身到他和马利内蒂都鼓吹为“文明的洁身之
道”的战争中。1916年，在纳罗纳的骑兵训练中，他不幸
坠马身亡，年仅34岁。
美術館裏的騷動》，波丘尼作，1909年，布上油畫
《城市的兴起》，波丘尼，1910—11年，布上油彩，198.1x299.7厘米
西方现代美术的基本特征和 主要流派
一、现代美术的基本特征
1、反传统
现代美术的前期是现代主义先锋流派与理论思潮 的发生与成长的时期，它最显著的特点便是反传 统，既反对传统写实绘画的造型原则、表现形式、 创作态度和创作方法，乃至传统美术观念中的一 切。
2、更新观念的极端性
另一个重要特点是随着观念更新的走极端， 什么都反对必然导致没有任何一种风格和 观点能处于主体地位。
《抽象的速度 - 汽车已经通过》1913 巴拉
《运动的黑白综合》, 1917巴拉
《噪音和速度的塑料工程》 1915
波丘尼
波丘尼构思起草了《未来主义画家宣言》、《未来主义绘 画技法宣言》及1912年的《未来主义雕塑家宣言》。在把 理论兑为现实的努力方面，他称得上是位天才的未来主义 实验者。他的理论，从某种意义上说，不仅超越了那个时 代，甚至超越了他自己的实验。比如，他认为可以在雕塑 中使用更为广泛的材料，“玻璃、木材、硬卡纸板、钢铁、 水泥、马鬃、皮革、布料、镜子、电灯等等”，这种非传 统物质的使用虽未在其自己的作品中出现过，但在後来的 达达主义和构成主义中变为现实。他还提出使用发动机以 使某些线条或平面活动起来，这一想法由构成主义实践， 至六十年代被广泛运用。
20世纪西方现代美术
（二）西方现代美术的两个发展阶段
• • • • 西方20世纪的现代美术大致可以划分为两个阶段： 第一阶段： 20世纪初至1945年二战结束 这一阶段现代主义占主流地位，兼有其他传统的、学院的 流派。 • 第二阶段： • 自1945年至今天 • 这一阶段从50年代起，出现一种与现代主义既有联系又有 区别的艺术思潮和流派，人们将其称之为“后现代主义”。 但在这一阶段中，现代主义仍然非常活跃，而传统的、学 院的，以至其他被现代主义排斥的非主流艺术，也有复苏 的迹象。
（一）第二次世界大战之前的西方 现代美术概况
•
• • • 被泛称为“现代主义”或“现代派”的美术，包括20世纪初以来具 有前卫和先锋特色、与传统美术分道扬镳的各种美术思潮和流派。 第二次世界大战之前的西方现代美术的社会背景： 18世纪以来欧洲哲学中重视个人人格、尊重个人创造性和主体性格的 “主体论”，在进入20世纪之后得到更大的张扬。 此外，艺术品的供求关系也发生了变化。从19世纪下半期开始，除出现 独立于官方沙龙的展览外，还出现艺术经纪人和私人赞助者，出现私人画廊， 艺术品开始走向市场。这不能不对美术创作产生影响。 19世纪末既已开始流行的“绘画不做自然的奴仆”，“绘画摆脱对文学、历 史的依赖”，“绘画语言自身的独立价值”，“为艺术而艺术”等观念，是 现代主义美术体系的理论基础。 欧洲传统艺术中一直存在的两种倾向——重视理性精神和注重感情表现， 在现代主义艺术中也有所表现。后印象主义画家塞尚（重视理性）和梵高 （强调感情）分别成为现代主义艺术两种趋势的先驱人物。
（2）代表画家——②约瑟夫· 费尔南· 亨利· 莱热
• • ②约瑟夫· 费尔南· 亨利· 莱热 （法语：Joseph Fernand Henri Léger， 1881年2月4日－1955年8月17日），法国画 家、雕塑家、电影导演。早年由印象派、野 兽派转入立体派，1909年与罗贝尔· 德洛奈一 起倡导“由反差引起的自由色彩之战”。第 一次世界大战中参加了凡尔登战役，之后进 入了“活力时期”，创作了一批描绘劳动者 的图画。1920年代到1940年代，莱热往返于 法国、美国之间，1935年在纽约现代艺术博 物馆举办了个人展，1945年加入法国共产党。 晚年转入古典主义风格，曾为联合国总部作 画。1955年获圣保罗双年展大奖，同年逝世。 40年代初旅居美国。1945年回国，政治上信 仰共产主义。早期作品追求工整的形式美和 单纯的色彩美。作品《玩牌者》、《三个女 人》等，受几何抽象主义和纯粹主义影响， 画面出现较多的曲线。战后画风转向写实， 内容多描绘工人和普通劳动者，画幅较大， 色彩清晰，代表作为《建筑工人》、《大行 列》等。
西方近现代美术流派及代表
塞尚有西方“现代艺术之 父”美誉
《大浴女》、《圣维克多 山》
凡高《星月夜》《向日葵》 高更《布道后的幻象》、
《我们从那里来？我们是 谁？我们到那里去？》 《两个塔希提少女》
野兽主义
•作品特征：色彩强烈，笔法狂野
马蒂斯（法）《风景》、 《马蒂斯夫人像》、《舞 蹈》立体主义毕加索（西 班牙）《格尔尼卡》、 《亚威农少女》（标志着 立体主义诞生）
胡安米罗 《人投鸟一 石子》
达利 《记忆的永恒》
雷Hale Waihona Puke 马格里特 《错误的镜子》马克斯恩斯特 《被夜莺吓着了 的两个孩子》
西方现代主义艺术的主要流派及代表人物
印象派
【新印象主义、后印象主义】
野兽派 抽象派 未来主义派 超现实主义派
新印象主义
马奈《吹笛子的少年》
雷诺阿《少女肖像》游 船上的午餐》《饼干坊 街的舞会》《包厢》
毕沙罗 《逢图瓦兹的红 屋顶》《蒙马特尔大街》
莫奈《印象·日出》
后印象主义 作品特征：强调色调美和艺术表现
未来主义
巴拉《拴着链子的狗的动 态》
波菊尼《骚动的城市》 超 现实主义达利《内战的预 感》、《记忆的永恒》
梦幻的世界——超现实主义画派
“超现实主义，阳性名词：纯粹的精神的自动性， 主张通过这种方式，口头地、书面地或以任何其 他形式表达思想的实实在在的活动。思想的照实 记录，不得由理智进行任何监核，亦无任何美学 或伦理学的考虑渗入。超现实主义艺术家们强调 梦幻的万能。他们认为，梦幻能显示“生命永恒” 的“彼岸”，只有用梦幻纠正现实，改变现实， 才能推倒通往“彼岸”的墙，达到神妙的超现实 的境界。
勃拉克（法）《列斯塔格 的房子》
抽象派
浅析西方现代美术主要流派
浅析西方现代美术主要流派【摘要】西方现代美术流派大体上分为三个阶段：一、以20世纪初至一战曝发：野兽派、表现主义、立体派、未来主义等；二、以一战至二战结束：有达达主义、超现实主义、社会现实主义等；三、主要以二战后：抽象表现主义、波普艺术、超级写实主义。
除上述之外,能够归入现代艺术范畴的还有偶发艺术、大地艺术、新媒体艺术、影像艺术和大型装置艺术等等,其中许多艺术活动已经超出了美术的范畴。
【关键词】特征；影响；流派西方现代主义大体分两个阶段：一、现代主义流派，它兴起于19世纪末20世纪初德国等欧洲国家地区，在二三十年代达到高峰，二战后通过美国影响到全世界，六七十年代走向衰落；二、后现代主义流派，它设计具有一种明确宗旨的设计风格，在一种形式上对现代主义进行修正的设计特点。
现实主义作为哲学基础，后现代主义则是以浪漫、个人主义为哲学基础。
就现代美术，以梵高、高更等为主的后印象主义充当现代艺术的引导线，且一发不可收拾，使现代艺术与以往三千年完全不同的美术观念以及形式、特点。
因此美术发生了翻天覆的变化，以希腊“模仿说”为理论基础的西方艺术，一直注重艺术作品，至文艺复兴时期发明了再现法后，围绕再现这一主旨，西方的绘画逐渐形成成熟而规范的写实主义艺术语言。
而后现代主义，波伊斯是20世纪后影响深远的艺术家之一。
他全面反省历史，批判当下并向往未来。
波伊斯是一位言行并重的思想艺术家，因其作品构成的特殊性，他的多数作品无法以实物的形式保留。
不同门路艺术在其后现代阶段表现不同的特征，我们可以总结出些一般的特征。
第一阶段的发展1、野兽派野兽派是以20世纪初至一战的一个绘画流派，它的历史很短，1905年产生，1907年已结束，1908他们未一起办过展览，1905年在巴黎秋季沙龙展览会上，展出了马蒂斯、佛拉芒克、德兰等人的作品，同时还展出了雕刻家马尔克的一件多纳太罗式的雕塑。
评论家沃塞尔叫道：“多纳太罗被野兽包围了”。
野兽派由此而来，野兽派对色彩的运用方面，既有表现方面，又有结构方面，这让我们想起了凡高、高更、塞尚三人的导火索作用，从某种意义程度上来看，野兽主义也可以叫做表现主义的一种形式，它对现代艺术的表现主义一派起到最迅速、最持久的影响，尤其在二十世纪的头几年间，表现主义在德国成熟的时候。
西方现代美术在中国的传播与影响研究
西方现代美术在中国的传播与影响研究现代美术可以说是西方文化的一种重要表现形式。
在20世纪初，随着艺术的逐渐解放，西方现代美术开始崛起，而它的影响力也逐步扩大。
同样，它也开始对其他国家和地区的艺术产生影响。
在中国，西方现代美术的传播和影响可以追溯到20世纪初，尤其是20世纪二三十年代，它带来了许多新思潮和艺术风格，对中国现代美术的发展产生了深远的影响。
一、西方现代美术传入中国的历史与背景20世纪初，随着近代化进程的加速，中国开始引进西方文化和知识。
在这个大背景下，西方现代美术也开始传入中国。
作为开放与自由的象征，现代美术很快成为了一种具有挑战性的新艺术，在中国的一些地区得到了广泛的关注。
在这个过程中，个人积极分子和艺术家起到了至关重要的推动作用。
1920年代初，许多年轻的艺术家被西方现代美术的新思潮和艺术语言所吸引，他们创立了各种艺术团体和展览活动，开始探索一条中国现代美术的道路。
其中比较有代表性的有：1922年的“北京画会”、1924年的“上海中华艺术团体”、1926年的“南京塑造师范学校”等。
在这些图案中，许多艺术家开始学习西方现代美术的不同风格，如印象派、表现主义、未来主义、超现实主义等，甚至开始追求一种具有中国特色的新艺术。
这一时期中国艺术家所接触到的西方艺术家主要有法国画家塞尚、高更、毕加索，以及俄国的马蒂斯和库尔贝等人。
二、西方现代美术对中国现代美术的影响西方现代美术传播到中国之后，一些中国艺术家开始表现出极大的兴趣，并开始研究与借鉴。
随着时间的推移，西方现代美术的不同流派和风格开始对中国各地的艺术家产生影响。
其中，对中国现代美术影响最为深远的无疑是法国印象派和后来的抽象表现主义。
1.印象派印象派是西方现代美术一种非常重要的流派，它鼓励艺术家放弃传统的艺术表现方法，以令人愉悦的色彩呈现日常生活和自然景观。
在中国，印象派风格的影响可以追溯到20世纪20年代初。
当时，一些艺术家开始学习印象派画家的作品，尤其是塞尚作品的风格和立体感。
如何对待西方现代派美术
如何对待西方现代派美术近代艺术中的现代派美术，以其独特而丰富的艺术风格，深受世界各地艺术爱好者的喜爱和追捧。
例如，法国印象派、立体主义、超现实主义、德国表现主义等都是现代派美术的代表。
对待这些具有国际影响力的艺术形式，需要我们具有一定的认知和欣赏能力，本文将浅谈如何对待西方现代派美术。
一、了解西方现代派美术的起源和发展对于现代派美术的了解，需要我们首先认识其艺术形式的起源和发展历程。
现代派美术起源于19世纪后期至20世纪初期，这一时期被称为现代派（Modernism）的时期。
这个时期是由一系列因素推动的，包括社会经济和工业技术的发展、科学技术的进步、哲学和文学思潮的推动等。
20世纪初期的现代派美术主要包括：法国印象派、立体主义、未来主义以及表现主义等等。
这些艺术形式不仅在技法和形式上独具特色，同时也在审美思想上表现出了一种反传统、反观念的特点，对传统形式、技法和题材进行创造性的改变和再造，为现代艺术开创了新的路线。
二、学会欣赏和分析西方现代派美术的作品学会欣赏和分析西方现代派美术的作品，需要我们主要理解三个层面的内容：1.感受作品表达的情感和意义：作品最基本的表现是情感和意义的传递。
通过色彩、线条、形式等手法表达出作品所代表的情感和主题。
例如，印象主义的画作经常采用拍照时所用的光线和色彩，突破了传统绘画的技法，表现出画家的个人感受和情感。
2.理解作品的风格和技巧：作品的风格和技巧是作品形成的核心，需要我们对艺术史和艺术理论有一定的了解和学习。
例如，立体主义的画作采用了几何元素，用生硬而精细的线条组合来还原自然物体的表面及容积，以表现出作品的立体感和空间感。
3.对作品的历史和社会背景有所了解：艺术作品是一定历史和社会背景下的产物，不同的社会背景下产生的艺术形式是有差异的。
例如，德国表现主义画家受到了第一次世界大战等各种战乱的影响，对社会、统治阶级和民众等问题产生了极大的关注，画出了大量充满悲壮与痛苦的作品。
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从西方美术的发展历程来看，现代主义是一个泛义的概念，没有具体的定 义，主要是针对传统艺术求真写实的特征，进行具有时代性的、多元化的、国 际化的不断探索，在探索的过程中产生了不同的流派与风格特征。
西方现代美术
现代美术的特征
本质特征：反对传统 具体表现： 现代主义的美术在对待社会、人、自然和自我的关系上失去了平 衡，关系是扭曲的，反映了这个时代人们极其复杂、丰富的思想感情和 哲学思考。 现代艺术采用的语言是荒诞、寓意和抽象的。在作品中，我们可 以感觉到这些艺术家表现了现代人们(包括艺术家们自己的精神创伤和 变态心理，感觉到他们对现实生活消极、悲观和失望的情绪，感觉到他 们思想中强烈的个人主义和虚无主义。
蒙克的作品中有强烈的表现主义 因素，他多表现疾病和死亡主题。 他的《呐喊》刻画出人对孤独与 死亡的恐怖感；《青春期》中也 充满了不安和幽闭的恐惧。蒙克 揭示出人们隐蔽的心灵，表现了 内心世界的痛苦与欢乐。
《青春期》
《生命之舞》
维也纳分离派 克利姆特《吻》
西方现代美术
原始派
原始派：卢梭《梦》 无视古典艺术 的传统和一切 造型技术的训 练，同时又不 迷恋于新的绘 画语言的探索， 而认为那些没 有基础和三维 空间的野人绘 画最能体现人 类本性，表现 人的纯真无邪 和朴素无华的 本质。
西方现代美术
1945年以前
1945年之前的西方现代美术
野兽派：马蒂斯《红色的和谐》 立体派：毕加索《亚维农少女》 抽象派：康定斯基《作品Ⅷ号》 未来主义：巴拉《链子上的一条狗的动态》 表现主义：蒙克《呐喊》 原始派：卢梭《梦》
风格派：蒙德里安《红黄蓝组合》
达达主义：杜尚 《泉》 《蒙娜丽莎》 超现实主义：达利《记忆的永恒》
大地艺术
克里斯托（美国） 作品：《山谷幕帘》
• 西方现代主义艺术的特征： • 1.哲学化----这里表明西方现代艺术与现实不再发 生直接的关系，而表现出艺术自身的独立。 • 2.理论化----哲学化与理论化不是一个概念，尽管 它们之间有联系。 • 3.形式主义----即强调美术形式的独立性，通过形 式的极端化和绝对化而提倡美术自身的独立性。 • 4.创新意识----可以说创新是任何艺术的本质，但 西方现代主义艺术却把创新本身视为艺术的唯一 主题。
西方现代美术
后现代主义
后现代艺术：史密斯《螺旋形防护堤》 后现代主义是产生于20世纪 50年代之后的前卫美术思潮的总 称。它实际上以反对“现代主义 艺术”的规则为出发点，其中包 括“极少派艺术”、“环境艺术 派”、“大地艺术派”、“偶发 派”、“表演派”和“观念艺术” 等等。 大地艺术家普遍厌倦现代都 市生活和高度标准化的工业文明， 主张返回自然，并认为埃及的金 字塔、史前的巨石建筑、美洲的 古墓、禅宗石寺塔才是人类文明 的精华，才具有人与自然亲密无 间的联系。大地艺术家们以大地 作为艺术创作的对象，表现对自 然返璞归真的思想。
西 方 现 代 美 术
西方现代美术
现代美术
1.什么是现代美术 2.现代美术产生的背景 3.现代美术的特征
西方现代美术
现代美术产生的背景
经济基础：工业和科技的飞速发展给人类带来的福利的同时，也 由此造成的新问题，比如照相机，汽车，计算机等 上层建筑：政治：两次世界大战，美苏政治阵营的冷战 思想：马克思主义，弗洛伊德，马斯洛 文化：国际主义，消费文化，女性主义，传统文化等
立体派
立体派：毕加索《亚维农少女》 “立体派”也是开始于一个绰 号，它的最主要的代表人物是 帕勃罗·毕加索。
立体主义是富有理念的艺术流 派。它主要追求一种几何形体 的美,追求形式的排列组合所 产生的美感。不从一个视点看 事物,把从不同的视点所观察 和理解的形诸于画面,从而表 现出时间的持续性。
西方现代美术
《睡着的吉普赛人》
西方现代美术
风格派
风格派：蒙德里安《红黄蓝组合》 荷兰的风格派出现在 1917年，皮特·蒙德里 安创建了一个组织，并 出版了一本名为《风格》 的杂志。他们的抱负是 创立一种像科学那样精 确和无个人特点的艺术。 他们割断了艺术和物象 之间的联系，绝对不画 物象。蒙德里安除了使 用原色和黑白之外，从 不用其他颜色，他也排 除了对角线和曲线。风 格派和蒙德里安的独特 创造对西方现代抽象艺 术和建筑设计艺术均有 很大影响。
抽象主义
抽象主义：康定斯基《作品Ⅷ号》
西方现代美术
抽象主义
与具象派相对，抽象派画家以绘画的点、线、面、色彩等形式因素， 用来表现抽象美，把抽象因素的美感作用加以绝对化和单一化。 康定斯基的《论艺术中的精神》一书，将抽象派的理论作了简约的 归纳： （1）艺术是艺术家内心主观感受的产物，脱离客观。 （2）抽象形式比具象形式更有意义，更有表现力与召唤力，更能 反映内容与本质。 （3）美术与音乐一样，应用点、线、面以及节奏与旋律种超脱感情的领 悟力和高智力。 （5）抽象艺术反馈精神现实而不是外在形体的现实。
西方现代美术
野兽派
野兽派：马蒂斯《红色的和谐》 受到高更和凡 高的启发，野 兽派想通过色 彩来表达自己， 不用中间色调 和刺眼的颜色， 素描只是用来 构成图案和概 括的处理。 对马蒂斯来说， 一幅画就是意 味着图案和色 彩关系的安排。
《舞蹈》
《蓝色的裸体》
《粉红色的女人体》
西方现代美术
《下楼梯的裸女》
把儿童艺术、原始艺术和民间艺术揉为一体。 具有隐喻性且更为深沉，如一位沉默智慧的 超现实主义：达利《记忆的永恒》 诗人在缓缓低吟。
西方现代美术
超现实主义
西方现代美术
1945年以后
1945年之后的西方现代美术
波普艺术：沃霍尔《玛丽莲梦露》 后现代艺术：史密斯《螺旋形防护堤》
抽象表现主义：波洛克《一体，构图十一号》
西方现代美术
未来主义
未来主义：巴拉《链子上的一条狗的动态》 未来主义风格产生于 意大利。画家必须否 认过去，歌颂当代生 活中最新鲜的事物 (如汽车、飞机、机 器和爵士音乐)，必 须通过划分许多连续 阶段来表现运动。
《城市的崛起》
西方现代美术
表现主义
表现主义：蒙克《呐喊》 表现主义是一种以诉诸感情和以 自我为中心的艺术，艺术家通过 能把感情表现得更强烈的方法来 表达他们的感情。
西方现代美术
后印象主义到后现代主义
反对 巴洛克 古典主义 卡拉瓦乔主义 17 立体派 后印象主义 野兽派 抽象派 18 原始派 洛可可 浪漫主义 新古典主义 现实主义 19 达达主义 抽象表现主义 风格派 波普艺术 后现代主义 20
文艺复兴 辉煌成就
保守
发展
印象主义
现代主义
14
未来主义
20
超现实主义
西方现代美术
达达主义
达达主义：杜尚 《泉》 《蒙娜丽莎》
西方现代美术
达达主义
达达主义的作品与其说是一种艺术， 不如说是一种态度，一种主张反战、 反传统。 反一切旧秩序包括反艺术的偏激态 度，甚至反对在艺术上恭恭敬敬的 创作方式和追求高雅的欣赏方式。 在艺术与非艺术的认识上，简化艺 术，强调艺术的人人参与性，模糊 艺术与非艺术的界限，让欣赏者亦 有可能加入艺术创作的行列。
总的来说，科技与文化的高速发展，使各种艺术风格来不及 定型，就被下一种风格所代替，每一种风格只是代表了少数人的 思想，而被传播和记忆。
• 促成向现代转化的动力源： • 1. 摄影的发明----可视为西方艺术转变的内 部原因。 • 2. 现代大工业的发展----这是西方艺术向现 代转化的外部原因。 • 3. 宗教的衰落----现代社会的飞速发展使人 们的情感依托远离宗教。 • 4. 哲学的影响----从19世纪哲学家极力提倡 个人意识和精神的重要价值 ， 反对以往的 工具理性思想 ， 使人们从深层上看到了社 会转型的必然。
西方现代美术
抽象表现主义
抽象表现主义：波洛克《一体，构图十一号》
抽象表现主义没有统一的风格，在各种现代艺术思想，尤其是立体主义、新 造型主义和超现实主义思想的影响下，美国艺术获得了前所未有的养分。
西方现代美术
波普艺术
波普艺术：沃霍尔《玛丽莲梦露》
把商业艺术的题材用于绘画 就是波普艺术。它取材通俗， 排除个性的流露。画面上平 整光滑的肌理效果，让人想 到杂志封面。 波普艺术家可以直接以现实 生活中的物品为题材，而生 活中的物品也可以直接作为 波普艺术作品。