小学一年级语文古诗赏析

人教版小学一年级古诗赏析一年级上册一去二三里宋代邵康节一去二三里，烟村四五家。

亭台六七座，八九十枝花。

注释①去:指距离。

②烟村:被烟雾笼罩的村庄。

③亭台:泛指供人们游赏、休息的建筑物。

译文一眼看去有二三里远，轻雾笼罩着四五户人家。

亭台的楼阁有六七座，八九十枝的鲜花在绽放。

赏析一个小孩，牵着妈妈的衣襟去姥姥家。

一口气走出二三里；眼前要路过一个小村子，只有四五户人家，正在做午饭，家家冒炊烟。

娘俩走累了，看见路边有六七座亭子，就走过去歇脚；亭子外边，花开的繁茂，小孩越看越喜爱，伸出指头点数，嘴里念叨着“八枝，九枝，十枝~~~~~~~”。

他想折下一枝来，戴在自己的身上。

他刚要动手，他的妈妈便喝住他，说：“你折一枝，他折一枝，后边的人就不能看美丽的花儿了。

”后来，这儿的花越来越多，数也数不过来，变成了一座大花园。

创作背景诗人在阳春三月去共城(今河南辉县)游玩时，看到了乡间野外的骀荡春光和迷人的乡村风物，为了表达诗人的闲适心绪和充分享受生活的积极人生态度，所以写下了这首诗。

咏鹅唐代骆宾王鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。

白毛浮绿水，红掌拨清波。

注释曲项：弯着脖子。

歌：长鸣。

拨：划动。

译文“鹅，鹅，鹅！”面向蓝天，一群鹅儿伸着弯曲的脖子在歌唱。

洁白的羽毛漂浮在碧绿水面，红红的脚掌拨动着清清水波。

赏析这首诗以一个七岁小孩的眼光看鹅游水嬉戏的神态，写的极为生动活泼。

第一句三个“鹅”字，是诗人对鹅的亲切呼唤，也可以理解为模仿鹅的叫声。

第二句“曲项向天歌”。

曲，弯曲。

项，就是脖子。

曲项，弯着脖子。

歌，唱歌。

这两句让人想象出，一个7岁的儿童在对鹅作诗，他指着鹅说：鹅，鹅，鹅，弯曲着长长的脖子，朝着天空唱歌。

一下子抓住鹅脖子长的特征，写出它欢叫时洋洋自得的神态。

第二句写鹅鸣叫的神态，给人以声声入耳之感。

鹅的声音高亢嘹亮，一个“曲”字，把鹅伸长脖子，而且仰头弯曲着嘎嘎嘎地朝天长鸣的形象写得十分生动。

这句先写所见，再写所听，极有层次。

以上是写鹅在陆地上行进中的情形，下面两句则写鹅群到水中悠然自得游泳的情形。

小诗人用一组对偶句，着重从色彩方面来铺叙鹅群戏水的情况。

鹅儿的毛是白的，而江水却是绿的，“白”“绿”对照，鲜明耀眼，这是当句对；同样，鹅掌是红的，而水波是青的，“红”“青”映衬，十分艳丽，这也是当句对。

而两句中又“白”“红”相对，“绿”“青”相对，这是上下对。

这样，回环往复，都是对仗，其妙无穷。

在这组对偶句中，动词的使用也恰到好处。

“浮”字说明鹅儿在水中悠然自得，一动不动。

“拨”字则说明鹅儿在水中用力划水，以致掀起了水波。

这样，动静相生，写出了一种变化美。

创作背景小时候的骆宾王，住在义乌县城北的一个小村子里。

村外有一口池塘叫骆家塘。

有一天，家中来了一位客人。

客人问了他几个问题。

骆宾王皆对答如流，使客人惊讶不已。

骆宾王跟着客人走到骆家塘时，一群白鹅正在池塘里浮游，便指着鹅儿要他以鹅作诗，骆宾王略略思索便创作了此诗。

作者骆宾王（约619—约687年）字观光，汉族，婺州义乌人（今浙江义乌）。

唐初诗人，与王勃、杨炯、卢照邻合称“初唐四杰”。

又与富嘉谟并称“富骆”。

高宗永徽中为道王李元庆府属，历武功、长安主簿，仪凤三年，入为侍御史，因事下狱，次年遇赦，调露二年除临海丞，不得志，辞官。

有集。

骆宾王于武则天光宅元年，为起兵扬州反武则天的徐敬业作《代李敬业传檄天下文》，敬业败，亡命不知所之，或云被杀，或云为僧。

画唐代王维远看山有色，近听水无声。

春去花还在，人来鸟不惊。

注释色：颜色，也有景色之意。

惊：吃惊，害怕。

译文远看高山色彩明亮，走到近处却听不到水的声音。

春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。

赏析此诗描写的是自然景物，赞叹的却是一幅画。

前两句写其山色分明，流水无声；后两句描述其花开四季，鸟不怕人。

四句诗构成了一幅完整的山水花鸟图。

全诗对仗工整，尤其是诗中多组反义词的运用，使其节奏清晰，平仄分明，韵味十足，读着琅琅上口。

全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。

“远看山有色”远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。

此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。

这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。

取消了浮躁者的欣赏美的资格。

在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水.但不是死水而是活水.你看画中有水呢?一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出，一种流动之美跳跃于诗人的眼中。

“近听水无声”源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。

一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。

王羲之的诗中有“在山阴道上行，如在镜中游”，便也是这种美。

有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。

“春去花还在，人来鸟不惊。

”花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。

美到极致后，飘然而去。

但此中花儿不谢，只因在画中。

不仅仅是如此，写的近近是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面。

鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。

徒留下多少悔恨。

诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。

但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。

人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。

创作背景此诗为诗人赞画之作。

关于这首诗的作者，有多种说法。

一说是唐代王维所作，但在王维的作品，或在《全唐诗》都没有此诗；一说是原为南宋僧人川禅师为注释佛教经典《金刚经》所作的偈颂诗的一部分；一说为宋代佚名诗人所作，如上海市一年级小学语文等教材中编入此诗时，作者一栏里即是“宋·佚名”。

作者王维（701年－761年，一说699年—761年），字摩诘，汉族，河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝诗人，有“诗佛”之称。

苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。

”开元九年（721年）中进士，任太乐丞。

王维是盛唐诗人的代表，今存诗400余首，重要诗作有《相思》《山居秋暝》等。

王维精通佛学，受禅宗影响很大。

佛教有一部《维摩诘经》，是王维名和字的由来。

王维诗书画都很有名，多才多艺，音乐也很精通。

与孟浩然合称“王孟”。

静夜思唐代李白床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

注释静夜思：静静的夜里，产生的思绪。

疑：好像。

举头：抬头。

译文明亮的月光洒在窗户纸上，好像地上泛起了一层白霜。

我抬起头来，看那天窗外空中的明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。

创作背景李白的《静夜思》创作于公元726年（唐玄宗开元十四年）九月十五日的扬州旅舍，当时李白26岁。

同时同地所作的还有一首《秋夕旅怀》。

在一个月明星稀的夜晚，诗人抬望天空一轮皓月，思乡之情油然而生，写下了这首传诵千古、中外皆知的名诗《静夜思》。

赏析这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。

诗的前两句，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。

一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。

何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。

“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。

而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。

诗的后两句，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。

“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。

于是自然引出了“低头思故乡”的结句。

“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。

而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。

一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。

明人胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。

”（《诗薮·内编》卷六）王世懋认为：“（绝句）盛唐惟青莲（李白）、龙标（王昌龄）二家诣极。

李更自然，故居王上。

”（《艺圃撷馀》）怎样才算“自然”，才是“无意于工而无不工”呢？这首《静夜思》就是个样榜。

所以胡氏特地把它提出来，说是“妙绝古今”。

这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻；它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻味，千百年来，如此广泛地吸引着读者。

一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜；何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜！月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，也是古典诗歌中所经常看到的。

例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句；而稍早于李白的唐代诗人张若虚在《春江花月夜》里，用“空里流霜不觉飞”来写空明澄澈的月光，给人以立体感，尤见构思之妙。

可是这些都是作为一种修辞的手段而在诗中出现的。

这诗的“疑是地上霜”，是叙述，而非摹形拟象的状物之辞，是诗人在特定环境中一刹那间所产生的错觉。

为什么会有这样的错觉呢？不难想象，这两句所描写的是客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。

这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。

诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好象是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。

月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此的明净！这时，他完全清醒了。

秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。

对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。

凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。

想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。

从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。

短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。

它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。

它是容易理解的，却又是体味不尽的。

诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多。

它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。

从这里，读者不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。