禅宗美学思想在现代设计中的应用研究

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现代设计中的禅宗美学

禅，是不可说的微妙执法，只能意会。它是一种
当下的美妙存在，禅宗通过修禅与静悟的方式，从而达到一种解脱后的自在与澄明。禅宗有一个魅力的故事：佛祖欲将衣钵传给弟子，于是召集笛子到讲坛前，手中拈这一枝香花面向众弟子默默无语，弟子们不解佛祖心意，默默相对不断猜测，只有弟子大迦叶
（一）和谐之美
神。用最简单的方式传达设计的想法是很有力量的。设计出来的产品可能很简单，但不粗陋，制作工艺上反而是极其严格的，这是一种平静的、内敛的奢华。例如受禅宗理念的影响，室町时代初期的一位梦窗禅师利用禅宗美学思想，以天然池水为中心，用简朴的方式、无矫饰的表现形式营造出了富有禅
传心，于教外别传～宗，首先传给摩诃迦叶。 ” 是佛祖将衣钵传给了他。拈花微笑，道体心传，这是一张美丽的图画。在佛手中，画既是花又不是花。“ 于
一
在唐代与中国的美学特征以及民族习惯进一步融合，与本土艺术紧密联系在一起，产生了一种积极的
第１３卷
第３期
河北联合大学学报（社会科学版）ＪｏｕｒｎａｌｏｆＨｅｂｅｉＵｎｉｔｅｄＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ（ＳｏｃｉａｌＳｃｉｅｎｃｅＥｄｉｔｉｏｎ）

禅意与现代设计的结合与升华

浅谈禅意与现代设计的结合与升华

摘要：本文主要从现代设计的角度出发，阐述了佛禅宗教文化对现代设计的影响。分别从建筑设计、景观设计以及室内设计三个方面探讨“禅意”为现代生活所创造的积极意义，以及通过对空间中禅意的解读，剖析禅意对生活的影响及对人心灵的感悟。

关键词：禅意美学；建筑；景观；室内

中图分类号： j59 文献标识码： a 文章编号： 1009-8631（2013）04-0079-01

一、禅意的由来

“禅”这一字最早来源于古代印度的佛教文化，可意译为“静虑”、“思维修习”、“功德丛林”等。而在后世一千多年的传承与发展之中，禅意在不同人心中产生了不同的见解。一般人理解的禅，即为参禅。是指在身心完全安静的状态下参佛悟禅、思考顿悟的过程。“性即是心，心即是佛，佛即是道，道即是禅”（《心脉论》），而“禅”作为禅宗哲学与美学的本体范畴，其体现了人的审美境界。而今天，在经过时间的沉淀和岁月的积累后，无论在世界的东方还是西方，“禅”这种具有东方古老且神秘的字眼早已经成为了一种时尚的意念。各行各业的佼佼者，都已经将“禅”的灵魂升华或赋予新意融入到了社会、文化和生活的各个层面里。

二、禅意美学在现代设计中的体现

（一）建筑空间里的禅

“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有

室之用。故有之以为利，无之以为用”（《老子·道德经》），早在千年之前，中国古人就已经道出了建筑之根本——空间。在茫茫大自然中，空间是无限的，是暧昧的，甚至是虚无缥缈的。而在社会生活中，人们却是可以用各种方法来获取实实在在的空间的。就简单的一面墙而言，就能把自然空间分为阴、阳两个空间，给人以不同的心理暗示。所以空间是集多种功能要素为一体的综合体，而如今的建筑空间不仅仅只需要满足其使用功能，还需要把其审美以及精神层面作为追求的目标。在这一点上，日本不少优秀建筑师们在经过明治维新后思想发生巨大发展，其不仅吸收了西方设计的精髓，更是融入了很浓的东方韵味，尤其是日式建筑在禅意空间的营造方面值得称赞和学习。

禅宗美学思想在现代室内设计中的应用及思考

Ａｂｓｔｒａｃｔ：Ｉｎｔｈｉｓａｒｔｉｃｌｅ，ａｄｖｏｃａｔｅｔｈｅｉｎｖｉｇｏｒａｔｉｖｅｉｎｚｅｎａｅｓｔｈｅｔｉｃｓｃｕｌｔｕｒｅ，ｎａｔｕｒａｌｂｅａｕｔｙ，ｔｈｅｂｅａｕｔｙｏｆａｒｔｉｓｔｉｃｃｏｎｃｅｐｔｉｏｎ，ｉｎｔｏｔｈｅｍｏｄｅｒｎｉｎｔｅｒｉｏｒｄｅｓｉｇｎｃｒｅａｔｉｏｎ．Ｍａｋｅｉｎｔｅｒｉｏｒｄｅｓｉｇｎｉｎｔｈｅｔｒａｎｓｆｅｒｏｆａｅｓｔｈｅｔｉｃｐｓｙｃｈｏｌｏｇｙａｎｄａｔｔｈｅｓａｍｅｔｉｍｅ，ｐａｙｍｏｒｅａｔｔｅｎｔｉｏｎｔｏｉｎｄｏｏｒｓｐａｃｅｆｏｒｐｅｏｐｌｅｔｏｓｐｉｉｔｒｕａｌｓａｔｉｓｆａｃｔｉｏｎａｎｄｓｕｓｔｅｎａｎｃｅ．Ｔｏｇｕｉｄｅｔｈｅｄｉｒｅｃｔｉｏｎｏｆｍｏｄｅｒｎｉｎｔｅｒｉｏｒｄｅｓｉｇｎｃｒｅａｔｉｏｎ，ｔｏｔｈｅｍｏｄｅｒｎｉｎｔｅｒｉｏｒｓｐａｃｅｄｅｓｉｇｎｈａｓａｃｅｒｔａｉｎｇｕｉｄｉｎｇｓｉｇｎｉｆｉｃａｎｃｅ

禅宗美学在现代产品设计中的表现形式探究

禅宗美学是中国传统文化中的深邃思想，它关注的是人与自然的共生与和谐，讲究的是“无为而治”的境界。在现代产品设计中，禅宗美学的表现形式可以概括为以下几点。

一、简约的设计风格

禅宗美学强调“去繁就简”，追求简单而不简陋的审美，同时也注重对材料的使用和应用。在现代产品设计中，简约的设计既符合人类的本能需求，又能降低制造成本，具有很高的经济效益。比如苹果公司的设计理念就强调简约、干净、明快的特点，这个设计风格成为了现代产品设计中的一个重要趋势。

二、注重用户体验

禅宗美学强调“观音闻法”，即从观察、感受、体验中获取灵感，注重人与自然、人与人之间的感性联系，这样的思想也在现代产品设计中得到了应用，注重用户的体验感。现代的设计师们积极了解用户的需求和使用习惯，致力于打造简单易用、贴近用户需求的产品。以智能手机为例，苹果公司推出的iPhone手机在设计之初就考虑到用户的使用体验，凭借着人性化的设计和操作流程，成为了市场上的明星产品。

三、追求自然与和谐

总之，禅宗美学体现着一种平衡、和谐、均衡的美学概念，与现代产品设计的一些理念和要求不谋而合，为现代产品设计带来了新的可能性和方向。希望未来，越来越多的设计师能够在设计中运用禅宗美学的思想探索，为人们带来更加优秀的产品。

禅宗美学在现代产品设计中的表现形式探究

禅宗美学在现代产品设计中的表现形式探究引言

禅宗美学是中国传统文化中的重要组成部分，它强调内心的平静与自然，追求极简、

均衡、和谐的美感。现代产品设计作为禅宗美学与当代社会的结合，需要以禅宗美学的理

念为指导，将禅宗的思想融入设计中，创造出更具品质、更有内涵的产品。本文将对禅宗

美学在现代产品设计中的表现形式进行探究，希望能够为产品设计师提供一些启发与借

鉴。

一、禅宗美学与现代产品设计的融合

禅宗美学所追求的极简、均衡、和谐的美感与现代产品设计的理念有着异曲同工之处。在当代社会，人们越来越追求简约而不简单的生活方式，这也促使产品设计师们更加注重“以简驭繁”，追求内在美与外在美的和谐统一。

禅宗美学所强调的平静与自然的理念，可以引导产品设计师在设计中注重植入人的理解、情感和思考，使产品更具人性化，更符合人的使用习惯和审美需求。禅宗美学还要求

内外合一，这促使产品设计师更加注重产品的外观与内在功能的结合，不仅追求外观上的

美感，更要求产品具有实用性与功能性，体现出对产品整体的深思熟虑。

二、禅宗美学对产品设计的启示

1、极简而不简陋

禅宗美学所追求的是极致的简洁和内敛，这与现代产品设计中的“Less is More”（少即是多）的设计理念是一脉相承的。产品设计师们应该在产品设计中追求简约，尽可能地

减少无用的繁复元素，只保留最核心最重要的设计元素。极简并不等于简陋，而是要通过

少的元素表达更多的内涵，达到内外合一的效果。

苹果公司的产品设计就体现了这一点，其产品外观简洁大方，内在功能却十分强大。

其产品设计深受消费者的喜爱，这与禅宗美学的极简理念有着异曲同工之处。

禅宗美学在室内设计中的运用

视觉设计

ART EDUCATION RESEARCH

（下转第64页）

一、禅宗的背景

禅宗是佛教中国化的产物。佛教与中国文化相互碰撞后，不断吸收中国文化的精髓，阐述“空灵”的状态，融合形成中国化的本土佛教。唐朝由盛转衰的时期，文人士大夫的精神支柱崩塌，禅宗在这个时候得到迅速发展。

二、禅宗的精髓

1.意境

禅宗重视意境，意境受禅宗影响，在中国古典美学中具有重要的地位。在社会形形色色的纷扰中，人们渴望内心的平静，设计师可以打造一种体现禅宗美学的意境，用实物展现无形的精神。

2.精神

禅宗精神作为一种静默的美好，充满着神秘色彩。人们面对世间万物，不论是完美的还是残缺的，都应该以平常心应对，万物枯荣皆不放于心上，体现出淡泊之心。

三、禅宗的核心思想

1.平常心和顿悟

平常心是指人们能够顺其自然地接受客观事实的心态，从中悟出佛性，“青青翠竹，皆是法身；郁郁黄花，无非般若”，保持良好的心态才能顿悟。

2.静默与空灵

佛教的世界观是缘起性空，万物都是依靠某些条件聚集起来的，但是它的本质是空的，只是一种形态，世间万物都是暂时存在的，都只是宇宙的一个小小的组成部分，如果各种相关条件消失，也就失去了存在的根据和意义。人生本质上也是空的，只要明白了这一点，不执着于得失，就能做到心中坦荡。但是，在这纷扰的乱世中做到这一点是很不容易的，所以设计师要在设计中营造一种禅宗美学的意境。

四、禅宗在设计中的应用

“禅”是一种意境的表达，思想较为抽象、深奥，所以，当下的一些年轻人并不乐于接受，他们更喜欢一些新奇、有趣的东西。

为了吸引他们的注意，设计者首先要把禅宗文化以一种崭新的形态呈现在年轻人的面前。年轻人也是传承传统文化的主力军。

浅析禅宗美学元素在室内设计中的体现

CULTURE AND DESI GN
孙淼
渊黑龙江建筑职业技术学院袁黑龙江哈尔滨 150026冤
摘要院禅宗文化源头是佛教袁它是佛教中国化的代表袁在漫长的历史发展中袁它形成独特的艺术风格袁也衍生出丰富的艺术形式尧形
成不同设计元素遥但其本身发展袁与人民生活的进步尧审美态度的变化具有不可脱离的关系遥将禅宗文化元素与室内设计相结合袁对于
2.2 体现禅宗的精神元素
具有禅宗意味的室内空间袁在精神上主要突出的是要呈现空间的幽玄之美要要要以人的野实冶来填充房间的野虚冶遥室内空间就算是小巧玲珑袁也会通过一幅稚拙的书法尧一缸静默的莲花尧一方朴素的竹席表现出空灵高雅的美遥
作者简介：孙淼渊1991-冤袁女袁汉族袁黑龙江省哈尔滨市人袁助教袁设计学硕士袁黑龙江建筑职业技术学院遥
2 禅宗文化的艺术化处理
禅宗文化是室内设计中常见的塑造空间之手段袁淡雅尧简洁尧意味深长是该空间的主要特色遥若将其进行区分袁则可将禅宗文化分为物质和精神两个方面遥
2.1 体现禅宗的物质元素
设计充满禅意的室内空间袁首先注重室内物体的简素之美袁营造自然尧朴实的风气遥偏爱运用木材尧竹材尧藤材尧茸草和纸质等可吸光的亚光材料袁以呈现材料的天然本色为
在空间的布置上袁注重形态的非对称之美袁集中讲究顺其自然的结构形式袁巧妙的利用空间袁非对称的造型背后隐藏着更对称袁更规整的形态袁呈现出一种特有的空间美感袁在室内的装饰上袁野轻视物质袁强调精神冶袁不追求材料华贵袁只崇尚精神之美袁善于在粗陋简谱中抒发自己对人生的认知和对自然美的独到体验遥在空间中追求空尧寂尧幽尧玄之美袁将中国传统的留白手法转变成为一种立体表现空间的方法袁设计师对空间的考虑并非普通的附加方法袁而是需要考虑野有冶与野无冶的关系袁即使在一个狭小的空间中袁也能让人感受到精神的广阔遥

禅宗美学在现代产品设计中的表现形式探究

一、引言

二、禅宗美学的基本概念和特点

禅宗美学起源于中国古代的佛教禅宗，后来发展成为一种独立的审美理念。禅宗美学

注重内外统一，强调境界和内在精神，表现出一种与众不同的审美追求。

禅宗美学的基本特点有以下几个方面：

1. 内在精神：禅宗美学认为真正的美是一种内心境界，是一种超越物质的精神追求。它主张通过内省和思考来发现人的内在精神，通过提升自己的精神层次来感受真正的美。

2. 极简主义：禅宗美学强调简朴、朴素和摒弃繁琐的审美理念。它认为只有通过去

除冗余和繁复的元素，才能达到一种纯粹和超脱的境界。简约的形式和空间对于禅宗美学

的表达具有重要的意义。

3. 平衡和谐：禅宗美学追求一种宇宙的平衡和谐。它认为只有在平衡和谐的状态下，才能体现出真正的美。禅宗美学中的“禅”字本义为平稳，而“宗”则表示平衡。它主张

通过平衡和谐的形式和结构，来表现出内在精神的美。

4. 自然主义：禅宗美学对自然和自然界的追求也具有重要的意义。它认为自然是最

真实的美，通过模仿自然和融入自然元素，才能达到真正的美。禅宗美学注重人与自然之

间的和谐关系，并通过自然的形式和结构来表达这种关系。

1. 简约的形式和结构：禅宗美学倡导简约和摒弃繁琐的审美理念，在现代产品设计

中常见的表现形式为简约的外观和简洁的结构。iPhone的设计就体现了简约的特点，其外观简洁、线条流畅，没有多余的装饰和繁复的操作。

2. 自然的材质和元素：禅宗美学强调自然和自然界的美，因此在现代产品设计中常

常使用自然的材质和元素。家具设计中常使用木材、石材和纺织品等自然材料，汽车设计

日本现代建筑中的禅意美学——以安藤忠雄建筑作品为例

图1 冥想之庭图2 光之教堂图3 住吉的长屋

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图4 小筱邸

格式塔心理学的向心性和闭合性原理，与万神庙所表现出的稳固的场所性格相类似。

安藤还非常善于运用自然元素，他并不是单纯地将植物置入室内或庭院中，起到简单的装饰作用，而是将水、光、绿化等自然元素抽象出来，巧妙地融合进建筑空间中，营造出具有精神内涵的空间场所。这种做法与日本传统的枯山水极为相似，枯山水就是利用砂石、石块抽象地表达出山、海、岛，以有限实现无限，上升为一种“空寂”“幽玄”的境界。在安藤的光之教堂中，也体现了这种自然元素的抽象表达。安藤忠雄在《安藤忠雄连战连败》中写道：“这里我设计的意图，是将自然限定为光，将自然极端的抽象化，从而实现能够触摸人类精神根源的深远空间。虽然舍弃了众多要素，但却获得了更加具有纵深性的空间。”光之教堂利用不加修饰的清水混凝土围合建筑空间，光线从外墙上的十字洞口直射入室内，与室内的黑暗形成对比，创造出一种宁静又富有神性的建筑空间，给人们带来极大的心灵震撼。

安藤从内向性和抽象自然元素两方面实现了场所精神的表达，使建筑回归自然，实现了人类“诗意的栖居”。这种场所精神的表达主要以“朴”为美，所传达出的素朴精神与禅宗的“明心见性”思想高度契合，体现了深厚的禅宗美学意蕴。

2.2.2 室内光影的对比

“在我所有的作品中，光是一个尤为重要的控制因素。我所创造的封闭空间大多来自厚重的混凝土墙，希望在社会中为个人创造立足之地。当城市环境的外部因素需要没有开口的墙体时，内部空间就必须尤其的充实且满足。”这是安藤忠雄对于光

禅宗美学在现代产品设计中的表现形式探究

禅宗美学在现代产品设计中的表现形式探究概述

禅宗美学是中国传统文化的重要组成部分，它不仅对文学、绘画、建筑等艺术领域产生了深远的影响，也在现代产品设计中展现出独特的魅力。禅宗美学强调简约、自然、平和、静谧等特点，这些美学理念在当代产品设计中得到了充分体现。本文将从四个方面探讨禅宗美学在现代产品设计中的表现形式，以期为更好地理解禅宗美学对产品设计的影响提供一定的参考。

一、禅宗美学中的简约精神在产品设计中的表现

禅宗美学注重简约精神，认为简约中蕴含着深刻的内涵和丰富的表现力。在产品设计中，简约的表现形式主要体现在以下几个方面：

1. 线条简洁流畅：禅宗美学强调“画意宁静、克己茂实”，因此在产品设计中常常会运用简洁流畅的线条，通过简约的线条勾勒出产品的整体轮廓和结构。现代家居产品中的简约线条设计，使产品更加纯粹、简洁，呈现出禅宗美学的内在精神。

2. 极简主义风格：极简主义是禅宗美学的一种表现形式，它要求产品设计尽量去除繁复的装饰和冗余的元素，追求简单、干净、纯粹的外观。手机、电脑、家具等现代产品的设计中，常常会运用极简主义风格，呈现出简约而不简单的美感。

3. 色彩简约：禅宗美学强调色彩淡泊、清新、自然，产品设计中也常常采用简约的色彩搭配，追求简洁大方的美感。简约色系的服装设计、简约色彩的家居饰品等产品，都展现出了禅宗美学中的色彩理念。

禅宗美学强调与自然的和谐共生，认为自然是禅意的根源所在。在产品设计中，禅宗美学的自然观念表现主要体现在以下几个方面：

1. 借景创新：禅宗美学强调在自然中寻找灵感，借景创新。在产品设计中，设计师常常会从自然中汲取灵感，创造出具有自然气息和自然形态的产品。一些户外用品的设计常常会从植物、动物等自然元素中得到启发，呈现出与自然和谐相融的特点。

浅析禅文化在日式室内设计中的影响

现代文明和传统文化，自古以来都被各界人士津津乐道。那么两者之间的碰撞或擦出什么样的火花，这些奇思妙想的设计点又从何而来？日本的室内设计在设计领域占据独有的地位，因为其涉及到的不仅仅是本民族的文化和审美，更多地融入新思想、新观念，将现代化风格的设计完美地融入到其室内设计中。本文从日本的禅宗文化追根溯源，通过分析其内在之理，进而探讨日本民族的审美文化观念以及日本现代室内设计风格的主要特点。

1.日本人的心态解析

日本在整个世界版图上，地理位置突出，其处于亚欧板块与太平洋板块的交界地带，因此常常出现地震、台风、海啸等自然灾害的侵蚀，这也使得本来不大的国家，自然资源就愈发匮乏。饱受自然灾害困扰的日本人，因时常经历这些不安稳，所以其内心练就了大无畏的生死观，认为美好的事物总是昙花一现，与其贪恋其长久，不如珍惜眼前的一刻。日本的国花是樱花，樱花的花期只有短短的七天，这和日本人的一种悲剧美学不谋而合。再来思考日本的禅宗美学，更多地崇尚对于思想解脱以及灵魂超越的渴望，是一种超现实主义的存在。日本的禅宗之道，也直接影响了日本设计师独特的心理状态，形成了日本设计师的所独有的审美观。

2.禅文化对日本的影响

如同中国自古崇尚天人合一一般，日本的本土宗教也具有浓厚且神秘的自然本位思想。这也很好理解岛国人民对于禅宗之道的推崇，是因为禅宗本身也追求自然之美，让自然成为精神悟道的原始媒介，从而传达其内心深处的顿悟。

禪宗兴于唐而盛于宋，当我们在推行禅宗之时，其文化也相继传播到日本、朝鲜等国家，因其浓厚的文化底蕴，对别国本土文化甚至宗教艺术也产生了深远影响。从现今看起来，禅宗文化对于日本民族的文化影响是最为深刻的。在历经一百多年的文化传播，日本人民在吸收和消化这些文化之后，逐渐与其本民族的艺术相融合，其中在建筑、园林、绘画、武士道、茶道等各个领域都有着其不同的表现形式。在建筑设计领域中，不管是擅长使用清水混凝土和光的运用来创造空间的安藤忠雄，还是喜好石材且风格多变的隈研吾，其建筑设计中无不体现对于禅意的理解和对原始材料的钟爱。小到一个庭院，亦或者一个小的餐厅设计，都具有着浓烈的日式风格，简约、空寂、朴素、幽静等，这些特点也读体现了禅意空间的内涵。而这样的设计思维，不仅仅是日本的设计师或者室内设计师所追求的境界，对于如何创造出空灵、简洁的、具有禅意的艺术空间也具有很高的借鉴价值。

禅宗美学与当代风景园林设计

摘要：禅宗美学是一种宗教美学，是禅宗在发展过程中逐步形成的审美思想。禅宗美学是以受禅宗思想影响的禅师、文人、士大夫等人的审美创作为主要表现方式，长期以来，禅宗美学都与园林设计密不可分，进而产生了独特的中国传统园林美学。但到了现代社会，禅宗美学似乎与当代园林渐行渐远，本文即从禅宗美学的特点以及其对园林的影响方面进行探讨，以探寻禅宗美学在当代风景园林中的发挥空间。

关键词禅宗美学当代风景园林设计

一、禅宗美学特征

（一）生命之美

关注生命问题，感悟内心，获取生命的解放是禅宗追寻的主要内容。皮朝纲言：“禅宗美学有着它十分独特的性质，它并非通常意义上的美学，也不是一般的艺术哲学，而是对人的意义生存、审美生存的哲学思考，或者说它是对生命存在意义、价值的诗性之思，是对于人生存在本体论层面的审美之思，因而它在本质上是一种追求生命自由的生命美学。”禅宗追求心灵的自由，追求一种随心的生存方式。对于禅宗而言，心的自由是一种随遇而安、空灵寂静、了无牵绊的彻底的自由，是一种没有矛盾、没有阶级、没有差异的完全意义上的自由。它将生命的

自由看成是一种绝对的和谐的理想境界，是一种对自由的诗意的讴歌，与艺术的美学追求有着异曲同工之妙，二者之间天然相通。

（二）感悟之美

禅宗美学的核心即“心性”感悟。禅宗也被称为“心宗”，即修禅即为“悟心”，离开了对“心”的感悟、体悟，禅宗美学将失去其存在的意义。禅宗的“悟”有渐悟和顿悟两种方式，这与艺术的“心性之悟”的创作过程在事实上是相通的。设计灵感的获得，就是一种感悟的过程，在艺术鉴赏过程中，审美主客体之间灵魂的沟通也需要通过“悟”来寻得圆满。

茶文化中禅宗美学给当代包装设计的启示与借鉴

2018年第06期

作者简介：周子强（1988-），男，内蒙古呼和浩特市土左旗人，硕士，讲师，研究方向：视觉传达设计。

历史·文化

相比以往，现代产品的包装设计中更注重安全、环保、艺术和人性化

设计。因此，设计师在包装设计中坚持“人性化”的同时，也运用色彩和情感对包装设计进行了视觉传达，通过对禅宗美学中的合理要素进行吸收，可以得到很多启示和借鉴意义。1茶文化中的禅宗美学

“禅”既是一种宗教思想，又是一种独特的审美态度，它倡导人们摒弃外来干扰，追求人与社会的和谐共处，进而得到愉悦的精神感受。“禅”要求人直面矛盾，顺从自然的变化，这样的心境也反映出禅学崇尚自然的审美意识。

1.1禅宗美学的设计理念

禅宗美学的设计理念体现的主要是雅致、素净、简洁这几个特质，它与“极简主义”类似，同样提倡简洁却有格调。这种设计理念与禅宗思想中一贯的“少即多、空即有”不谋而合。例如，视觉设计中的禅宗美学，将简洁的画面与大片留白相结合，营造出一种虚实结合的意境，用极简单的方式让人去体会画面。这种思想无疑体现了禅宗美学中化繁为简、质朴自然的设计理念。雅致、简约的设计使“禅”具有独特的韵味。此外，禅宗美学还讲究真实，“禅”提倡回到最原始的设计理念和单一的本质需求，融入禅意的现代设计品，更注重的是思想的表达而不是局部的色彩改变。因此，禅宗美学的工艺品往往更真实地表达作者灵感与设计理想。禅宗美学的设计理念，不仅对设计有一定推进作用，而且创造了大批有灵性的设计品。

1.2茶文化中的美学元素

茶文化在日本被奉为“宅寂美学”，日本近乎崇拜的欣赏和品味茶文化中的美学元素，因为茶文化对日本的文化艺术影响非常大。但是，茶文化中的美学元素不仅是在日本被尊崇，在世界各地都被挖掘和传扬。其一，茶文化中的美学元素就是其在用茶过程中所使用的茶具。用茶的茶具多种多样，茶壶、茶针、茶匙、茶宠、盖碗，这些用具中体现出来的是朴素的美学元素。一方面，这些茶具颜色质朴制作精良，样式别致精美给人以美的享受。另一方面，茶具中所蕴含的精神更是茶文化中美学元素的体现。例如，茶具中的“三角杯”体现的天、地、人三者融为一体的和谐精神，赏茶荷和茶宠体现的是用茶者的高雅兴趣、闲情雅致；其二，便是茶文化中的礼仪美。茶道中有严格的待客礼仪。例如，招待客人要由专门的茶师按照规定的程序进行茶的冲泡。点茶、煮茶等都要经过专门的训练。无论是奉茶还是接过茶碗，都需得用双手。对茶汤的品尝、奉还、礼仪动作都要轻巧、优美。茶道中的这一系列礼仪要求，体现了给人以美的享受，体现了茶文化的魅力，也是茶文化中美学元素的体现；其三，茶文化中的美学元素，不仅体现在茶具和礼仪上，也体现在茶文化的产生和发展上。现今，茶文化被广泛运用到平面设计、视觉效果、电脑图文设计以及包装设计等方面。在建筑类和平面设计类，茶文化中的美学元素对绘画设计、建筑设计、雕刻设计都产生了积极影响。1.3当代包装设计的美学要素

禅意之美照拂下的现代室内空间设计艺术表达

视界观OBSERVATION SCOPE VIEW

禅意之美照拂下的现代室内空间设计艺术表达

张雅楠

（华北理工大学，河北，唐山 063210）

摘要：禅意之美意在寻求一种自然和自在。禅意之美提倡寂静与空灵，恬淡宁谧，是人与自然的完美融合。随着现代生活节奏的加快，在社会不断发展过程中，禅意之美不断影响人们的审美，也直接影响人们对空间设计的审美。

现代室内空间设计不仅应该体现功能性的特征，其禅意的理念也越来越被广泛采纳，以呈现室内设计的自然、本真状态。本文通过阐述室内禅意设计虚实与动静结合、自然为主、极简主义的三个特征，在此基础上提出了禅意之美在现代室内空间的营造途径，以促进室内空间的禅之意境。

关键词：禅意；室内空间设计；功能性

一、禅意之美与室内空间设计

1、禅意文化的室内空间特征

（1）虚实结合

从禅宗的角度来说，虚实具有更加深刻的含义，它运用“空”来追求“实”，创造出一种绵延长久的视觉感受，从而让人豁然开朗、挣脱束缚，此外还能增加空间的尺度感，有一种深厚久远的感觉。另外，还需要将把所处环境的“空”上升到禅学中“无”的境界，才可以达到虚实结合、相得益彰的效果，这就是所谓的从“无”中体会“有”的美妙意境。“实”作为客观存在的具体事物，它所能表现出的事物则是有限的、实在的。但当我们在塑造艺术空间中的场景时，可以增加一些遐想成分以及设计师的情感表达，同时这种丰富的想象和情感就已经得到升华，凌驾现实之上，达到化实为虚，深邃婉转。

（2）动静结合

修禅之人一直寻求一种泰而不骄的自然心态。“静”在禅宗中赋予了愈加深邃的寓意，这是一种态度、也是一种立场，是自己通过不懈的锤炼升华的一种忘我热忱的心态。修禅之人往往会用“打坐”表现自我内心的宁静，不论外部环境如何变化，他们仍然可以端坐如钟，不被外界因素所动摇，持续提升自己的定力，达到一种忘我的境界。“动”和“静”的结合的手法越来越多展现在设计之中。景观设计中常常会通过“水”表现动静之美，因为水的固有属性即是“动”与“静”的完美结合体：水在流动时，它可以尽情表现出欢快、灵动之美，就像雀跃的音符，点燃空间的激情。在塑造禅意空间时还会利用水的静态之美：水平如镜给人带来一种祥和静谧的悠然自得和神秘气息。这是一种豁达、一种波澜不惊。

景观设计中禅意空间营造手法探索

禅意空间的营造借助于佛学心法中的识心见性、顿悟解脱等精神思想支撑，借此远离城市的喧嚣热闹，觅得景色宜人、给人无限遐想的想象空间。在禅意空间满足人们情感诉求，运用“空灵、淡远、清寂”的禅学思维，来让人们重新审视社会生活中的喧哗浮躁，力求将个人对“心性”的解读运用设计语言转译融入景观设计中，让设计的空间不仅仅是在功能上满足需求的平面构成，还在内在含义上提升设计的境界。因此，设计师要能够从本质思想上理解掌握禅宗美学，并可以学以致用于景观的意境营造。在设计创作过程中，基于尊重保护场地的独特性，从场地内在出发挖掘其存在的意境美感，以禅宗自然美学为设计思想将场地内的自然元素、人文文化等要素有机融合于设计中，促使设计方案与场地外环境浑形成彼此呼应、和谐统一的空间氛围。

一、禅意空间营造的特征

(一)空间特征

禅意空间的特点在于其开放性，其空间营造既要与神秘、静谧的氛围相符，又要能带给人愉悦心情的气息，以淡化禅意空间的威严感和距离感，避免观者失去近距离接触感悟的冲动。因此营造意境氛围时空间场地应选择适宜的空间尺度，依托山形水势，追求韵味与环境的和谐统一，达到自然之趣，削弱甚至消除大尺度空间设计带给人的压迫感与紧张感。

(二)美学特征

禅意空间可以被解构为“形境”和“意境”双层空间结构。“形境”即为可视的园景，“意境”则是园景通过与虚空的融合，结合所受禅宗思想的启发、对禅宗文化的拓展，使双层空间结构契合，从而完成物象到意象的转换。禅意空间的美在于对自然中美的提炼升华，通过整合再创造，追求空可纳万境，在有限的空间无中生有，展现空灵妙境。其倡导简素空寂的美学主张，运用最精简的事物创造深入人心的美，简化物质上追求，用物质世界上的“少”寻求内在世界上的“多”。

浅析寺院园林禅宗美学在禅意造景中的运用

浅析寺院园林禅宗美学在禅意造景中的运用作者：郭甲润

来源：《美与时代·上》2020年第08期

摘要：寺院园林禅宗美学在禅意造景运用从中国传统的寺院园林空间入手，通过对禅意景观的起源、概念等阐述，并根据实际寺院例子，结合史料文献相关资料归纳总结禅意景观的造景营造手法元素。同时，寺院园林将禅宗思想与禅宗美学运用在禅意景观中，重点举例分析禅意景观中植物的配置及其常用的美学原则，分析其蕴含的佛家文化内涵，对禅意景观的营造提供应用的建议。

关键词：禅意景观;寺庙园林;造景元素;精神空间;美学法则

随着经济的发展，人们在满足物质需要的同时开始对精神境界有了更多的追求，各种类型的园林在学习国外与自我创造实践中发展起来。伴随着房地产的迅猛发展，许多园林景观仅仅停留在满足功能和形式美观的层面之上，形成千篇一律的景观园林模式，很少注重超脱形式追求“精神”空间层次的设计。

中国传统的佛寺景观虽然没有形成一个成熟、完整的营造体系，但在一些方面也有自己的特点。如何将中国传统佛教寺庙园林景观与现代人们追求的精神境界的园林景观相结合，形成独有的“禅意景观”模式，以达到具有一定文化内涵和空间精神意境的设计，是景观设计师应该要思考的问题。这样的设计不仅能美化环境，而且能调节心情，让人在精神层次上得以进步与升华，在空间中寻回心中的宁静与豁达。

一、禅意景观概况

（一）禅意景观是将佛教寺院景观与中国传统园林造景结合

中国传统园林与佛教寺院景观都有着各自的特点与风格。皇家园林、私家园林、寺院园林三种形式组成了中国传统园林。随着历史的不断推进，物质文化生活日益丰富，皇家园林也不断发展，不仅追求表现皇权的至高无上，而且还追求园林景观的隽秀。