中国传媒大学影视艺术学院戏剧影视文学专业教学大纲
影视艺术学教学大纲
影视艺术学教学大纲导言影视艺术学是一门涉及电影和电视制作、历史、理论和批评的学科。
作为一门具有丰富内涵和广泛应用的学科，影视艺术学的教学大纲需要全面而系统地规划课程内容、教学目标和教学方法，以确保学生在学习过程中获得全面的知识和技能。
本文将就影视艺术学教学大纲所涉及的内容进行详细探讨。
一、课程设置1.1 电影史与理论：该模块包括电影史的发展演变、不同时期的电影流派、重要电影作品的分析，以及电影的理论基础等内容。
1.2 影视制作技术：学习影视制作的基本流程，包括拍摄、剪辑、音效等技术，以及相关设备的使用和维护。
1.3 影视表演：学习演员表演技巧、角色刻画、情绪表达等内容，培养学生的表演能力和表现力。
1.4 影视编剧：学习编剧的基本概念、结构和写作技巧，培养学生的创作能力和故事讲述技巧。
1.5 影视美术：学习影视美术的设计原理、布景构图、道具搭配等内容，培养学生的美术感和设计能力。
二、教学目标2.1 培养学生对影视艺术的兴趣和热爱，提高他们对电影和电视作品的欣赏能力。
2.2 培养学生的专业技能，让他们掌握影视制作的基本流程和技术，能够独立完成影视作品的创作和制作。
2.3 培养学生的创作能力和思维能力，让他们具备独立撰写影视剧本、设计影视美术的能力。
2.4 培养学生的团队合作能力，让他们能够在影视制作过程中与其他专业人员合作，共同完成影视作品。
三、教学方法3.1 理论与实践相结合：通过理论课程的学习和实践操作的训练相结合，加深学生对影视艺术的理解和掌握。
3.2 课堂讨论和案例分析：组织学生进行讨论和分析，分享经验和观点，提高学生的思维能力和分析能力。
3.3 实践项目和作品展示：组织学生参与影视作品的实际制作过程，展示学生的作品成果，培养学生的实践能力和表现能力。
结语综上所述，影视艺术学教学大纲应包括电影史与理论、影视制作技术、影视表演、影视编剧、影视美术等模块，设定培养学生对影视艺术的兴趣和热爱、提高专业技能、培养创作能力和团队合作能力等教学目标，并采用理论与实践相结合、课堂讨论和案例分析、实践项目和作品展示等教学方法，帮助学生全面掌握影视艺术的知识和技能，为未来从事相关职业打下坚实的基础。
戏剧影视文学课程表
戏剧影视文学课程表1. 介绍戏剧影视文学。
课程简介，概述戏剧影视文学的定义、历史背景和发展趋势。
主要内容，介绍不同类型的戏剧、电影和文学作品，以及它们在社会和文化中的作用。
2. 戏剧与剧本分析。
课程简介，学习戏剧的基本元素和结构，以及如何分析和评价剧本。
主要内容，讨论戏剧的角色、情节、对白和舞台设置等要素，分析不同戏剧作品的主题和风格。
3. 影视艺术与技术。
课程简介，深入了解电影和电视制作的技术和艺术要素。
主要内容，介绍电影摄影、剪辑、音效和视觉效果等方面的基本知识，以及电视剧的编剧和导演技巧。
4. 文学与电影改编。
课程简介，探讨文学作品如何被改编成电影，并分析其中的差异和挑战。
主要内容，研究文学作品和其对应的电影版本，比较两者之间的改编手法和表现效果。
5. 戏剧与社会变革。
课程简介，探讨戏剧和电影如何反映和影响社会变革。
主要内容，研究具有社会意义的戏剧和电影作品，分析它们对社会观念、价值观和政治环境的影响。
6. 文学与文化多样性。
课程简介，关注不同文化背景下的戏剧、电影和文学作品。
主要内容，研究来自不同国家和地区的戏剧、电影和文学作品，探讨它们的文化特点和表现形式。
7. 当代戏剧与电影。
课程简介，了解当代戏剧和电影的发展趋势和创新实践。
主要内容，研究当代戏剧和电影作品，分析其在艺术形式和表现手法上的特点和突破。
8. 戏剧影视评论与批评。
课程简介，学习戏剧和电影评论的基本理论和方法。
主要内容，分析戏剧和电影评论的写作技巧和批评标准，以及对作品进行评价和解读的方法。
以上是一个大致的戏剧影视文学课程表，具体的课程设置可能因学校和教师而有所不同。
这些课程将帮助学生全面了解戏剧、电影和文学作品，培养对艺术的欣赏和批判能力，以及对社会和文化的理解。
戏剧影视文学毕业设计大纲
戏剧影视文学毕业设计大纲戏剧影视文学专业影视作品毕业设计教学大纲及评分标准一、教学任务与目的：1. 掌握摄像机的基本操作；2. 掌握不同镜头的拍摄；3. 掌握摄像机的使用技巧；4. 掌握分镜头稿本的编写；5. 熟练操作Premiere，能够运用Premiere进行影视素材的组接、裁剪，制作高质量的动画特技，设计美观的字幕，熟练处理音频，完成高质量的声画同步；6. 熟悉并掌握数字视频合成软件After Effects CS5；编号教学项目名称教学学时教学类别教学类型教学要求教学内容提要1 摄像机的操作 3 专业验证必做调整摄像机在自动和手动状态下各部件功能；手动白平衡调整；手动聚焦调整；摄像操作要领示范；固定镜头拍摄训练；回放镜头分析画面。
2 镜头拍摄训练3 专业验证必做固定镜头拍摄训练（二）；运动镜头拍摄训练；模仿剧情拍摄训练。
3 摄像特技训练 3 专业验证必做自己设计故事情节，巧妙应用以下特技：摄像操作特技——淡入淡出、虚出虚入、停机再拍、定时拍摄；镜前加工特技——遮挡拍摄、倒影拍摄、银镜接景、特殊效果镜拍摄；数码特技：频闪、拖影、棕褐色、镜像等效果。
4 电视采访 3 专业验证必做常见的采访方式；采访中常用的运动镜头；常见的采访镜头；驱车采访；采访注意问题。
5 稿本的编写 4 专业综合必做文字稿本的编写；分镜头稿本的编写。
6用非线性编辑软件Premiere进行影视节目的编辑20 专业验证必做Premiere软件的基本操作；Premiere软件转场特效的应用；Premiere软件视频特效的应用；Premiere软件字幕效果的应用；运动、透明和抠像；Premiere软件音频的编辑和控制；影片的输7. 能够综合运用所学完成人物采访节目、剧情片的编制以及文艺节目的彩排与录制等。
二、教学项目内容、基本要求与学时分配注：1．教学类别：基础、专业基础、专业、其它。
2．教学类型：演示、验证、综合、设计研究、其它。
戏剧影视文学专业课程
戏剧影视文学专业课程
戏剧影视文学专业课程通常包括以下内容：
1.戏剧影视欣赏与评论：这门课程主要介绍戏剧影视的基本概念、发展历程和流派，通过欣赏和分析经典作品提升学生的艺术鉴赏能力
和批评能力。
2.剧本创作与剧情构建：学习剧本写作的基本原理和技巧，包括
人物塑造、情节发展、对白等等，培养学生在戏剧影视领域的创作能力。
3.舞台技术与导演实践：这门课程主要介绍舞台技术和导演的职责，包括灯光设计、音效设计、舞美设计等等，以及导演与演员的合
作关系，为学生提供实践机会，培养他们的舞台技术和导演能力。
4.戏剧影视批评：学习戏剧影视批评的理论和方法，了解不同批
评流派和学派的观点，以及批评家们对经典作品的分析和解读，提升
学生的批评能力和理论素养。
5.戏剧电影史：了解戏剧电影的历史背景、发展阶段和经典作品，分析影响戏剧电影发展的社会、政治和文化因素，培养学生对戏剧电
影历史的理解和认知。
6.舞台表演和影视表演：学习舞台表演和影视表演的技巧和方法，包括角色演绎、情感表达、动作设计等等，通过实践训练提高学生的
演技水平。
7.戏剧影视产业管理：了解戏剧影视产业的运行模式和管理理论，包括剧组组织、预算、招募等等，培养学生的项目管理和团队合作能力。
8.跨文化戏剧与影视：学习不同国家和地区戏剧影视的特点和风格，比较不同文化背景下的演艺表现形式，拓宽学生的戏剧影视视野。
9.戏剧影视研究方法：学习戏剧影视研究的基本理论和方法，培
养学生的研究能力和学术写作能力。
以上是一些典型的戏剧影视文学专业课程，不同学校和专业设置可能有所不同，具体课程设置请参考相关学校和专业的教学计划。
中国传媒大学影视艺术学院戏剧影视文学专业教学大纲
先修课程：《中国民俗文化》（073038）
教学方式：学生课外阅读与教师讲授相结合；课堂讨论与读书报告相结合。
考核方式：论文
课程简介：
《影视人类学》是面向影视艺术学院全体本科专业学生开设的基础课程。本课程系统介绍对于全球化时代集文字、图片、影像、声音为一体的混杂的“文本”的人类学的理论观点与分析方法，对于这些文本的表征、权力与建构的方式提供符号学的、人类学的、社会学的、文学学的以及历史学的视角与理论。课程的关键词是文化、政治、历史、权力、表征、建构、身份、认同等等。通过本课程的学习，学生将会习得从阶级、性别、年龄以及种族等多个角度来分析全球化时代大众文化产品的能力。影视人类学是一门介于影视艺术学与文化人类学之间的新兴学科，是国际文化人类学领域与影视艺术学领域中的一个崭新的课题。
2、影像文本如何可以演示国家权力
3、影像文本在非传统的政治中演示身份
第七章：影像文本如何塑造身体（4学时）
重点内容：
1、肉体性的社会建构
2、影像文本：作为一种身体技术
3、作为一种控制手段的影像文本对人的身体的规训和限制
4、身体化的表征：文化的叙述
5、身体作为表达和僭越的媒介
6、现代中国人：身体的碎片化
四、作业、实践环节
阅读相应文学作品；改编作品梗概；课堂分析讨论。
五、建议教材
张宗伟.中外文学名著的影视改编. 北京：中国广播电视出版社,2002.
六、参考资料
[1]赵凤翔,房莉.名著的影视改编.北京：北京广播学院出版社,1999.
[2]姚小鸥.古典名著的电视剧改编.北京：中国传媒大学出版社,2006.
一、课程基本信息
课程编号：073029
英文名称：Adaptation of film and teleplay
戏剧影视文学 培养方案 北电
戏剧影视文学培养方案北电北电戏剧影视文学培养方案本课程旨在培养学生对戏剧影视文学的热爱与理解，提升其创作、表演和研究能力，使其成为具备扎实专业知识和实践能力的优秀戏剧影视文学人才。
通过系统的理论学习与实践训练，帮助学生全面提升自身能力，为未来的职业发展奠定坚实基础。
一、课程设置1. 戏剧影视文学基础知识：包括戏剧影视史、理论、流派、作品欣赏等内容，帮助学生建立对戏剧影视文学的整体认识。
2. 创作与表演技巧：包括编剧、导演、表演等方面的基础训练，培养学生的创作能力和表演技巧。
3. 研究与批评能力：包括戏剧影视文学研究方法论、批评理论等内容，培养学生的文学研究能力和批评眼光。
4. 实践课程：包括实习、剧场实践、影视拍摄等内容，帮助学生在实际操作中提升自身技能。
二、教学方法1. 理论与实践相结合：注重理论与实践相结合，通过理论学习和实践训练相互渗透，使学生能够理论联系实际，提升实践能力。
2. 导师辅导：每位学生都将配备专业导师进行一对一指导，帮助学生发现并充分发挥自身潜力。
3. 讨论交流：鼓励学生在课堂上展开思想碰撞与交流，促进学生思维的活跃与深化。
三、考核评价1. 学习成绩：包括作业、考试、论文等方面的学习成绩。
2. 创作表演作品：学生需完成一定数量的创作与表演作品，以展示自身的创作和表演能力。
3. 实习报告：学生需完成实习报告，总结实习经验，反思问题与提升。
4. 学术论文：学生需完成一定数量的学术论文，展示自身的研究能力。
通过北电戏剧影视文学培养方案的学习，学生将全面提升自身能力，成为具备扎实专业知识和实践能力的优秀戏剧影视文学人才。
愿每一位学子在这里的求学之路充满收获，展现自己的独特魅力！。
中国传媒大学影视艺术学院录音系教学大纲汇总
目录《电声学与室内声学A》 076002 (1)《录音技术概论》076013 (4)《录音艺术概论》076018 (6)《声频测量B》076022 (8)《声学基础》076024 (11)《数字声频技术A》076026 (14)《音乐录音A（1）》 (15)《音乐录音A（2）》076034 (17)《音响系统设计》076039 (20)《音质主观评价》076040 (23)《影视声音艺术》076046 (25)《影视声音艺术B》076047 (27)《优秀录音作品赏析》076049 (29)《电声学与室内声学B》076064 (31)《广播电视节目声音制作》076065 (33)《录音电子技术基础》076066 (34)《声学基础B》076067 (35)《数理基础》076068 (37)《电视剧批评》076069 (40)《古典音乐录音B》076071 (41)《流行音乐录音B》076072 (44)《影视录音B》076073 (47)《影视声音艺术》076074 (50)《古典音乐录音A1》076075 (53)《环绕声技术》076076 (55)《扩声技术A》076077 (57)《立体声拾音技术》076078 (59)《录音设备原理A》076079 (62)《录音设备原理B》076080 (65)《声频测量A》076081 (68)《数字声频技术B》076082 (70)《音频工作站与MIDI概论》076084 (72)《音质主观评价》076085 (74)《影视录音A》076087 (76)《优秀录音作品赏析》076088 (79)《扩声技术B》076089 (81)《古典音乐录音A2》076090 (84)《录音专业英语》076091 (86)《电声学与室内声学A》 076002一、课程基本信息课程编号：076002英文名称：Electro- and Room Acoustics A授课对象：录音系录音工程方向本科开课学期： 3秋学分/学时：3/48先修课程：《电路分析基础》(105001)、《信号与系统A》(105002)、《声学基础A》(076024)教学方式：课堂讲授考核方式：考试课程简介：该课程由电声学和室内声学两大部分组成。
中国传媒大学戏剧影视文学专业
中国传媒大学戏剧影视文学专业中国传媒大学戏剧影视文学专业一、专业特色1.研究基础扎实：专业团队由知名学者构成，参与文献数据收集，让学生在学习中有过硬的基础。
2.专业师资力量雄厚：拥有上百位从事影视文学的专家学者，他们的研究成果、分析评价将在学生深入学习中对学生起到极为积极的作用。
3.影视文学资源丰富：拥有数千套影视文学资源，遍及世界，让学生在学习中能全面展开世界文化文献的宝贵经验。
4.行业实践视角：结合行业实践与市场需求，让学生通过行业实习了解影视文学实际应用，理论实践完美结合。
二、课程设置1.传媒文化概论：涵盖新闻学、媒介学、影视学、广播学和多媒体课程，让学生掌握理论基础。
2.文艺批评与分析：探究文物影视剧的文艺效果，学习分析评价影视剧的核心技巧。
3.影视史：深入探讨影视历史发展、艺术变革、文化传承等，学习各类国内外影视文学成就。
4.影视故事创作：指导学生实施研究，培养学生分析、构思、策划领悟影视叙事本质。
5.影视拍摄技术：学习影视剧拍摄声、画面、灯光等技术，培养表现力和实践能力。
三、就业前景1.导演编导：学习拍摄技巧，把握影视戏剧节奏，能形成创意和完整的剧本，实现编导梦想。
2.编剧：掌握影视剧写作思路，并实践操作，学会把大量内容收缩到剧集中，完成人物及情节的创造性表现。
3.制片：了解影视领域行业规范，负责视频剧项目筹备，对影视项目进行管理，充分利用资源，交付出色作品。
4.演员：熟练运用扮演情节技巧，运用演技张力表现心态，把握关键瞬间和台词节奏，演绎片中人物形象。
四、毕业去向1.入编职场：可在电影、电视、广播、媒体、出版及文艺编辑传媒机构担任制片、编辑、策划等相关职位。
2.考研：可申请戏剧影视文学及相关领域，如新闻传播学、影视学、语言文学及翻译等研究生学位。
3.出国深造：可前往世界多国的报纸出版、文化传媒、电影电视拍摄相关专业学习，开阔视野，拓展中外文化。
4.独立创业：可拓展营销网络，把影视文学经验与技术运用起来，自行拍摄、策划、原创创作，创立属于自己的事业。
影视文学 教学大纲
影视文学教学大纲影视文学教学大纲影视文学是一门将文学与电影相结合的学科，通过研究电影中的叙事结构、角色塑造、意象运用等方面，深入探讨电影作为一种艺术形式的独特魅力。
影视文学教学大纲旨在培养学生对影视文学的理解和分析能力，提高他们对电影艺术的欣赏水平。
一、课程简介1.1 课程目标影视文学教学旨在使学生掌握电影艺术的基本概念和技巧，培养他们对影视作品的批判性思维和审美能力，提高他们的文学素养和艺术鉴赏能力。
1.2 课程内容1.2.1 影视文学概述：介绍影视文学的定义、发展历程和研究方法，引导学生了解影视文学的基本概念和研究领域。
1.2.2 影视叙事结构：分析电影中的叙事结构、情节发展和节奏控制，培养学生对电影叙事的理解和分析能力。
1.2.3 影视角色塑造：探讨电影中的角色塑造技巧，分析角色形象的塑造过程和表现手法，培养学生对角色的深度解读能力。
1.2.4 影视意象运用：研究电影中的意象运用和符号象征，分析影像语言的特点和表达方式，培养学生对电影意象的敏感度。
1.2.5 影视文学与文化：探讨电影作为一种文化现象的影响力和传播方式，分析电影在不同文化背景下的表现形式和意义。
二、教学方法2.1 理论讲授通过课堂讲授，向学生介绍影视文学的基本理论和概念，引导他们对电影艺术进行系统的学习和分析。
2.2 课堂讨论组织学生进行小组讨论和课堂互动，促进学生对电影作品的深入思考和交流，培养他们的批判性思维和分析能力。
2.3 影片观摩安排学生观看相关电影作品，通过观摩和分析，让学生亲身体验电影艺术的魅力，提高他们的艺术鉴赏能力。
2.4 作业和论文布置相关作业和论文，要求学生对所学内容进行深入思考和研究，培养他们的独立思考和写作能力。
三、考核方式3.1 平时表现评估学生在课堂讨论、作业完成、参与度等方面的表现，综合考虑学生的平时表现情况。
3.2 考试组织闭卷考试，测试学生对影视文学理论和电影作品的理解和分析能力。
3.3 论文要求学生撰写一篇关于影视文学的论文，通过对某一电影作品的深入分析，展示学生对影视文学的研究和思考能力。
高校戏剧影视表演教学大纲
高校戏剧影视表演教学大纲高校戏剧影视表演教学大纲随着社会的不断发展和人们审美观念的改变，戏剧、影视表演行业越来越受到关注。
高校戏剧影视表演专业培养的学生将来承担着传承和发展中国优秀文化的责任，因此需要一个科学完善的教学大纲来指导他们的学习和实践。
首先，高校戏剧影视表演教学大纲应该明确学生的培养目标。
学生在学习过程中应该具备扎实的表演技巧、丰富的表演经验以及严谨的专业素养。
他们应该能够熟练掌握舞台表演、电影表演等不同形式的表演技巧，并且能够运用这些技巧来塑造角色、传达情感、表达思想。
同时，他们还应该具备良好的团队合作意识和创新精神，能够适应不同的角色和剧目，为观众呈现出优秀的表演作品。
其次，高校戏剧影视表演教学大纲应该明确课程设置和教学内容。
课程设置应该包括基础理论课程和实践课程。
基础理论课程包括戏剧、影视表演的历史、理论和批评等方面的知识，为学生提供学科基础。
实践课程包括表演技巧训练、角色塑造、剧目排练等内容，通过实践训练提高学生的表演水平。
教学内容应该贴近实际，注重培养学生的实际操作能力。
例如，可以组织学生参与实际剧目的排练和演出，让他们在实践中学习和成长。
第三，高校戏剧影视表演教学大纲应该注重培养学生的综合素质。
表演是一门综合性的艺术，学生不仅需要具备扎实的表演技巧，还需要具备丰富的文化素养和艺术修养。
因此，教学大纲应该包括文学、音乐、舞蹈等方面的课程，培养学生的综合素质。
此外，教学大纲还应该注重学生的实践能力培养，鼓励学生参与各种表演活动和比赛，提升他们的实践能力和竞争力。
最后，高校戏剧影视表演教学大纲应该注重与行业对接。
表演行业是一个充满竞争的行业，学生在学习过程中应该了解行业的最新动态和需求。
教学大纲应该包括行业实践课程，让学生接触实际工作环境，了解行业规范和要求。
同时，学校应该与行业建立紧密的联系，为学生提供实习和就业机会，帮助他们顺利就业。
总之，高校戏剧影视表演教学大纲应该是一个科学完善的指导文件，既要注重学生的技术培养，又要注重学生的综合素质培养。
影视文学课程教学大纲
影视文学课程教学大纲课程名称：影视文学英文名称：Film and Television Literature课程编号：x2116131学时数：32其中实验（实训）学时数：课外学时数：学分数：2适用专业：艺术学院表演专业一、课程的性质和任务黑格尔说过：“但凡存在的，都是合理的。
任何一门学科，从其萌芽到开展成为根深叶茂的参天大树，需要一个漫长的过程，这也意味着这门学科有不断生成的合理价值元素。
电影电视艺术已经受到越来越多的关注。
影视文学教育是后起的艺术教育形式，伴随着包容艺术、商业、技术等混杂因素而具有实践明显特征的电影的出现，电影教育成为艺术教育的独特一员，成为20世纪新兴的、不可或缺的人文教育重要组成局部。
影视文学教育就是要挖掘电影“教育”的宽泛人文内涵，使学生具备一定的电影基本理论知识，掌握中外电影开展简史以及电影欣赏和电影评论等。
二、课程教学内容的基本要求、重点和难点通过影视文学课程的学习，使学生较系统、较全面地掌握电影的基本理论知识，掌握中外电影开展简史；掌握影视文学的文体特征、构成、分类以及影视欣赏、影视文学批评等, 培养学生具备一定的影视鉴赏与批评能力，能够对影视文学作品作出客观合理的分析评价, 并提出自己的见解。
三、教学方式及学时分配四、课程其他教学环节要求教师认真准备课堂内容，重点突出，可以适当增加互动的环节以调动学生的积极性, 使学生真正对影视文学的学习产生浓厚的兴趣。
学生做好课堂笔记，上课集中精力，积极配合老师。
五、本课程与其他课程的联系21世纪影视艺术教育已经成为显学之一，但其基础理论教育依然比拟薄弱。
在当今世界上，电影电视是社会传播很广的艺术形式之一，影视艺术以其视听综合、时空综合、艺术与技术综合的绝对优势而引人注目，它的开展直接影响着社会进步与精神文明建设。
国内外经验证明，高质量的影视艺术作品不仅对开拓广泛的经济市场有益，而且对加大一个民族的思想文化影响力、提高该民族在国际社会中的整体形象，都具有不可替代的巨大作用。
我的影视文学教学大纲
《影视文学》教学大纲【课程名称】影视文学【课程类别】公共选修课【教学学时】 30【课程学分】 2【开课专业】不限专业【开课学期】一学期【选用教材】1.、高鑫主编，《影视艺术欣赏》，北京广播学院出版社，2001年7月2.、陈宇锴王志敏主编《电影鉴赏指南》，中国广播电视出版社，2001年5月【课程性质、目的】：本课程是一门选修课程，旨在提高当代青年学生的艺术修养。
随着传播学的日益发展，作为传播艺术的电影、电视在现代人们的日常生活中所占的位置越来越重要，这不仅使文科学生、甚至使理工科学生也对影视艺术产生了浓厚的兴趣，希望了解影视艺术的发展概况和它的基本原理，提高自己的艺术鉴赏水平。
正是为了适应这种时代需要，本课程讲授中外影视艺术的历史发展以及影视艺术的基本理论，努力培养学生的审美能力和艺术修养，使之能够进行较专业的影视文学批评和影视评论文章的写作，从而提升他们的综合素质。
【课程基本要求】：本课程要求学生了解中外影视发展的历史概况，主要掌握影视文学的基本理论和创作方法，提高学生的艺术鉴赏水平和影视评析能力。
基本要求：本课程将中外影视史与影视创作理论相结合，要求学生1、结合教学实践，以典型作品为范例，学习掌握影视文学创作的基本方法；2 、鉴赏和评论代表作家及其代表作品；3 、通过练习化知识为能力，写出自己的习作。
【教学内容及学时分配】：章节教学内容学时备注（教学方法如：一般讲授，课堂讨论，作业等）第一部分影视文学概述2讲授第二部分影视艺术创作定位2讲授，课堂讨论第三部分影视艺术特征2讲授，课堂讨论，作业第四部分影视剧类型2讲授，课堂讨论第五部分电影先驱人物（世界、中国）4讲授，课堂讨论，作业第六部分影视剧剧本写作规范2讲授，课堂讨论剧本元素：人物3讲授，经典影视观赏、课堂讨论剧本元素：情节3讲授，经典影视观赏、课堂讨论第七部分剧本元素：结构3讲授，经典影视观赏、课堂讨论第八部分从素材到故事2讲授，课堂讨论，作业第九部分影视艺术的鉴赏方法5讲授，经典影视分析，课堂讨论合计30【教学内容要点】第一部分影视文学概述一、教学目的的要求：1.了解电影和电视的诞生与发展历程。
戏剧影视文学专业课程
戏剧影视文学专业课程戏剧影视文学专业课程是针对戏剧、影视、文学等相关领域的学生设计的一门专业课程。
该课程旨在培养学生对戏剧、影视、文学艺术的理论和实践能力，使其具备分析、创作、批评等方面的综合能力。
以下是对戏剧影视文学专业课程的详细介绍。
戏剧影视文学专业课程的核心内容包括戏剧文学、戏剧影视批评、戏剧影视创作等方面的学习。
学生将学习到戏剧文学的经典作品，了解戏剧的起源、发展与传承，掌握戏剧文学的基本理论知识和分析方法。
同时，通过学习戏剧影视批评，学生将了解戏剧与影视之间的联系，学习如何对戏剧影视作品进行批评和评价。
戏剧影视文学专业课程还包括戏剧影视创作方面的教学内容。
学生将学习戏剧影视创作的基本技巧和方法，了解戏剧影视创作的流程和要求。
在创作过程中，学生将锻炼自己的创作能力和实践能力，通过写作剧本、导演戏剧、拍摄影视等方式实践自己的创作才华。
戏剧影视文学专业课程还注重学生对相关实践项目的参与。
学生将有机会参与各种剧团、电影公司等实践项目，通过实践来提升自己的技能和经验。
这些实践项目包括戏剧演出、电影拍摄、文学论坛等，为学生提供了多种锻炼的机会，并能够与业界专业人士进行交流和合作。
戏剧影视文学专业课程的教学形式多样化，结合理论与实践相结合。
除了传统的课堂教学外，学生还将参加各种实践活动，例如戏剧排练、影视拍摄等。
此外，学生还需要进行文献研究和学术论文撰写等学术性活动，培养学生的研究能力和批判思维能力。
通过戏剧影视文学专业课程的学习，学生将成为具备戏剧影视文化素养的人才。
他们将具备扎实的戏剧、影视、文学理论知识和分析能力，同时也具备创作、批评、组织、策划等方面的综合能力。
毕业后，学生可以选择从事戏剧、影视创作、导演、演员、编剧、戏剧、影视批评、文学研究等相关行业工作，或者进一步深造，攻读硕士、博士学位等。
总之，戏剧影视文学专业课程的设计旨在培养学生全面发展，为他们的未来职业发展打下坚实的基础。
演戏专业教学大纲模板
一、前言（一）适用对象本教学大纲适用于[学校名称]戏剧表演专业的本科生教学。
（二）课程性质与目标戏剧表演专业课程是戏剧表演专业的基础课程，旨在培养学生具备扎实的戏剧表演理论基础、丰富的表演技能和良好的艺术审美能力。
通过本课程的学习，学生应能够掌握戏剧表演的基本规律，具备独立进行戏剧创作和表演的能力。
（三）课程总学时本课程总学时为[具体学时]，其中理论教学[具体学时]，实践教学[具体学时]。
二、课程内容与教学安排（一）课程内容1. 戏剧史概述2. 戏剧理论基础3. 戏剧表演技巧4. 戏剧创作与改编5. 戏剧排练与导演6. 戏剧艺术欣赏（二）教学安排1. 理论教学：通过课堂讲授、讨论、案例分析等方式，使学生掌握戏剧表演的基本理论和知识。
2. 实践教学：包括课堂练习、排练、舞台实践等，培养学生的表演技能和舞台经验。
三、教学要求（一）基本要求1. 学生应掌握戏剧表演的基本理论知识和技巧。
2. 能够分析戏剧作品，理解剧本内涵。
3. 具备一定的戏剧创作和改编能力。
4. 能够独立进行戏剧排练和导演。
（二）重点与难点1. 重点：戏剧表演的基本技巧、戏剧创作与改编、导演能力。
2. 难点：角色的塑造、情感的表达、舞台调度与节奏控制。
四、考核方式（一）考核内容1. 理论知识考核：通过考试形式，考察学生对戏剧表演理论知识的掌握程度。
2. 实践技能考核：通过课堂表演、排练、舞台实践等形式，考察学生的表演技能和舞台表现力。
（二）考核方式1. 期末考试：占总评成绩的[百分比]。
2. 课堂表现：占总评成绩的[百分比]。
3. 实践考核：占总评成绩的[百分比]。
五、教材与参考书目（一）教材[推荐教材名称]（二）参考书目1. [参考书目1]2. [参考书目2]3. [参考书目3]六、教学进度安排（一）学期教学进度表[具体教学进度安排]（二）教学单元安排[具体教学单元安排]七、教学资源（一）师资力量[教师名单及简介]（二）教学设施[教学设施清单]（三）课外资源[课外资源清单]请注意，以上模板内容仅供参考，具体的教学大纲应根据学校实际情况和课程特点进行调整和完善。
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9、many lenses: History and theory in visual anthropology＂.AnthropologicalQuarterly.Washington: , Iss. 2．
重点内容：影视创作主体的心理定势
3、第三章：影视创作过程的心理研究（4学时）
影视创作过程的心理机制；影视创作的心理过程
重点内容：影视创作的心理过程
4、第四章：影视作品的心理研究（4学时）
影视作品心理研究的内容；观摩并详细剖析一部影视作品。
重点内容：观摩并详细剖析一部影视作品
5、第五章：影视接受主体的心理研究（2学时）
6、.＂Course file for "Documentary film, visual anthropology, and visual sociology"＂,Journal of Film and Video.Englewood: , Iss. 4; , 14 pgs.
7、Denby,.＂Folklore in the Mass Media＂.Folklore Forum 4:113-25
六、参考资料：
1、卡尔·海德，《影视民族学》，田广、王红译，北京：中央民族学院出版社，1989。
2、保罗·基奥齐文，《民族志电影的起源》，知寒译，载于《民族译从》，1991。
3、张江华、李德君等，《影视人类学概论》，北京：社会科学文献出版社，2000。
4、萨拉·迪基，《人类学及其对大众传媒研究的贡献》。载于《人类学的趋势》，中国社会科学杂志社编。北京：社会科学文献出版社，1999。
5、反映还是建构
第三章：文化权力与不平等（4学时）
重点内容：
1、关于文化、权力与不平等的理论阐释
2、不平等的合法性
3、文化与不平等的生产和再生产
4、反思影像文化的地位
第四章：文化地形学：地理、权力和表征（4学时）
重点内容：
1、文化地理学
2、地理的权力：本土性、语言和文化
3、影像文本：被表征的传统
4、影像文本：民族主义的工具
六、参考资料：
《现代心理学史》，[美]舒尔茨著，人民教育出版社1981年版。
《文艺心理学》，朱光潜著，安徽教育出版社1996年版。
《现代心理美学》，童庆炳著，中国社会科学出版社1993年版。
《文艺心理学论稿》，金开诚著，北京大学出版社1982年版。
《艺术心理学新论》，吕景云、朱丰顺著，文化艺术出版社1999年版。
二、课程教学目的和要求：本课程应使学生对影视艺术从创作到接受过程中的各种心理现象、心理活动规律有一个系统的了解和掌握，同时增强对影视艺术创作和鉴赏的兴趣和能力。本课程要求教师以辩证唯物主义的思想指导教学，要求学生积极配合课堂讲授和作品分析实践，认真领会和掌握影视艺术创作和观赏的独特的心理规律，提高自己的理论素养和独立创作和鉴赏影视艺术作品的能力。
三、教学内容与学时分配：（每章四学时）
第一章：导论（4学时）
重点内容：
1、什么是“影视人类学”？
2、“影视人类学”当中的核心议题和存在的问题
3、“影视人类学”走向“文化研究”
第二章：艺术表征与大众传媒、（4学时）
重点内容：
1、语言、交流和表征
2、符号艺术与符号学
3、符号艺术、表征、权力和不平等
4、电视与表征
系主任：张宗伟
一、课程基本信息
课程编号：073035
英文名称：Chinese Fork and Cuture
授课对象：影视艺术学院所有专业
开课学期：2春学期
学分/学时：2/32
先修课程：无
教学方式：课堂讲解为主、自由讨论为辅
课程简介：（本课程主要涉及到中国传统文化的核心内容。其中重要的思想家有孔子、孟子、荀子、老子、庄子、道生和僧肇；涉及的学说主要有儒家、道家和佛家（禅宗）。以儒道释为基本框架，以问题为线索，以历史为顺序，通过描述三家的演变而阐明各自的基本道理。
一、课程基本信息
课程编号：073029
英文名称：Adaptation of film and teleplay
授课对象：戏剧影视文学专业
开课学期： 6
学分/学时：2/32
先修课程：中国古代文学史、中国现代文学史、外国文学史、影视剧作
教学方式：讲授、读片（文学作品与影视剧对比分析）、课堂讨论相结合。
三、教学内容与学时分配
第一章 影视改编的挑战性、改编对象的选择（2学时）
重点内容：文学与影视剧思维方式和表现手段的差异
第二章 影视改编的基本原则（2学时）
重点内容：相似性、整体性、典型化、影视化
第三章 忠实与改造——影视改编尺度的把握（4学时）
重点内容：当代性、独创性
第四章 影视改编的基本方式（4学时）
5、Birdwhistell, Hall,2004.＂Lomax and the "Origins" of Visual Anthropology: A Commentary1＂. Journal for the Anthropological Study of Human Movement.Urbana: , Iss. 1; pg. 16, 13 pgs．
《艺术与视知觉》，[美]阿恩海姆著，四川人民出版社1998年版。
《视觉思维》，[美]阿恩海姆著，四川人民出版社1998年版。
《艺术视听觉心理分析》［奥地利］埃伦茨维希著，中国人民大学出版社1989年版。
《观众心理学》，余秋雨著，上海教育出版社2005年版。
执笔人：秦俊香
课程教学团队成员：秦俊香赵晖
专业负责人：张宗伟
四、作业、实践环节
阅读相应文学作品；改编作品梗概；课堂分析讨论。
五、建议教材
张宗伟.中外文学名著的影视改编. 北京：中国广播电视出版社,2002.
六、参考资料
[1]赵凤翔,房莉.名著的影视改编.北京：北京广播学院出版社,1999.
[2]姚小鸥.古典名著的电视剧改编.北京：中国传媒大学出版社,2006.
三、教学内容与学时分配：
1、第一章：现代心理学的参照系（8学时）
构造主义心理学、机能主义心理学、行为主义心理学、精神分析心理学、格式塔心理学等等。
重点内容：机能主义心理学、精神分析心理学、格式塔心理学
2、第二章：影视创作主体的心理研究 （8学时）
影视创作主体的心理定势；影视创作主体的人生体验与体验生活心理
先修课程：《中国民俗文化》（073038）
教学方式：学生课外阅读与教师讲授相结合；课堂讨论与读书报告相结合。
考核方式：论文
课程简介：
《影视人类学》是面向影视艺术学院全体本科专业学生开设的基础课程。本课程系统介绍对于全球化时代集文字、图片、影像、声音为一体的混杂的“文本”的人类学的理论观点与分析方法，对于这些文本的表征、权力与建构的方式提供符号学的、人类学的、社会学的、文学学的以及历史学的视角与理论。课程的关键词是文化、政治、历史、权力、表征、建构、身份、认同等等。通过本课程的学习，学生将会习得从阶级、性别、年龄以及种族等多个角度来分析全球化时代大众文化产品的能力。影视人类学是一门介于影视艺术学与文化人类学之间的新兴学科，是国际文化人类学领域与影视艺术学领域中的一个崭新的课题。
先修课程：艺术哲学（070002）
教学方式：讲授与读片、讨论相结合
考核方式：考查。平时成绩与结课论文相结合
课程简介：影视心理学是影视艺术与心理学相互交叉而产生的学科，本课程主要从心理学的角度切入，运用心理学、美学和社会学等理论，探讨以下六个问题：一、影视创作主体的心理研究；二、影视创作过程的心理研究；三、影视作品的心理研究；四、影视接受主体的心理研究；五、影视接受过程心理的研究；六、影视从创作到接受的心理研究。本课程为戏剧影视文学专业的专业基础课。
第八章：视觉文化（4学时）
重点内容
1、视觉文化和视觉再现
2、视觉文化如何收编传统文化
3、现实主义技术（摄影和电影）如何表征传统文化
4、传统文化如何被“凝视”
5、传统文化、数字化与表征的未来
四、作业、实践环节：
任意选取一部电视剧，分析其中民间艺术被表征的方式。
民族民间艺术如何自我调适以适应大众传播的需求？
10、王一川主编，《大众文化导论》，北京：高等教育出版社，2004。
执笔人：王杰文
课程教学团队成员：王杰文徐辉
专业负责人：张宗伟
系主任：张宗伟
一、课Television Psychology
授课对象：戏剧影视文学
开课学期：3或4
学分/学时：2/32
试举例说明，民族民间舞蹈是如何规训表演者的身体的？
民间叙事模式如何影响了当代都市社会当中流行的叙事话语？
电视广告语言从民间叙事中继承了什么？
试结合一部动画影片，分析它与民间故事的叙事模式的差异。
中国古代的服饰艺术如何体现了中国人的思想观念与权力等级意识。
五、建议教材：
王海龙，《人类学电影》，上海：上海文艺出版社，2002。
课程简介：影视剧改编是戏剧影视文学专业的专业核心课程，该课程主要结合中外影视剧改编作品的实例，讲授影视剧改编的基本原则、基本方式和主要方法，对古今中外各种叙事性文体（如小说、戏剧、戏曲、叙事性散文和叙事诗）的影视剧改编个案进行详细的解读和评析。另外还可根据影视剧改编作品的发展现状适当增加网络作品的改编和“红色经典”的改编等内容。本课程是戏剧影视文学专业本科学生在掌握了一定的影视编剧技巧和具备了古今中外文学的基本修养之后必修的一门关于影视剧再创作的实用方法论课程，对提高学生的再创作能力具有十分重要的作用。