美术中考复习资料
人教版中考美术基础知识复习资料
人教版中考美术基础知识复习资料
本文档旨在为准备参加人教版中考的学生提供美术基础知识的复资料。
以下是复资料的详细内容：
1. 线条与造型
- 线条的基本分类：实线、虚线、粗细线等。
- 造型的基本要素：点、线、面，以及它们的组合方式。
- 剖析物象的线条与造型技法。
- 常见造型表现手法：几何造型、抽象造型、写实造型等。
2. 色彩
- 色彩的基本属性：色相、明度、纯度。
- 常见的色彩分类：主色、辅色、冷色、暖色等。
- 色彩的表现方式：染色、拼贴、调和等。
- 实践运用中的色彩搭配技巧。
3. 组织与构图
- 组织方式：平面组织、空间组织、时间组织等。
- 基本构图形式：对称、辐射、重复、节奏等。
- 常见构图技法：主次结构、前景与背景、对比等。
- 实例分析与练，加强构图能力。
4. 艺术常识与鉴赏
- 熟悉艺术史上的经典作品和著名艺术家。
- 理解艺术形式与艺术表现手法的演变与发展。
- 培养对艺术作品的鉴赏力和欣赏能力。
5. 作品创作
- 研究基本的美术创作技巧：素描、水彩、油画等。
- 根据研究内容进行创作实践，提升创作能力。
- 跟踪记录自己的作品创作过程，形成作品集。
以上是人教版中考美术基础知识复习资料的简要内容，希望对广大学生能够有所帮助。
祝你们取得好成绩！。
中考美术复习资料(详细)
内容：水墨葡萄一枝
情感抒发：笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
9．写意画《游鱼》 作者：清代朱耷 题款：八大山人 情感表达：墨点无多泪点多
10.写意画《丛竹图》 作者：郑燮（号板桥）“扬州八怪之一”
11．写意画《花卉册》 作者：清代恽寿平 绘画特色：没骨法
12.写意画《蟹篓图》作者：齐白石《墨虾》
4.《铜壶》：作者法国的夏尔丹，表现了朴实无华的平凡之美，代表了18世纪静物画发展的第二个高峰。
5.《向日葵》 作者：荷兰 梵高 19世纪后印象主义
将“表现性”引入静物画中，表达热情与奔放
6.《静物》 作者：法国 塞尚，被称为“现代绘画之父”19世纪后印象主义
艺术特色：塑造物体的结构，使物体具有坚实、永恒的性格。
七年级上册
第一课《中国花鸟画》
1．中国画按表现题材分为人物、山水、花鸟三科，中国花鸟画的题材有植物、动物、昆虫等。
2．工笔画《芙蓉锦鸡图》 作者：宋代赵佶
绘画内容：描绘金秋景色的花鸟画作。
构图、用笔、用色
题款：瘦金体
3．工笔画《写生珍禽图》 作者：黄荃
时代：五代
绘画特色：精微、逼真
4．黄荃、徐熙是五代时期杰出花鸟画家，世称“皇家富贵”和“徐熙野逸”。
5．工笔画《双喜图》 作者：崔白宫廷画家
时代：宋代
绘画内容：秋野景物，草树坡石
绘画特色：把瞬间的气氛生动地表现了出来
6．“墨分五彩”：焦、浓、重、淡、清。墨色的浓淡、干湿在纸上会有不同的效果，能和其他色彩一样表现出丰富的层次。
7．写意画《墨竹图》 作者：宋代 文同
内容：竹叶四面张开，生机盎然
情感表达：借物抒情，寄托着文人的理想品格
中考美术复习资料
初中毕业会考复习资料一、中国画作品1、《洛神赋图》是中国十大传世名画之一，取材于曹植名作《洛神赋》，东晋著名画家顾恺之绘制。
2、《韩熙载夜宴图》作者：五代顾闳中3、《步辇图》作者：唐代阎立本4、《溪山行旅图》作者：宋代范宽5、《清明上河图》作者：宋代张择端，是一副生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具重要历史价值和艺术价值的著名之作。
6、《富春山居图》作者：元代四大家之一：黄公望，具有鲜明的文人水墨山水画的特征。
7、《寒江独钓图》作者：宋代马远8、郑板桥，原名郑燮（xiè），号板桥，江苏兴化人，“扬州八怪”之一。
其诗、书、画均旷世独立，世称“三绝”，他在我国文学史上占有重要位置，是清代时期乾隆年间著名书画家和诗人，著有《板桥全集》。
9、齐白石，湖南湘潭人，小名阿芝，名璜，号白石。
1955年国庆时，90余岁的齐白石以真挚的感情画了《祖国万岁》这幅画。
画面以一棵果实累累的万年青作为象征物，加上“祖国万家。
代表作品《奔马图》。
12、《梅花》中国画，作者：潘天寿，华中梅花的竖枝和横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适的感觉。
13、《春雨江南》是李可染江南风景的代表作。
14、《珠光图》近代画家吴昌硕的作品。
15、《春如线》中国现代画家吴冠中的作品，其中的线，形象的表达了情之缠绵，线在感情世界中任性奔驰，描写的即是春光的流逝，又是作者奔驰的情感。
16、《开国大典》作者：董希文，作品以富有名族特色和大国气派的构图和色彩，成功的再现了中华人民共和国成立这一伟大庄严的宏伟场景。
17、罗中立代表作：《父亲》18、《洛神赋图》①此画为东晋著名画家顾恺之根据诗人曹植的《洛神赋》创作的，其中最感人的是曹植与洛神相逢，但是洛神却无奈离去的情景。
②人物神情刻画生动，手法写实。
线条简练飘逸，色彩典雅艳丽，整个画面环境富于装饰性。
③用墨上注重浓淡干湿的变化，产生层次变化和远近空间感。
19、《韩熙载夜宴图》①作者五代画家顾闳中。
初三美术中考总复习
初三美术中学中考总复习名家名作1.《春》的作者是波提切利。
2.《捣练图》作者是张萱。
3.《米洛期的阿芙洛蒂特》是出自希腊国的作品。
4.《江山如此多娇》的作者是傅抱石，关山月。
5.《开国大典》的作者是董希文。
6.《血衣》素描作品，作者王式廓。
7.《格尔尼卡》的作者西班牙毕加索。
8.《春牧图》作者李可染。
9.《青蛙》作者齐白石。
10.《寒江独钓图》南宋马远。
11.《千里江山图》北宋王希孟。
12.《自由引导人民》法国德拉克洛瓦。
13.《柳牛图》作者齐白石。
14.《跃马》霍去病墓雕，西汉。
15.《最后的晚餐》意大利画家达.芬奇作品。
《蒙娜丽莎》达.芬奇作品。
16.《粉色的音调》抽像主义画家康定斯基的作品。
莫奈《日出.印象》17.《苹果与橙子》后印象主义画家塞尚的作品。
18.《狮身人画像和金字塔》埃及，《掷铁饼的人》米隆（希腊）。
19.《受伤的母狮》浮雕，藏于英国，《帕特农神庙》雅典卫城建筑,希腊。
20.《向日葵》荷兰画家凡.高，后印象派。
《富春山居图》元代黄公望。
21.《清明上河图》北宋张择端，《溪山行旅图》北宋范宽。
22.《韩熙载夜宴图》五代顾闳中，《步辇图》唐代，阎立本。
23.《洛神赋图》东晋顾恺之。
24.《纺织女》17世纪西班牙画家委拉斯凯兹，《岩间圣母》达.芬奇。
25.《加莱义民》雕塑，法国罗丹，《三个站立的女人》雕塑，摩尔英国。
26.《梦》西班牙，毕加索，《蓝衣妇女》法国马蒂斯。
27.《面包》石版画,德国，珂勒惠支；《亲吻婴儿》油画，毕加索，立体主义代表；《星月夜》凡.高，荷兰；《浪子回头》油画，伦勃朗，荷兰。
28.《在激流中前进》油画，杜健；《击鼓说唱俑》陶塑，东汉；《洪荒风雪》中国画，黄胄；《杨柳浴禽图》清代，朱耷，号八大山人。
29. 《狼牙山五壮士》油画，詹建俊。
30. 文艺复兴三杰：达.芬奇，米开朗基罗，拉斐尔。
31. 宋代五窑：“钧，汝，官，哥，定。
”；四大名绣：苏绣，湘绣，蜀绣，奥绣。
美术中考复习资料
美术中考复习资料美术中考复习资料美术是一门充满创造力和想象力的学科，它不仅仅是一种技能，更是一种表达情感和思想的方式。
在中考中，美术作为一门重要的科目，对学生的综合素质和艺术修养有着较高的要求。
为了帮助同学们更好地备考美术中考，本文将提供一些复习资料和方法。
一、基础知识的复习美术中考的基础知识主要包括色彩、造型、构图等方面。
同学们可以通过复习相关的教材和课堂笔记来巩固这些知识。
此外，还可以参考一些美术教学网站和教材辅导书籍，这些资料通常会提供一些例题和解析，有助于理解和记忆。
二、名家作品的欣赏与分析了解和欣赏一些著名艺术家的作品是提高美术素养的重要途径。
同学们可以选择一些具有代表性的作品，通过观察和分析，了解艺术家的创作思路和表现手法。
同时，也要注意掌握一些关键的艺术术语，如线条、明暗、透视等，以便更好地描述和解读作品。
三、素描与绘画技巧的训练素描和绘画是美术中考的重要内容，需要同学们具备一定的技巧和表现能力。
为了提高素描和绘画的水平，同学们可以多进行实践和训练。
可以选择一些简单的题材，如静物、风景等，通过绘画来锻炼观察力和手眼协调能力。
同时，也可以参加一些美术培训班或参加学校组织的绘画活动，与其他同学一起交流和学习。
四、美术史的学习美术史是美术中考的重要内容之一，它能够帮助同学们了解不同时期和地区的艺术发展和风格特点。
同学们可以通过阅读相关的美术史书籍和资料，了解各个时期的艺术家和作品，掌握一些重要的艺术流派和风格。
此外，还可以通过参观美术馆和画廊，亲自欣赏一些艺术品，感受艺术的魅力。
五、创作题的准备美术中考通常会有一道创作题，要求同学们根据题目进行创作。
为了做好这道题，同学们需要提前准备一些素材和构思。
可以通过收集一些图片、照片和素材，进行主题的构思和组合。
同时，也要注意培养自己的创造力和想象力，学会运用不同的表现手法和材料来表达自己的思想和情感。
六、综合能力的培养美术中考不仅仅对同学们的绘画技巧有要求，还需要综合运用各种知识和能力。
中考美术必考知识点总结
中考美术必考知识点总结一、色彩1. 基本色彩中考美术对于基本色彩的认识要求学生熟悉红、黄、蓝三原色，以及其与其他颜色的混合关系。
学生需要了解三原色的混合可以产生次生色，如红色和黄色的混合会产生橙色，黄色和蓝色的混合会产生绿色，红色和蓝色的混合会产生紫色等等。
2. 调色技巧学生需要了解在绘画中如何运用色彩，例如如何使用冷暖色调表现画面中的氛围和情感，如何使用色彩对比来增强画面的逼真感，并且掌握一些基本的调色技巧，如叠色、渐变、涂抹等。
3. 色彩搭配学生需要了解色彩在艺术创作中的搭配原则，例如对比色、类比色、邻补色等。
他们需要学习如何运用这些色彩搭配原则来设计画面，使画面更加丰富多彩。
二、素描1. 线条学生需要掌握基本的线条创作技巧，如直线、曲线、变粗、变细、线的变换等。
同时，对于线条在素描中的运用也需要有一定的了解，明白线条在塑造物体形态和轮廓时的作用。
2. 质感在中考美术中，学生需要了解如何通过素描来表现物体的质感，如光滑、粗糙、光泽、暗淡等。
他们需要学会通过线条的运用和阴影的处理来营造不同的材质质感。
3. 透视透视是素描中重要的知识点，学生需要了解一点透视法的基础知识，如正向透视、透视中心、透视投影等，以及如何在素描中运用透视来表现画面的深度和立体感。
三、构图1. 点、线、面学生需要了解构图中点、线、面的重要性和作用，掌握如何通过布局点线面来设计一幅作品的整体构图。
2. 比例在构图中，学生需要掌握物体的比例关系，了解如何通过控制物体的大小和位置来表现画面的透视和立体感。
3. 对称学生需要了解对称在构图中的重要性，掌握如何通过对称来使画面更加和谐和美观。
四、美术史和名家作品1. 中国美术史学生需要了解中国传统绘画的发展历程，了解中国古代绘画的特点和代表作品，如《清明上河图》、《千里江山图》等。
2. 西方美术史学生需要了解西方绘画的发展历程，了解不同时期的绘画风格和代表作品，如文艺复兴时期的《最后的晚餐》、印象派的《睡莲》等。
美术中考复习资料
7、国画 根据表现方式不同分为白描、写意和工笔国画
画山石的画法ห้องสมุดไป่ตู้解索皴、斧劈皴、折带皴、卷云皴
山水画常见的散点透视方法：高远法、深远法、平远法
三、周边国家的美术
1、缅甸 蒲甘——千塔之都
2、老挝
万象塔銮
3、柬埔寨 吴哥时代
4、越南
雕塑、陶塑
四、美术的分类 1、欣赏性艺术 A、绘画a、东方的绘画
初中美术知识点 一、欣赏 1、沧源岩画 《村落图》,法国、拉斯科洞窟壁画《牛马鹿 》
2、民族
节日 3月28日彝族的赛装节
服饰 白、傣、彝、傈僳、苗不同服饰
3、云南的雕塑
青铜器
牛虎同案大理剑川 石刻、木刻、泥塑、建水 黑陶
4、作品欣赏
苏州古典园林，一向被称为“文人园林”。白居易在《草堂记》中说： “覆篑土为台，聚拳石为山，环斗水为池”，这是文人园林的范式。苏 州园林充分体现了“自然美”的主旨，在设计构筑中，采用因地制宜， 借景、对景、分景、隔景等种种手法来组织空间，造成园林中曲折多变、 小中见大、虚实相间的景观艺术效果。通过叠山理水，栽植花木，配置 园林建筑，形成充满诗情画意的文人写意山水园林，在都市内创造出人 与自然和谐相处的“城市山林”。苏州园林的特点是运用借景与对景， 讲究“步移景异”，对景物的安排和观赏的位置进行巧妙的设计。
二、技法 1、透视关系 成角透视和平行透视的特点
2、素描作业中的构图
常见构图方法
三角形构图：三角形构图由三个视觉中心组成构图，比较稳定。 S形构图：S型 构图是指物体以 S的形状排列， 这样画面比较生 动。
圆形构图：圆形构图是指画面中的主体形成一个圆形，圆形构图能集中视觉中心。 梯形构图：梯形构图即画面形成一个 梯形，是比较稳定的构图形式。
初三美术复习资料
初三美术复习资料初三美术复习资料美术作为一门艺术学科，对于培养学生的审美能力、创造力以及艺术表达能力都起着重要的作用。
对于初三学生来说，美术复习资料的准备是非常重要的，不仅可以帮助他们巩固所学知识，还可以提供更多的艺术启发和创作灵感。
本文将为大家提供一些初三美术复习资料，希望对同学们的学习有所帮助。
一、绘画技巧1. 素描技巧素描是美术学习的基础，掌握好素描技巧对于后续的绘画学习非常重要。
在复习素描时，可以多练习各种不同材料的素描，如铅笔素描、炭笔素描等。
同时，还可以学习一些常用的素描技法，如明暗对比、透视等，这些技巧可以帮助同学们更好地表现物体的形态和质感。
2. 水彩技巧水彩画是一种常用的绘画媒介，它具有色彩鲜艳、透明度高的特点。
在复习水彩技巧时，可以学习一些基本的调色技巧，如色彩的混合、渐变等。
此外，还可以尝试一些特殊的水彩技法，如湿画法、干画法等，这些技法可以帮助同学们创造出更加丰富多样的效果。
二、艺术史知识了解艺术史对于美术学习来说也是非常重要的。
通过学习艺术史，同学们可以了解到不同时期、不同地区的艺术风格和流派，从而更好地理解和欣赏艺术作品。
在复习艺术史知识时，可以选择一些重要的艺术家和他们的代表作品进行学习，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《向日葵》等，通过欣赏和分析这些作品，可以培养同学们的艺术鉴赏能力。
三、创作题材在美术学习中，创作是非常重要的环节。
通过创作，同学们可以将所学知识应用到实际中，培养自己的创造力和表达能力。
在复习创作题材时，可以选择一些常见的题材进行练习，如人物创作、静物创作等。
同时，还可以尝试一些特殊的创作题材，如风景创作、抽象创作等，这些题材可以帮助同学们开拓思维，培养自己独特的艺术风格。
四、美术素材收集在美术学习中，素材的收集是非常重要的。
通过收集各种美术素材，同学们可以拓宽自己的艺术视野，丰富自己的创作灵感。
在复习收集素材时，可以选择一些感兴趣的主题进行收集，如动物、建筑、植物等。
美术初中中考知识点总结
美术初中中考知识点总结一、色彩1.1 基本色彩知识色彩是美术作品中非常重要的元素，中考中常见的色彩知识点包括：色的三要素（色相、明度、纯度）、色彩的基本搭配（原色、辅色、互补色、冷暖色）、色彩的表现方法（明度对比、纯度变化、色相搭配）等。
1.2 色彩的表现形式在中考中，考查的色彩表现形式包括：单纯色块的运用、色彩的层次和关系、色调与色调的变化、光影对色彩的影响等。
1.3 色彩的运用中考中常考察学生对色彩的运用能力，包括色彩对形象的表现和色彩对情感的表达等。
二、构图2.1 构图基本要素构图是美术作品中另一个重要的元素，构图基本要素包括：画面的主题和中心、画面的形式结构、画面的视点和比例、画面的空间表现等。
2.2 构图的运用技巧中考中常见的构图运用技巧包括：主题的突出、对比的处理、重心的设置、对角线的利用、前景与背景的处理等。
2.3 构图的表现形式在中考中，构图的表现形式包括：整体形式结构的表现、画面的比例和视点表现、空间的层次和透视表现等。
三、素描3.1 线条与线型素描是美术作品中常见的表现形式，中考中常考察的素描知识点包括：线条的基本特点、线型的表现形式、线条在表现物象形态上的作用等。
3.2 素描基本技法在中考中，考查的素描基本技法包括：明暗关系的表现、线面与灰面的表现、近大远小的处理、细部与整体的关系等。
3.3 素描的物象表现中考中常考察学生对物象表现的能力，包括物象的形态与结构表现、物象内在的特征表现等。
四、绘画材料4.1 绘画工具和材料中考中常见的绘画工具和材料包括：铅笔、彩色铅笔、水彩、油画棒、粉笔、毛笔、油画颜料、画布、纸张等。
4.2 绘画技法在中考中，常考察学生对不同绘画工具和材料的运用能力，以及对不同绘画技法的掌握能力。
4.3 绘画作品的表现形式中考中对绘画作品的表现形式也有相应的考查，包括画面的整体结构、色彩与线条的表现、立体感的表现等。
五、艺术史与名人5.1 艺术史在中考中，常考察学生对中国和世界各时期艺术流派、代表作品和代表人物的认识。
中考美术知识点总结参考
中考美术知识点总结参考一、色彩知识1.1 基本色彩概念基本色彩是指红、黄、蓝三原色，以及通过两种原色混合而成的三种次要色，即橙、绿、紫。
其中，红、黄、蓝三原色是无法由其他颜色调配而成的基本颜色，而其他的次要色则是通过两种原色混合而成的。
1.2 色彩搭配色彩搭配是指在绘画作品中使用不同颜色的组合来表现形象、意境和情感。
常见的色彩搭配方法包括对比色、同色系、互补色等。
1.3 色彩运用在绘画作品中，色彩的运用至关重要。
通过色彩的明暗、对比、层次等表现手法，可以使作品更加生动有趣，更能引起观者的共鸣。
1.4 色彩心理学色彩心理学是研究不同颜色对人的心理、情感、情绪产生的影响。
通过对色彩心理学知识的了解，可以更好地运用色彩表达作品中的主题和情感。
二、造型知识2.1 线条表现线条是造型的基础，可以通过线条的长短、粗细、弧度、方向等来表现形象的轮廓、纹理、形态等。
2.2 立体感表现在绘画作品中，立体感的表现是指通过运用透视、阴影、明暗等手法，使画面中的物体看起来更加立体饱满，有空间感。
2.3 素描素描是以线条和阴影为表现手段的绘画形式，通过素描可以更深入地观察并表现对象的形态和结构。
2.4 静物构图静物构图是指将不同的物体安排在一定的空间内，通过构图的运用来表现物体之间的关系和整体的美感。
三、造型知识3.1 人物造型在绘画作品中，人物造型是一种常见的题材。
通过对人物的形态、动作、表情等进行表现，可以展现出不同的情感和故事。
3.2 风景造型风景造型是绘画作品中的另一种重要题材。
通过对自然和人文环境的描绘，可以呈现出大自然的壮丽和人文的韵味。
3.3 动物造型动物造型是一个丰富多彩的题材。
通过对动物的姿态、神态、肌理等进行表现，可以展现出动物的生动形象。
四、材料知识4.1 绘画材料绘画材料包括铅笔、彩色铅笔、水彩、油画颜料等。
不同的材料有着不同的特点和表现方式，可以根据作品的需求选择合适的材料进行表现。
4.2 造型材料造型材料包括黏土、石膏、木材等。
中考基本美术知识点归纳
中考基本美术知识点归纳美术作为中考的重要组成部分，不仅考察学生的审美能力，还考察其创作能力和对美术基础知识的掌握。
以下是中考基本美术知识点的归纳：色彩知识- 色彩的三要素：色相、明度、纯度。
- 色彩的分类：原色、间色、复色。
- 色彩的对比：色相对比、明度对比、纯度对比。
- 色彩的调和：类似调和、对比调和。
构图知识- 构图的基本原则：平衡、对比、节奏、统一。
- 构图的类型：水平构图、垂直构图、对角线构图、S形构图等。
- 构图的技巧：引导线、焦点、空间分割等。
绘画技法- 素描：线条、明暗、质感的表现。
- 色彩画：水彩、水粉、油画等不同材料的运用。
- 速写：快速捕捉对象的形态和动态。
艺术流派与风格- 印象派：注重光影效果和色彩的表现。
- 表现主义：强调情感表达和形式的夸张。
- 立体主义：打破传统视角，探索多角度表现。
- 抽象艺术：不依赖具象形象，通过色彩和形式表达内在情感。
美术史知识- 中国古代美术：如山水画、花鸟画等。
- 欧洲文艺复兴：达芬奇、米开朗基罗等大师的作品。
- 近现代美术：印象派、后印象派、现代艺术等。
美术创作方法- 观察：细致观察对象，捕捉细节。
- 想象：发挥想象力，创作独特的艺术形象。
- 表达：运用不同的绘画技法和材料，表达个人情感和思想。
美术欣赏能力- 学会从作品的构图、色彩、技法等方面进行分析。
- 理解作品背后的文化背景和艺术家的创作意图。
- 培养个人的审美观点和艺术品味。
美术实践操作- 动手实践：通过绘画、雕塑等实践，提高美术技能。
- 创作过程：从构思到完成，体验艺术创作的全过程。
- 作品展示：学会如何展示自己的作品，接受他人的评价和建议。
结束语：美术作为中考的一部分，不仅要求学生掌握基础知识，更要求学生能够将这些知识运用到实际创作中，培养审美能力、创新能力和实践能力。
希望以上的知识点归纳能够帮助学生更好地准备中考美术科目，提高自己的美术素养。
美术中考复习资料
美术中考复习资料一、考标要求二、造型表现1、速写：以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描绘出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。
2、比例：在画人物面部五官时，应遵循“三庭五眼”的比例原则；成人全身比例图以每个人的头高作为基本的比例单位，那么通常人体比例为“站七坐五盘三半”。
3、透视：在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视。
4、构图：一般指美术创作时在平面的物质空间上，安排和处理形象的位置和关系，把个别或局部的形象组成整体的艺术作品，以表现构思中预想的形象与审美效果。
在中国传统绘画中称为章法或布局。
常见的绘画构图形式：S形构图、十字形构图、垂直线构图、平行线构图、X形构图、三角形构图、T形构图、圆形构图。
5：色彩的性质三原色：理论上绘画中用其他颜色无法混合出的颜色，但三种颜色按一定比例能混合出其他颜色，它包括红、黄、蓝三种颜色。
色彩三要素：色相、明度、纯度。
色相：指不同色的“相貌”。
明度：指色的明暗、深浅程度。
纯度：指色的饱和度。
对比色：色环中180度正对的颜色，互为对比色。
类似色：色环中30~90度范围内的颜色，互为类似色。
暖色：带有红色、橙色色调的色彩，给人以温暖的感觉。
冷色：带有蓝色色调或青色色调的色彩，给人以寒冷的感觉。
6、中国画分类：从内容上分为人物画、山水画、花鸟画；从技法上分为工笔和写意。
墨色：分五色“焦、浓、重、淡、清”。
墨法：浓墨、破墨、积墨。
笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖笔等。
文人画的特点：文人画集文学、书法、绘画与篆刻艺术为一体，是画家多方面文化素养的集中体现。
同时，多以山水、花鸟、木石等为表现题材，借以抒发“灵性”或个人抱负。
7、版画：版画的种类主要有凸版、凹版、平版、漏版等。
常见的材料有木版、铜版、石版、丝网版、纸版、石膏版、塑料版等。
8、藏书票（EX·LIBRIS）：指读书人在自己所藏书籍的扉页上贴的一幅小装饰画，作为书籍收藏者的印记。
初三美术会考复习资料
初三美术会考复习资料一、美术基础知识。
1、什么是美术？美术主要包括绘画、雕塑、设计和建筑艺术等四大门类。
广义来说，书法、篆刻、摄影、摄像、动画、新媒体艺术和电脑美术也归入美术的范围之内。
2、三庭五眼：是前人绘画经验的总结，是成年人五官平视时的基本比例关系的一般规律。
图示：3、人体的基本比例：站七坐五盘三半。
（站着7个头长，坐姿5个头长，盘坐3个半长）4、重心线——人体重心是由人的头、躯干及四肢重力的合力作用而形成的点，由此点垂直向下指向地面的线称为重心线。
5、动态线——人体的运动产生动态，就描绘着衣人物的动态而言，最明显的动态线就是衣裤与身体贴的较紧的部位。
6、透视（1）、视平线——指眼睛向水平方向望去所看到的水平线，它随视点变化而变化。
（2）、平行透视——也称焦点透视。
立方体有一个面与画面平行，那它和画面所构成的透视关系就叫平行透视，它只有一个消失点。
（3）、成角透视——也称二点透视。
画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。
（平行透视图）（成角透视）7、黄金比例——是造型艺术中的一种分割法则。
广泛应用于造型艺术中，被认为是最美、最协调的比例，其比值约为1:0.618。
8、藏书票——是由图像和文字两部分构成，它小而精，因此被誉为“书上宝石”“版画珍珠”“EXLIBRIS”意为“我的藏书”。
9、藏书票的画面一般由图案、拉丁文、票主名、作者签名构成。
10、印章——画家的印章一般分为姓名章、斋馆章、闲章。
11、中国画（1）墨——分为五色即焦、浓、重、淡、清五个色阶。
（2）中国画写意花卉按技法一般分为泼墨法、破墨法和积墨法。
（3）中国画山水画中的“三远法”指的是高远、深远、平远。
12、五代顾闳中《韩熙载夜宴图》13、清初四僧——石涛、八大山人、髡（kun）残、弘仁。
14、清初四王——王时敏、王鉴、王翚、王原祁15、元四家——黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒16、吴门画派——戴进、文徵明、唐寅、仇英17、古希腊代表建筑：帕特农神庙18、哥特式代表建筑：巴黎圣母大教堂，意大利米兰大教堂，德国科隆大教堂19、非洲艺术《王太后像》青铜雕塑 16世纪初作者贝宁20、意大利文艺复习时期三杰：达.芬奇代表作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》拉斐尔代表作《西斯廷圣母》、米开朗基罗代表作《大卫》21、民间美术——是相对于宫廷美术、文人美术和专业美术而言的，以广大劳动人民为主体作者和享用者的美术。
美术中考复习资料
莲子塘学校初中美术毕业会考复习资料一、中国画作品1、《洛神赋图》是中国十大传世名画之一。
取材于曹植名作《洛神赋》，东晋著名画家顾恺之绘制。
2、《韩熙载夜宴图》作者是五代的顾闳中。
3、《步辇图》作者：唐代的阎立本。
4、《清明上河图》是宋代张择端的作品，是一幅生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。
5、《富春山居图》作者元代四大家之一黄公望，具有鲜明的文人水墨山水画的特征。
6、《竹石图》中国画郑燮（清朝）7、《祖国万岁》（中国画）现代齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，小名阿芝，名璜，号白石等，作品中的形象是一株生机勃勃的万年青，用大写意的笔法画出，表达了作者祝愿伟大祖国欣欣向荣、万年长青的美好意愿。
笔墨简略但高度形似，色彩夺目，水分饱满，有强烈的感染力。
《不倒翁》《莲蓬蜻蜓》8、《春如线》（中国画）中国现代画家吴冠中的作品，其中的“线”，形象地表达了情之缠绵，线在感情世界中任性奔驰。
描写的既是春光的流转，又是作者奔驰的情感。
《太湖鹅群》9、《开国大典》（油画，1953 年）作者董希文。
作品以富有民族特色和大国气派的构图和色彩，成功地再现了中华人民共和国成立这一伟大庄严的宏伟场景。
10、《父亲》（油画 1979）罗中立这是二十世纪八十年代中国美术中最具影响力的作品之一。
11、《寒江独钓图》中国画南宋马远12、《溪山行旅图》北宋范宽13、徐悲鸿《群马图》中国画 1939年14、《桃实图》中国画 1918年吴昌硕15、《记写雁荡山花》中国画 1962年潘天寿16、《万山红遍》与《树杪miao百重泉》中国画现代李可染二、外国美术作品1、意大利“文艺复兴三杰”：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔2、《蒙娜丽莎》在世界美术史上可以说是一幅家喻户晓的杰作。
他是意大利画家达芬奇花费了四年时间才完成的一件得意之作。
达芬奇（1452——1519）是意大利文艺复兴时期的著名画家、科学家、建筑家、雕刻家。
2024中考美术考点知识汇总
2024中考美术考点知识汇总一、色彩基础知识1.基本色彩概念：红、黄、蓝为基本色。
2.色彩的三属性：色相、明度、纯度。
3.色彩的对比关系：冷暖色、明暗色、对比色、互补色。
4.色彩的使用技巧：色彩的搭配、色彩的运用手法。
二、构图与造型1.画面构图知识：画面的分割、对称、比例、透视、前景、中景、后景的构图。
2.造型基础知识：立体的基本形状，造型的变形与组合。
3.肖像画：人像的比例与构图。
三、绘画技法与表现手法1.线描与线条运用：线条及线描的特点与表现手法。
2.素描与明暗：光影的表现、明暗对比的运用。
3.水彩、油画与粉画的基本知识：材料的特点、运用技巧。
4.图案创作与艺术设计：图案的构图、色彩的运用。
5.层次感表现手法：近大远小、遮挡、明暗对比等。
四、美术常识和历史1.著名画家与代表作品：例如达·芬奇的《蒙娜丽莎》，梵高的《向日葵》。
2.著名美术流派：例如印象派、立体派、表现主义。
3.美术史上的重要事件：例如文艺复兴、巴洛克艺术。
五、素材运用1.生活中的美：通过观察生活中的美来发现素材和灵感。
2.环保主题：利用废旧材料创作作品。
3.自然景观和人文风情：通过绘画来表现自然景观和人文风情。
4.图像的转换和变形：通过图像的变形和转换创作新的作品。
六、建筑与环境1.建筑的形象与特点：不同建筑风格的特点和表现。
2.环境的表现：能够通过绘画表现不同类型的环境。
七、美术表现题1.完成给定的构图或绘画任务：按照要求完成作品的构图或者绘画任务。
2.根据题目要求进行发挥表现：根据题目抽象、表现等要求进行自由发挥表现。
总结：中考美术考点知识主要包括色彩基础知识、构图与造型、绘画技法与表现手法、美术常识和历史、素材运用、建筑与环境以及美术表现题等方面。
掌握这些知识点对于中考美术考试非常有帮助。
考生可以通过学习和练习来巩固这些知识，提高自己的美术水平。
美术中考知识点总结大全
美术中考知识点总结大全一、美术基础知识1. 美术相关名词解释- 画面构图：画面的构成方法，是指在一个矩形画面内，如何以形、色、线等元素组织成一个有机的整体。
- 色彩：色彩是视觉艺术的一种表现手段，是由光源和物体所反射或透过的光所形成的视觉刺激。
- 构成：绘画中所表现的对象，在绘画中所呈现的造型及组合方式。
- 骨法：在绘画中用于构建人物形象的骨架结构。
- 素描：绘画中最基本也是最重要的技法，它介于形态和光影之间，是形成画面构图与构成基础。
- 油画：属于绘画中的一种重要媒介，利用颜料和油混合而成的画技法。
2. 色彩搭配原理- 对比色：指在色相环上相对相反位置的两种颜色，如红与绿、黄与紫、蓝与橙等。
对比色在色彩组合中常用于强调和突出画面中的某个重点部分。
- 三原色：指红、黄、蓝三种色彩。
所有的颜色都可以由这三种颜色混合而成。
这三种颜色是色彩的基础。
- 冷暖色：冷暖色是指观者在感知时所形成的一种色彩对比，通常将蓝绿等调为冷色，而红橙等调为暖色。
3. 绘画基础知识- 线：画面上的分界线。
可以用线描表现形状、质地和空间。
- 形状：绘画中所能表现出来的平面图形的形态。
- 质感：绘画中用线和色彩等手法表现物体的实质形态和感觉。
- 空间：绘画中物体之间、环境中的距离、深度、延伸等。
- 透视：用于表现画面深度和距离感的方法。
4. 绘画常用工具- 画笔：绘画中常见的工具，分为毛笔、油画刷、水粉画笔等。
- 素描铅笔：用于进行素描绘画的铅笔，多种硬度可选择。
- 调色盘：用于混合颜色的器具，一般为塑料材质，可清洗重复使用。
5. 绘画基本技法- 线描：运用线条描绘物体的形状、结构、纹理和轮廓等。
- 涂抹：将颜料均匀地铺在画面上。
- 描绘：用画笔描绘出所要表现的形象，并注重细部的描绘。
二、绘画造型表现1. 人物造型- 人物头部结构：头部骨骼构造分为头骨、脸骨和颅底部三部分。
- 人体比例：人体的比例是指人物各部位相对尺寸的比较，包括头身的比例、四肢的比例等。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
美术中考复习资料三、头部“八格”：我国民间画诀将头部外形特征概括为“八格”，以申、甲、由、田、用、国、目、风八个字的外形比喻巴中头部基本型。
五、重心线：人的重心线是由人的头、躯干和四肢重力的合力共同作用而形成的点，由此点垂直向下指向地面的线称为重心线。
八、美术字的设计制作：A、黑体字：永特点：黑体字笔划整齐划一B 、宋体字：永 特点：点如瓜子，横细竖粗，撇如刀，捺如扫，起笔及转折处有装饰角。
a 、b 、c 、十六、标志设计要素：构思、构图、色彩。
十七、标志设计表现形式：具象、意象、抽象a、b、c、①②绘写生、水粉色限色写生等。
三十八、纹样变形的方法有：概括、夸张、想象。
照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象研究形象与形象之间的排列的方法。
是理性与感性相结合的产物。
四十、插花的构图形式：1.对称式插花；2.均衡式插花；3.自由式插花。
四十四、中国古典园林：主要包括：私家园林、皇家园林、寺观园林。
以苏州古典园林为代表的私家园林、以北京颐和园为代表的皇家园林。
四十五、中国古代雕塑有：陵墓雕塑、宗教雕塑、民俗性及其他内容的雕塑。
四十六、中国古代工艺美术：1.工艺美术：造型艺术之一，按照用途可以分为日用工艺和陈设工艺，它具有实用和审美双重属性。
是生活和美学相结合的产物，是科学和艺术的结晶。
通过衣食住行等各个方面服务于人民，工艺美术直接体现人们的生活方式。
2.原始社会的工艺美术具有如下特点：1、就地取材；2、工具的创造日趋美观、实用；3、装饰纹仰具有浓郁的宗教意义、几何化、图腾化、抽象化；4、装饰趋向于形式美感；5、技术成为工艺美术发展的主导因素。
四十七、中国古代彩陶：（1）、仰韶文化半坡型：分布在渭河流域，陕西西安以东，到甘肃天水、平凉地区。
装饰以宽带纹为主，还有折线纹、三角纹、斜线纹、菱形纹、瓣形纹等。
鱼形纹、人面纹最具代表性。
很少用曲线。
（2）、仰韶文化庙底沟型：造型以大口鼓腹小平底钵最典型。
壁体较少用白色陶衣。
多是直接施黑色彩绘。
鸟纹应用更多。
直线和曲线结合，纹饰黑白双关。
（3）、马家窑文化马家窑型：主要分布在甘肃和青海部分地区。
造型以小口的壶、罐居多。
装饰内容丰富。
以同心圆为中心组成图案，曲线和直线结合。
技法熟练，装饰丰满，流畅，内彩，点和螺旋纹大量运用。
四十八、中国古代建筑：a、中国古建筑以木材、砖瓦为主要建筑材料，以木构架结构为主要的结构方式。
b、中国建筑的平面布局具有一种简明的组织规律c、中国古代建筑造型优美d、中国古代建筑的装饰丰富多彩e、中国古代建筑特别注意跟周围自然环境的协调四十九、中国剪纸：1．剪纸是一种镂空艺术和最为流行的汉族传统艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。
2．剪纸的表现形式：单色剪纸、彩色剪纸。
3．剪纸的样式：窗花、墙花、喜花、门筏枕花、鞋花等。
五十、民间美术的种类：木板年画、剪纸、玩具、雕塑、皮影、木偶、刺绣、陶瓷、染织、编结等。
了解瓷器发展历程：东汉时期我国青瓷、黑瓷的烧造已较为成熟，魏晋南北朝瓷器生产得到了较大发展，瓷器成为社会各阶层普遍使用的生活用品。
隋唐时期瓷器质量进一步提高，品种增多。
从唐朝开始大规模通过海路销往亚非各国。
宋代瓷器日臻完美，尤以五大名窑为最，“钧窑、汝窑、官窑、哥窑、定窑”五大窑生产的瓷器或浑然天成，或俊俏多姿。
五十一、现代工业设计特征：①强调创新设计，反对模仿因袭，墨守成规。
②提倡艺术与工艺技术，即与机器生产相结合。
③融汇各门类艺术于基础训练之中。
④加强实践性，推崇既有理论素养，又具备动手能力。
⑤坚持学校教育与社会生产相联系。
五十二、哥特式：喜庆热烈，毛泽东和其他中央领导神采奕栾，气度不凡。
蓝天白云，风和日丽，广场开阔，红旗如海，天安门城楼金碧辉煌。
画家在进行两位中国现代著名绘画大师于1959年为北京新建的人民大会堂所绘的巨幅山水画。
毛泽东主席亲为题句：“江山如此多娇。
”画面上旭日东升，江山壮丽，表现出新中国的勃勃生机。
它表现的是毛泽东《沁园春·雪》的词意，通过可视形象将山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高”的雄阔气垫，和“须晴日，看红装素裹，分外妖娆”的美丽景色表现了出来。
这幅作品突破了时、空的限制，近景是草木葱茏，一片江南春色；远景是冰山雪岭，一派北国风光。
在时序上，跨越了春与冬，打破了时间界限，使江南春色与北国隆冬同时在画面上出现。
我们还可以看到绵延不尽的崇山峻岭，莽莽无垠的肥沃原野，奔腾的长江、黄河，以及世界屋脊上的巍峨雪山，其视野纵横万里，只在航天飞机上才能看到这样的景色，在此一眼望穿。
（三）《血衣》作者：王式廓《血衣》构图宏大，全画以举血衣的妇女为中心，把庞大的人群组织在瞬间情节的绘画高潮中，多层次却主次分明，显示了画家把握大场面构图的能力。
《血衣》艺术风格质朴、浑厚，画家通过自己对艺术形象强烈鲜明的感受，对人物造型的准确的把握，以精湛的艺术技巧，把自己的感受用自己的语言表现出来，达到认识和表现的统一，主观和客观的统一，形似与神似的统一，表现与再现的统一。
（四）齐白石《青蛙》：本幅《青蛙》充满了齐氏幽默，被芦草缠住脚正在挣扎的小青蛙，三只煞有其事的“开会青蛙”，一副不可叫人听去的神秘。
画面的节奏把握得恰到好处，虚实得当，主次分明，两主角各有神态，手舞足蹈的发言者，屏气聚神的聆听着，愈加辩驳的质疑者，不由不跌进故事里。
（五）李可染《春牧图》：李可染先生画此牛，运以淡墨，浓墨，焦墨，渍染，溢染之法出之，水牛的质感、动感跃然纸上，牛角及牧童衣纹线条，笔法古拙，极具力度感，池中不勾一线，便觉水波荡漾，二牧童一俯一坐牛背之上，相与攀谈，垂柳数枝，摇曳随风，笔力遒劲老辣，写出江南一片春色，笔墨在境象之外，气韵又在笔墨之外，境象笔墨之外，自别有画在。
（六）王希孟《千里江山图》作品为大青绿设色绢本，间以赭石配色。
画面色彩匀净明丽，富于装饰性。
壮丽秀美的山水，仿佛将人带入了一个超乎物象之外的精神的（八）八大山人：八大山人，名朱耷，江西南昌人，明末清初画家、书法家，清初画坛“四僧”之一。
他一生对明忠心耿耿，以明朝遗民自居，不肯与清合作。
他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。
笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。
章法结构不落俗套，在不完整中求完整。
朱耷的绘画对后世影响极大。
（九）梵高：《乌鸦群飞的麦田》《乌鸦群飞的麦田》构图由三条岔路展开宽广的麦田。
画中几乎没有中心视点，而分散的乌鸦，使画面更显辽阔。
梵高使用三原色和绿色来呈现单纯而简明的意象，有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，画上的群鸦仅仅是一些用浓重的黑线构成的飞动线条，低低的压向大面积的橙黄色麦田，更增加了压迫感、反抗感和不安感。
画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，画面上布满密集的短而硬直的粗笔触，它并不象征任何物象，只有一种颤动感，（十）《星月夜》这幅画，展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。
那巨大的、卷曲旋转的星云，那一团团夸大了的星光，以及那一轮令人难以置信的橙黄色的明月，大约是画家在幻觉和晕眩中所见。
对梵高来说，画中的图像都充满着象征的涵意。
那轮从月蚀中走出来的月亮，暗示着某种神性，让人联想到梵高所乐于提起的一句雨果的话：“上帝是月蚀中的灯塔”。
而那巨大的，形如火焰的柏树，以及夜空中象飞过的卷龙一样的星云，也许象征着人类的挣扎与奋斗的精神。
（十一）《自由引导人民》法国画家德拉克洛瓦《自由引导人民》取材于1830年七月革命事件。
作品展示了硝烟弥漫的巷战场面，以一个象征自由的女神形象为主体，她高擎三色旗，领导着革命者奋勇前进。
画面气势磅礴，色调炽烈，用笔奔放，具有强烈的感染力。
《自由引导人民》是德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。
画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。
高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。
画家以简练概括的艺术语言，雄健有力的笔触，沉着凝厚的色调，表现了船工们齐心协力搏击于黄河浊浪之中的惊险场景。
画家没有从正面表现人与激流搏斗的表情，而是通过飞旋激荡的河水与沉着稳健的人物的对比，那如一叶小舟般的黄河渡船与大面积的汹涌奔腾的浓浆浊浪对比，通过对水势的夸张表现反衬了人的力量和精神，较完美地体现了作品的主题。
“文革”中，此作品被冠以隐喻“载舟之水可以覆舟”，“把矛头指向无产阶级专政”的罪名受到批判，致使原作被毁。
（十三）《击鼓说唱俑》该件陶俑以灰陶作胎，手塑成型，左臂挟鼓，右手举槌作击鼓状，正忘情地进行说唱表演。
其手舞足蹈的形态，眉飞色舞的表情，将一位汉代“说唱艺术家”的现场感觉展现得淋漓尽致，也反映了东汉时期高超陶塑艺术水平。
该件陶俑富含浓郁的民间气息和地方风貌。
勃朗（荷兰）画家对构图进行了精心设计,尽量使每个人都能看见又安排和错落有致,同时还使中心人物斑宁。
此画的光和色彩的表现也是令人惊叹的。
原画表现的是白天,因长期烟薰,颜色变黑人们误称为"夜巡"。
这幅杰出的艺术佳作却满足不了枪手们的趣味，在这幅画中，画家通过独特的构图和色彩及明暗的处理，塑造出了一种紧张、神秘、动感的队伍出行氛围。
打破了巴洛克艺术中那种激动不安和讲究排场的法则，而是更多地关注人物的内心活动。
正如画家本人说的那样：“艺术家的天职是创造美的形象，而不是计算有多少个头颅。
”（十五）《浪子回头》作者：伦勃朗（荷兰）画中跪下的是小儿子。
小儿子年轻时向父亲提出分家产，父亲由于疼爱小儿子答应了他的要求。
小儿子拿着父亲的钱到处挥霍，终于有一天他成为了一个乞丐。
那时他才意识到自己年轻时对父亲所做的事是多么过分，于是决定变成乞丐也要向父亲道歉。
画中父亲的眼神没有太大的波动，是因为父亲因为小儿子的离去哭瞎了双眼。
父亲在看到小儿子变为落魄的乞丐也要回来，向大儿子说：“浪子回头金不换。
”（十六）（十七）《格尔尼卡》毕加索（西班牙）壁画画面表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景。
此画结合立体主义、超现实主义风格，表现痛苦、受难和兽性：画中右边有一个妇女举手从着火的屋上掉下来，另一个妇女拖着畸形的腿冲向画中心；左边一个母亲与她已死的孩子；地上有一个战士的尸体，他一只断了的手上握着断剑，剑旁是一朵正在生长着的鲜花。
画面以站立仰首的牛和嘶吼的马为构图中心。
画家把具象的手法与立体主义的手法相结合，并借助几何线的组合，使作品获得严密的内在结构紧密联系的形式，以激动人心的形象艺术语言，控诉了法西斯战争惨无人道的暴行。