动画电影制作流程(终审稿)
动画片制作流程范文
动画片制作流程范文一、前期策划1.概念确定：确定动画片的受众群体、类型和风格。
包括确定目标观众：儿童、青少年、成人，以及动画类型：喜剧、冒险、奇幻等。
2.故事构思：制作团队根据概念和目标观众来构思故事情节。
需要确定主题、角色、剧情等要素，以及角色与故事世界的关系。
3.剧本制作：由编剧根据故事构思创作剧本，包括对话、剧情发展、角色心理等。
剧本需要经过多次修改和审查，以达到最佳效果。
4.角色设计：设计师根据剧本和故事世界为主要角色和配角设计形象。
这包括外观、服装、表情等多个方面的细节考虑。
5.分镜脚本：根据剧本和角色设计，将故事以分镜的形式呈现，每一幕都包括角色动作、画面构图等。
这有助于后续制作环节的具体安排。
6.视觉美术设计：根据分镜脚本，美术团队根据故事世界风格来设计场景、背景和道具等。
包括色彩搭配、透视等要素的考虑。
二、创意构思1.整体风格确定：根据故事和目标观众确定动画片的整体风格，包括画风、动画风格的选择。
2.动画片重要元素确定：根据故事和整体风格，确定动画片的主要元素，如画面、动作、特效、声音等。
3.角色塑造：对主要角色进行深入塑造，包括个性、外貌特征、动作表情等的设计。
也要考虑角色的可动性和可塑性。
4.动画片整体结构确定：确定动画片的整体结构和节奏，包括时间安排、镜头切换等。
三、预制作1.原画制作：根据分镜脚本和角色设计，进行角色原画制作。
原画师需要对人物外貌特征和动作表情进行细致地描绘。
2.分镜制作：根据分镜脚本，进行分镜的制作，包括角色动作、画面构图的细节刻画。
3.剪辑：将原画和分镜进行整合，按照时间顺序排列，以便后续的制作流程进行衔接。
4.音频制作：制作背景音乐、配乐和音效。
音效师根据故事情节和场景来制作相应的音效。
5.动画美术设计：制作场景、背景和道具等。
需要考虑到动画特性和效果的实现。
6.动画测试：进行动画的初步测试，检视动画效果和故事节奏。
四、制作1.彩色制作：根据角色设计和美术设计，对角色和场景进行上色。
动画电影摄制过程
6．动作风格试验
一般情况下，动画片不是一个人专画一个角色，往往一个角色由几位动画设计共同完成。因此，对一个角色的性格、特征、动作幅度、动作节奏等，除了在思想上有统一的认识之外，还必须通过实践----用具体形象把它表现出色来，所以就需要进行镜头动作试验，根据银幕效果来确定一个统一的标准。这项工作在正式绘制之前是必须进行的。
5．先期录音和先期对白录音
有的影片为了获得强烈的动作节奏感和音色夸张的对白效果，需要先录音乐和对白。从录音素材中计算出速度格数，作为动作设计掌握节奏的依据。
如果有先期音乐，作曲人员就要在筹备期间与导演和动作设计共同研究，确定动作节奏，写出乐谱，请乐队演奏录音。
如果有先期对白，也必须在筹备期间把对白录好。
·[学习]动画电影摄制过程
动画电影摄制过程
(一) 筹备阶段 (二) 绘制阶段 (三) 后期阶段
动画电影是以绘画为基础的一个特殊片种，它综合文学、绘画、音乐、表演、摄影等艺术手段共同创作，通过洗印、剪辑、录音等技术加工过程，制作成一部电影。
一部传统的用胶片拍摄的动画电影，其摄制过程分为三个阶段：筹备阶段、绘制阶段及后期阶段。
画面分镜头是动画设计、绘景、摄影、作曲的工作蓝本，必须确定每个镜头的构图、人物位置、长度、规格及摄影处理。
4．人物造型和背景风格设计
动画片的造型艺术风格是在导演的领导下，由美术设计具体创造出来的。
每一个角色的造型要画出几种角度的姿态和不同的表情，以及全部角色的比例图和彩色稿。
每一个场景要画出一张标准的气氛图。
2．撰写导演阐述
导演对剧本的主题思想、人物性格和剧情结构进行全面的理解和构思之后，要写出在艺术处理上的导演阐述，说明导演的创作意图。摄制组的创作人员根据导演阐述进行创作构思。
动画片制作工作流程
动画片制作工作流程一、前期准备阶段动画片制作的第一步是进行前期准备工作。
在这个阶段，制作团队会进行以下几项工作：1. 制定故事线：确定故事的主题、情节和角色，编写剧本，制作故事板，确定动画的整体框架。
2. 设计角色和场景：根据剧本中的角色需求，设计动画角色的外貌特征、服装和表情。
同时，还需设计各种场景和背景，为动画片营造合适的视觉效果。
3. 制作分镜头：根据故事板，将动画分解成一个个镜头，确定不同镜头的内容和视角。
4. 配音录制：为角色找到合适的声音演员，进行角色配音的录制工作。
二、制作阶段在前期准备工作完成后，进入到制作阶段。
在这个阶段，制作团队会进行以下几项工作：1. 动画绘制：根据故事板和分镜头，开始绘制动画的每一帧。
这个过程需要使用专业的动画软件，将角色和场景的设计转化为动画图像。
2. 动画效果制作：为动画添加各种特效，比如光影效果、爆炸效果、烟雾效果等，增强动画的视觉冲击力和真实感。
3. 色彩设计：对动画进行色彩处理，确定每一帧的色调和明暗效果，使动画片具有统一的视觉风格。
4. 动画合成：将绘制好的每一帧动画进行合成，生成连贯的动画片段。
5. 配乐制作：根据动画的节奏和情感需要，为动画片配乐，使音乐与画面相辅相成，增强观众的观影体验。
三、后期制作阶段在动画制作的后期阶段，制作团队会进行以下几项工作：1. 音效制作：为动画片添加各种音效，如人声、环境声、特效声等，使动画更加生动。
2. 剪辑和调整：对动画进行剪辑和调整，使整个动画片的节奏和流畅度更好。
3. 文字和字幕制作：为动画片添加必要的文字说明和字幕，使观众更好地理解故事情节。
4. 最终渲染和输出：对动画片进行最终的渲染和输出，生成最终的动画文件。
这个过程需要使用专业的渲染软件，保证动画的质量和流畅度。
四、发布和宣传阶段在动画片制作完成后，还需要进行发布和宣传工作，以吸引观众的注意力，并获得更多的观众喜爱和支持。
1. 发布渠道选择：选择适合的发布渠道，比如电视台、网络平台、电影院等。
《动画片的制作流程》
《动画片的制作流程》动画片制作是一个复杂而漫长的过程，涉及到多个步骤和参与者。
本文将详细介绍动画片的制作流程，以及每个步骤所涉及的主要工作和任务。
1.剧本创作：动画片制作的第一步是剧本创作。
剧本是整个动画片的基础，它描述了故事情节、角色和对话等内容。
剧本创作通常由编剧或创意团队完成，并需要经过反复修改和完善。
2.角色设计：在剧本完成后，接下来是角色设计。
角色设计师会根据剧本中出现的角色形象进行设计，包括外貌、服装、表情等。
角色设计需要与剧情风格和整体风格相契合，以确保动画片的视觉效果。
3.分镜设计：分镜设计是将剧本细化为一系列图像的过程。
分镜设计师会根据剧本的情节，设计每个场景的布局、角色的动作和摄像机的角度。
分镜设计通常以静态图像形式存在，用于指导后续的动画制作和绘画工作。
4.动画脚本创作：动画脚本是根据分镜设计制作的，它将每一帧的动画内容和细节进行描述。
动画脚本包括角色的动作、台词、特效等内容，具体的描述可以更好地指导后续的动画制作。
5.原画制作：原画是由动画师根据分镜设计和动画脚本进行绘制的。
原画是动画的关键帧，它确定了角色的动作和表情等细节。
原画制作需要非常精确和细致，以确保后续的动画制作能够正确地呈现出角色的动态效果。
6.动画制作：动画制作是将原画进行连续播放，形成动画画面的过程。
动画制作师会根据原画进行绘制和涂色，将角色的动作和表情进行逐帧地展示。
动画制作需要耐心和细致，一部动画片通常有数百到数千帧的动画画面。
7.配音录制：配音是动画片中角色的对话和声音的录制过程。
配音演员会根据剧本和角色的形象，进行角色的配音和表演。
配音录制通常在动画制作的后期进行，并需要与动画画面的流畅配合。
8.音乐制作：音乐是动画片的重要组成部分，它可以增强画面的氛围和情感。
音乐制作师会根据剧情和场景进行音乐的创作和编曲。
音乐需要与动画片的节奏和氛围相符合，以增强观众的观影体验。
9.后期制作：后期制作是将动画制作的素材进行整合和剪辑的过程。
动画的制作流程
画制作中，口型与时间的测试和搭配需要原画师
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音的口型测算工作。
添加标题
凭经验完成，很难达到声音口型一致。
添加标题
数字动画制作中，全部采用先期录音，利用声音
添加标题
处理和口型计算技术，准确为原动画提供口型变
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化。（Toon Boom Studio）
3.2.3 原画的设计与绘制
由原画师根据镜头设计稿的规定，为动画角色设计出每个镜头的关键画面（关键帧）。 动画片中角色的一切动作表演定位都是由原画师完成。原画师通常的工作是绘制动画角色每个动作的开始、中间和结尾，在进行编码和填写设置表。
3.2.2 对白录音与音效设计
对白录音是音效师把配音演员的声音表达录制下来，供绘制原画和最后的影片合成使用。 音效师接收的文件： 导演分镜头台本 对白台本 音乐音效文件等
添加标题
口型同步：当原画师得到按编号排列的对白声音文
添加标题
声画同步是制作动画所追求的配音效果，传统动
添加标题
件后，在绘制原画前，就要完成对白声
相对于鸟瞰镜头，俯视镜头是指人的视觉在正常的状态下从上往下看的这种镜头。俯视由于带有强烈的心理优势特征。
添加标题
02
俯视
添加标题
01
”
平视镜头显得比较客观，它减少了由于主观意识所产生的主观视角心里优势感。视觉范围内的角色对象摆脱了背景的控制，处在和观众同等的心理位置上。平视镜头增强了视觉范围内角色对象的力量感，使得主观心理无法轻视或同情视觉中的角色对象。
中间画效果
3.2.6 详细场景和色彩设计
单击此处添加正文，文字是您思想的提炼，请尽量言简意赅地阐述观点。
场景设计
依据导演分镜头台本中规定的场面规格（景 别）大小确定所需场景大小。
一部动画片拍摄制作流程
《一部动画片的诞生拍摄记录》
1、策划：创作人员商量镜头，拍3个镜头。
2、剧本：编剧文学剧本，过肩拍。
3、导演台本：导演画台本镜头。
4、形象设计：从设计草稿开始，加完成稿切换。
5、场景设计：画线稿至上色彩稿。
6、设计稿：设计人员画设计稿镜头，切换个人特写镜头。
7、原动画：导演给原画讲戏，角色替演，原画动作速写采集，原画创作，切换原画动作特写。
8、摄影表填写：原画将摄影表填写，转交动画，加动画镜头，画出动作后，做检验翻看动作。
9、动检：将动画输入动检仪进行检验。
10、电脑上色：动画扫描镜头切上色镜头。
11、画面合成：拍摄将背景和角色合成。
12、剪辑：剪辑动画。
13、后期：拍摄录音棚录音镜头最好几个人戴耳麦制作字幕。
14、音乐：乐队录音。
15、出号：合成，刻盘。
动画电影制作流程
动画制作步骤动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致.通常分为前期制作、制作、后期制作等.前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等;制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括合成、剪接、试映等.如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画.而对于不同的人,动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的.传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤：1、总体设计阶段1）剧本。
任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。
一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。
在这里最重的是用画面表现视觉动作,最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。
2）故事板。
根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。
故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。
故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。
一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本—-故事板。
3）摄制表。
这是导演编制的整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
2、设计制作阶段1）设计。
设计工作是在故事板的基础上,确定背景、前景及道具的形式和形状,完成场景环境和背景图的设计和制作。
另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。
2）音响.在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配,所以音响录音不得不在动画制作之前进行。
动画制作详细流程
动画制作详细流程动画制作是一项复杂而耗时的过程，涉及到多个环节和角色。
下面是一个详细的动画制作流程，具体内容超过1200字。
1. 创意和策划阶段（Pre-production）在动画制作的最初阶段，团队需要开展创意和策划工作。
这个阶段主要包括以下步骤：-故事开发：确定动画的主题和故事情节，构思角色、背景和情节线索。
-角色设计：创造角色外貌，包括外貌特征、服装、面部表情和动作定格等。
-剧本编写：编写对话脚本，给每一个场景和角色安排对话和动作。
-布局设计：确定动画场景的大小、定位角色和其他元素排列的方式，以及视觉构图。
- 分镜板（Storyboard）：将剧本转化成画面，绘制故事情节的连续画面，确定剪辑、镜头过渡，以及动作和对白的时序。
2. 艺术设计阶段（Art production）在设计阶段，艺术和美术团队负责将故事创意转化为视觉化的效果。
这个阶段主要包括以下步骤：-角色设计：根据之前的角色设计，艺术家制作出各个角色的正式设计稿。
-背景设计：根据剧本和故事情节，艺术家绘制和设计出各个场景的背景图。
-色彩设计：根据故事的风格和氛围，进行色彩选择和配色设计，给角色和场景上色。
3. 动画制作阶段（Production）在动画制作阶段，原创素材和艺术设计会被转化为可以动的动画。
这个阶段主要包括以下步骤：- 分镜导演（Storyboard Director）：根据分镜板，进行实际拍摄或绘制动画，并确保动作、表情和剧情的连贯性。
- 动画母版制作（Animation Layout）：根据分镜导演的指导，动画师绘制出动画的基础参考画面。
-动画制作：绘制出每个角色和物体的关键帧，应用运动和变化，形成完整的动画序列。
-颜色和光线处理：为角色和场景添加阴影、高光和其他特殊效果，增强真实感。
-特效制作：利用计算机技术制作特殊效果，如爆炸、火焰和雨等。
-合成：将角色、背景、特效和其他元素合成为一个完整的图像。
4. 后期制作阶段（Post-production）在后期制作阶段，制作团队进行剪辑和后期处理，以及添加音频和音效。
动画电影制作流程
动画电影制作流程动画电影制作是一个复杂而精细的过程，需要经过多个阶段的策划、设计、制作和后期处理。
下面将按照一般的流程来介绍动画电影制作的各个阶段。
1. 创意和策划阶段在这个阶段，制作团队需要进行头脑风暴，收集灵感和创意，确定电影的整体故事和风格。
制作团队会进行市场调研，分析受众需求，确定目标观众群体。
然后，他们会编写剧本、制定故事情节和角色设计。
在这个阶段还会进行初步的预算估算和商业计划的制定。
2. 角色设计和美术阶段在角色设计和美术阶段，制作团队会确定电影的视觉风格和角色形象。
他们会绘制草图、概念图和人物设定稿，以及确定色彩和背景风格。
这个阶段还包括场景设计、道具设计和特效设计。
3. 动画制作阶段动画制作是整个流程中最关键的阶段。
在这个阶段，制作团队会使用计算机软件或传统的手绘技术，将角色和场景动起来。
他们会进行角色建模、骨骼绑定、动画关键帧制作和中间帧绘制。
这个阶段还包括角色动作捕捉和特殊效果的添加。
4. 音效和配乐制作阶段音效和配乐是动画电影中不可或缺的一部分，它们能够增强观众的沉浸感和情绪体验。
在这个阶段，制作团队会选择合适的音效和配乐，并进行后期处理和混音。
他们还会进行对白录制和配音演员的选择。
5. 后期制作和渲染阶段在后期制作和渲染阶段，制作团队会对动画进行编辑、剪辑和修饰，以确保整个电影的流畅性和连贯性。
他们还会进行特效渲染、光影处理和颜色校正。
这个阶段还包括字幕、片头片尾制作和电影的最终输出。
6. 发行和宣传阶段在动画电影制作完成后，制作团队需要进行电影的发行和宣传工作。
他们会与发行公司合作，确定上映日期和放映规模。
同时，他们还需要进行电影预告片的制作和宣传海报的设计。
在电影上映后，制作团队会进行市场推广和宣传活动，以吸引观众。
动画电影制作是一个团队合作的过程，需要不同专业的人员共同努力。
制作团队包括编剧、导演、美术设计师、动画师、音效师和后期制作人员等。
他们各司其职，共同完成一部优秀的动画电影作品。
动画电影制作流程
动画电影制作流程一、剧本创作首先，动画电影的制作过程始于剧本的创作。
剧本是整个动画电影制作的骨架，决定了故事的情节、角色的设定和发展等。
编剧要根据创意进行故事的梳理和组织，确定主要角色的性格特点和个人成长过程，构建起整个故事的框架。
二、角色设计在剧本确定后，接下来进行角色设计。
角色设计要根据剧本中的角色描述，塑造出与角色个性相符的外貌特征和形象风格。
设计师通常会绘制出角色草图，并进行多次修改和完善，直至最终确定。
三、故事板故事板是对整个故事剧情的粗略描绘，通过一系列画面和文字的结合，展示出剧情的发展和动画动作的变化。
故事板的制作对后期的动画制作至关重要，可以在这个环节中进行剧情的优化和更改。
四、配音录制配音是动画电影的重要环节之一，通过对角色的配音，可以为角色赋予灵魂和情感。
配音演员会根据剧本和角色设定，进行声音的表演，而录音师则会把配音演员的声音整理和加工，使其与动画画面相协调。
五、动画制作在配音录制完成后，正式进入到动画制作的阶段。
动画制作通常包括素描、造型、动画效果等多个环节。
动画师会按照剧本和故事板，将角色和场景通过手绘或计算机绘制出来，并进行逐帧的动画制作。
整个动画制作的过程需要精准地控制角色的动作、表情和背景的变动，使其呈现出流畅而自然的视觉效果。
六、后期制作七、配乐和音效配乐和音效是动画电影中重要的音频元素。
配乐师会根据电影的画面和剧情，创作出符合氛围和情感的音乐，通过音乐的编排和演奏，为电影注入动感和情绪。
音效师则会制作出与画面相匹配的各种声音效果，如环境声、角色声等，以增强观众的沉浸感。
八、上映和宣传当动画电影制作完成后，就可以进行上映和宣传。
制作方会选择合适的时间和渠道进行电影的上映，同时也会进行宣传活动，包括海报、预告片、采访等多种手段，以吸引观众的注意力，提高电影的口碑和票房。
动画电影制作流程
动画电影制作流程1.创意开发阶段在这个阶段，团队会集思广益，进行头脑风暴，以找到一个引人入胜的故事和创意。
他们会制定角色设计和背景设定，并决定电影的风格和主题。
这个阶段还包括剧本的创作和修订，以确保故事情节紧凑、有趣、有深度。
2.故事板阶段故事板是指由素描、插图或简单的动画组成的电影场景和动作的初步可视化。
在这个阶段，故事板艺术家会根据剧本中的场景和动作描述，创建故事板来帮助团队更好地理解电影的叙述结构和节奏。
这个阶段对于发现和修复潜在的问题非常重要。
3.角色设计和建模阶段在这个阶段，角色艺术家会根据创意开发阶段的要求，设计并绘制出电影中的角色。
一旦角色设计得到批准，模型师将使用计算机辅助设计（CAD）软件创建角色的3D建模。
这些3D模型将成为制作动画和渲染的基础。
4.动画阶段在这个阶段，动画师将使用计算机动画软件来给角色和物体添加逼真的动作。
他们会根据故事板和导演的要求，创建角色的运动轨迹和表情动作。
这个过程需要耐心和精确，以确保动画连贯流畅。
5.布光和渲染阶段在这个阶段，布光艺术家将为每个场景设置光照效果，以增强电影的视觉效果和氛围。
然后，渲染师将使用渲染软件将角色和场景渲染成最终的图像。
这个过程可能需要很长时间，因为每帧图像都需要进行计算和渲染。
6.后期制作阶段7.最终渲染和制作阶段在这个阶段，制作团队会将所有的元素，包括图像、音频和特效，结合在一起进行最终的渲染和制作。
他们会计算每一帧的图像和声音，并进行合成。
这是一个耗时的过程，需要高性能计算机来完成。
8.终审和发布在电影制作完成后，制作团队会组织一次终审，邀请相关人士观看和提供意见。
根据反馈意见，可能需要对一些部分进行调整和修改。
一旦电影被批准，制作团队就会制作最终的版本，并安排电影的发布和宣传。
总结：。
动画电影基本制作流程
动画电影是项复杂工作，需要各个部门分工明确相互协作才能完成。
这也是为什么电影在播放结束出字幕时，会有大篇幅的工作人员表。
那么，商业影院级3D动画的基本工业流程到底是怎样的呢？其实基础的来说，可以分为三个最主要的部分：前期策划部门+中期生产制作部门+后期宣发部门。
这和普通的产品研发方式基本上也没有特别大的区别，但真正的区别在于每个步骤中的不同。
以下，我们就以前不久刚下映的《白蛇缘起》3D动画电影为例，为大家介绍一下一部动画电影的基本流程。
01前期设计（前期统筹和前期设计）1. 前期统筹：一个动画剧组的足见成败，往往从这里开始。
前期的统筹主要有三个重要角色组成：资方（电影主要的资方）+制作人（负责整体统筹，包括寻找导演及制作团队的组建）+导演（负责管理并统筹制作团队完成影片的整体制作） 。
铁三角的工作更像是一只军队的核心团队：导演像是担任着将军的角色，统领着所有与制作相关的工作、 前期的设计团队、中期的制作后期的合成渲染等等。
看似他的工作几乎涵盖了电影的最核心的部分， 然而事实并不如此。
出 资方担任着国君的角色，在很多情况下控制着片子的走向，资方并不会在个别的制作环节提出要求，但会在整体预算、时间规划、成员组成等环节有极大的干预能力。
有时一个优秀的电影资方会挽救一部岌岌可危的电影。
如今年初口碑与票房双赢的《流浪地球》中吴京的救场（详情见度娘）。
当然，毫无经验的资方往往会毁掉上亿资本的电影如.... 最后是最不起眼的制片人，扮演着类似丞相这样的角色，很多时候他负责的工作往往是平衡资方和导演组的工作。
而资方不能过于强势，影像导演创作同时导演也不能过于天马行空，毫无限制的挥霍预算，同时也要顾及到票房是否能回本。
制片人还负责将导演组整合起来，并找到合适的成员完成影片。
2. 前期设计：前期设计具体来说会包括：编剧组+分镜及脚本+前期美术。
一般情况来说由导演亲自挑选出符合预算和自己预期的设计团队。
有个人形式，也有相应的专业团队: 3D模型团队和特效团队就少有以个人的形式出现，大多数成熟的团队会出现在各种动画电影及特效电影中，如美国著名的特效团队Weta 工作室等。
第五章 动画制作 动画片制作流程
第五章动画制作动画片制作流程(二)动画片制作流程动画片的制作过程，大体可分为筹备策划、绘制和后期制作三个阶段。
其中导演、美术设计、制片人等主创人员，在动画片制作前的筹备策划阶段所耗费的时间、精力，往往并不亚于整体制作。
因为在社会媒体与现代生活如此密切的当今，一部动画片从开始创作到影片的上映，是一个艺术行为向商业行为的转化，更需要把握好影片的最终社会效益和经济效益。
对所要制作的影片，必须事先在剧情内涵、思想方式和风格类型等方面，根据时代的要求和市场调查的结果，进行反复推敲与预测，并在确保预期收益的基础上制订出切实可行的计划，使投资者看到未来的前景，才能有可能使制片工作得以进行。
在动画片的制作流程中，前期筹备策划决定着影片的成败，而大规模的整体制作阶段则涉及到人员、系统设备和机构环境，以及影片制作方案的实施和质量。
动画片的制作分工非常细致，每个环节都很严谨，制作人员必须相互协作，严格服从设计规定，它是动画片顺利完成的保证。
当制作一部既符合市场和观众群需要，又有利于人文教育的动画影片构想已经产生，或者出品人拥有了一个较满意的故事原形并决定投产以后，就应由有经验的动画导演、造型设计师、场景设计师、作曲家、影视市场预测专家等，一起讨论故事大纲的实施计划，进行创意定位工作。
通过研究分析剧情内容和角色个性，开始对剧中主要、次要角色造型，道具、场景和摄影特效等进行一系列的设计。
在时间分配、镜头切换、剧情编排、风格统一、画面连接和人景合成等等方面，也要求精确而严格的规划。
制作一部动画片，会有很大的工作量。
一部十分钟的影片，一般要画8000到10000张左右的动画和大约150张的场景彩稿，还需做许多有关声音、声效和对白的制作工作，如歌曲创作、背景音乐和语言对白录音等等。
这样大的工作量，需要通过许多人员的集体创作，才能在规定的时间内使影片与市场宣传相互呼应如期上市。
由此可见，对于动画影片这样一种大规模，多领域的视听艺术集体创作，必需制订周密计划，统一步调和按照规范的工艺制作流程，有条不紊地进行。
一部动画片拍摄制作流程
一部动画片拍摄制作流程动画片的拍摄制作流程可以分为以下几个主要步骤：故事创作、角色设计、场景设计、分镜脚本、动画制作、声音设计、后期制作和发布。
第一步：故事创作故事创作是一部动画片制作的起点。
团队需要确定一个具有吸引力和故事性的概念，包括主题、情节、角色等。
编剧会对故事进行详细的剧本创作，包括对话、动作和情绪等。
第二步：角色设计角色设计是动画片中最重要的环节之一、设计师需要根据剧本中的角色描述，画出各个角色的外观形象、服装和特征等。
角色设计需要考虑到整体风格和故事背景，并进行与剧情相呼应的设计。
第三步：场景设计场景设计是制作动画片中的另一个重要环节。
设计师根据剧本的需求，画出各个场景的外观、布置和背景等。
场景设计需要与角色设计相呼应，以保持整体风格和故事情节的连贯性。
第四步：分镜脚本分镜脚本是将剧本和设计的技术细节结合起来的一个环节。
分镜脚本是一种将剧本中的每个镜头以图像形式呈现的文档，包括角色的动作、表情和物体的变化等。
分镜脚本有助于动画师更好地理解和呈现每个镜头的细节。
第五步：动画制作动画制作是整个制作过程中最重要和复杂的环节。
动画师使用专业的动画软件将角色和场景从静态设计转化为动态图像。
他们需要重复绘制和移动每个角色和物体，以创建流畅的动画效果。
这个过程需要耐心和精确的技巧。
第六步：声音设计声音设计是动画片中的另一个重要环节。
声音设计师负责为动画添加背景音乐、配乐、音效等。
他们需要根据每个场景的需求选择合适的声音资源，并将其与动画图像进行配合。
声音设计在提升动画质量和观众体验方面起着重要作用。
第七步：后期制作后期制作是对已完成的动画进行修饰和完善的过程。
在后期制作阶段，制作团队会对动画的颜色、光影、特效等进行调整和优化。
他们还会对声音进行混音和平衡，以确保整体效果的完美呈现。
第八步：发布当动画片制作完成后，它可以通过各种方式发布和展示给观众。
可以通过电影院、电视台、互联网等渠道进行发布。
制作团队还可以参加各种动画展览、比赛和奖项评选等活动，以提升动画的知名度和影响力。
动画片制作流程
动画片制作流程动画片制作流程是一个非常复杂而严谨的过程，包括创意开发、故事编写、角色设计、动画制作、后期制作等多个环节。
下面将详细述述动画片制作的流程。
第一步：创意开发在开始制作动画片之前，必须要有一个好的创意和灵感。
创意开发团队会进行头脑风暴，集思广益，确定一个可以吸引观众并且有市场潜力的故事主题。
第二步：故事编写故事编写是动画片制作的重中之重，需要精心设计，富有情节和逻辑性。
编写团队会撰写剧本，确定故事情节、角色设定和场景设定等。
第三步：角色设计角色设计是动画片的核心之一，动画角色的形象设计和塑造直接关系到整部动画片的成功与否。
角色设计师会根据剧本和故事情节创作出可爱、独特的角色形象。
第四步：背景设计背景设计是给动画中的场景进行设计，包括城市、天空、森林、家庭住宅等。
背景设计师需要根据故事需求，利用色彩、构图和绘画技巧来创造出各种不同的场景。
第五步：音效设计音效设计是为了营造出更加真实的音响效果，给动画片增加生动感。
音效设计师会根据故事情节，使用各种音效工具和软件进行音效的录制和编辑。
第六步：动画制作动画制作是整个制作流程中最关键的环节之一。
动画师会使用计算机软件，将角色和背景进行动画化处理，赋予其生动的动作和表情。
第七步：后期制作后期制作是最后一个环节，包括剪辑、特效添加、配音、配乐等。
这些都是为了让整个动画片更加完美。
在整个制作流程中，每个环节都需要高度的合作和协调。
制作团队中的创意人员、编剧、设计师、动画师等将共同努力，将一个个创意、故事转化为一部精彩的动画片。
同时，制作过程中也需要不断修正和改进，来满足观众的需求和市场的反馈。
只有经过层层把控，确保每个环节的质量，才能让最终的动画片达到预期效果，并吸引观众的喜爱。
总之，动画片制作流程是一个综合性很强的工作，需要各个环节的协同合作。
只有在每个环节都精益求精，才能制作出一部优秀的动画片，给观众带来良好的视听体验。
动画制作流程详解
动画制作流程详解动画设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。
下面是店铺整理的动画制作流程，欢迎阅读!动画类型很多，分二维(传统)、三维、偶片(定格)、flash类(数据库动画)。
不管哪种类型的动画片，其制作流程也基本分为前期、中期、与后期三个部分。
只是由于各种类型基于的材料和工具、工作方式的不同，具体流程也就不一样，三维和flash类都是计算机应用后才出现的类型。
受计算机的普及影响，现在动画片的后期基本是依靠计算机来完成。
一、前期：1、故事：决定制作内容，包括主题、情节、人物、环境、背景等构思。
这一阶段和下面的剧本阶段大多会都由编剧完成，所以往往被误以为就是剧作。
2、剧本：文字化的制作实施依据，主要目的是分场、设计对白、提供情绪和动作的发展思路、大致估计动画片的时间分配。
3、收集资料及素材：收集一些文字、声音、图片或影像资料，使故事具有更高的可信度，并有利于设计工作的展开，有条件的会组织主创人员到外面采风，邀请顾问等等。
4、组建剧组：也即完成工作的分配计划，根据一开始构思的风格想象来寻找合适的设计与制作人员，即前、中、后期所有的工作人员。
出于成本考虑，最开始可只找好前期的人员。
5、整体美术风格设计：这一步很重要，后面的一系列设计工作都要参考整体美术风格的设计，以统一风格。
动画片是否美术风格独特也处决于这一步，甚至会影响到动作设计与故事板(分镜头)设计。
6、造型设计：根据故事里的人物设定与整体的美术风格要求来设计角色的视觉形象，包含人物形象的色彩指定。
严格的应该考虑角色的声音形象。
7、场景及道具设计：根据故事提供的故事背景、人物活动环境、情节设置;根据剧本提供的分场，提供的情绪，人物调度，机位调度;根据整体的美术风格;根据声音形象要求来进行视觉及空间设计。
8、动作风格设计：根据角色视觉设计，故事提供的人物性格来设计一些角色的主要动作姿态(包括口形)或习惯性动作，以便给原画建立起统一的人物个性动态感觉以及影片的动作风格。
动画电影制作流程
动画电影制作流程1.制作前期在动画电影制作之前，先需要确定故事。
这个阶段可能涉及到编写剧本、故事板和角色设计等工作。
团队成员会进行讨论和设计，以确保故事的连贯性和吸引力。
2.角色设计根据剧本和故事需要，制作人员开始设计电影中的角色。
他们可能会进行尝试性的草图，并进行多次修改和完善，直到得到满意的结果。
角色的设计应该符合电影的整体风格和情节需求。
3.布景设计布景设计是为了创造一个与故事和角色相适应的背景环境。
这个环节可能会包括城市、森林、山脉等各种场景的设计。
制作人员需要综合考虑故事的需要、角色的活动范围和电影的整体风格，来设计布景。
4.分镜脚本分镜脚本是一个详细的脚本，描述了动画电影中每个场景的每个镜头的内容。
制作人员使用分镜脚本作为指导，来确定每一帧中的每一个元素的位置和动作。
5.动画制作动画制作是整个流程中最重要的环节之一、基于分镜脚本，动画师使用2D或3D软件创建动画角色和场景。
他们为每个角色设计动作，并将角色放置在布景中。
这个阶段可能需要进行多次修改和精修，直到达到预期结果。
6.演员配音7.音乐与音效音乐和音效是动画电影制作中的重要组成部分。
音乐可以用来营造氛围，强调情绪，增加观影体验。
音效可以增加画面的真实感和沉浸感。
制作人员可能会选择使用现成的音乐和音效库，也可以邀请作曲家和声音设计师来为电影定制音乐和音效。
8.后期制作在动画制作完成后，还需要进行后期制作。
这个阶段可能包括颜色校正、特效制作、字幕添加等工作。
制作人员会使用相关软件来进行图像处理和合成，以获得更好的视觉效果。
9.发行与宣传在动画电影制作完成后，制作方会找到合适的发行渠道进行电影的宣传和发行。
他们可能会与电影发行公司合作，制作海报、预告片和电影宣传片。
他们还可能会参加电影节和举办首映式来提升电影的知名度。
总结起来，动画电影制作流程可分为制作前期、角色设计、布景设计、分镜脚本、动画制作、演员配音、音乐与音效、后期制作和发行与宣传等九个环节。
《动画片的制作流程》
动画片的制作流程李位明一、前期策划阶段1、文字剧本一个好的剧本是一部成功动画片的基础，有趣的剧本可能被失败的导演拍成无趣的影片，但是无趣的剧本再怎样也不可能变成有趣的影片。
“剧本”是动画制作的第一道工序，也是导演进行再创做的基础。
剧本具有特定的写作格式，其作用在于将文字转化为具有视觉表现力的描述。
和小说不同的是，剧本依照“场景”的概念来区分段落，一个场景代表“同一时间、同一地点”中发生的事件。
剧本的内容包括：场景号、日景/夜景、内景/外景、对于时间与空间的概括介绍、对白、角色的动作说明等。
任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。
一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。
在这里最重要的是用画面动作表现内容，最好的动画是通过滑稽的动作取得的,其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。
剧本的选题很重要，它决定着作品的思想水平与社会意义的深度，在选择何种写作方式、表现手法、造型风格、表达一种什么感觉等等都要在定下选题之后才能明确。
因此我们要注重选题的工作，思路清晰结构明确.2、美术设计美术设计奠定了一部动画片的视觉风格，具体的工作主要为造型设计、场景设计等。
在前期策划阶段，经过广乏的收集参考资料和反复的讨论、修改之后,又导演与美术指导共同确定，将抽象的视觉风格转换成具体的实行规范，是美术风格在整体制做过程中保持一致造型设计造型设计包括“角色造型设计”与“道具造型设计”。
角色造型设计的工作相当与实拍电影中的“选角”.选择外表形态、特点和剧中角色相符合的演员，可以起事半功倍地传达剧情的效果.角色的造型设计首先要符合动画片的整体风格。
角色的造型设计的系列图包括：标准造型图、转面图、比例图、结构图、服装道具图、表情和习惯动作图、口形图等场景设计场景设计的主要构成因素是“空间”与“光影"。
场景设计是绘制画面分镜头和场景设计稿时的直接参考资料。
动画片制作流程
动画片制作流程1、策划2、制作经费3、动画前期一:脚本4、动画前期二:导演的工作5、动画前期三：分镜图和副导的工作6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作8、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作9、动画中期一：构图,原画和原画指导10、动画中期二：动画师11、动画中期三：着色/上色人员12、动画中期四：特效及特效人员13、动画中期五：摄影及摄影效果14、动画后期一：剪接15、动画后期二:音响1：配音及声优16、动画后期三:音响2：音乐，效果音及合成17、试映,宣传,行销第一回制前作业第一步的前一步普通在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的「制前作业」(英文:Pre-Production 日文:准备段阶)。
制前作业是指要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢?制前的前面是「策划」(日文:策划段阶)「策划」又分为两种。
第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板(英文:boss, excutive producer, 日文:社长, 策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。
如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。
另外一种是动画公司旗下的导演(英文:Director,日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。
幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主...啊，不是，赞助商来一起响应伟大的策划。
如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。
交涉成功或策划通过后让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。
动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是TV或OVA)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*1)看他们有没有兴趣投资。
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动画电影制作流程文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-步骤是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。
通常分为前期制作、制作、等。
前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；包括合成、剪接、试映等。
如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。
而对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。
传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤：1、阶段1）剧本。
任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。
一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。
在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。
2）故事板。
根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。
故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。
故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。
一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。
3）摄制表。
这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
2、设计制作阶段1）设计。
是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。
另外，还要对人物或其他角色进行，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。
2）音响。
在时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。
录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。
最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。
3、具体创作阶段1）原画创作。
原画创作是由绘制出动画的一些关键画面。
通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。
2）中间插画制作。
中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。
助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。
在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。
4、拍摄制作阶段这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。
以下就是分别介绍二维动画和在这一阶段制作的具体分工或步骤。
二维动画制作作画监督修正原画、动画之成品，看看人物的脸型是否符合，动作是否流畅等等。
必要的时候必须能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。
色指定指定用色的工作称之，名称不一，有时也叫色彩设定，英文则有ColorSetting、ColorStyling、ColorDesigner、ColorCoordinator、ColorKey等叫法。
除了指定“衣服要红色、裤子要黑色”这种事之外，更重要的是指定赛璐珞画上色时所需的阴影、层次色，是用XXX号的颜料。
仕上在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文为Painting、Finishing。
根据每一个区块标记的颜料号码，在赛璐珞片的反面进行涂色的工作。
音响监督负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等等。
制作人制作人的工作，主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作群/制作公司，对外争取出资者，同时必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。
G K模型"GK"的全文是GarageKit，原意是“车库组件”，因为西方人惯将车库作为工作房，而G K模型就是在这种地方诞生了。
最初的GK模型只是一些玩家们自行创作的作品，造型细致度是因人而异，通常都是ONLYONE，全世界只此一个。
制作的素材(原料)不一定，黏土、石膏、木板、金属都可以拿来做，因此自制或自己少量生产的模型才叫GK。
之后因为某些特殊成品很讨人喜欢，也就有了把它当成商品来出售的念头。
卖着卖着，突然有天有两个家伙，他们同时看上了一件作品，有人就开始动脑筋复制GK模型，用翻模的方式，当时可能是使用石膏之类的材料来当作模版来复制，但是石膏不易耐久，可能翻制个一两次之后就面目全非啦。
现在则是使用矽胶(SILICONE)来作为翻模用的模版材料，不但具有极佳的弹性，在耐用度上也比石膏强多了，不过还是有其翻制数量上的限制。
基上只要不是射出成形而可大量生产的塑胶模型都被叫GK，大致有实心树脂，空心软胶，WhiteMetal（低熔点，软软的）数种，题材则多为漫画或电影人物。
在HGA陈列的GK以实心树脂（最早的来源竟是工业废料）的动画人物为主(如HB、Bastet(蓟)、T H E O)。
监督监督其实是日文的写法，英文是Director，即中文的导演。
日本动画制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛转折等等。
即使是相同的、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。
角色设定负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫，其工作不但是要让后续的作画者知道要画的人长得什么模样，还必须告诉他们这个角色的脸部特征，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不同角度观看同一位角色的脸，以及不同于一般漫画、线条封闭的浏海。
而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是机械设定，除了画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等等也必须标明。
设计稿除了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁线条稿。
S I N A R I O 即英文的scenario，中文是脚本的意思。
把故事剧情以纯文字写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。
分镜表英文是ContinutyScript，中文则叫分镜表。
这步作业是实际将纸上的东西转换成将来呈现画面的第一步，画分镜表的依照脚本的指示，在脑中转成画面然后画在纸上。
画分镜表的目的就是把动画中的连续动作用分解成以1个Cut（分镜）单位，旁边标上本画面的运镜方式、对白、特效等等。
最重要的每个Cut所经过的时间、张数等，也都会写在分镜表的最右边。
L a y o u tLayout算是比较少见的工作，在工作性质上接近中文的构图，只有在一些剧场版作品可能采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。
而画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在，从摄影机的观点去看场景里的一草一木，然后将这些画面详细地画下来。
会有这个工作，主要是弥补不大会画图的导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细的呈现出来，作为日后原画、动画、背景、色指定等等的依据。
在的作品，例如机动警察剧场版、机动警察剧场版2、攻壳机动队等等，都是运用大量Layout的实例，而特色就是“用2D的作画也能精确表现3D的视觉效果”。
表演日文“演出”一职，是在日本动画制作中特有的职称。
简单说，他是辅佐导演的人，在TV系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。
在TV系列中，因为导演太忙，不大可能全程兼顾每一集，所以各集的“演出”就相当于该集的“专属导演”，顺着总导演的意图，全程掌控该集的制作。
而在OVA、Movie中，“演出”这个职位就比较像助监督(副导演)，了解导演的意图，协助处理演出工作的细节(“演出工作”就是把剧本文字转化为镜头画面的过程，有点像西方电影或舞台剧所谓的场面调度)。
他的工作相当近似于监督，一定要相当熟悉动画语言的人来担任，但不一定要很会画图(正如导演也不一定要很会画图一样)，所以有人译为"C o-d i r e c t o r"，也有人译为"A s s i s t a n t D i re c t o r"或"E x e c u t i v e D i r e c t o r"。
三维动画制作1、故事版(S t o r y b o a r d)有了好故事的点子后，就可以绘制成故事版动画。
这里可以反映出人物的基本表情，姿势，场景位置等等信息。
有点像简化版的小人书。
后面所有的工作都是以这个为基础的，如果有什么修改在这里完成代价是最小的。
2、布景(S e t D r e s s i n g)这一步是把场景给完善起来，它不需要灯光、特效的修饰。
但是这是在接下来的几步的背景的基础；而且这一步中需要建出很多的模型（如建筑、植物等），这些模型通常比较复杂，由成千上万个多边形构成，为了让它们看起来真实、自然，动画师们也要花费不小的精力去做这件事。
3、布局(L a y o u t)这一步是按照故事版制作三维场景的Layout，翻译成中文大概就是布局，规划都可以。
这是从二维转换成三维的第一步，这里能更准确的体现出场景布局跟任务之间的位置关系。
场景也不需要灯光、材质、特效等很详细的东西，能让导演看到准确的镜头的走位，长度，切换，和角色的基本姿势等信息就达到目的。
4、布局动画(B l o c k i n g A n i m a t i o n)这一步需要动画师按照布景和Layout中设计好的镜头来制作BlockingAnimation，这就开始进入真正的动画制作阶段了。
就是把动作的关键动作(KeyPose)设置好，这里已经能够比较细致的反映出角色的肢体动作，表情神态等信息。
导演认可之后才能进行下一步。
5、制作动画(A n i m a t i o n)上一步通过之后，动画师就可以根据BlockingAnimation来进一步制作动画细节。
加上挤压拉伸，跟随，重叠，次要动作等等（如说话时的口型）。
到这一步动画师的动作就已经完成了。
这也是影片的核心之处，其他的特效灯光等等都是辅助动画更加出彩的东西。
6、模拟、上色(S i m u l a t i o n&S e t S h a d i n g)这一步是制作动力学相关的一些东西，譬如毛发、衣服布料等。
通过材质贴图，人物和背景就有了颜色，看起来就更细致、真实、自然。
这个过程后，颜色就能在不同的灯光中变化了（如玻璃能映出四周景物）。
7、特效(E f f e c t s)特效这步来制作火、烟雾、水流等效果。