服装风格第02——哥特时期风格共37页
哥特风格服饰介绍
要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特
式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑
史上占有重要地位。
哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券
和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形
或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，
四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，
形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度
上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分
而虽然歌德音乐在欧洲各地多朝向电子乐发展，同时也有一
些其它的变形，但事实上歌德式的金属乐也在90年代初期开始蕴
酿，并终于在1995年由挪威名团Theatre of Tragedy的首张同名专
辑昭告了歌德气氛金属时代的来临。
1.哥特式建筑
哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，
13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主
明，减少了券脚的推力，简化了施工。
飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中
厅拱脚的侧推力。为了增加稳定性，常在柱
墩上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱和飞扶
壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统
一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作
主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的
整体。
3.哥特式绘画
哥特式绘画产生于中世纪，并随着12世纪的建筑应运而生。当欧洲逐渐走过了五至十一世纪的黑暗，人们逐渐 开始走向了光明与美好。在这个逐步由黑暗走向光明的过程中，大量的体现了繁荣与自信的东西逐渐被人们运 用到了绘画和建筑之上，与罗马式，还有拜占庭式的风格相比，哥特式绘画的自然主义色彩要更加浓厚一些。
哥特人历史
维斯哥特人继续着他们的西迁之旅，不久便在现今的西班牙 境内找到了适合生存发展的居住地。，此时，罗马帝国已经开始 走向衰败，罗马人企图将维斯哥特人也纳入帝国的管辖范围。但 是，维斯哥特人以武力宣布自身的独立和强大，之后通过不断的 进攻建立起了本民族的主权王国，接着他们以破竹之势荡平了整 个意大利和希腊地区，并在公元409年对昔日帝国的王都－罗马， 进行了浩大的围攻。之后，维斯哥特人继续向西行进，最终建立 起一个以西班牙和高卢为主体的王国。到了公元七世纪，维斯哥 特王国开始走向动乱与灭亡，同时承受着法兰克民族的侵袭。在 公元八世纪的前页，摩尔人（Moors）最终征服了西班牙以及整个 维斯哥特王国。
服装风格第02——哥特时期风格
2.哥特建筑艺术
牛津大学
2.哥特建筑艺术
2.哥特建筑艺术
德国科隆大教堂
2.哥特建筑艺术
拱窗上的彩绘玻璃
2.哥特建筑艺术
一、哥特风格产生的背景
2.哥特服装
• 哥特式初期，男女服装性别区分仍不明显．以
宽敞的简形为主。14世纪中叶，更出现了男、女 衣服造型上的分化，男服短上衣和紧身裤组台为 上重下轻的、富有机能，女服上半身紧身合体、 下半身的裙子宽 • 大、拖据，上轻下重、更富装饰性。 • 中世纪基督教所倡导的禁欲使女装脱离了女性体 型曲线表现，裙装造型宽大，裸露部分甚少。 • 受哥特建筑风格影响，出现与高耸入云的塔尖形 建筑相协调的外形。
7.化妆和发式
三、哥特风格时装流行演变
哥特风格流行主要反映在20世纪，尤其是70年代在英国兴起的朋克风潮。 70年代末期出现了朋克与音乐结合的产物——哥特摇滚（Gothic Rock)。
80年代，哥特服饰时尚由哥特音乐风格发展而普及，染黑的长发，苍白 的皮肤配紧身黑衣，尖皮靴和大量银饰，黑色摩托皮茄克，黑色紧身牛仔 裤，黑色网眼丝袜等成为哥特族的注册商标。但不被主流时尚设计师接受。
4.色彩
分两大类： 1.各类黑色系列。受宗教思想影响， 哥特风格常采用深浅不一的黑色， 神秘，庄重的黑色最能传递哥特风 格的精髓。
2.各类纯色。哥特式教堂窗户上的 各式宗教题材玻璃，色彩纯正浓郁， 以此为灵感，但降低明度和纯度。 如深藏蓝、暗红等。
4.色彩
5.材质
传统哥特风格女装以丝绸，亚麻和细棉布为主，而现在哥特风格女 装表现注重视觉刺激效果材质，如透视效果的蕾丝，和网眼状面料， 隐约透出苍白的肤色。此外皮革，PVC，橡胶，乳胶，绸缎，天鹅 绒等也是主要材质，设计师常利用面料的遮与露，厚与薄，光与毛 之间的对比体现哥特风格独特氛围。为体现哥特风格，各类非常规 材质也被用于设计中，如绳子，铆钉等。
哥特式服装
哥特式服装哥特式时代的服装发展2012级服装设计与工程1215403023 王怡萍1.起源关于“哥特（Gothic）”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫作西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。
中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，及所谓的“哥特式”建筑。
而在英国的维多利亚时期，以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等为代表的一批作家所创作的恐怖小说也被形容为“哥特”风格。
意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥特式”一词，借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语。
其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃“罗马式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。
2.哥特式文化的时代背景中世纪欧洲在12-15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。
从12世纪中期开始，欧洲进入中世纪的第二次国际性时代——哥特式时代。
所谓哥特式，是文艺复兴时期意大利人对中世纪建筑等美术样式的贬称，有“野蛮’的意思。
这是一种发源于北法西斯、普及于整个欧洲的国际性艺术样式，包括绘画、雕塑、建筑、音乐和文学等所有文化现象。
就建筑样式而言，垂直线和锐角的强调时其特征。
反映了基督教盛行时代的观念和中世纪城市发展的物质文化风貌。
十字军东侵以后，随东、西贸易的加强，欧洲在大量进口东方的丝织物及其他奢侈品的同时，手工业得以发展特，别时是纺织技术和染色艺术的发展，使当时的衣料大为改观。
13世纪以来，法国的诺曼底、皮卡尔迪等地的毛织物产业的发展促进了社会生产力的发展，物质文明的进展使原来处于低文化状态的日尔曼人的生活文化水准得以提高。
这一时期的服装更加豪华多彩，新兴贵族的宫廷生活产生和形成的发展潮流表现出哥特式时代独特的服装文化特征。
·13世纪，出现了立体化的裁剪手段，衣服由二维空间构成向三维空间构成方向发展；14世纪中叶，出现了男女衣服造型上的分化：男子服是短上衣和紧身裤组合，上重下轻、富有机能性；女装上半身紧身和体，下半身裙子宽大、托裾，上轻下重，更富装饰性。
哥特时期服饰
“哥特式”一词源于中世纪的建筑，它包含对中世纪艺术样 式的总称。意大利文艺复兴的学者把12—13世纪到14—15世纪之
间的艺术成为“哥特式”，即“野蛮、陈旧、丑恶的东西”。
哥特风格深深的影响了中世纪服装的服饰审美及服饰创造， 哥特式服饰与其建筑相媲美，在男女服饰的整体轮廓上强调纵向 的垂直线，服装左右非对称的奇异色彩刻画，衣服的袖子羽翼化
T H A N K YO U
的处理，及绅士们穿着的长长的尖头鞋、贵妇戴的高高的尖顶帽
等等，都充分呈现出锐角三角形的形态，加大人体的视觉高度， 造成一种轻盈向上的感觉，普遍把族徽或爵徽绣成图案，或用各 种几何图形的彩色布片镶拼装饰,与教堂的尖塔和绚丽的彩色玻璃 以及其宗教的思想相呼应。
•
哥特式建筑始于12世纪40年代的法兰西。13世纪是哥特
罩在科塔尔迪外的无袖长袍， 这是14世纪女服中修尔科的 发展（是有开口的修尔科， 是没有腋下部分得长袍）， 袖窿开得很深，前片比后片 挖得更多。
男服二部式
14世纪中叶，男子服出现了普尔波 万、肖斯组合的二部式，使男服与女服 在穿着形式上分离，衣服的性别区分在 造型上明确下来。 1. 普尔波万：很紧身，前面用扣子固定， 胸部填充，腰部收细，袖子为紧身长袖， 从肘到袖口用一排扣子固定，无领或立 领，绗缝是其特点、也是装饰，左右对 称。扣子固定是普尔波万的又一大特点。 2.肖斯：英语称霍兹，是与普尔波万组合 穿的下衣，是男女。左右分开、无裆， 很像紧身裤，有的保持了袜子状、有的 进化为裤子状，左右不同状，不莱变为 短内裤，穿在肖斯里面。
式建筑艺术表现辉煌时期。
• 哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户及绘 有圣经故事的花窗玻璃。在设计中利用尖肋拱顶、飞扶
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61、奢侈是舒适的，否则就不是奢侈 。——CocoCha nel 62、少而好学，如日出之阳；壮而好学 ，如日 中之光 ；志而 好学， 如炳烛 之光。 ——刘 向 63、三军可夺帅也，匹夫不可夺志也。 ——孔 丘 64、人生就是学校。在那里，与其说好 的教师 是幸福 ，不如 说好的 教师是 不幸。 ——海 贝尔 65、接受挑战，就可以享受胜利的喜悦 。——杰纳勒 尔·乔治·S·巴顿
谢谢！
服装风格第02——哥特时期风格
1、合法而稳定的权力在使用得当时很 少遇到 抵抗。 ——塞 ·约翰 逊 2、权力会使人渐渐失去温厚善良的美 德。— —伯克
3、最大限度地行使权力总是令人反感 ；权力 不易确 定之处 始终存 在着危 险。— —塞·约翰逊 4、权力会奴化一切。——塔西佗
5、虽然权力是一头固执的熊，可是金 子可以 拉着它 的鼻子 走。— —莎士 比
服装风格元素哥特式服装
现代哥特的妆容特点
然发漂凌 烟或白乱 熏紫过的 是发的头 必。极发 不黑浅， 可白的发 少化金色 的妆发有 。、黑 当红发 、
►
瑞克· 欧文斯 服装作品
作为哥特式设计师，瑞克· 欧文斯的设 计极具建筑感和宗教感。不对称剪裁 是本次设计的主角。肩部的设计被瑞 克· 欧文斯 巧妙的与领子连接在一起， 围裙式的束腰上衣呈三角形状，极具 未来感。狭窄的布条在模特的两腿之 间飘荡突出。 瑞克· 欧文斯的作品没有传统哥特 的阴郁，借鉴了女祭师服和圣女装 ， 低调，利落，带有浓烈的禁欲气息。
哥特的服饰色彩特点
►
►
突出黑色与白色强烈 的对比是哥特的典型 特点，哥特服装给人 通常的印象就是一个 人穿着黑色高领皮衣， 面色苍白，浓重的黑 眼圈，表情麻木悲伤。 如今在经典的黑色之 外，一些浓郁华贵的 色调，如暗红、深棕、 宝蓝等也开始露面
哥特的服饰配件
►►ຫໍສະໝຸດ T形十字章(古埃及关于永 恒生命的标志)。五角星。 (这是异教徒关于火、土地、 空气、水、灵魂的符号。) 十字架(基督教的象征)。 宽领带、钉子 项圈或紧紧 系在脖子上的丝绒绳。 中世纪的束腰也极为常见。 束腰代表着中世纪对女性 的压迫而这种装束运用在 哥特风中体现了哥特风格 中性与虐恋的主题
哥特式服装
所谓哥特
► 13-15世纪的哥特服装受到了基督教以及当
时建筑风格的影响，女装特点总的体现在高 耸的帽子（汉宁）以及尽可能包裹身体的服 装，男装特点在于尖头的鞋子（波兰那）及 缠在头上可达地面的帽子（夏普伦）。
于多笔 许尖直 多的的 教拱立 堂门柱 中，， 这高 些挑 均的 可天 见顶 ，
诡橡 在 异胶 早 的、 期 濒乳 哥 临胶 特 死是 ， 亡必 黑 式不 色 的可 的 颓少 皮 废的 革 气。 、 息充 。满 了、
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39、没有不老的誓言，没有不变的承 诺，踏 上旅的人， 决不会 坚韧勤 勉。
66、节制使快乐增加并使享受加强。 ——德 谟克利 特 67、今天应做的事没有做，明天再早也 是耽误 了。——裴斯 泰洛齐 68、决定一个人的一生，以及整个命运 的，只 是一瞬 之间。 ——歌 德 69、懒人无法享受休息之乐。——拉布 克 70、浪费时间是一桩大罪过。——卢梭
服装风格第02——哥特时期风格
36、“不可能”这个字(法语是一个字 )，只 在愚人 的字典 中找得 到。--拿 破仑。 37、不要生气要争气，不要看破要突 破，不 要嫉妒 要欣赏 ，不要 托延要 积极， 不要心 动要行 动。 38、勤奋，机会，乐观是成功的三要 素。(注 意：传 统观念 认为勤 奋和机 会是成 功的要 素，但 是经过 统计学 和成功 人士的 分析得 出，乐 观是成 功的第 三要素 。
哥特式服装风格解析
哥特式服装风格解析原创陆佳佳2012-7-16一、哥特式艺术风格概述公元12世纪以来，由于建筑技术的精进，造就了大量哥特式教堂的诞生，其中最著名的就属巴黎的圣母院大教堂（NotreDame）。
城市已成为各个封建王国的政治、宗教、经济和文化中心，哥特式艺术风格成为封建社会大发展的产物。
当然，哥特式风格也不仅止于建筑，诸如雕刻、玻璃制品、装饰品和彩缯图稿等等，都深受影响，这类艺术创作从12世纪中到16世纪初一直绵延不断。
在服装产业方面。
城市的发展使西欧服饰进入了一个新的时代。
衣服和材料复杂化了，妇女也开始参与服装业有关的各种行业。
分工细了起来，出现了花边装饰、发饰制作、裁剪和成衣、毛皮缝纫、皮带扣和饰针制作、染色业、鞋类加工和手套制作等等专业部门。
服饰也开始趋向更为复杂和精细。
文艺复兴时期为了区分中世纪时期（MiddleAges：公元5~公元15世纪）的艺术风格，公元12~公元15世纪的这个时代被称为“哥特时代（GothicAge）”。
中世纪欧洲在12至15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。
这一时期的艺术风格，通常被称为“哥特式”风格。
Gothic作为名词，只能指称哥特式建筑和哥特式字体。
但作为形容词加在艺术或时装之前，就可以指称哥特式艺术或哥特式时装。
在20世纪的最后几年中，这个词在时装报刊上出现的频率也非常之局。
哥特式艺术是一种浪漫型的艺术。
所以，哥特式时装可视为当下正流行的新浪漫主义时装的一个分支。
在中国服装界，哥特式这个词更多地被学院派人士所引用。
二、哥特式服饰诠释哥特式服饰是指受哥特式建筑风格的影响，而形成的一种服装文化。
哥特服装风格主要体现为高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉。
而织物或服装表现出来的富于光泽和鲜明的色调是与哥特式教堂内彩色玻璃的效果一脉相通的。
三、哥特式服饰的风格体现哥特式服饰受建筑影响较大，其服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。
哥特式艺术与服装风格
中世纪哥特式服装哥特式艺术是夸张的、不对称的、独特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁利用纵向延伸的线条为其一大特点。
表此刻建筑上，就有尖拱券、小尖塔、垛墙、飞扶壁和彩色玻璃镶嵌等典型元素。
Gothic作为形容词加在艺术或时装之前，即指哥特式艺术或哥特式时装。
哥特式艺术是一种浪漫型的艺术，哥特式时装那么可视为当下正流行的新浪漫主义时装的一个分支。
一、起源关于“哥特（Gothic）”那个词的出处，最先来源于欧洲初期的一个叫作西哥特的部族，那个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。
中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，及所谓的“哥特式”建筑。
而在英国的维多利亚时期，以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等为代表的一批作家所创作的恐怖小说也被形容为“哥特”风格。
意大利闻名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中第一用到“哥特式”一词，借以批评文艺振兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语，从而将凡是从网尔卑斯山以北传来的东西都称之为“哥特式”的。
尔后，16世纪的意大利艺术评论家乔尔乔欧?瓦萨里把介于欧洲古代与文艺振兴之间的所有艺术都贬称为“哥特人的创作”，“哥特式”之名在艺术史上遂沿用至今。
其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃“罗马式”艺术的更高进展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。
哥特风格的几个要紧分支要紧体此刻以下几个方面：一、建筑领域：极具特色的建筑风格——笔直的立柱，高挑的天顶，多尖的拱门，这些都可见于许多教堂中。
2、文学领域：充斥诡异、神秘及怪诞色彩的历险故事，故事发生的地界往往是幽暗、孤寂的古堡废墟。
一些作家十分热衷于描写人心的黑暗、空虚面，性妄想、恐怖、神秘…这些题材都在哥特文学作品中被广泛地运用。
3、艺术领域：也指一种特殊的印刷体或手写体，字母华美。
在视觉艺术上，浪漫派的画家同样偏爱黑暗、凄凉的景致。
哥特式服装
• 4 黑发、漂白过的极浅 的金发、红发或紫发。 • 5 黑白化妆。白色粉底。 黑唇膏，黑眼影，细眉。 • 6 自我束缚的装饰和恋物 癖的服装。皮革、PVC、 橡胶、乳胶都是必不可 少的面料。中世纪的束 腰也பைடு நூலகம்为常见。 • 7 宽领带或带钉子的项圈 或紧紧系在脖子上的丝 绒绳。
• 8 T形十字章(古埃及
• 哥特另一个核心元素是滑稽夸张及自我戏 剧化的，出现在哥特小说和哥特式文化中。 哥特式文化的成员一般都不支持暴力，而 是容忍暴力。许多媒体错误地将哥特式文 化与暴力、对少数族群的敌意、白人至上 和其他仇恨连结在一起。然而，暴力和仇 恨 并不是构成哥特思想的元素，相反地， 部分哥特思想是由主流文化希望忽略或遗 忘的社会或个人罪恶的认知、了解、悲痛 所组成。这也是哥特音乐中极为普遍的主 题。
• 十字军东侵以后，随东、西贸易的加强，欧洲在 大量进口东方的丝织物及其他奢侈品的同时，手 工业得以发展,特别是纺织技术和染色艺术的发展， 使当时的衣料大为改观。 • 13世纪以来，法国的诺曼底、皮卡尔迪等地的毛 织物产业的发展促进了社会生产力的发展，物质 文明的进展使原来处于低文化状态的日尔曼人的 生活文化水准得以提高。 • 这一时期的服装更加豪华多彩，新兴贵族的宫廷 生活产生和形成的发展潮流表现出哥特式时代独 特的服装文化特征。
关于永恒生命的标志)。
• 9 五角星。这是异教
徒关于火、土地、空 气、水、灵魂的符号。 十字架(基督教的象征) 还有 。哥特族们一般 不会像朋克们那么极 端，他们会讲些品位。
• 10. 歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。 • 11. 锁链和铁钉。 • 12. 身体穿孔。一般情况下舌头是首选部位， 其次是鼻子。 • 哥特风格的服饰极端且偏激，只能做为舞台 装以及在时装发布会上面作为展示类服装出 现。
哥特式时代的服装
哥特式建筑在服装上的运用
哥特式装扮：奢华宫廷服装风格。 如公主骑士的哥特魅力成就洗练 神秘的女人味，代表新浪漫主义 的哥特风格中的代表元素黑色和 丝绒等等。
哥特建筑风格深深的影响了中世纪法国的服装的服饰审美及服饰创造。在 男女服饰的整体轮廓上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，都充分呈现 出锐角三角形的形态。
哥特式建筑特点
哥特式建筑的特点是尖塔高耸、 尖形拱门、大窗户及绘有圣经故 事的花窗玻璃。在设计中利用尖 肋拱顶、飞扶壁、修长的束柱， 营造出轻盈修长的飞天感。以及 新的框架结构以增加支撑顶部的 力量，使整个建筑以直升线条、 雄伟的外观和教堂内空阔空间， 再结合镶着彩色玻璃的长窗，使 教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。 教堂的平面仍基本为拉丁十字形， 但其西端门的两侧增加一对高塔。
哥特式服装特点
哥特风格注重的是细节与整体的协调性。通过一些细节的处理突显哥特 味道。 1 镂空： 蕾丝与面料的叠加产生很好的镂空效果。从黑色花纹网中透出 的红或紫色，产生神秘而性感的视觉感受。在镂空面料的服装下隐约透 出苍白的皮肤，这正是哥特风格的特点之一。 2 面料上的暗花纹： 这种在面料上的暗花多以图腾或圆线条为主，也有 花草图案，通常是直接织或绣在面料上，而印花并不常用。这种面料不 显张扬却也不失内容，更代表了哥特族人的细腻与考究，充满了贵族的 气质。 3 捆绑束腰 带有自虐色彩的女士束胸衣代表着中世纪对女性的压迫，虽 然已经被现今舒适服帖的胸衣所取代，但是这种装束仍延用到现在的哥 特服装中。加上漆皮，金属打造的捆绑式sm装束，更呼应了哥特风格中 性与虐恋的主题。没有什么比丝带捆绑出的纤细腰枝更能让人激动的了。 4 繁杂的褶皱与简约的线条 褶皱堆砌出的层叠效果给哥特装增添了一丝 奢华，大荷叶边的领口，袖口，巨大的裙摆延续了十八世纪没落贵族华 丽的颓废。而与之相对应的细线条简约风格的裁剪不但可以修长身型， 塑造魔鬼般的身材，更体现出沉稳与凝重，这正与哥特族的内心世界不 谋而合。
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6
、
露
凝
无
游
氛
，
天
高
风
景
澈
。
7、翩翩新 来燕，双双入我庐 ，先巢故尚在，相 将还旧居。
8
、
吁
嗟
身
后
名
，
于
我
若
浮
烟
。
9、 陶渊 明（ 约 365年 —427年 ），字 元亮， （又 一说名 潜，字 渊明 ）号五 柳先生 ，私 谥“靖 节”， 东晋 末期南 朝宋初 期诗 人、文 学家、 辞赋 家、散
1
0
、
倚南窗源自以寄傲，
审
容
膝
之
易
安
。
56、书不仅是生活，而且是现在、过 去和未 来文化 生活的 源泉。 ——库 法耶夫 57、生命不可能有两次，但许多人连一 次也不 善于度 过。— —吕凯 特 58、问渠哪得清如许，为有源头活水来 。—— 朱熹 59、我的努力求学没有得到别的好处， 只不过 是愈来 愈发觉 自己的 无知。 ——笛 卡儿
文 家 。汉 族 ，东 晋 浔阳 柴桑 人 （今 江西 九江 ） 。曾 做过 几 年小 官， 后辞 官 回家 ，从 此 隐居 ，田 园生 活 是陶 渊明 诗 的主 要题 材， 相 关作 品有 《饮 酒 》 、 《 归 园 田 居 》 、 《 桃花 源 记 》 、 《 五 柳先 生 传 》 、 《 归 去来 兮 辞 》 等 。
拉
60、生活的道路一旦选定，就要勇敢地 走到底 ，决不 回头。 ——左
中世纪服装ppt课件
哥特式服饰
考 特 与 苏 尔 考 特
豪 普 兰 德
苏尔考特
32
33
Байду номын сангаас
34
普尔波因(Pourpoint)与肖斯(Chausses) ❖ 夹衣,衣身合体,绗缝,袖子紧长,在前门襟和肘至腕间排满密集的扣子. ❖ 保暖性好,结实耐磨.
35
普尔波因与肖斯
36
哥特式服饰
普尔波因与肖斯
37
38
哥特式服饰
中世纪服装
2008年11月
;.
1
中世纪服装的三个历史时期: 一 拜占庭时期(公元5---公元12世纪) 二 罗马式时期(公元10---公元11世纪) 三 哥特式时期(公元12---公元15世纪)
2
拜占庭时期服装
;.
3
拜占庭时期服装
达尔马提卡(Dalmatica) 形制:把布料裁剪成十字形,中间挖出领口,袖下缝合, 宽松自然,形成衣身宽肥的服装.从两侧肩处开始直 到裙下摆边缘有两条带 状纹饰.帝国后期,衣身变得 较为窄瘦,在衣身袖口裙摆有精致的刺绣. 面料:亚麻\丝绸
从达尔马提卡(Dalmatica) 发展而来 形制:衣长及地,领口大多呈三 角形,袖口肥大,呈喇叭形.在臀 胯处系有带子,边缘都饰有刺绣 纹样.
面料:丝织物\毛织物
15
布里奥特(Bliaut)
16
十二世纪后半叶,布 里奥特开始收腰,使 服装更加适体.
17
布里奥特
曼特尔
18
布里奥特
曼 特 尔(Mantel)
8
丘尼克(Tunica)与霍兹(Hose) ❖ 形制:衣身略长,袖子窄小,下摆左右侧有开衩,开衩,下摆处均有刺绣纹样. ❖ 霍兹:今日的裤子.
哥特时期服装
下半身内衣：男，布莱 女，肖斯
Surcot 修尔科；正式场合或外出时，在科特外 罩一件修尔科；贯头式筒形外衣。
袖子：长短，宽窄变化很多，也有无袖。 男子修尔科：袖子常在腋下开口，胳膊可从这 口伸出来，让袖子垂挂在肩上。 女子修尔科：常系一条腰带，为了行走方便， 或有意露出里面的科特，常把修尔科前摆提起 来一些夹在腰带里。
繁杂的褶皱与简约的线条
繁杂的褶皱与简约的 线条 褶皱堆砌出的 层叠效果给哥特装增 添了一丝奢华，大荷 叶边的领口，袖口， 巨大的裙摆延续了十 八世纪没落贵族华丽 的颓废。而与之相对 应的细线条简约风格 的裁剪不但可以修长 身型，塑造魔鬼般的 身材，更体现出沉稳 与凝重，这正与哥特 族的内心世界不谋而 合。
哥特建筑风格深深的影响了中世纪法国的服装的服饰审美 及服饰创造。在男女服饰的整体轮廓上，以及鞋子的造的应用
以哥特式大教堂为例，这种垂直效果 从外部看主要是由高耸细长的尖塔体 现出来的，在服装上也运用了
科隆大教堂，哥特式服装借鉴了哥特式建筑的艺术表现手法，在加强空间感 和立体感的同时，十分强调整体的修长效果。
。十字军东侵以后，欧洲在大量进口东方的丝织物及其他奢侈品．手工业也得以发展， 服饰业细分为裁剪、缝制，做裘皮、滚边、刺绣、做皮带扣、做首饰、染色、揉制皮 革、制鞋、做手套及做发型等许多工种和专业性独立的作坊。纺织技术和染色枝术的 发展．使当时的衣料大为改观。13世纪以来，法国毛织物产业发达起来。这一时期的 服装更加豪华多彩，新兴贵族的宫廷生活的服装潮流表现出哥特式时代独特的服装文 化特征。
（四）中世纪的斗篷和毛皮文化
中世纪的贵族有披斗篷——“曼特”的习惯 高价的毛皮是身份的象征 13世纪初，斗篷仅用于仪式场合，在日常生活 中逐渐消失
哥特时期服装
汇报人：潘丹凤 时间：2011年10月12日
"哥特式艺术"的由来。
哥特式艺术是指12世纪至15世纪欧洲出现的以 建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术， 哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻 盈的、复杂的和多装饰的，以频繁的使用纵向 延伸的线条为其一大特征，总之哥特式艺术是 一种浪漫型的艺术。
【u形艾斯科菲恩头饰吾普朗多外衣及科塔尔迪的女子】
6、萨科特：罩在科塔尔迪 外的无袖长袍，这是14世 纪女服中修尔科的发展 （是有开口的修尔科，是 没有腋下部分得长袍）， 袖窿开得很深，前片比后 片挖得更多。
3．男服二部式的确立
14世纪中叶，男子服出现了普尔波万、肖 斯组合的二部式，使男服与女服在穿着 形式上分离，衣服的性别区分在造型上 明确下来。 1. 普尔波万：很紧身，前面用扣子固定， 胸部填充，腰部收细，袖子为紧身长袖， 从肘到袖口用一排扣子固定，无领或立 领，绗缝是其特点、也是装饰，左右对 称。扣子固定是普尔波万的又一大特点。 2.肖斯：英语称霍兹，是与普尔波万组合 穿的下衣，是男女。左右分开、无裆， 很像紧身裤，有的保持了袜子状、有的 进化为裤子状，左右不同状，不莱变为 短内裤，穿在肖斯里面。
2、13世纪—14世纪的男女服装
1、科特：紧身外衣，
男女长衫、圆领、收紧袖口， 在下摆处有很多的边饰。
外衣，一种无袖宽松筒形 外套。其特征是前后片完 全一样，两侧一直到臀部 位置都不缝合，此形式流 行于13世纪末。
2、希克拉斯：男女
科特
【穿希克拉斯外衣的少女和骑士】
3、修尔科：是贯头
式筒形外衣。男子修 尔科在腋下开口，胳 膊可从这口伸出来， 女子系一条腰带，修 尔科前摆夹在腰带里。 袖子长短、宽窄变化 很多，也有无袖的。
西方不同时期的服装特点
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北非古埃及
北非古埃及的主要服饰有——腰衣、筒形衣裙、褶纹衣、组合装束
等等。
腰衣：主要是男性
穿着，一种用一块
布围裹于腰臀上的
简单装束。
筒形长裙：一种 合体简单呈直筒 型的装束。都是 紧身款式，群上
无装饰
穿腰衣的埃及男子（木雕） 精选课件 着筒形长裙的古埃及夫妇
6
穿
卡
穿
拉
组
西
合
里
装
斯
的
的
埃
埃
及
及
贵
浪漫主义时代女装
精选课件
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19世纪硬衬布式 用马毛交织而成的麻布与裙箍制成的、新型人造
硬衬布，采用该硬衬布可以调整裙子的外形，因此取名为 硬衬布式。
精选课件
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19世纪后裙撑式 ——此时的服装臀部 后部的重点设计部分已经消失，后面搭 拉着拖裙，上半身采用紧绷绷的紧身胸 衣。
精选课件
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穿晚礼服的男士，戴白色领结，而白天则载 轻质、挺括的长领带。
精选课件
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20世纪80年代——推出各种风格的时尚作品
许多20世纪70年代的另类东西在这一时期得到了发展 和整合，加上女权运动，服饰设计理念在这一时期有 了重大突破。许多“另类”、“不合理”的概念都运 用到了设计之中。
精选课件
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20世纪90年代——风格多元化、时尚发布中心多元化
20世纪90年代初服装发展呈现多元化，加上高科 技迅速发展，服装风格和时尚元素的流行复杂和 多样性是这一时期主要特征。
克里特岛男子腰衣 精选课件
持蛇女神像
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古希腊
着
多
里
克
女
式
哥特式风格服装文化
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起源
关于“哥特（Gothic）”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫作西哥特
的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。中世纪，一种
以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，即所谓的“哥特式”建筑。而在英
国的维多利亚时期，以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等为代表的一
久。
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1）普尔波万：衣长到腰或臀，紧身装，前面用扣子固定，胸部用羊毛或麻屑填充 使之鼓起，腰部收细，袖子为紧身长袖，从肘到袖口用一排扣子固定。一般无领，
后来才出现立领。
【u形艾斯科菲恩头饰 吾普朗多 外衣 及科塔尔迪的女子】
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2）肖斯：随着男上衣的缩短向上延伸至腰部，无裆，左 右分开，用绳子与普尔波万的下摆或内衣的下摆连接，着 装外形像紧身裤，实际是长统袜。【u形艾斯科菲恩头饰
与文艺复兴之间的所有艺术都贬称为“哥特人的创作”，“哥特式”之
名在艺术史上遂沿用至今。其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，
它乃是“罗马式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上
的一种反映。
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哥特式时代的文化背景
中世纪欧洲在12至15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的变 革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。这一时期的艺术风格， 通常被称为“哥特式”风格。哥特式艺术指12世纪至16世纪欧洲出现的 以建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。哥特式艺术是夸张的、 不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸 的线条为其一大特征。表现在建筑上，就有尖拱券、小尖塔、垛墙、飞 扶壁和彩色玻璃镶嵌等典型元素。Gothic作为名词，只能指称哥特式建 筑和哥特式字体。但作为形容词加在艺术或时装之前，就可以指称哥特 式艺术或哥特式时装。在20世纪的最后几年中，这个词在时装报刊上出 现的频率也非常之局。哥特式艺术是一种浪漫型的艺术。所以，哥特式 时装可视为当下正流行的新浪漫主义时装的一个分支。在中国服装界， 哥特式这个词更多地被学院派人士所引用。