影视剪辑编辑艺术复习资料

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一、填空题

1、蒙太奇作为影视艺术的构成方法，法国电影理论家马尔亭提出，不论什么蒙太奇形式，

归根到底只有两种形式、两种类型：叙述蒙太奇和表现蒙太奇。

2、画面附加技巧种类繁多，分别有：显、隐、划、化、甩出、甩入、翻转画面、倒正画面、

多画面、定格画面、画面叠印。

3、为了剪出好戏来，剪辑要在以下四个方面做出努力：选择好素材、安排好结构、运用好

语言、掌握好节奏。

4、传统艺术一般分为两类：一种是空间艺术，比如绘画、建筑、舞蹈；另一种是时间艺术，

比如音乐、戏剧、文学

5、影视的音响组接可分为动作音响、剧情音响、特殊音响

二、名词解释

1、视觉形象：电影电视通过活动画面塑造的艺术形象。

2、画面附加技巧：所谓画面附加技巧，也称光学技巧，即用光学印片方法在已有画面上印出（做出）某种技巧处理。

3、影视蒙太奇：影视蒙太奇，是影视艺术特有的观察世界和揭示展现各种人物、事件、场景的手段和方法。

4、挖剪：将一个完整镜头中的动作、人和物或运动镜头在运动中的某一部位的多余的部分挖剪去。

5、影视的三种基本空间：银幕空间、动作空间、想象空间。

6、大特写：表现人的脸部或拍摄对象的某个细部，如眼、嘴、手、足等，将其拍得很大、很突出，清晰地展示其细微之处，所以又称细部特写。

7、创造性剪辑：在剪辑工作中，能够充分把握形象、动作和结构这三大艺术要素，善于运用动作、造型和时空这三个剪辑因素，取得优良的有新意的剪辑效果。

8、线性剪辑：是电视独有的剪辑方式，它是由电视的技术特性决定的。

9、视线：指人和动物用眼睛看东西时，眼睛和物体之间的假想“直线”。这条“直线”就构成了视线。

10、镜头长度：

11、主体：主体，即艺术表现的主体，也就是影视中的人和物。

12、分解动作：把生活中运动中运动着的人和物的动作分解成影视中各个单位的独立画面，这就是电影分镜的起源。

13、组合动作：则是把那些单独、零散的分解动作的画面，重新组合为连续的活动整体。

14、内部动作：内部动作是人物对于外界事物的反应活动，又称“心理动作”。

15、外部动作：外部动作是人物在周围环境和人物的矛盾冲突中表现在形体上的反应，又称“形体动作”。

16、慢动作：摄影机以每秒多于24格画幅的速度进行拍摄。

17、快动作：摄影机以每秒少于24格画幅的速度进行拍摄。

18、时空因素：主要包括剧作时空、银幕屏幕时空和镜头组接时空。

19、镜头组接时空：这是镜头组接的过程中所形成的时空形态和时空因素，它包括直接时空、间接时空、人物语言时空、人物动作时空、景物造型时空等等。

20、蒙太奇：本是建筑学上的一个法语词汇，原意是“安装、组合、构成”之意。在电影制作中，是指把不同镜头有机的、艺术的组接在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托、悬念及各种节奏等功效的手段。

21、叙述蒙太奇——连续的蒙太奇；（是指将镜头按照时间顺序、生活逻辑和因果关系来分

切、排列、组合、以交代情节，展示事件和演绎故事。它强调外在和内在的连续性，着重于情节发展和人物形体、语言、表情以及造型上的连贯。）

22、表现蒙太奇——对列的蒙太奇。（通过镜头的对列即通过内容或形式上的队列，通过人物形象和景物的对列，造成某种概念或某种寓意，产生一种联想或某种含义，以增强艺术表现力和情绪感染力，达到观众的想象和思考，揭示、突出、表现创作立意的目的。）

23、动作剪接点：这类剪接点主要以“形体动作”为基础，以剧情内容和人物在特定情境的行为为依据，结合实际生活中人体活动的规律来处理。

24、音乐剪接点：剪接点主要以乐曲的主题旋律、节奏、节拍、乐句、乐段和戏曲的锣鼓经为基础，以剧情内容、主体动作、情绪、节奏为依据，结合镜头造型的基本规律、处理音乐长度（以音乐的旋律或节奏为点）。

25、轴线：指影视片中表现人物（或运动物体）的行动方向、任务的视向和人物之间交流而产生的一条无形的线。轴线直接影响镜头的调度。

26、离轴：通常情况下，摄影机在轴线的180度角内来确定镜头的总角度，在此总角度内来切入不同角度、景别的镜头，但不能随意超越这180度角以外去拍摄。否则人物的动作、方向、关系就会偏离甚至相反。

27、分解法：就是一个完整的动作通过两个不同角度、两个不同景别将它表现出来。

28、固定镜头：是指拍摄时摄影摄象机的镜头画面本身不运动，这种镜头叫做固定镜头

29、运动性镜头：拍摄时摄影摄象机采用推拉摇移跟升降鸟瞰这八种拍摄的画面而构成的运动性镜头。

30、分剪：就是一个镜头分成两个镜头或两个以上的镜头使用。（常用方法）

31、景物镜头：指画面内没有人物只有景物的镜头，常称空镜头。

32、关系性镜头：是在情节、事件中将相互有“关系”的主要人和物或环境表现在同一时空画面里，借以展示这三者之间的关系。

33、字幕：字幕是对影视片的标榜、提示和说明，是一部影视片风格样式的具体体现，实际上也是一部影视片的招牌、门面。

34、同期录音：在拍摄画面的同时进行录音。它的优点是声音与画面上的形象能够紧密结合，情绪气氛更具有真实感，还可缩短影片中的制作周期。缺点是对摄影、录音器材的性能要求较高，又受到环境、条件的局限、操作起来有相当的难度。

35、对白：对白是人物行为不可缺少的有机组成部分，是表达人物思想的重要手段。

36、解说词：是解释影片中人物、景物、事件的内容和揭示、提示、展示影视片主题思想的有力艺术手段。

37、节奏：在音乐中，通过音符的长短，强弱的有规律变化，在影视中，不仅指影片中的音乐，还指故事情节，人物做作，镜头组接等有规律变化。（要求：张驰有度）

38、内部节奏：指剧情发展的内在矛盾冲突和人物内心情感变化而形成的节奏，即情节节奏和内心节奏。

39、外部节奏：是画面主体及镜头本身的运动所形成的节奏，它往往以主体动作，镜头动作，蒙太奇形式来体现。

40、主体情态：指人物的情绪及事物的运动形态及人物情绪的起伏与事物运动形态的变化。

41、节奏意识：是影视创作中，对影视片节奏直接有关的整体感，协调感，层次感，分寸感，韵律感的实际把握

42、电影电视片：指专门提供电视台播放电影故事片。它是电影与电视初步合流的产物。

三、简答题

1、简述剪辑的主要任务。

答：影视剪辑的主要任务是正确实施处理影视片的结构、叙述方式和节奏。

2、简述庆祝游行场面的剪辑技巧。

答：（1）重要镜头运用时，取舍动作不能重复，而且要短；（2）表现群众场面的远景、全景