水粉画画法步骤
水粉画基础：基础水粉画教程技法
⼀、厚涂法
厚涂法也就是⼲画法，⼀般使⽤⾊度较浓厚，我们在这点上可以利⽤⽔粉的可覆盖性来使⽤颜料，进⾏不断的修改塑造，完整形体，有点相似于油画。
多数会采⽤浓厚的画法表现出质地的完整形体，如：⼲枯、厚重、粗糙等，绘画时要注意，⽔分的原料是粉质性的，颜⾊如果较厚的话，修改太多次，底⾊就会泛出来，画⾯就会显现“脏”“腻”的感觉。
如果是⼲画的话，使⽤笔的效果就要⼀笔笔放上画⾯，不要反复擦、蹭。⼲画⽅法其实很容易掌握技巧，较为适合初学者的使⽤表现法。
⼆、薄涂法
薄涂法也就是湿画法的简称，这是⼀种近似于⽔彩的画法，颜⾊使⽤会较少，⽤笔的⽔分会多⼀点，在开始创作画品时要先把纸打湿，还未⼲的时候将颜⾊铺上，利⽤⽔的渗透晕染开，让颜⾊与颜⾊⾃然融合，表现出给⼈⼀种形体之间柔和滋润的衔接点，来达到这种效果。
⼀般这种画法很适⽤于体现出⽔分的质地光滑⾯或者是流动的实物展现，例如：⽔果、云朵、流动的溪⽔等。
三、⼲湿结合法
不等同于同⼀物体的质地相组合到⼀起，需要很多不同的⽅法来体现。
1.⼀整幅的作品中，不相同的质地物体要⽤不相同的⼲湿法来塑造形体。
2.表现物体的前与后空间时，后⾯依次所画的物体遍数要减少，如果颜⾊⽔分较多，前⾯的物体可以反复调整，颜⾊⽐较浓厚。
水粉画基础教程
水粉画基础教程
水粉画是一种水媒介画法，它将水彩画和粉彩画的特点结合在
一起，具有柔和、透明、柔和度高的特点。新手学习水粉画需要
从基础知识开始，包括颜料、材料选择、画笔使用技巧等等。
颜料选择
在进行水粉画之前，我们需要选购适合的颜料。水粉画的特点
是透明和柔和，所以我们应该选择颜色鲜艳、透明度高的水彩颜料。颜料的质量非常重要，好的颜料可以让你的画作更加鲜艳、
透明、富有光泽。
材料选择
在开始使用水粉画之前，您还需要准备一些必要的材料，例如：水彩纸、画架、画板、调色盘、水彩颜料、水彩笔、橡皮、涂改
液等等。
水彩纸是用来绘制水粉画的最常用材料。常用的水彩纸有卡巴
胶水彩纸和木浆水彩纸两种。卡巴胶水彩纸的表面粗糙，不适合
绘制精细的细节，但是能够承受很多水分和颜料，非常适合用来表现大面积的颜色变化。木浆水彩纸的表面较光滑，但不具备卡巴胶水彩纸的耐水性，所以需要在绘画过程中少用水，否则会导致造成水彩纸表面的毛边。
画笔使用技巧
水粉画中使用的笔刷大多是细而富有弹性的毛笔。绘画时的笔触应该柔和流畅，避免过度施力。颜料的叠加应该逐渐完成，只有在必要时才应该用较重的颜色增强细节。
另外，使用水粉画时，画笔上应该适量的水分，不要过干或过湿，否则会影响颜色和结构。画笔应该频繁地清洗，避免不同颜色的颜料混合。
总结
水粉画是一门非常优美的艺术形式。学习这种画法需要一定的耐心和毅力。熟练掌握适当的颜色选择、正确的材料和细致且优
美的画笔技巧将会带来令人惊叹的画作。希望本文所提供的基础教程能够帮助你在水粉画领域获得更好的成果。
水粉画的技巧和方法
水粉画的技巧和方法
水粉画是一种常用的绘画形式，其特点是色彩丰富、表现力强、易于修改。以下是一些水粉画的技巧和方法:
1. 准备好材料：水粉画需要使用水粉颜料、画纸、画笔等工具。在开始绘画之前，需要确保所有工具都已准备好。
2. 打好基础：在开始绘画之前，需要打好基础。这包括确定画面构图、描绘轮廓、确定明暗对比等。打好基础是画出成功水粉画的关键。
3. 应用颜料：水粉画应用颜料的方法是将颜料涂抹在画纸上，并通过用笔来塑造画面。在使用颜料时，需要注意颜料的浓稠度和水分的控制。
4. 增加细节：在绘画过程中，需要逐步增加画面的细节。这包括描绘光影、添加颜色、刻画细节等。增加细节可以使画面更加真实、生动。
5. 调整画面：在完成初步绘画后，需要对画面进行调整。这包括检查画面的构图、色彩、光影等方面，并进行必要的修改。调整是画出成功水粉画的关键。
6. 深入细节：在画面基本成型后，需要进一步深入细节。这包括对画面进行更多的刻画、添加更多的颜色等。深入细节可以使画面更加精细、有质感。
7. 渲染气氛：在完成绘画后，需要添加一些元素来渲染画面的气氛。这包括使用阴影、颜色变化、光线等元素来增加画面的氛围。
渲染气氛可以使画面更加生动、感人。
以上是一些水粉画的技巧和方法。要想画出成功的水粉画，需要不断练习、积累经验，并且多向经验丰富的人请教。
水粉画法技巧,爱他就不要错过
水粉画法技巧，爱他就不要错过
水粉画是一种常用画材，其颜料和水的混合方式让画面
呈现出比较柔和，水理性色调的效果。它具有良好的柔和度和透明度，并且可以在任何颜色范围内取得非常细微的色彩变化。水粉画通常被收藏在画廊或私人收藏中，它是一种优雅和精致的艺术形式。在本篇文章中，我将介绍一些水粉画的技巧。
一、准备工作
在开始使用水粉画之前，我们必须先准备以下工具：
1. 画纸：通常使用笔记本纸或水彩纸，它们提供了良好
的吸水性。
2. 颜料：水粉画的颜料分为北欧水粉颜料和罐装水粉颜
料两种，前者质地较硬，而后者质地较软。
3. 刷子：使用水彩画笔和一些细小的画笔，可以细致地
塑造细节。
4. 喷水器：有时候，有必要使用喷水器在画布上使颜色
更自然。
5. 水盘：将颜色混合在水盘中，更容易调配颜色，并且
能控制颜料的浓度。
6. 毛巾：用毛巾擦拭笔尖和刷子，并消除画布上的任何
错误。
7. 铅笔：使用铅笔在画布上进行草图，可以更好地规划
画板。
二、颜料的混合
每个颜色都有一种不同的色彩深度，颜色越浅，它的色
彩就会越透明，反之则会越厚实。在日常的绘画中，我们可以使用深混色和浅混色混合各种颜色。在混合颜料时，我们应该注意以下问题：
1. 不要在混合过多的颜料，否则可控性将下降。
2. 在混合颜色时，需要控制好颜料的浓淡，混合速度也要适当，以避免颜色污染。
3. 当你把混合的颜料放在调色盘上时，可以在色轮上测试颜料的混合效果。
4. 在涂色时，可以先将颜色涂在水刷上，再将其涂到画布上，以获得更柔和的效果。
三、水粉画的技巧
1. 软轻的颜料：水粉画的特点是粗糙而轻盈，在画布上形成阴影和颜色变化，为画面增添了艺术感。
水粉画基础：水粉画的步骤
⼀，先⽤铅笔轻轻画出⼤概轮廓，所谓草图。
⼆，再⽤铅笔修正第⼀遍的轮廓，注意漫画的话不要⽤太粗的铅笔。
⽔粉画：⽔粉画的步骤
三，勾勒墨线，墨线可以⽤钢笔，针管笔，⽑笔或中性笔。尽量⽤专业的针管笔。四，上⾊，漫画上⾊不同于⽔粉画，⼤都是平涂。这就要求对颜料稀稠的把握⾮常到位，稀了会有⽔印，稠了⼲后会裂开，以不⼲不湿为。个⼈建议⽤透明度⾼⽔彩颜料，注：⾮⽔笔。注：1.想画好漫画最重要的是练好形体结构和⽤笔⽅法，多⼀些耐⼼去研究下。 2.漫画不同于⽔粉，要求画⾯极其⼯整，所以不要⽤普通的纸，⼀沾⽔就皱掉。 3.以上均为个⼈多年经验，⾮照搬络。望采纳，有问题可以追问我。
水粉画的画法及步骤
水粉画的画法及步骤
水粉画的画法及步骤
一般水粉画所展示出的反光效果和透明水彩画的明亮效果大不一样，因此，水粉画一般并不使用多水分调色的方法，而采用白粉色调节色彩的明度，以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。那么，下面是店铺为大家整理的水粉画的画法及步骤，欢迎大家阅读浏览。
(一)观察：
1、观察的.内容：观察要全面、系统。具体来说：要从形、体、色三方面去观察，要形成头脑中的整体印象，便于构思画面及想象色调与构图。
①静物的形，哪一个最大，哪一个最小，哪一个最左，哪一个最右，哪一个适中，各有什么特点。
②静物的体：每一个物体体积结构的特点及块面组合，以及哪个物体空间位置最前，哪一个物体空间位置适中，哪一个空间位置最后，以及形与体、物与物之间的远近、高低、向背等空间关系。
③静物的色：整组静物色彩的冷暖基调是什么，最深色物体是什么，次深的物体是什么，最亮色物体是什么，画面什么色与什么色属灰调(中间调子)，什么色与什么色属黑调(深色调)，什么色与什么色属白调(浅色调)。
2、观察的方法：在动笔之前，应该用足够的时间观察、研究、分析物体的形象、形体特征，要形成完整的印象。坚持多看、多分析，不但深化认识和理解的程度。
①整体地观察：整体地观察是观察的核心，从整体到局部、从局部到整体，养成整体观念及表现的习惯。整体观察形、体、色形成第一印象。
②联系地观察：在整体中，局部与局部之间相互依存，有内在联系。其中解剖关系、空间关系、透视关系要通过联系地观察，增强整体内容的把握能力。
③本质的观察：任何表面物象都以其本质为依据，不认识、不理
水粉绘画方法
水粉绘画方法
水粉绘画实用方法
水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。水粉画颜料纯度较高，色彩明快艳丽，具有较强表现力，它便于处理较大面积的色块及画面，作画快捷简便，色彩可产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果，艺术表现力比较丰富，遮盖力强，可浑厚凝重，也可轻快流畅。
水粉绘画有很多种方法，下面教大家6种实用方法!
水粉绘画实用方法
1、薄画法(透明画法)
这是一种接近水彩画的画法,又可称透明画法。颜料里含的水分比较多,画的比较薄,能使纸的底色透出来。一般用于铺底色、画远景及物体的暗部;有时画明亮鲜艳的景物如阳光下的鲜花、火光等,也用此法。
水粉画的明度是靠加白颜料来提高的,但过多使用白颜料则会因减弱颜色的纯度而不鲜艳。在白纸上用纯度高的颜料作薄涂透明画法,利用纸的白色透出来提高颜色的明度,这样既可保持一定的色彩纯度。又能提高色彩的明度,可以较好地解决画鲜明物体时水粉色纯度和明度的矛盾,因此当画到那些既要求鲜艳又要求明亮之色时,就应当使用薄涂法,其次如起稿,画单色色稿时亦应采用此法。
2、厚涂法(覆盖画法)
接近油画的一种表现方法,也称覆盖画法,颜料用得比较干、厚,覆盖能力较强。一般用来画近景和物体的受光部分。也有整个画面都用厚涂法画的。厚涂法也可用刮刀来画。
水粉画的厚涂是和薄涂相对而言,并不是要求象油画那样厚到在画上能看出颜色的厚度。厚涂是指颜料里水分较少(不掺水或少掺水),能达到覆盖底色的程度即可。如画得太厚,干后颜色容易开裂剥落,故一般不宜画得太厚。
薄涂和厚涂在一幅画面上也可以同时使用,如用薄涂画底色,用厚涂画面色,用薄涂画远景,用厚涂画近景等。
水粉风景画法步骤
水粉风景画法步骤
以下是一般的水粉风景画法步骤，供你参考：
1. 观察与构图：首先，观察风景并确定要描绘的主题和构图。可以通过拍照或简单的草图来规划画面的布局。
2. 绘制草图：在画布或画纸上轻轻画出大致的轮廓和构图。这有助于确定景物的位置和比例。
3. 选择颜色：根据风景的特点和个人喜好，选择适合的水粉颜色。可以从色相、明度和纯度等方面考虑。
4. 底色涂抹：用较大的画笔，轻轻地涂抹出画面的底色，确定整体色调和氛围。
5. 刻画景物：从远景到近景，逐步描绘出风景中的主要景物，如山脉、天空、树木、建筑物等。注意层次和透视关系。
6. 细节处理：在大的形状和轮廓确定后，开始添加细节，如树叶的纹理、建筑物的特征等。使用较小的画笔进行细致的描绘。
7. 调整色彩与光影：根据光线和氛围的变化，调整颜色的明暗和对比度，表现出光影效果，增强画面的立体感。
8. 整体调整：从整体上观察画面，检查色彩平衡、构图和比例等方面是否需要进一步调整和完善。
9. 完成作品：在完成所有细节和调整后，可以对作品进行最后的修饰和润色，使其更加完美。
需要注意的是，水粉画的技法和风格多种多样，每个人都有自己的偏
好和方法。在实践中不断尝试和探索，找到适合自己的画法是很重要的。此外，多观察实际风景、学习色彩理论和绘画技巧，都能够提升水粉风景画的水平。希望这些步骤对你有所帮助，祝你创作出美丽的水粉风景作品！
水粉画画法步骤
水粉画画法步骤
一张水粉画完整的步骤，从起稿到着色，再到深入刻画，直到完成的这么一套科学完善的做画步骤。养成一个良好的做画习惯，将为我们学习色彩提供事半功倍的效果。因此在绘画练习中，需要一步的跟着走，经过大量的习作练习，逐渐熟悉这个正确的做画过程。而本章学习的关键是多实践操作，贵在坚持。
观察
在画一张画之前，我们首先要做的应该是观察。实践教学证明很多同学喜欢看到对象，拿起笔就画，边画边看，心中没有一个整体的思路，往往容易导致直接抄对象的局面，画出来的画要么画的太‘紧’，要么太‘散’，要么物体之间孤立没有联系等等问题。要摆脱这样的局面，作画者必须在画之前整体地观察对象。观察对象可以从这几个方面入手，一是构图，心中要有画面各个物体摆放的位子。二是色调，把握画面的主要色彩倾向，从色相上区分是蓝调子还是是黄调子,从色性上辨别是暖调子还是冷调子,从色度上去比较是灰调子还是鲜调子从色相上区分是蓝调子还是是黄调子,从色性上辨别是暖调子还是冷调子,从色度上去比较是灰调子还是鲜调子，有了这个大方向之后接下来就是第三步，考虑各个物体之间的关系，比如，区分画面主体物和次要物之间的纯度和明度的关系，如何区分画面两个颜色相近的苹果（色相问题）以及光源的统一啊等等些问题。心中有了这些以后，脑子里再过一遍作画的步骤，那么到这里我们才可以开始提笔。这里我还要重点再提一句，色彩的理论知识是非常繁多的，往往很多同学在掌握了一些理论知识以后，在画画过程中反而被那些理论所束缚，陷入局部矛盾而无法自拔，那是不是就不要学习理论知识了呢，错，大错特错，理论知识依然非常重要，只是同学们要明白——一切的理论知识都是为一张优秀的色彩画面而服务的，也就是说为了画出一张色彩丰富，关系和谐的作品，可以有选择性的采用理论知识。
水粉画步骤
水粉画步骤
1)起稿。像素描一样，先用铅笔定位置和比例，不必用橡皮，以免损坏纸面，影响着色效果。接着用颜色定稿，根据静物的色调，用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点，并可用定稿之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的，也可直接用色线起稿，不示明暗，直接着色。
2 )铺大色调定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，造成画面的色彩环境。有的人在完成上一遍色后，就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系，使色彩之间的关系和总的色调，与实际感觉相吻合。
3 )具体塑造在大关系比较正确的基础上，进一步进行具体塑造，从画面主体物着手，逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握，也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随时环扫周围，从局部入手但不能陷入局部，顾此失彼。要看该物体与背景和春他物体的关系，掌握分寸，细节可留下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚，底色的正确部分可以保留，增加画面的色彩层次。
4 )细节刻划对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划，画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要，它将不被覆盖而显露给欣赏者。
5 )调整。检查一下画面：在深入刻划时是否有些地方破坏了整体，局部和细节的色彩有没有“跳出”画面，还有没有其他毛病。检查后，调整、修改、加工。错误之处，如画得太厚，要洗掉再画，直至完成。
水粉画作画步骤
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三原色 间 色 复 色 色彩三要素 色 相 纯 度 明 度 色彩的基本因素 光源色 固有色 环境色
色彩的对立和统一
同类色 类似色 对比色 补色 色调：画面总的色彩效果
色彩的对比
3、画背景适当用水，干、湿结合用笔铺排， 宜近浅、远深与背景连成一体，转折色处色略 深，抓大感觉铺大体色，物体适当留白，以画 大皱纹与肌理为主。 4、画主要物体从亮部画起，先画固有色，调 准固有色，同时在调色盘上将色摆开一一对应 上色，画所有物体半明部的大体固有色，注意 同样的物体近处应亮，远处应略暗，形成色彩 空间次序。如色彩不准或面积不当，可待完全 干后，再覆盖；画主要物体颜色要纯正，厚重， 饱和，以“摆”的技法为主。稳准铺排到位； 笔触要顺应物体结构。
第四步调整 作画中要机动、灵活地运用用水法、调色法、用 笔法、造形法，最后用调整法。无论用哪一种上 色方法及步骤都必须从整体着色、着大体色、逐 步逐层整体推进深入，切忌一下子把某个物体画 完。待整体完成所有物体亮部、灰部、暗部之后， 用调整法调整画面。加深最暗的、点亮最亮的、 减弱最跳的、提高较灰的达到整体协调的画面效 果。调整要注意首先调整主要物体的色彩，色彩 分层及变化，调整物体造型、形体结构，外轮廓 等；画面明暗对比，色彩冷暖对比；画出最亮部 分的高光及衔接。
美术水粉画技巧讲解
美术水粉画技巧讲解
水粉画是一种独特的绘画艺术形式，以水和石灰色调为基础，结合水溶性颜料进行绘画创作。在美术水粉画中，技巧的运用至关重要，能够为作品增添层次感和艺术感。本文将为大家讲解美术水粉画的技巧，帮助广大爱好者提升绘画水平。
一、水粉画的基本准备
在开始水粉画创作之前，我们需要准备以下基本材料：水粉颜料、水彩纸、调色盘、水容器、刷子（包括扁平刷和圆头刷）。同时，制作水粉画需要有耐心和专注力，因此艺术家们还需要培养良好的心态和细致的观察力。
二、水粉画绘画技巧
1. 渐变效果的运用
在水粉画中，渐变效果的运用非常重要，能够增强作品的立体感。渐变效果通常使用湿画法进行，即用清水将纸面湿润，然后在颜料尚未完全干燥时，轻轻地推拭颜料，使颜色呈现出阶梯状的渐变效果。
2. 干刷法的运用
干刷法是水粉画中常用的技巧之一，它能够营造出粗糙、质感明显的效果。使用干刷法时，可以将水粉颜料直接搓在颜料盘上，然后使用干燥的刷子将颜料涂抹在纸面上，通过刷子的质地和力度变化，达到不同的效果。
3. 擦拭法的运用
擦拭法是一种创造特殊效果的技巧，能够在水粉画中展现出光亮和
纹理。使用擦拭法时，可以借助海绵、纸巾或者干燥的刷子，在颜料
未完全干燥时，轻轻擦拭纸面，以获得所需的效果。
4. 叠加法的运用
叠加法是水粉画中常用的技巧之一，能够使作品的颜色层次更加丰富。使用叠加法时，我们可以先涂抹一层颜料，等待其干燥后再涂抹
另一层颜料。这样做可以让颜色更加混合，创造出更有层次感的效果。
5. 遮白法的运用
遮白法是水粉画中常用的修正技巧之一，能够有效地修复出现的错
水粉画教程
水粉画教程
第一章水粉画的特点
水粉画是色彩画的一种。水粉画颜料具有较强的遮盖力，在画法上色多水少像油画，色少水多则似水彩。它兼有油画和水彩画的某些特性。水粉画颜料纯度较高，色彩明快艳丽，具有较强的表现力，它便于处理较大面积的色块及画面，作画快捷简便。水粉画常常给人以鲜艳、瑰丽、润泽之感觉。
第二章工具、材料
第一节工具材料的选择
笔：水粉画用笔不象其他画种那样严格，可以根据水粉画的特点和画者习惯选用。一般湿画法多采用柔软含水量较高而有弹性的羊毫及狼豪笔，如水彩笔和水粉笔。干画法多使用较硬的笔，也有人用油画笔。纸：水粉画要选用质地坚实，吸水性适中，表面较粗糙的纸张，如水粉纸、水彩纸等。选择用纸主要是了解纸的性，达到绘画的最好效果为佳。
颜料：24色水粉颜料(马莉、马头、大卫等)
24槽调色盒的颜色排列：白、柠檬黄、中黄、土黄、橘黄、橘红、大红、深红、玫瑰红、土红、赭石、褐色、淡绿、粉绿、中绿、深绿、墨绿、湖蓝、钴蓝、深蓝、普兰、群情、青莲、黑
第三章色彩学有关名词概念
一、色彩分类
1、三原色：是指红、黄、蓝三色，这三色无论是色光还是颜色本身，都是其他任何颜色无法调配出来的，而三原色却可调配出各种的颜色来，所以人们也称为母色。
2、三间色：在三种原色中，用其中任何两种颜色混合，产生出来的颜色就是间色。
红+黄=橙黄+蓝=绿蓝+红=紫
（图片略）
橙、绿、紫三种颜色即为间色
3、复色：一种间色与一种原色或另一种间色相混合产生的颜色就叫复色，也称再间色。
二：色彩的配合
1、同类色：同一色的深浅变化，有色彩单一的效果。在同一颜色加白（加水）或加黑，由于加入量的不等，产生深浅不同的各色，如深红、红、浅红等。
水粉的几种画法
一、平涂法
平涂法就是勾线添色，画面是两维空间不具有立体感。具体做法是：先用稍细的油画笔或水粉画笔，用单色画出物体的轮廓线，再把调好的颜色平涂在轮廓线内。画面重视直观感受，不追求物体的光影变化和色彩的真实性。平涂法的特点是：画面干净利落，色彩整体概括，单纯平稳。平涂法简单易懂，易掌握，容易增强幼儿的信心。
二、构成法
不画真实的物体，用随意勾画的交叉线条或几何形的组合形成视觉上的图象。它的特点是：平面性，自由性，趣味性，可根据自己的喜好任意画出喜欢的线条，不用考虑物体的造型和画不像的问题。在涂色上也比较自由，适合儿童自由地表现。
三、薄画法
薄画法也叫透明画法，指调色时用色少一些，用水多一些，在画纸上显露出纸的底纹，它的特点是：渗洇的感觉比较好，色彩的自然融合好，有中国画墨色的空气感，也有水彩画的透明、轻快、湿润感，给人以淋漓尽致的感觉和诗意般的情味，特别适合表现雨后或晨夕的景物，游戏玩耍味十足。但由于薄画法需要很好的控制水、色的能力以及画画的经验，画好是不易的。
四、厚涂法
厚涂法与薄画法相比用色较浓重，具有油画般的淳厚，并有较强的覆盖力，能表现出真实物体的丰富色彩效果。且笔触、画痕明显，绘画性特点十分突出，对色彩的表现力也大为增加，适合于个性化表
现的儿童。厚涂法与薄画法相比更易于幼儿掌握。
五、点彩法
点彩法的叫法源于十九世纪后印象派画家修拉的分色点彩法。画面用密集的小色点组成物体形象，犹如建筑装饰上的“马赛克”拼贴镶嵌，构成了色彩相混合的特异的色彩情趣，给人一种闪烁、颤荡的色彩感受，增加了色彩画的趣味性和“玩颜色”的意味，很受孩子们的喜爱。
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一张水粉画完整的步骤，从起稿到着色，再到深入刻画，直到完成的这么一套科学完善的做画步骤。养成一个良好的做画习惯，将为我们学习色彩提供事半功倍的效果。因此在绘画练习中，需要一步一步的跟着走，经过大量的习作练习，逐渐熟悉这个正确的做画过程。而本章学习的关键是多实践操作，贵在坚持。
观察
在画一张画之前，我们首先要做的应该是观察。实践教学证明很多同学喜欢看到对象，拿起笔就画，边画边看，心中没有一个整体的思路，往往容易导致直接抄对象的局面，画出来的画要么画的太‘紧’，要么太‘散’，要么物体之间孤立没有联系等等问题。要摆脱这样的局面，作画者必须在画之前整体地观察对象。观察对象可以从这几个方面入手，一是构图，心中要有画面各个物体摆放的位子。二是色调，把握画面的主要色彩倾向，从色相上区分是蓝调子还是是黄调子, 从色性上辨别是暖调子还是冷调子,从色度上去比较是灰调子还是鲜调子从色相上区分是蓝调子还是是黄调子,从色性上辨别是暖调子还是冷调子,从色度上去比较是灰调子还是鲜调子，有了这个大方向之后接下来就是第三步，考虑各个物体之间的关系，比如，区分画面主体物和次要物之间的纯度和明度的关系，如何区分画面两个颜色相近的苹果（色相问题）以及光源的统一啊等等些问题。心中有了这些以后，脑子里再过一遍作画的步骤，那么到这里我们才可以开始提笔。这里我还要重点再提一句，色彩的理论知识是非常繁多
的，往往很多同学在掌握了一些理论知识以后，在画画过程中反而被那些理论所束缚，陷入局部矛盾而无法自拔，那是不是就不要学习理论知识了呢，错，大错特错，理论知识依然非常重要，只是同学们要明白——一切的理论知识都是为一张优秀的色彩画面而服务的，也就是说为了画出一张色彩丰富，关系和谐的作品，可以有选择性的采用理论知识。
起稿
铅笔起稿，静物写生构图是根据具体的物体及做画者的角度确立横幅或竖幅，构图一般多为三角形构图，复合三角形构图，椭圆型构图等等。三角形构图应避免色起稿，但对于初学者可以先用铅笔起稿。在起稿之前，建议同学们先用铅笔在纸面上画出台，立面的分割线，这样做的好处就是能够很清楚的看出物体在台面所放的位子，容易把空间拉出来。
单色把素描关系简单的确立。明确物体的明暗交界线，光源的位置。起稿的时候可以用熟褐或群青。一般来说，冷色调用群青，暖色调用熟褐。也可以就专门用熟褐构图，因为熟褐是中性颜色，没有冷暖倾向。如图：（需要单色大关系图一张）
铺大关系
在铺大关系的同时, 应把观察时的感受与认识牢记于心并贯穿于做画过程的始终，把握不同物体间色彩倾向差别。有了对整组静物的色调感受和确认,便可以快速的进入大体的铺色阶段。铺大体色彩关系应从主要物体入手,从暗部,投影等深色落笔,这个阶段应迅速而概括地把整个画面的大体色彩关系全面铺开,暗部,中间面,投影反光色彩应一次铺好,亮面,高光暂时留出不要在局部细微关系上过多纠缠,简练概括而整体地铺色是这个阶段的工作核心.第一遍铺大
色关系不宜太厚,以免深入时无法覆盖底色的问题.第一阶段的工作时间应控制在三十分钟左右.
确立明度层次
物体本身的固有颜色之间存在着明度上的变化，把这个明度变化找出来实际上也就是确立了这副色彩的，黑白灰关系也就是通常所说的素描关系。我们可以尝试着用铅笔标上1.2.3.4……来代表物体的明度关系。
确立冷暖秩序
在一张色彩画中画面的冷暖，色相和纯度直接构成了画面的色彩关系。一张好的色彩作品也必然是色彩关系和素描关系的完美结合。所以这里有必要把画面冷暖的秩序进行确立，我们也可以用A.B.C.D….来代表物体的冷暖秩序。也可以标明，也可以脑记。
确立画面纯度秩序
物体本身由于吸收和反射波长不同的原因，存在着色相，明度上的变化，这种变化又给人冷，暖，艳，灰等感觉，所谓的艳，灰就是物体纯度的不同而产生的（细节可参考第一章），既然冷暖我们给建立了秩序，那么纯度上也应该建立。用a.b.c.d…来表示。可以标明也可脑记。
先铺暗部和投影颜色
铺大关系要从重点物体入手，从暗部入手。前面讲了物体暗部和暗部之间也有明度上的不同，我们先从最重的暗部下手。同时在画暗部，投影的时候，要理解暗部一般受环境色影响多，纯度一般较低，可用些补色调和。注意控制好画面的层次关系，这个步骤一定要把所有物体暗部的明度层次关系拉开
最重颜色的灰部和刻画主体物和次主体物的灰部
这里说的灰部主要是指明度上的灰，实际上应该是物体的固有颜色，就整个物体而言灰部的纯度应该是最高的。
画上所有的物体，衬布的灰部
画所有灰部要把空间画出来同时也要注意形成初步的大色调，明度层次也要控制好。
整体颜色铺完
这部色调基本完成，画面关系基本确立
细节深入
1、从何处细节塑造开始：
当色彩的大关系铺完之后，接下来的就是深入刻画了，任何一
组静物都有最精彩的主体刻画部分，在一张画面深入的时候要时刻把握主体物的刻画，从而整张画面才不会显得“散”，有主有次，有节奏感。
2、细节塑造的要点：
用色彩表现质感，各种物体的塑造的质感表现不尽相同，如瓷器光滑，反光要比陶器，木头等强烈的多，不锈钢和玻璃又不一样。
3、画面的虚实关系处理
在这里一阶段最需要具体深入表现部分物体的色彩关系，表现出物体的主次，强弱，虚实的差别，表现丰富的转折层次，体积和空间关系及质感。这个阶段不能在具体刻画中忘了整体比较和整体深入。当画一个物体时应时刻把该物体的色彩与周边的背景及物体色彩进行比较，观察与联系地加以表现。如画一个苹果时，要连同它的背景色彩一起画，这样才会使这一物体与其所处环境的色彩形成一种正确的色彩对比关系，深入刻画阶段应限定在两个小时内。
在铺好大的色彩关系后，再从主体物进一步塑造，并向投影衬布展开使其具有整体而协调的关系。
水果的塑造也是同样的道理，只是注意前后空间距离所形成的主次虚实变化。深入塑造，避免平均是该阶段的首要任务。
整体调整