清代宫廷服装图案的艺术性探究
中国历史朝代清朝的宫廷文化
中国历史朝代清朝的宫廷文化清朝宫廷文化中国历史上的清朝是一个独特而辉煌的朝代，其宫廷文化更是举世瞩目。
清朝的宫廷文化包含着丰富多彩的内容，涵盖了艺术、建筑、饮食、服饰等各个方面。
它不仅反映了当时社会的政治、经济和文化状况，也展示了中国古代文明的独特之处。
本文将对清朝宫廷文化进行深入探讨。
一、宫廷建筑清朝的宫廷建筑以紫禁城为代表，是中国古代宫殿建筑的巅峰之作。
紫禁城占地广阔，分为外朝和内廷两个部分，外朝是皇帝公务及举行重要庆典的场所，内廷则是皇帝及其家人居住的地方。
紫禁城的建筑风格庄严肃穆，布局合理，体现了中国古代宫廷建筑的独特精神。
二、服饰与饮食清朝皇帝和后妃的服饰以华丽、繁复为主，注重细节和装饰品的运用。
皇帝的龙袍、皇后的凤冠以及后妃的宫装都展示了皇权与地位的象征。
而清朝的宫廷饮食则以烹饪技艺高超和菜式丰富多样而闻名。
宫廷菜肴注重口味的调和和菜品的形式美感，同时讲究食材的选用和烹调技法的精湛。
三、艺术与文学清朝宫廷文化中的艺术和文学是宫廷生活中不可或缺的一部分。
宫廷音乐是清代宴会和仪式中的重要活动，以宫廷乐曲为主，展现了古代音乐艺术的魅力。
清代的宫廷绘画以工笔重彩为主，形象生动、具有浓郁的装饰性。
在文学方面，清朝宫廷文化融合了汉族与满族的文学风格，充满魅力和独特性。
四、礼仪与仪式清朝宫廷文化强调礼仪和仪式，以体现皇权和地位的威严。
礼仪方面，从皇帝到各级官员，每个人的称呼和仪态都有严格的规定，细致入微。
清朝的宫廷仪式多种多样，如冬至祭天、皇帝升庙、皇后册封等，都体现了清代宫廷文化的庄重与谨慎。
总结清朝的宫廷文化是中国历史上独特而辉煌的一部分。
它不仅展示了中国古代文明的卓越成就，也是中国传统文化的珍贵遗产。
通过对清朝宫廷文化的研究，我们能够更好地了解古代中国社会的政治、经济和文化面貌，也能够更好地传承和弘扬中华民族的优秀文化传统。
清朝宫廷文化的独特魅力将永远为我们所铭记。
清朝的宫廷文化与艺术
清朝的宫廷文化与艺术清朝（1644年-1912年）是中国历史上最后一个封建王朝，其宫廷文化与艺术一直以来都备受瞩目。
清朝皇室严格规定了宫廷文化的礼仪，推崇儒家思想，同时也融合并吸收了汉族传统文化以及满族特色。
在这个壮丽而独特的帝国中，宫廷文化与艺术表现出了极高的水平与独特的魅力。
一、服饰与装饰艺术清朝皇帝及后妃的服饰与装饰艺术堪称华美绝伦。
以乾隆年间的服饰为例，皇帝的冕服上镶满了珠宝，宫廷妃嫔的服饰则采用了丝绸、云锦和金线等精美材料制作，图案多以花鸟、山水和吉祥物为主题，颜色鲜艳且富有层次感。
此外，宫殿的装饰艺术也表现出了极高的艺术价值，金碧辉煌的屋顶、瑰丽的壁画和雕刻等都展示了清朝宫廷文化的独特魅力。
二、文学与书法艺术清朝皇帝崇尚文化，很多皇帝本身就是文学家和书法家。
例如，康熙皇帝和乾隆皇帝都是才华出众的文学家，他们亲自撰写了大量的诗文和书法作品。
清代的诗文风格继承了唐宋文学的传统，注重规矩、结构完整，且充满情感和思想深度。
清代的书法则尊崇了王羲之、颜真卿等古代名家的作品，注重笔法的工整与线条的流畅，秀丽而含蓄。
三、绘画艺术清朝的绘画以山水画和花鸟画为主要题材，具有独特的风格。
宫廷画家注重景物的写实性，以及色彩和构图的和谐与平衡。
明清时期的画家兼学者文征明和石涛等人，再加上雍正时期有名的“八大山人”（一群独立、自由的艺术家），为清朝画坛带来了新的发展。
清代画家的作品不仅在中国国内备受推崇，也对日本和西方国家的艺术产生了巨大的影响。
四、戏曲与音乐艺术清朝的宫廷戏曲是一种重要的艺术形式，皇帝和后妃以及宫廷贵族经常观看各种戏曲演出。
京剧作为清朝宫廷戏曲的代表，已经成为中国最具代表性和影响力的戏曲形式之一。
京剧融合了歌唱、舞蹈和表演等元素，注重动作的优美和声音的悦耳。
此外，清朝的音乐艺术也十分重要，皇帝和后妃以及宫廷贵族经常聆听各种乐曲演奏，尤其喜爱琴、箫、笛等乐器。
五、茶道与瓷器艺术清朝的宫廷茶道文化非常盛行，皇室及宫廷文人都非常重视茶艺的修养和欣赏。
清代女性服装的缘饰艺术探究
清代女性服装的缘饰艺术探究1. 引言1.1 清代女性服装的演变清代女性服装的演变是一个反映时代变迁和文化演进的重要方面。
在清代初期，由于清朝的建立和蒙古族的入主，女性服装开始逐渐呈现出蒙古族特色，主要是以宽松的袍裙为主，颜色较为单一，注重柔和和舒适。
随着时间的推移，清代女性服装逐渐融合了汉族和满族的服饰元素，呈现出更加多样化和典雅的风格。
清代中后期，女性服装开始出现更加精美细致的设计和工艺，尤其是在缘饰的应用上更加突出，成为女性服装中的重要装饰元素。
清代女性服装的演变不仅受到民族政权和地域文化的影响，还受到社会风俗和时尚潮流的影响。
特别是在宫廷和上流社会，女性服装的演变更具有代表性，既体现了封建宫廷文化的独特魅力，又展示了社会阶级和地位的象征性。
通过对清代女性服装的演变的探究，不仅可以窥见当时社会的文化风貌，还可以了解女性在封建社会中的地位和角色，为研究清代女性服饰的缘饰艺术奠定了基础。
1.2 清代女性服饰中的缘饰艺术清代女性服饰中的缘饰艺术承载着丰富的历史文化内涵，在清代的服装中起着非常重要的装饰作用。
清代女性在服饰中所使用的缘饰，不仅仅是简单的装饰品，更是一种传统文化的表达和展示。
通过对清代女性服饰中的缘饰艺术进行探究，可以更深入地了解当时的社会风貌和传统文化特色。
清代女性服饰中的缘饰艺术丰富多彩，包括金线、彩绣、珠片、绒花等多种元素，每一种都有着独特的含义和象征意义。
这些缘饰在服装上的精妙搭配和巧妙运用，展现了清代女性的审美追求和文化修养。
在清代社会，女性的服饰往往是她们身份地位和社会地位的象征，缘饰的精美和繁复往往代表着主人的身份地位和地位。
2. 正文2.1 清代女性服装的特点第一，色彩丰富。
清代女性服装的色彩非常丰富多彩，常见的颜色包括红色、绿色、蓝色、紫色等。
这些鲜艳的色彩反映了当时社会的繁荣与热闹。
第二，细致精美。
清代女性服装的制作工艺非常讲究，细节处理十分精细，常常使用刺绣、绣花等工艺装饰，使整体效果更加华丽和精美。
清代宫廷服装图案艺术的传承与运用
染力 ，是 中国传统服饰 文化 中的一个 重要部分 。作为一个少数 民族统 化 ，刺绣 等工艺都得 到了传承和发展 。在现代 ，旗袍 设计者们 为了适 治 的国家，他 的服饰 是一个 民族物 质文 明的结 晶，也是 民族精 神文 明 合现在 人的审美需要 ，在旗袍 的设 计上不断进行 改 良，使这种 精致的 的外在表 现 ，服饰 的艺术风格有本 民族鲜 明的特 点 ，我 国一直致力于 民族服 饰得到 了充分 的发扬 ，既保 留了 民族特色 ，又符合现 在的潮流 保护 民族服饰文 化的事业 ，在一 些地区 ，一些 民族 的古老 复杂的服装 趋 势，现 在旗袍一般 领 口较低 ，无袖或短袖 、腰身紧致 、下摆开衩较 图案 已经逐步 消失 ，我们应 该加强保护这 些传 统文化 。清 代宫廷服装 高、旗袍 已经成 为了经典 的女装 。旗袍之所 以大受欢迎 ，与传承下来 图案 以其独特 的民族特色和 艺术风格在 中国的历史长 河中盛行 了三 百 多年 ，并 且对 现代服装 的发展也起 到了很重要 的作用 ，清代 宫廷服 装 图案是在特 定的社会文化 背景之下 发展起来 的，不 用风格 的服装 图案
艺
清代宫廷服装图案艺 术 的传承 与运用
刘珊 珊
（ 河 北大 学艺术 学 院，河 北 保 定 ０ ７ １ ０ ０ ０ ） 中 图分类 号 ：Ｊ ５ ２ ３ 文献 标识 码 ：Ａ 文 章编 号 ：１ ０ ０ ３ — ２ ７ ３ ８（ ２ ０ １ ３ ）０ ２ — ０ １ ８ ０ — ０ １
摘要 ：清 代作 为历 史 上最 后一 个少 数 民族统 治 的朝代 ，它的服 装 图案 艺术 凝聚 了 以往朝代 的精华 ， 同时也 具有 鲜 明的 民族 文化 内涵 ，艺 术特 征 明显 ， 为 中国 民族服 装 的传承 与运 用 注入 了葺 《 『 ｝ 鲜 的 艺术 元素 。 关键 词 ：清代 服装 ；图案 艺术 ：传 承 ；运用
清代宫廷缂丝：缂丝的皇家美学
清代宫廷缂丝：缂丝的皇家美学作者：暂无来源：《艺术品鉴》 2018年第9期缂丝在清朝一度被皇家垄断御用，民间几乎不得见。
在清朝宫廷内，缂丝常见于绘画、装饰品、服饰等。
由于年代距今并不远，所以清朝许多宫廷缂丝制品都完整保留了下来。
清代宫廷缂丝继承了明代的缂丝技法，并在其基础上不断发展和创新，当宫廷缂丝发展到顶峰的时候，逐渐成为融缂丝、刺绣、绘画为一体的综合性艺术。
清代帝王对书画艺术的喜爱直接推动了缂丝绘画在清代的全面发展，除了书画和宗教题材的缂丝织品，缂丝服饰、缂丝团扇等宫廷实用品也可谓是精美异常。
不计成本的宫廷服饰宫廷服饰一般指皇帝、后妃、皇子、皇孙及贵戚、王公大臣们，在宫廷内外活动中，依规定穿着的各种袍服。
由于穿戴这些服饰的人非富即贵，所以在服装制作上都极尽巧工，精益求精。
在质料选择上所谓“锦若云霞，纱似蝉翼”，至于缂丝、刺绣等工艺更是无不精绝。
据记载，当时一件皇帝的缂丝龙袍，要花上390个工日，何止万金。
其制作与管理由内务府负责，整个过程分工细致，管理有序，人员庞大。
龙袍的专职织造人员就有2602人。
据清宫《内务府奏销档》和《内务府造办处各作成做活计清档》等档案记载，皇帝敕谕多次要求官局所织缎匹“务要经纬均匀，阔长合适，花样精巧，色泽鲜明”，质量不合格．必须补赔、罚俸或受鞭责。
龙袍制作不计成本，用赤金捻线，以雀羽为绒，所以绣出的龙腾图案金光灿灿；而织出的翔凤彩翼斑斓，龙蟠凤逸之姿跃然服上。
因而，它们虽为服饰，却也是清代刺绣工艺水平的最高代表之一。
衣冠“禽兽”：清代官服补子衣冠禽兽一词现在大多被解释为贬义，上海辞书出版社1979年出版的《辞海》中非常直接解释为：衣冠禽兽，比如品德败坏的人，谓这种人虚有人的外表，行为却如禽兽。
事实上，“衣冠禽兽”一词本为褒义词。
“衣冠禽兽”一语来源于明代官员的服饰。
根据史料记载，明朝规定文官的官服上绣禽，武官的官服上绣兽。
根据品级的不同决定具体绣哪种禽和兽。
补子，就是用金线和彩丝绣成或者织成的这种图象标识。
清宫服饰中的寿字纹研究及其在现代设计中的应用
64纺织报告| Textile Reports寿字纹历史悠久、文化内涵丰富，是中国古代传统纹样的重要组成部分。
最早关于“寿”字的史料记载出现在《尚书》中，《尚书·周书·洪范》记载：“一曰寿，二曰富，三曰康宁，四曰攸好德，五曰考终命。
”“寿”字位居第一，可见其在人们心中的地位[1]。
传国玉玺上刻有“受命于天，既寿永昌”的文字；西安出土的汉代方砖和新疆出土的汉代织锦上皆有“延年益寿”的纹样。
根据大量史料记载和出土文物可以推测，象形文字“寿”凭借自身的装饰性、图像化特点，早在秦汉之前就被广泛应用于各类建筑、器物、衣被上。
1 寿字纹概述从广义上来讲，寿纹是非常宽泛的概念，凡是有祈求长寿寓意的纹样，都可以称为寿纹[2]。
由象形文字“寿”变形得到的纹样被称为“寿字纹”，是寿纹的一种形式。
从各大博物馆现存的文物中发现，寿字纹在服饰、器皿等方面的应用较多，根据结构形态，寿字纹可分为长寿纹和团寿纹两种类型。
1.1 长寿纹长寿纹的字体一般为篆体，在保持宽窄不变的前提下，将其适当延展拉长，暗含“长寿”之意，承载着中国人延年益寿、怡然养寿的美好愿望。
长寿纹又称长远寿，一般在瓷器上比较常见，清代宫廷服饰中的长寿纹较为少见，出现时多以福禄寿纹、万寿无疆纹中的其他字纹同时呈现。
长寿纹多为轴对称状态，字体笔画分布均衡，造型上讲究工整匀称，“寿”字顶端或尖或圆或弯曲，更有清宫服饰中的寿字纹研究及其在现代设计中的应用望 琪（武汉纺织大学 服装学院，湖北 武汉 430073）Research on longevity pattern of court fashion of Qing Dynastyand its application in modern designWang Qi（Fashion College, Wuhan Textile University, Wuhan 430073, China）Abstract Longevity pattern is one of the traditional patterns in China and the main pattern of court fashion in the Ming and Qing Dynasties. This paper studies the different morphological characteristics of longevity pattern in different period of the Qing Dynasty by consulting literature, classifying and summarizing, comparative analysis and other methods. Through the understanding of the cultural connotation and artistic beauty of longevity pattern, this paper further discusses the application of the combination of longevity pattern and modern design, so as to better inherit and develop the longevity pattern.Key words longevity pattern; traditional pattern; fashion design摘 要 寿字纹是中国传统纹样之一，也是明清时期宫廷服饰的主要纹样。
从《甄嬛传》看清代宫廷服饰文化
其次，该剧揭示了人性的复杂性和多面性。在《后宫甄嬛传》中，每个角色都 有自己独特的性格和行为。他们在追求自己利益的过程中，展现出不同的品质 和性格特点。例如，皇后为了维护自己的地位，不惜陷害其他妃嫔；华妃虽然 表面狠辣，但内心却有着温情的一面；而甄嬛则在成长过程中，展现出善良与 狠辣并存的特质。这些都展现了人性的复杂性和多面性，引导观众深入思考人 性。
参考内容三
《甄嬛传》不仅仅是一部描绘清朝雍正年间宫廷斗争的电视剧，更是一个探讨 女性符号塑造的独特文本。这部由郑晓龙执导，吴雪岚（流潋紫）编剧，孙俪、 陈建斌、蔡少芬、刘雪华等主演的清宫斗争剧，自2011年播出以来，引起了广 泛的社会和讨论。
首先，《甄嬛传》成功地塑造了一组复杂而真实的女性角色。与以往宫廷剧中 的女性形象不同，这些角色并不只是简单的善恶二元对立，而是有着各自的性 格、动机和情感。女主角甄嬛，从纯真的闺阁少女到善于权谋的圣母皇太后， 她的成长历程深刻地描绘了女性在宫廷斗争中的生存状态，以及她们面对困境 时所展现出的勇气和智慧。
从《甄嬛传》看清代宫廷服饰 文化
目录
01 清代宫廷服饰文化背 景
03 参考内容
02 清代宫廷服饰特点
《甄嬛传》作为一部备受瞩目的清宫剧，不仅展示了清代宫廷女子的智慧与权 谋，还为我们呈现了丰富多彩的清代宫廷服饰文化。本次演示将从《甄嬛传》 入手，探讨清代宫廷服饰文化的特点、影响及现实意义。
清代宫廷服饰文化背景
清代宫廷服饰文化是在满族文化的基础上发展而来，具有浓厚的民族特色。清 初，为了巩固政权，清朝统治者推行了一系列尊崇满族文化的政策，使得满族 服饰风尚在宫廷中占据主导地位。同时，受到汉族文化的影响，清代宫廷服饰 也在不断吸收汉族服饰的精华，形成了独具特色的服饰体系。
清朝的宫廷艺术与工艺品宫廷手工艺的精湛工艺
清朝的宫廷艺术与工艺品宫廷手工艺的精湛工艺清朝是中国历史上最后一个封建王朝，其宫廷艺术和工艺品代表了当时中国文化的巅峰。
通过对清朝宫廷手工艺的研究和欣赏，我们可以深入了解到其艺术的精湛工艺、独特风格以及所承载的文化内涵。
一、宫廷手工艺的背景与重要性宫廷手工艺在清朝达到了空前的繁荣与高峰，成为了宫廷文化中不可或缺的组成部分。
清朝享有了漫长的和平时期，各地手工业发展兴盛，技术及工艺水平也得到了大幅提升。
受到统治者的重视，宫廷手工艺得以获得更多的支持和发展机会。
二、宫廷手工艺的类型与特点1. 纺织品和刺绣艺术：清朝以刺绣工艺闻名于世。
其独特之处在于采用纯手工刺绣，工艺繁复而复杂，精细程度令人叹为观止。
刺绣作品中常常融入了宫廷文化的元素，如龙凤、寿字、御花等。
同时，清朝还发展起了许多其他纺织品工艺，如满洲花样、摄政花样等。
2. 瓷器和陶瓷工艺：清朝的瓷器以青花瓷和彩绘瓷为主要形式。
宫廷手工艺人以其独特的技艺制作出了许多精美的瓷器。
不仅色彩鲜艳，图案瑰丽，而且器型精致，纹饰丰富，富有装饰性和实用性。
3. 银器和金器工艺：清朝的银器和金器工艺在宫廷手工艺中占据着重要地位。
这些器物大多用于宫廷礼仪或赠送贵宾。
银器和金器制作精细，有时还融入了珍珠、宝石等贵重材料，彰显了皇家的尊贵与权威。
4. 绘画和书法艺术：清朝的宫廷手工艺不仅包括工艺品的制作，还囊括了绘画和书法艺术的发展。
清代的皇帝和贵族们钟爱书画，举办了许多书画比赛和展览。
宫廷手工艺人通过对绘画和书法的学习与实践，成功地融合了宫廷艺术和工艺品的特点，创造出了一种独具特色的艺术形式。
三、宫廷手工艺的影响与传承清朝的宫廷手工艺品不仅影响了当时的宫廷文化和社会，还对后世的工艺品制作产生了深远的影响，并且在一定程度上促进了中国传统手工艺的传承与发展。
清代的宫廷手工艺人经过努力，形成了独特的创作理念和技艺，并传承给后代，为中国传统手工艺的发展做出了重要贡献。
结语清朝的宫廷艺术与工艺品宫廷手工艺代表了中国封建王朝最后一个辉煌时期的艺术成就。
清朝宫廷服饰
清朝宫廷服饰作者：陈正雄今天下午，我准备向各位报告的一个讲题是：清朝的宫廷服饰。
也就是清朝时的紫禁城的宫廷服饰来作为研究、分析的对象。
我这次报告是根据我们所收集到的第一手的实物资料与文献，两者一起来作为分析、研究的一个报告。
在谈到正题之前，我先把宫廷服饰和紫禁城的定义做一个解释，让各位先有一个概念，这样可能比较好一些。
什么叫宫廷服饰呢？我们也许在服饰字典上查不到。
但是我们研究的结果认为，可以这样给它下一个定义，所谓宫廷服饰，广义上讲包括皇帝、皇后、皇子、皇孙、亲王，这些皇室宫廷的或者是皇宫大臣的，他们在宫廷内外，日常活动上，所谓日常活动包括在宫廷，朝见大臣或者有什么节庆，或者是他们经常在家里穿的常服，甚至他们旅行时穿的衣服都算在内。
也就是宫廷内外日常事务上他们穿着的袍服和佩件，也就是饰物，我们统统把它叫做宫廷的服饰。
当然这些包括朝服、龙袍、龙褂、或者坎肩；那么佩饰包括他们的朝珠、荷包、腰带或者是顶翠、凤冠，能够做佩饰的这些装饰品我们把它当做饰物。
那么这些宫廷服饰最主要目的是在满足宫廷帝王的这种奢侈的生活，以及他们利用宫廷的服饰来作为统治管理的一种工具。
因为宫廷的活动在清朝都集中在京城内的紫禁城和圆明园，还有热河的避暑山庄。
这几个地方我个人都曾经做过很多次的调查，也搜集了一些资料。
大家都很清楚紫禁城是永乐二年始建，到永乐十八年，总共花了十六年时间，才把它盖完。
它可以说是明清共有二十四位皇帝，办理朝政或者居住的一个场所。
因为紫禁城里面存放着大批的宫廷服饰及珍硕的国宝，这些珍贵的清宫物藏可以说是我们研究冠服制度以及中国的染织工业及织梭工业不可或缺的一个非常重要的资料。
也很可惜，因为在十九世纪英、法联军把圆明园的东西烧掉拿走。
鸦片战争也是一样,把这些宫廷里面的袍服、珍贵的制品抢劫、拿走。
除了英法联军、八国联军之外，还有一些英国人、日本人、俄罗斯人，假借文化考察，或者考古的名义到中国来又搜刮了一些很重要的宝物。
清朝的宫廷纺织与刺绣
清朝的宫廷纺织与刺绣清朝是中国历史上一个辉煌的朝代，而宫廷纺织与刺绣则是宫廷文化中的一颗璀璨明珠。
清朝的宫廷纺织与刺绣工艺精湛，充满了艺术与文化的独特魅力。
本文将为您介绍清朝宫廷纺织与刺绣的背景、技艺和特点。
1. 背景介绍清朝建立于17世纪初，经过满族的征服与统治，成为中国历史上最后一个封建王朝。
清朝皇室对纺织与刺绣工艺的喜爱与重视可见一斑。
清朝宫廷纺织与刺绣发展至极盛，不仅用于宫廷内的服饰、配饰和家居用品，还是政治、外交与宗教仪式中不可或缺的元素。
2. 技艺特点清朝宫廷纺织与刺绣具有独特的技艺特点，包括刺绣工艺的繁复精致、色彩的丰富绚丽以及图案的寓意深远。
首先，刺绣工艺繁复精致。
清朝宫廷纺织与刺绣工艺深受宫廷文化熏陶，经过长时间的积累与发展，形成了独具特色的刺绣技艺。
工匠们运用丝线、金线、银线等各种不同材质的线进行精细巧妙的刺绣，展现出了卓越的刺绣工艺水平。
其次，色彩丰富绚丽。
清朝宫廷纺织与刺绣作品注重色彩的运用与搭配，以表达出不同的主题与情感。
通过精心挑选的线材和细腻纤巧的刺绣技法，使得作品呈现出艳丽绚烂的效果，给人以美的享受。
最后，图案寓意深远。
清朝宫廷纺织与刺绣作品的图案多寓意吉祥、富贵、祥瑞等，代表着皇室的崇高地位和对美好生活的追求。
其中常见的图案有龙凤、孔雀、寿字、福字等，通过丰富的图案刺绣，传达出独特的寓意与祝福。
3. 应用领域清朝宫廷纺织与刺绣的应用领域广泛，涉及服饰、配饰和家居用品等方面。
首先，服饰方面。
清朝皇帝、皇后、嫔妃等都穿着由宫廷纺织与刺绣工艺打造的华美服饰，彰显了皇室的尊贵地位。
不仅服饰本身采用了精细的纺织与刺绣工艺，同时还运用巧妙的线条和图案，展示了中国传统服饰的细腻之美。
其次，配饰方面。
清朝宫廷纺织与刺绣在配饰领域也有广泛的运用，如头饰、鞋袜、挂饰等。
通过精致的纺织与刺绣工艺，增添了配饰的华贵与细腻程度，使得整体造型更加富丽堂皇。
最后，家居用品方面。
清朝宫廷纺织与刺绣的艺术也延伸到了宫廷家具、挂屏、帷幕和窗帘等家居用品中。
浅析图案在清朝服饰中的运用
浅析图案在清朝服饰中的运用1. 引言1.1 清朝时期服饰特点清朝时期的服饰特点在当时被认为是典雅、华丽和庄重的。
清朝服饰以宽袖、长袍为主，颜色多以素雅的黑、白、蓝、绿为主，注重细节和工艺的精湛。
男性服饰多为褂、带、裤等组成，女性服饰则以旗袍、褙子等为主要特色。
清朝时期的服饰注重礼仪和等级，不同的服饰还会根据不同的场合和身份进行精心搭配。
整体来说，清朝时期的服饰体现了一种典雅、庄重的气质，展现出中国传统服饰的特点。
在这样的服饰背景下，图案的运用变得格外重要，不仅可以丰富服饰的表现力，还可以体现主人的品味和身份地位。
1.2 图案在服饰中的重要性图案是服饰设计中不可或缺的元素，可以有效地丰富服饰的造型和整体效果。
通过精心设计的图案，可以使服饰更加生动、多样和富有层次感，增加服饰的美感和艺术性。
图案在服饰中还具有独特的象征意义和文化内涵，不同的图案往往代表着不同的寓意和象征，能够传达出服饰主人的身份地位、品味和价值观念，展示出其个性和社会地位。
图案还可以带来视觉上的快感和愉悦感，吸引人们的注意力，使服饰更加引人注目和吸引人们的目光。
精美的图案设计可以让服饰更具吸引力，为穿着者增添魅力和魅力。
图案在清朝时期的服饰中具有不可替代的重要性，它不仅是服饰设计中的关键元素，还能够传达出独特的文化内涵和个性魅力，丰富了服饰的表现力，为清朝时期的服饰注入了独特的生命力和魅力。
2. 正文2.1 清朝服饰中的图案种类在清朝时期，服饰图案种类繁多，主要包括龙、凤、云、花、鱼、蝶等。
龙被视为皇家象征，常见于皇室服饰中，代表着帝王的权威和权力，寓意着吉祥和神圣。
而凤是另一种常见的图案，代表着美好和吉祥，常出现在后宫妃嫔的服饰中，象征着贵族和优雅。
云、花、鱼、蝶等图案则常出现在平民百姓的服饰中，寓意着平安、幸福和美好的生活。
除了以上常见的图案，清朝时期还有一些特殊的图案，如八宝、寿字、寿桃等，这些图案常常出现在老年人的服饰中，带有祝福长寿的意义。
浅谈清朝宫廷服饰文化
浅谈清朝宫廷服饰文化衣冠服饰，是人类生活的必要素质，也是人类文明的重要标志之一，它除了满足人们的物质生活之外，还可以满足人们的文化需求，不一样的朝代有着不一样的服饰，带代表着那个朝代独有的文化特色。
正是以为丰富的衣冠服饰，让我们可以从服饰的演变中研究出历史的经济文化发展及其变迁，在研究历史的过程中有着重要的意义。
而博大精深的中国文化，不断传承，发展，让我们今天看到了丰富多彩的服饰文化。
其中清朝服饰文化也占据着历史服饰文化的重要地位。
清朝是历史上最后一个封建王朝，随着其建立、强盛、衰弱及灭亡，也牵动着中华文化服饰艺术风格的重大变化。
在中国服饰史上，清朝服饰是历朝服饰中最庞杂、最繁复、等级制最森严的一个朝代.在清朝服饰中，以清王朝宫廷服饰为主体,它不仅反映了清朝文化，更是代表了那个时期清朝在纺织、刺绣等方面的高水平。
清朝的冠服制度按等级分为皇帝、皇子、亲王、郡王、贝勒、贝子、额驸、公、侯、伯、子、男、将军、一直九品官等多层，每一级又各有冠、服、带、朝珠等规定.皇太后、皇后、嫔妃、公主、福晋、夫人等，他们的冠服、朝珠及其他配饰也有不同规定。
无论日常生活还是上朝议事,服饰在清朝都被政治化，时刻体现着对皇权的维护。
接下来就宫廷服饰做一些简单的介绍及分析.(一)皇帝服饰清朝是中国封建社会最后一个朝代,由满洲贵族建立，它帝王的服饰也独具特色，既保留了满族服饰的特征,又结合了历代帝王服饰的图案、章文,创造出了独具特色的清朝帝王服饰。
清朝皇帝的服饰按用途分分为礼服、吉服、常服、行服和雨服。
1、礼服分为朝服、端罩、衮服。
朝服是在皇帝登基、大婚、万寿圣节、元旦、冬至、祭天等重大典礼时所穿的礼服.由披领和上衣下裳相连的袍裙组成，衣袖分两种,一种由袖身、熨褶素接袖和马蹄袖组成，一种由袖身和马蹄袖组成腰间有腰帷，上衣与下衫相接处有褶皱。
冬季以棉、皮制成,春秋夏季以夹、单制成;端罩是清朝皇帝及各级官员冬季套在朝服、龙袍或蟒袍外的一种礼服。
清朝的服饰与时尚宫廷与民间的风格
清朝的服饰与时尚宫廷与民间的风格清朝的服饰与时尚：宫廷与民间的风格清朝是中国历史上一个辉煌而独特的时期，其服饰与时尚在宫廷和民间呈现出不同的风格。
本文将从宫廷与民间两个方面探讨清朝的服饰与时尚，展示其中的魅力与特点。
一、宫廷的时尚风格宫廷是清朝时期服饰与时尚的重要场所，皇帝和后妃们的服饰堪称华丽典雅。
皇帝的服饰主要以黄色为基调，寓意着尊贵和权威。
神秘的龙袍是皇帝最为重要的礼服，采用了金线刺绣和宝石点缀，以展现权力和地位。
在后妃们的服饰中，最具代表性的是褒禁服。
它采用了丰富的绣花和宝石装饰，流露出华贵和繁复的风格。
褒禁服的颜色和款式十分独特，每一位皇后、妃嫔都以其独特的服饰来展现自身的地位和品味。
此外，宫廷中的宫女们也有着不同的服饰标准，有的宫女穿着华丽的袍服，有的宫女则穿着简约而又整齐的服装，展现出不同等级和职位的区别。
二、民间的时尚风格除了宫廷，清朝的民间也有着自己独特的服饰与时尚。
清朝的百姓们注重实用性和舒适度，服饰以民族特色为主，兼具了时尚和个性。
在男性服饰方面，清朝时期的汉族男子主要穿着长袍和直筒裤，袍子和裤子都注重剪裁和款式的选择。
男子们注重细节，常常通过衣领、袖口和纽扣等装饰来展现自己的品味。
此外，手工制作的绣花和刺绣也是男士服饰中的一大亮点，可以体现出男子们的匠心与细腻。
女性的服饰则更加多样化。
清朝时期，女性的服饰以长衫、旗袍和褂子为主，这些服饰注重强调女性的曲线美和柔美感。
绣花、织锦和贴花装饰是女性服饰中的常见元素，不同的花纹和色彩展现了女性们的个性和美感。
此外，头饰也是女性服饰中的重要组成部分，如发髻、发饰和发簪等，都带给人们不同的美感和时尚风格。
三、宫廷与民间的交流与演变清朝的宫廷与民间服饰的风格虽然有所区别，但在日常生活中，这两种风格之间也有着交流和融合。
宫廷的时尚风格对民间流行的服饰产生了一定的影响。
宫廷中的服饰元素和款式经常会通过各种途径传播到民间，被普通人模仿和借鉴。
【研究】清代宫廷服饰中“卐、卍”字纹的布局与审美及其设计应用
【研究】清代宫廷服饰中“卐、卍”字纹的布局与审美及其设计应用摘要：清代宫廷服饰纹样历经百年的文化积淀与工艺演进，吸收融合了汉族服饰文化精髓，具有较高的文化价值与艺术魅力，其纹样种类繁多、寓意丰富。
“卐、卍”字纹作为其中一种服饰纹样符号既有着文字属性与吉祥寓意，同时还兼具几何图形的审美特征。
文章对清代宫廷服饰中的“卐、卍”字纹进行实物考察和案头资料整理，着重分析其形式特征、布局规律及其所展现出的审美特征，从而进一步将其形态提取归纳、变形再创，巧妙地将这一传统符号与当代服装、服饰设计有机结合，为传统元素在当代服装设计中的创新应用提供依据。
研究背景清代宫廷服饰纹样是中国悠久服装文化历史长河中的重要组成部分，其图案、工艺、形式特征及所蕴含的文化寓意更是中国非物质文化遗产保护和研究的重要项目，且取得了丰硕的研究成果。
清代宫廷服饰纹样的广泛研究极大地体现了中国满、汉民族文化的交融，在此基础上，本文重点对“卐、卍”字纹进行归纳分析，进一步挖掘其在当代服装设计中的应用价值与意义。
“卐、卍”字纹与清代宫廷服饰概述1.1 “卐、卍”字纹概述“卐、卍”是一世界性的符号，同时也为佛教的代表符号之一。
“卐”在藏传佛教中被称为“雍仲”，是吉祥的象征[1]。
佛教认为“卍”是释迦牟尼胸部所现“瑞相”，用作“万德吉祥”的标志。
《辞海》中记载“卍”为梵文读作“Swastika”意为“吉祥之所集”[2]。
东汉时期佛教传入中国并盛行，“卐、卍”字符被人们赋予了神圣、庄重、吉祥的寓意。
公元693年(周长寿二年)武则天将其读音定义为“wan”同(万)音[3]，因此汉字“万”之“众多、长久”的含义与“卐、卍”字融为一体，被人们作为富有吉祥寓意的装饰纹样，广泛运用在建筑、家具、服饰等各个领域。
随着历史不断的发展和人们对“卐、卍”字纹形态的提炼与演变，“卐、卍”字纹在服饰中呈现出的形态更为多样。
1.2 清代宫廷服饰概述自满族入关主政，定国号为“清”，拉开了满清王朝近三百年的历史序幕。
清代宫廷服饰中“卐、卍”字纹的布局与审美及其设计应用
设计与产品ＤＯＩ:１０.３９６９/ｊ.ｉｓｓｎ.１００１￣７００３.２０１９.１１.０１３清代宫廷服饰中 卐㊁卍 字纹的布局与审美及其设计应用陈㊀珊１ꎬ刘荣杰２(１.无锡工艺职业技术学院名师工作室ꎬ江苏无锡２１４２０６ꎻ２.江南大学江苏省非物质文化遗产研究基地ꎬ江苏无锡２１４１２２)摘要:清代宫廷服饰纹样历经百年的文化积淀与工艺演进ꎬ吸收融合了汉族服饰文化精髓ꎬ具有较高的文化价值与艺术魅力ꎬ其纹样种类繁多㊁寓意丰富ꎮ 卐㊁卍 字纹作为其中一种服饰纹样符号既有着文字属性与吉祥寓意ꎬ同时还兼具几何图形的审美特征ꎮ文章对清代宫廷服饰中的 卐㊁卍 字纹进行实物考察和案头资料整理ꎬ着重分析其形式特征㊁布局规律及其所展现出的审美特征ꎬ从而进一步将其形态提取归纳㊁变形再创ꎬ巧妙地将这一传统符号与当代服装㊁服饰设计有机结合ꎬ为传统元素在当代服装设计中的创新应用提供依据ꎮ关键词:清代宫廷服饰ꎻ 卐㊁卍 字纹ꎻ布局形式ꎻ审美特征ꎻ创新设计中图分类号:ＴＳ９４１.１１ꎻＴＳ９４１.２㊀㊀文献标志码:Ｂ㊀㊀文章编号:１００１￣７００３(２０１９)１１￣００８３￣０９㊀引用页码:１１１２０４ＬａｙｏｕｔꎬａｅｓｔｈｅｔｉｃａｎｄｄｅｓｉｇｎａｐｐｌｉｃａｔｉｏｎｏｆＳｗａｓｔｉｋａｉｎｃｏｕｒｔｄｒｅｓｓｏｆＱｉｎｇｄｙｎａｓｔｙＣＨＥＮＳｈａｎ１ꎬＬＩＵＲｏｎｇｊｉｅ２(１.ＭａｓｔｅｒＳｔｕｄｉｏꎬＷｕｘｉＶｏｃａｔｉｏｎａｌＩｎｓｔｉｔｕｔｅｏｆＡｒｔｓ＆ＴｅｃｈｎｏｌｏｇｙꎬＷｕｘｉ２１４２０６ꎬＣｈｉｎａꎻ２.Ｎｏｎ￣ＭａｔｅｒｉａｌＣｕｌｔｕｒｅＨｅｒｉｔａｇｅＢａｓｅｏｆＪｉａｎｇｓｕＰｒｏｖｉｎｃｅꎬＪｉａｎｇｎａｎＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙꎬＷｕｘｉ２１４１２２ꎬＣｈｉｎａ)Ａｂｓｔｒａｃｔ:ＡｆｔｅｒａｈｕｎｄｒｅｄｙｅａｒｓｏｆｃｕｌｔｕｒａｌａｃｃｕｍｕｌａｔｉｏｎａｎｄｔｅｃｈｎｏｌｏｇｉｃａｌｅｖｏｌｕｔｉｏｎꎬｔｈｅｃｏｕｒｔｃｏｓｔｕｍｅｐａｔｔｅｒｎｓｏｆｔｈｅＱｉｎｇｄｙｎａｓｔｙａｂｓｏｒｂｅｄａｎｄｉｎｔｅｇｒａｔｅｄｔｈｅｅｓｓｅｎｃｅｏｆＨａｎｃｏｓｔｕｍｅｃｕｌｔｕｒｅꎬａｎｄｈａｖｅｈｉｇｈｃｕｌｔｕｒａｌｖａｌｕｅａｎｄａｒｔｉｓｔｉｃｃｈａｒｍ.ＴｈｅｐａｔｔｅｒｎｓｏｆｔｈｅＱｉｎｇｄｙｎａｓｔｙａｒｅｖａｒｉｏｕｓａｎｄｍｅａｎｉｎｇｆｕｌ.ＡｓａｒｅｐｒｅｓｅｎｔａｔｉｖｅｃｌｏｔｈｉｎｇｐａｔｔｅｒｎꎬｔｈｅＳｗａｓｔｉｋａｈａｓｃｈａｒａｃｔｅｒａｔｔｒｉｂｕｔｅａｎｄａｕｓｐｉｃｉｏｕｓｉｍｐｌｉｃａｔｉｏｎａｓｗｅｌｌａｓａｅｓｔｈｅｔｉｃｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃｓｏｆｇｅｏｍｅｔｒｉｃｆｉｇｕｒｅ.ＩｎｔｈｉｓｐａｐｅｒꎬａｕｔｈｏｒｓｉｎｖｅｓｔｉｇａｔｅｄａｎｄｓｔｕｄｉｅｄｔｈｅＳｗａｓｔｉｋａｐａｔｔｅｒｎｏｆｔｈｅｃｏｕｒｔｄｒｅｓｓｉｎＱｉｎｇｄｙｎａｓｔｙꎬａｎｄｔｈｅｎａｎａｌｙｚｅｄｔｈｅｆｏｒｍｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃｓꎬｌａｙｏｕｔｒｕｌｅｓａｎｄａｅｓｔｈｅｔｉｃｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃｓ.Ｆｉｎａｌｌｙꎬａｕｔｈｏｒｓｆｕｒｔｈｅｒｅｘｔｒａｃｔｅｄꎬｃｏｎｃｌｕｄｅｄａｎｄｒｅｃｒｅａｔｅｄｔｈｅｆｏｒｍｓｔｏｍａｋｅａｎｏｒｇａｎｉｃｃｏｍｂｉｎａｔｉｏｎｏｆｔｈｅｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌｓｙｍｂｏｌｗｉｔｈｃｏｎｔｅｍｐｏｒａｒｙｃｌｏｔｈｉｎｇａｎｄｆａｓｈｉｏｎｄｅｓｉｇｎ.Ｔｈｉｓｐａｐｅｒｐｒｏｖｉｄｅｓｓｕｐｐｏｒｔｆｏｒｉｎｎｏｖａｔｉｖｅａｐｐｌｉｃａｔｉｏｎｓｏｆｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌｅｌｅｍｅｎｔｓｉｎｍｏｄｅｒｎｆａｓｈｉｏｎｄｅｓｉｇｎ.Ｋｅｙｗｏｒｄｓ:ｔｈｅｃｏｕｒｔｄｒｅｓｓｉｎＱｉｎｇｄｙｎａｓｔｙꎻＳｗａｓｔｉｋａｐａｔｔｅｒｎꎻｌａｙｏｕｔｆｏｒｍꎻａｅｓｔｈｅｔｉｃｆｅａｔｕｒｅｓꎻｉｎｎｏｖａｔｉｖｅｄｅｓｉｇｎ收稿日期:２０１８￣１２￣０３ꎻ修回日期:２０１９￣１０￣１４基金项目:江苏省人才工作领导小组 ３３３高层次人才培养工程 资助项目(２０１６ＩＩＩ￣２９２１)作者简介:陈珊(１９７９)ꎬ女ꎬ副教授ꎬ主要从事传统手工艺创新设计及服装设计的研究ꎮ㊀㊀清代宫廷服饰纹样是中国悠久服装文化历史长河中的重要组成部分ꎬ其图案㊁工艺㊁形式特征及所蕴含的文化寓意更是中国非物质文化遗产保护和研究的重要项目ꎬ且取得了丰硕的研究成果ꎮ清代宫廷服饰纹样的广泛研究极大地体现了中国满㊁汉民族文化的交融ꎬ在此基础上ꎬ本文重点对 卐㊁卍 字纹进行归纳分析ꎬ进一步挖掘其在当代服装设计中的应用价值与意义ꎮ１㊀ 卐㊁卍 字纹与清代宫廷服饰概述１.１㊀ 卐㊁卍 字纹概述卐㊁卍 是一世界性的符号ꎬ同时也为佛教的代表符号之一ꎮ 卐 在藏传佛教中被称为 雍仲 ꎬ是吉祥的象征[１]ꎮ佛教认为 卍 是释迦牟尼胸部所现 瑞相 ꎬ用作 万德吉祥 的标志ꎮ«辞海»中记载 卍 为梵文读作 Ｓｗａｓｔｉｋａ 意为 吉祥之所集 [２]ꎮ东汉时期佛教传入中国并盛行ꎬ 卐㊁卍 字符被人们赋予了神圣㊁庄重㊁吉祥的寓意ꎮ公元６９３年(周长寿二年)武则天将其读音定义为 ｗａｎ 同(万)音[３]ꎬ因此汉字 万 之 众多㊁长久 的含义与 卐㊁卍 字融为一体ꎬ被人们作为富有吉祥寓意的装饰纹样ꎬ广泛运用在建筑㊁家具㊁服饰等各个领域ꎮ随着历史不断的发展和人们对 卐㊁卍 字纹形态的提炼与演变ꎬ 卐㊁卍 字纹在服饰中呈现出的形态更为多样ꎮ１.２㊀清代宫廷服饰概述自满族入关主政ꎬ定国号为 清 ꎬ拉开了满清王朝近三百年的历史序幕ꎮ其服饰的形制与配搭㊁装饰纹样的制度确立与发展ꎬ既是满族服饰文化的传承ꎬ更借鉴了汉族服饰文化的特点与工艺ꎮ广义上的清代宫廷服饰ꎬ是指生活和服务于宫廷的人士所穿戴的冠服ꎬ主要包括清朝皇帝㊁皇太后㊁后妃㊁皇子㊁王公大臣等[４]ꎮ随着政权的巩固㊁民族的文化融合ꎬ在乾隆帝主张 即取其文ꎬ不必取其武 的前提下ꎬ清代宫廷服饰在传承其传统形制的基础上汲取汉族服饰装饰特点ꎬ既保留了满族服饰形制风格ꎬ又兼容了汉族文化特色ꎬ形成了独具特色的服饰风格ꎮ与此同时ꎬ清代宫廷服饰的款式与色彩都有体现出森严的等级制度ꎬ服饰纹样在此基础上更表达出极其丰富的象征含义ꎬ充分体现了阶级统治者 衣冠为一代昭度 的思想[４]ꎬ因此这一时期的宫廷服饰无论从品类㊁工艺㊁色彩㊁纹饰等方面相比其他历史朝代更为繁缛和华丽ꎮ正因如此ꎬ 卐㊁卍 字纹在其中的造型结构和组合形式也尤为丰富ꎬ具有较强的代表性与较高的研究价值ꎮ在遵循 图必有意㊁意必吉祥 原则的清代宫廷服饰图案中ꎬ 卐㊁卍 字纹展现出的不仅是与服饰结构相适应的产物ꎬ它还蕴含着更为深刻的文化内涵ꎮ２㊀清代宫廷服饰中 卐㊁卍 字纹的布局形式与审美特征清代宫廷服饰中的装饰纹样种类繁多ꎬ包含动物㊁植物㊁器物㊁文字㊁人物故事㊁抽象几何等题材的图案ꎬ 卐㊁卍 字纹既含有文字的特殊含义同时兼具几何图案的形式美ꎬ在众多图案中独树一帜ꎮ笔者通过对宗凤英著的«清代宫廷服饰»[５]㊁张琼著的«清代宫廷服饰»[６]等在学术界较有代表性著作的学习研究ꎬ继而对江南大学民间服饰传习馆展出的李雨来先生的清代宫廷服饰藏品及南京博物院展出的清代宫廷服饰进行实物考ꎬ将其中含有 卐㊁卍 字纹的服饰进行系统分析与研究ꎬ进一步归纳总结清代宫廷服饰中 卐㊁卍 字纹具有的布局规律与审美特征ꎮ２.１㊀布局形式２.１.１㊀居中式布局在清代宫廷服饰中ꎬ居中式布局的 卐㊁卍 字纹常见以独立的 卐 卍 纹样或与其他纹样组合而形成ꎬ能够单独且完整地展现纹样特征与含义ꎮ其形式完整ꎬ形成独立的装饰美ꎬ居中式布局的 卐㊁卍 字纹通常独立装饰于服饰的中轴线上ꎬ如胸前㊁腹部㊁背部㊁腰部等ꎮ如图１中的红色织金牡丹八仙一字襟紧身[５]１６５ꎬ其中在服饰前襟的中心部位织有右旋 卐 与牡丹结合而成的独立适合纹样ꎬ整件紧身由 卐 字纹㊁牡丹㊁八仙㊁ 卍 字曲水纹等吉祥纹样构成ꎬ蕴含吉祥富贵㊁万福长寿之意ꎻ图２为清晚期紫色漳绒福寿三多纹夹紧身[６]９２ꎬ在紧身背部的中轴线上㊁立领的正下方与腰部各装饰以飘带和卍字组成的独立式纹样ꎬ以绒圈为地㊁割绒显花ꎬ工艺精美细致ꎬ寓意 福寿万代ꎮ图１㊀红色织金牡丹八仙一字襟紧身Ｆｉｇ.１㊀Ｌｉｎｅｄｃｌｏｓｅ￣ｆｉｔｔｉｎｇｓｕｒｃｏａｔｏｆｒｅｄｂｒｏｃａｄｅｗｉｔｈｐｅｏｎｙａｎｄｅｉｇｈｔｉｍｍｏｒｔａｌｓ图２㊀紫色漳绒福寿三多纹夹紧身Ｆｉｇ.２㊀Ｌｉｎｅｄｃｌｏｓｅ￣ｆｉｔｔｉｎｇｓｕｒｃｏａｔｏｆｐｕｒｐｌｅＺｈａｎｇｚｈｏｕｖｅｌｖｅｔｗｉｔｈｔｈｅｃｈａｒａｃｔｅｒｓｏｆ Ｆｕ Ｓｈｏｕ ａｎｄ Ｓｗａｓｔｉｋａ２.１.２㊀对称式布局对称均衡即以服饰结构或纹样本身的左右对折线为中垂线ꎬ水平镜像翻转１８０ʎ所呈现的对称图像ꎮ许多美学理论将对称说成美好的基本标准ꎬ亦由于人体的对称性ꎬ决定了许多服装款式的对称[７]ꎬ因此ꎬ在服饰图案布局时对称式布局更具平衡㊁稳定之感ꎮ对于 卐 与 卍 两种存在形式而言ꎬ其本身已为对称式结构ꎬ有很多学者对于右旋 卐 与左旋 卍 两种形式的运用在不同领域都有详细的分析与研究ꎬ但作为服饰图案两者并无含义上的区别ꎬ均为装饰图案ꎮ其左右均衡㊁富有美感ꎬ因此对称式 卐㊁卍 字纹在服饰中运用广泛ꎬ大到整件服饰㊁小至单个纹样均有出现ꎮ图３为 卐㊁卍 字纹与蝙蝠㊁卷草纹组合而成的对称式纹样ꎬ以打籽绣的刺绣形式呈现在朝袍的龙纹两侧ꎬ具有万福长寿之意ꎮ图３㊀清代石青色纳纱绣彩云金龙夏朝袍(李雨来收藏)Ｆｉｇ.３㊀ＳｔｏｎｅｃｙａｎｇａｕｚｅｅｍｂｒｏｉｄｅｒｙｓｕｍｍｅｒｒｏｂｅｗｉｔｈｃｌｏｕｄａｎｄｇｏｌｄｅｎｄｒａｇｏｎｉｎＱｉｎｇｄｙｎａｓｔｙ(ＬＩＹｕｌａｉ ｓｃｏｌｌｅｃｔｉｏｎ)２.１.３㊀边缘式布局边缘式布局即在衣服的领㊁襟㊁摆㊁袖口㊁开衩㊁裙摆等条状部位镶上二方连续纹样装饰条带ꎬ或者直接绣在衣服的边缘[８]ꎮ 卐㊁卍 字纹在清代宫廷服饰中的边缘式图案多为造型简化㊁形式流畅的卍字曲水 江山万代纹 或 团寿纹 等ꎬ其与服饰的边缘结构特性相结合ꎬ意在强调服饰的秩序感ꎮ边缘式 卐㊁卍 字纹常运用刺绣或镶嵌的手法运用在服饰的门襟㊁衣领㊁袖口㊁披领等边缘ꎬ如表１所示ꎮ表１㊀清代宫廷服饰中 卐㊁卍 字纹的边缘式布局Ｔａｂ.１㊀ＴｈｅｅｄｇｅｌａｙｏｕｔｏｆＳｗａｓｔｉｋａｐａｔｔｅｒｎｉｎｃｏｕｒｔｃｌｏｔｈｉｎｇｏｆＱｉｎｇｄｙｎａｓｔｙ清咸丰(１８５０ １８６１年)金黄纱绣彩云金龙纹夹朝袍[６]１０２以 卐㊁卍 字纹与飘带㊁暗八仙等纹样组成二方连续纹样作为边饰ꎬ装饰于服饰的披领㊁门襟㊁接袖㊁袖口㊁开裾的边缘清晚期(１８４０ １９１１年)湖色冰梅纹缎织金团花事事如意纹绵马褂[６]９３以 卍 字曲水纹装饰于服饰的领㊁襟及袖口边缘清晚期(１８４０ １９１１年)紫色漳绒福寿三多纹夹紧身[６]９１以牡丹㊁飘带㊁蝙蝠和 卐㊁卍 字纹构成二方连续ꎬ装饰于紧身的琵琶襟和衣饰边缘２.１.４㊀散点式布局散点分布的 卐㊁卍 字纹以独立式的 卐㊁卍 字纹为基础ꎬ按照一定的走势㊁秩序分布于服装中ꎬ起到一定的点缀作用ꎬ其纹样尺寸较小ꎬ在服饰中穿插于主纹样(如龙纹㊁凤纹㊁云纹㊁花卉等)的间隙处ꎮ在清代宫廷服饰中常见的散点式 卐㊁卍 字纹有单独的 卐㊁卍 或组合纹样 卐㊁卍 寿纹等ꎬ结构线条简洁ꎬ与繁复的龙纹㊁凤纹等搭配在形式上构成简与繁㊁疏与密的对比ꎮ其与服饰中占比面积较大的主纹样相比ꎬ从视觉上形成了大与小㊁点与面的对比ꎬ增强了整件服饰的层次美感ꎮ散点式 卐㊁卍 字纹在服装中布局的形式多样ꎬ有的遍布整件服饰ꎬ有的分布于领襟周围㊁肩部㊁披领㊁裙摆等处ꎮ表２为笔者搜集整理常见散点式 卐㊁卍 字纹在清代宫廷服饰中的搭配与布局ꎮ表２㊀清代宫廷服饰中 卐㊁卍 字纹的散点式布局Ｔａｂ.２㊀ＴｈｅｓｃａｔｔｅｒｅｄｌａｙｏｕｔｏｆＳｗａｓｔｉｋａｐａｔｔｅｒｎｉｎｃｏｕｒｔｃｌｏｔｈｉｎｇｏｆＱｉｎｇｄｙｎａｓｔｙ清康熙(１６６１ １７２２年)蓝缎织四团金龙纹绵朝服[６]２０以右旋４５ʎ 卐 分布在如意云纹间ꎬ成点状分布于披领的里部清乾隆(１７３５ １７６９年)秋香色缂丝彩云金龙纹皮龙袍[６]６１以 卐 与 卍 点状对称分布于龙袍的肩部ꎻ以组合的 长寿纹点状分布于龙袍的前胸与后背处清雍正(１７２２ １７３５年)大红缎织彩云金龙纹皮朝服[６]９以 卐 与卍点状对称分布于龙袍的领襟周围及后背清(１６３６ １９１１年)黄缎绣龙云女袍[５]１２０以 卐㊁卍 寿组合纹样散点状分布于女袍全身清(１６３６ １９１１年)皇贵妃朝褂[５]８７以 卐㊁卍 寿组合纹样散点状分布于朝褂的底部２.１.５㊀平铺式布局平铺式即纹样平铺布满整件服饰ꎬ与散点式布满的区别在于其以独立的 卐㊁卍 字结构为原型从起始端与结尾端向四周连续的延展形成一个装饰面ꎮ在清代宫廷服饰中平铺式 卐㊁卍 字纹多以四方连续的 卍 字流水纹作为服饰的底纹ꎬ并与龙纹㊁云纹㊁十二章纹㊁海水江崖纹等穿插错落㊁布满服饰ꎬ常装饰于吉服㊁常服等服饰的通身及内里ꎮ这种广泛分布于服装服饰之上的设计手段ꎬ彰显出清代宫廷服饰的雍容华贵ꎬ平铺更是延伸和诠释空间的一种手段ꎬ能够让人视觉上形成块面感ꎬ达到广泛的传播目的ꎮ图４为清晚期明黄缎缉珠绣龙纹双喜纹夹龙袍[６]１８６ꎬ袍身以平金绣 卐㊁卍 字曲水纹ꎬ上绣十二章纹和龙纹九条ꎬ间饰云纹㊁圆寿字㊁双喜字㊁红蝠和八宝纹等纹饰ꎬ寓意吉祥ꎮ平铺式 卐㊁卍 字纹在龙袍中大面积的运用ꎬ彰显了皇宫贵族对于服饰形式美的追求ꎬ是对身份价值的重要体现ꎬ同时证明其在清代宫廷服饰纹样中的重要性ꎮ图４㊀明黄缎缉珠绣龙纹双喜纹夹龙袍Ｆｉｇ.４㊀Ｌｉｎｅｄｉｍｐｅｒｉａｌｒｏｂｅｏｆｂｒｉｇｈｔｙｅｌｌｏｗｓａｔｉｎｅｍｂｒｏｉｄｅｒｅｄｗｉｔｈｄｒａｇｏｎａｎｄｃｈａｒａｃｔｅｒｓｏｆ ＳｈｕａｎｇＸｉ ｏｆｂｅａｄｓ２.２㊀审美特征通过以上分析可以看出ꎬ 卐㊁卍 字纹在清代宫廷服饰中的表现形式㊁布局规律丰富且充满变化ꎬ其组合形式与主题多变㊁表现技巧灵活㊁色彩丰富ꎬ不同的组合形式所表现出的审美特征潜移默化地融入服饰图案当中ꎮ２.２.１㊀变化统一变化是追踪不同部分的区别和差异ꎬ是统一的外延ꎻ统一是反映不同部分之间的共有特征㊁共同点和内在联系ꎬ是变化的基础[９]ꎮ清代宫廷服饰中的 卐㊁卍 字纹ꎬ无论是写实还是变形搭配ꎬ都体现了形式美法则中的 变化与统一 ꎮ 变化 是根据 卐㊁卍 字纹为原型进行多元素的创作ꎬ将字纹与纹样进行有机结合ꎬ造型上与 寿 纹㊁花卉等吉祥纹样产生 点㊁线㊁面 的结合ꎬ达到寓意于形的服饰图案诉求ꎮ 统一 是通过变化的 卐㊁卍 字纹以一定的秩序和规律使其形成整齐的㊁固定的模式ꎬ通过人们不断地构思㊁巧妙将 卐㊁卍 字纹的结构延伸构成二方连续㊁四方连续ꎬ如 卍字曲水纹 其循序相生㊁重复相连的 卐㊁卍 在不断重复相连ꎬ形成统一的规律ꎬ反反复复蕴含节奏组成一个装饰平面ꎬ这正体现出它的统一性ꎮ 卐㊁卍 字纹在服饰中通过不断将变化与统一融为一体ꎬ展现出它的生命力ꎮ２.２.２㊀繁简对比简 表述的 卐㊁卍 字纹结构简单㊁线条简约ꎬ具有几何纹样的形式美感与现代感ꎬ在清代宫廷服饰中许多适合纹样在繁杂的龙纹㊁凤纹㊁花卉中穿插搭配 卐㊁卍 字纹㊁团寿纹等形成疏密对比ꎬ使纹样整体看似繁实而繁中带简㊁看似满实而满中有隙ꎮ如清代乾隆年间缀绣八团夔龙纹(图５)[６]１６２单袍ꎬ其团花正中图５㊀清乾隆缀绣八团夔龙纹Ｆｉｇ.５㊀ＵｎｌｉｎｅｄｒｏｂｅｏｆｐａｌｅｐｉｎｋｉｓｈｐｕｒｐｌｅｇａｕｚｅｅｍｂｒｏｉｄｅｒｅｄｗｉｔｈｅｉｇｈｔｍｅｄａｌｌｉｏｎｓｏｆＫｕｉ￣ｄａｒｇｏｎ为形式简洁的 卐㊁卍㊁寿 团纹ꎬ上为蝠磬纹㊁下为牡丹花纹ꎬ在 卐㊁卍㊁寿 团纹四周盘金绣有环绕的夔龙纹ꎬ大量的金色搭配彩色绣线点缀㊁工艺精美ꎬ寓意福庆富贵㊁万寿吉祥ꎮ 繁 则是平铺且布满整片服装ꎬ常见以连续的 卐㊁卍 字纹按照一定秩序ꎬ疏密有致交错连缀而成ꎬ彰显出宫廷服饰雍容华贵的皇族气势ꎮ２.２.３㊀动静结合卐㊁卍 字纹本身的结构含有一种回旋的律动感ꎬ在« 卍 字纹初探»中也提及到 卍字每一笔画的起点与终点用直线链接形似风车ꎬ可以看出其本身所具有的旋转不息的运动感[１０]ꎬ这正所谓 卐㊁卍 字纹的动ꎻ在清代宫廷服饰中的 卐㊁卍 字纹与形态飘逸的丝带组合而成ꎬ以谐音寓意 江山万代(图６)[６]７４ꎬ蕴含了统治阶级对于维持与巩固皇权的愿望ꎬ其方正稳固的外形与弯曲随意的飘带又形成了鲜明的对比ꎬ彰显 卐㊁卍 字纹的庄严与肃静ꎮ 卐㊁卍 字纹与飞舞的蝴蝶组合(图７)[６]１７４ꎬ取蝶与耋谐音为八十高龄之意ꎬ寓意万寿吉祥ꎬ在服饰中美妙多变的蝴蝶形态与形式相同㊁连续重复的 卐 字在视觉上形成了曲线与直线㊁流动与静止的对比ꎬ此时的 卐㊁卍 字纹更像是静止在那里的ꎬ给人以沉稳踏实之感ꎮ图６㊀卐与飘带组合纹样Ｆｉｇ.６㊀Ｓｗａｓｔｉｋａａｎｄｒｉｂｂｏｎｐａｔｔｅｒｎｓ图７㊀卐与蝴蝶组合纹样Ｆｉｇ.７㊀Ｓｗａｓｔｉｋａａｎｄｂｕｔｔｅｒｆｌｙｐａｔｔｅｒｎｓ３㊀ 卐㊁卍 字纹在现代服装饰品中的设计应用服装文化与任何文化一样只有植根于传统文化的土壤㊁嫁接现代文化的元素㊁实现传承与创新的完美结合ꎬ才能融入当代主流文化ꎬ从而不断拓展产业的市场空间[１１]ꎮ清代宫廷服饰中 卐㊁卍 字纹作为一种常见的服饰文化符号ꎬ造型简约㊁寓意丰富ꎬ既有着 四平八稳 的稳定形态特点ꎬ又有着循序相生㊁无穷无尽的吉祥寓意ꎬ在服饰纹样中有着较强的代表性与较高的研究价值ꎮ其居中㊁对称㊁边缘㊁散点㊁平铺等的布局形式ꎬ为纹样设计与服饰结构的巧妙融合提供了创作灵感与方法ꎻ其图像中所具有的变化统一㊁繁简对比㊁动静结合的审美特征ꎬ在当代服饰设计中同样极具实用价值ꎮ３.１㊀现代服饰中的 卐㊁卍 字纹应用清代宫廷服饰中的装饰纹样在当代服饰品的设计中备受青睐ꎬ如 玫瑰坊㊁东北虎㊁上海滩 等国内高级服装定制品牌在其定制成衣中的系列作品融合了刺绣㊁缂丝㊁妆花等传统手工艺技术ꎬ将清代宫廷服饰中的传统图案龙纹㊁凤纹㊁海水江崖纹等恰到好处地表现在高级定制的华服中ꎬ也表达出传承传统服饰文化元素的战略精神ꎮ２０１４年ＡＰＥＣ会议上国家领导人穿着的 新中装 中立领㊁盘扣㊁对襟及 卍 字纹曲水纹提花搭配海水江崖纹的上衣ꎬ在国际的舞台上展现出中国传统服饰文化的博大精深ꎬ备受世界瞩目ꎬ如图８[１２]所示ꎮ图８㊀２０１４年ＡＰＥＣ会议国家领导人服装Ｆｉｇ.８㊀Ｎａｔｉｏｎａｌｌｅａｄｅｒｓ ｃｌｏｔｈｉｎｇｆｏｒＡＰＥＣｍｅｅｔｉｎｇｉｎ２０１４从以上实例可以看出ꎬ 卐㊁卍 字纹在现代 新中装 中的运用受到了人们极高的评价与认可ꎬ其寓意美好和永恒ꎬ与现代人对美好生活的追求不谋而合ꎮ但就目前的服装市场来看ꎬ 卐㊁卍 字纹较花卉㊁龙凤㊁海水江崖纹等传统纹样在服饰中的运用相比较为薄弱ꎬ尤其是现代风格的服饰品及其配件中出现甚少ꎬ其展现方式与传统的 卐㊁卍 字纹表现形式大同小异㊁设计方法较为保守ꎮ那么ꎬ设计符合当代时尚与审美的 卐㊁卍 字纹ꎬ需要设计师共同的挖掘㊁不断的创新ꎬ在传承中国传统文化精髓和传承清代宫廷服饰中 卐㊁卍 字纹形式美的前提下ꎬ大胆地尝试运用现代设计方法ꎬ创造出符合当代人审美的 卐㊁卍 字纹ꎮ３.２㊀ 卐㊁卍 字纹的创新设计与传统的服饰图案设计相比ꎬ现代的服饰图案设计注重在塑造传统图案的基础上更加灵活㊁自由地展现图案造型与布局方式ꎬ以符合现代流行趋势与审美要求ꎮ在设计手法上将传统与时尚相结合ꎬ延传并提取传统服饰中 卐㊁卍 字纹的结构造型ꎬ通过省略㊁夸张㊁添加㊁变形㊁巧合㊁寓意㊁求全[１２]等表现手法将其进行再创设计ꎮ３.２.１㊀添加与变形添加即根据设计要求及原型ꎬ对原有的造型进行加工㊁提炼㊁丰富ꎬ使之更加美观ꎬ更富有装饰性ꎬ是一种先减后加的设计方法[１３]ꎮ变形则在原有结构的基础上ꎬ对基本形态进行放大㊁缩小㊁加粗㊁减细等处理ꎬ使图案保持基本形态可视前提下的一种再设计方法ꎮ通过借鉴清代宫廷服饰中 卐㊁卍 字纹变化统一㊁疏密节奏㊁动静结合的审美特征ꎬ将 卐㊁卍 字纹进行再创设计ꎬ即将 卐㊁卍 字纹的结构拆分为与ꎬ并结合变形法将拆分的结构轮廓按照等比例缩小ꎬ形成具有一定疏密肌理效果的 卐 纹样ꎬ如图９所示ꎮ将所拆分提取到的与在保留 卐㊁卍 基本形态的基础上进行加工与重组ꎬ并将形成的单位纹样以顺时针旋转４５ʎ叠加ꎬ形成新的变形纹样ꎬ如图１０所示ꎮ图９㊀右旋 卐 字纹的添加与变形(刘荣杰绘)Ｆｉｇ.９㊀ＡｄｄｉｔｉｏｎａｎｄｄｅｆｏｒｍａｔｉｏｎｏｆｒｉｇｈｔｒｏｔａｔｅｄＳｗａｓｔｉｋａ(ｐａｉｎｔｅｄｂｙＬＩＵＲｏｎｇｊｉｅ)图１０㊀右旋４５ʎ 卐 字纹的叠加图案(刘荣杰绘)Ｆｉｇ.１０㊀ｓｔａｃｋｉｎｇｐａｔｔｅｒｎｏｆＳｗａｓｔｉｋａｗｉｔｈｒｉｇｈｔｒｏｔａｔｉｏｎｏｆ４５ʎ(ｐａｉｎｔｅｄｂｙＬＩＵＲｏｎｇｊｉｅ)通过运用添加与变形的现代设计手法创作出的卐㊁卍 字纹ꎬ保留了其本身特有的直线曲折 Ｓ 型结构ꎬ从美学的角度来看具有时尚㊁自由㊁动感的特征ꎬ符合当今时代简约而不简单的设计理念ꎬ更具现代感ꎮ３.２.２㊀寓意与求全寓意即将图案背后所传达出的文化内涵与美好寓意寄予图案中ꎬ中国传统图案均有吉祥美好之含义ꎮ求全是一种全面㊁综合的表现手法ꎬ不受客观条件的局限ꎬ设计理念自由奔放㊁天马行空ꎬ把不同空间㊁不同时间ꎬ甚至不相关联的事物组合在一起ꎬ成为一个购物完整㊁色调统一的完整图案形式[１２]ꎮ在创新设计中ꎬ直接提取出纯粹简约的与为设计的一种方式ꎬ而寓意与求全的创作手法则更能够将另一种图案或纹样的 灵魂 注入其中ꎬ达到形与意的巧妙融合ꎮ笔者将左旋 卍 字形态与佛教中代表圣洁美好的莲花图案相结合ꎬ将莲花的花瓣与荷叶形态按照 卍 字的结构形态进行融合ꎬ将 卐㊁卍 字纹原有的直线曲折边缘模糊化ꎬ但又保留了其回旋的 Ｓ 形结构框架ꎬ使 卐㊁卍 字纹整体视觉效果更加柔美ꎬ形成 万紫莲花 纹样ꎬ如图１１所示ꎮ与此同时ꎬ二者结合寓意着智慧与美丽㊁圣洁与万福ꎬ与现代女性独立㊁自主㊁柔中带刚的气质相吻合ꎮ通过寓意与求全的手法设计再创的 万紫莲花 纹样ꎬ其保留了 卍 字的造型特征㊁风格独特㊁主题新颖ꎬ这种来源于生活㊁沉淀于生活的服饰图案与传统的 卐㊁卍 字纹形成了鲜明对比ꎮ图１１㊀创新设计 万紫莲花 纹(刘荣杰绘)Ｆｉｇ.１１㊀Ｉｎｎｏｖａｔｉｖｅｄｅｓｉｇｎｏｆ ｐｕｒｐｌｅｌｏｔｕｓａｎｄＳｗａｓｔｉｋａ３.３㊀ 卐㊁卍 字纹创新设计应用效果清代宫廷服饰中的 卐㊁卍 字纹是历史文化传承的产物ꎬ同时它还蕴含着更为深刻的文化内涵ꎮ在清代宫廷服饰中它的出现不仅是身份地位的象征ꎬ其作为佛教的代表性符号更受到人们的尊重和敬仰ꎬ人们通过将其在服饰中的应用传达出对美好生活向往和对美好事物的祈盼ꎮ 卐㊁卍 字纹与生俱来的 禅意 与 吉祥美好 的寓意内涵更与现代人们的生活方式及精神追求达成共识ꎮ«万物生»的系列创新设计ꎬ从现代设计的角度将 卐㊁卍 字纹外在的型与内在的意相结合ꎬ力求弘扬中国传统文化的精髓ꎬ挖掘其纹样背后所蕴含的文化价值与意义ꎮ笔者借鉴清代宫廷服饰 卐㊁卍 字纹的造型结构特征㊁审美特征ꎬ并结合其在宫廷服饰中居中㊁对称㊁边缘㊁散点及平铺等布局形式ꎬ将创新设计的 卐㊁卍 字纹进行应用方案设计ꎬ通过进一步的构图㊁着色㊁底纹图案搭配等ꎬ达到作品丰满的效果(图１２㊁图１３)ꎮ在物质生活丰富的今天ꎬ人们对于服装的需求已远超过了其基本的 遮体 御寒 功能ꎬ富有情感性的服装与服饰品设计可以满足人们的心理需求㊁释放压力㊁追求自我的深层次诉求[１４]ꎮ«万物生»的系列设计是扎根传统的基础上ꎬ将其进行现代感的尝试与融入ꎬ将传统的花纹元素更为时尚化ꎬ这也是弘扬中国传统文化的一种方式ꎮ在丝巾款式设计方案一中ꎬ根据设计载体丝巾的正方形结构ꎬ采用居中式布局ꎬ将 万紫莲花 纹样布满整条丝巾ꎬ并选取点与面㊁疏与密的对比形式充实整幅作品ꎬ如图１２所示ꎻ丝巾款式二的设计方案中ꎬ选取居中㊁边缘㊁对称式布局ꎬ将简约与繁复的现代 卐㊁卍 字纹样综合运用ꎬ构成布局结构完整㊁表现形式丰富的丝巾图案ꎬ如图１３所示ꎮ 卐㊁卍 字纹与莲花形态巧妙融合所构成的完整的丝巾纹样ꎬ借鉴了清代 图必有意㊁意㊀必吉祥 的造物思想ꎬ同时给予设计师及佩戴者对于美好生活㊁事物的祝福与万事顺意的祈愿ꎮ图１２㊀«万物生»系列丝巾款式设计一(刘荣杰绘)Ｆｉｇ.１２㊀ＴｈｅｆｉｒｓｔｓｉｌｋｓｃａｒｆｄｅｓｉｇｎｏｆＡＬＬＡｌｉｖｅ(ｐａｉｎｔｅｄｂｙＬＩＵＲｏｎｇｊｉｅ)图１３㊀«万物生»系列丝巾款式设计二(刘荣杰绘)Ｆｉｇ.１３㊀ＴｈｅｓｅｃｏｎｄｓｉｌｋｓｃａｒｆｄｅｓｉｇｎａｎｄｅｆｆｅｃｔｄｒａｗｉｎｇｏｆＡｌｌＡｌｉｖｅ(ｐａｉｎｔｅｄｂｙＬＩＵＲｏｎｇｊｉｅ)此外ꎬ上述中所设计出的现代 卐㊁卍 字纹图案ꎬ继丝巾系列设计之后笔者尝试将图案运用在现代男士服饰品装饰中ꎬ例如男士领带的图案及款式设计(图１４)ꎮ在具体设计过程中ꎬ笔者既尊重清代宫廷服饰中 卐㊁卍 字纹的形式美及布局规律[１５]ꎬ又将现代设计手法与流行元素㊁流行色彩融入到设计作品中ꎬ力求不断提高作品的个性化和现代审美性ꎮ图１４㊀男士领带纹样设计㊁配色与效果(刘荣杰绘)Ｆｉｇ.１４㊀Ｐａｔｔｅｒｎｄｅｓｉｇｎꎬｃｏｌｏｒｍａｔｃｈｉｎｇａｎｄｅｆｆｅｃｔｄｒａｗｉｎｇｏｆｍｅｎ ｓｔｉｅ(ｐａｉｎｔｅｄｂｙＬＩＵＲｏｎｇｊｉｅ)４㊀结㊀语清代宫廷服饰中的 卐㊁卍 字纹造型独特㊁形式特征鲜明㊁寓意丰富ꎬ在宫廷服饰中的运用范围广泛并形成了一定的布局规律与体系ꎬ作为宫廷服饰中不可替代的装饰纹样其所表现出的审美特征及所蕴含文化内涵与精神ꎬ是现代创新设计的根本ꎬ值得当代设计师学习与研究㊁传承与借鉴ꎮ笔者在本文的实践应用设计中ꎬ力求抓住 卐㊁卍 字纹的根㊁不忘 卐㊁卍 字纹的本ꎬ设计符合当代人审美需求的 卐㊁卍 字纹图案ꎬ巧妙地将传统与现代相结合㊁传承与创新并重ꎬ丰富传统元素在当代服装及服饰品中的设计手法ꎬ传承与促进 卐㊁卍 字纹样与当代服装流行趋势的有机融合ꎬ为其创新应用提供设计灵感ꎮ对清代宫廷服饰中 卐㊁卍 字纹的分析研究与创新应用ꎬ是对中国传统服饰文化传播的有效途径ꎬ同时为当代服装图案设计提供思路和方法ꎮ参考文献:[１]邓嘉琳.藏族装饰物中的 卐 纹样探析[Ｊ].装饰ꎬ２０１１(１０):１０８￣１０９.ＤＥＮＧＪｉａｌｉｎ.ＡｎａｌｙｓｅｔｈｅｉｎＴｉｂｅｔａｎｄｅｃｏｒａｔｉｏｎｓ[Ｊ].ＺＨＵＡＮＧＳＨＩꎬ２０１１(１０):１０８￣１０９.[２]辞海委员会.辞海[Ｍ].上海:上海辞书出版社ꎬ１９７９:２２０.ＣｉｔｉｎｇＣｏｍｍｉｓｓｉｏｎ.Ｄｉｃｔｉｏｎａｒｙ[Ｍ].Ｓｈａｎｇｈａｉ:ＳｈａｎｇｈａｉＤｉｃｔｉｏｎａｒｙＰｕｂｌｉｓｈｉｎｇＨｏｕｓｅꎬ１９７９:２２０.[３]商务印刷馆.辞源(修订本)[Ｍ].北京:商务印刷馆ꎬ１９７９:４１６.ＣｏｍｍｅｒｃｉａｌＰｒｅｓｓ.Ｅｔｙｍｏｌｏｇｙ(Ｒｅｖｉｓｅｄ)[Ｍ].Ｂｅｉｊｉｎｇ:ＣｏｍｍｅｒｃｉａｌＰｒｅｓｓꎬ１９７９:４１６.[４]黄能馥ꎬ陈娟娟ꎬ黄钢.服饰中华:中华服饰七千年[Ｍ].北京:清华大学出版社ꎬ２０１１:１７６.ＨＵＡＮＧＮｅｎｇｆｕꎬＣＨＥＮＪｕａｎｊｕａｎꎬＨＵＡＮＧＧａｎｇ.ＳｅｖｅｎＴｈｏｕｎｓａｎｄＹｅａｒｓｏｆＣｈｉｎｅｓｅＣｏｓｔｕｍｅｓ[Ｍ].Ｂｅｉｊｉｎｇ:ＴｓｉｎｇｈｕａＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙＰｒｅｓｓꎬ２０１１:１７６.[５]宗凤英.清代宫廷服饰[Ｍ].北京:紫禁城出版社ꎬ２００４:１２.ＺＯＮＧＦｅｎｇｙｉｎｇ.ＱｉｎｇＤｙｎａｓｔｙＣｏｕｒｔＤｒｅｓｓ[Ｍ].Ｂｅｉｊｉｎｇ:ＦｏｒｂｉｄｄｅｎＣｉｔｙＰｒｅｓｓꎬ２００４:１２.[６]张琼.清代宫廷服饰[Ｍ].北京:紫禁城出版社ꎬ２００４:１２.ＺＨＡＮＧＱｉｏｎｇ.ＱｉｎｇＤｙｎａｓｔｙＣｏｕｒｔＤｒｅｓｓ[Ｍ].Ｂｅｉｊｉｎｇ:ＦｏｒｂｉｄｄｅｎＣｉｔｙＰｒｅｓｓꎬ２００４:１２.[７]柴娟ꎬ崔荣荣ꎬ牛犁.近代民间服饰中 线 的构成特征分析[Ｊ].丝绸ꎬ２０１８ꎬ５５(８):８８￣９３.ＣＨＡＩＪｕａｎꎬＣＵＩＲｏｎｇｒｏｎｇꎬＮＩＵＬｉ.Ｔｈｅａｎａｌｙｓｉｓｏｆｌｉｎｅｓｔｒｕｃｔｕｒｅｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｃｓｉｎｔｈｅｍｏｄｅｒｎｆｏｌｋｄｒｅｓｓ[Ｊ].ＪｏｕｒｎａｌｏｆＳｉｌｋꎬ２０１８ꎬ５５(８):８８￣９３.[８]张静ꎬ张竞琼ꎬ梁惠娥.牡丹纹样在民间服饰中的形式美[Ｊ].纺织学报ꎬ２００７ꎬ２８(２):１０８￣１１１.ＺＨＡＮＧＪｉｎｇꎬＺＨＡＮＧＪｉｎｇｑｉｏｎｇꎬＬＩＡＮＧＨｕｉ ｅꎬＡｎａｌｙｓｉｓｏｆｔｈｅａｐｐｌｉｃａｔｉｏｎｏｆｔｈｅｆｏｒｍｂｅａｕｔｙｏｆｐｅｏｎｙｐａｔｔｅｒｎｉｎｔｈｅｆｏｌｋｃｌｏｔｈｅｓ[Ｊ].ＪｏｕｒｎａｌｏｆＴｅｘｔｉｌｅＲｅｓｅａｒｃｈꎬ２００７ꎬ２８(２):１０８￣１１１.[９]魏海春.设计构成中的形式美法则与应用[Ｊ].艺术品鉴ꎬ２０１８(２１):２４８￣２４９.ＷＥＩＨａｉｃｈｕｎ.Ｆｏｒｍａｌｂｅａｕｔｙｒｕｌｅａｎｄａｐｐｌｉｃａｔｉｏｎｉｎｄｅｓｉｇｎｃｏｍｐｏｓｉｔｉｏｎ[Ｊ].Ａｐｐｒｅｃｉａｔｉｏｎꎬ２０１８(２１):２４８￣２４９.[１０]沈艳. 卍 字纹初探[Ｊ].数位时尚(新视觉艺术)ꎬ２０１１(６):６３￣６５.ＳＨＥＮＹａｎ.ＯｎｔｈｅＳｗａｓｔｉｋａｈｅｒｒｉｎｇｂｏｎｅｐａｔｔｅｒｎ[Ｊ].ＤｉｇｉｔａｌＦａｓｈｉｏｎ(ＮｅｗＶｉｓｕａｌＡｒｔ)ꎬ２０１１(６):６３￣６５.[１１]陆洋.佩斯利纹样在男士衬衫设计中的创新[Ｊ].南通职业大学学报ꎬ２０１６ꎬ３０(４):４５￣４９.ＬＵＹａｎｇ.Ｉｎｎｏｖａｔｉｏｎｏｆｐａｉｓｌｅｐａｔｔｅｒｎｉｎｄｅｓｉｇｎｉｎｇｍｅｎ ｓｓｈｉｒｔｓ[Ｊ].ＪｏｕｒｎａｌｏｆＮａｎｔｏｎｇＶｏｃａｔｉｏｎａｌＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙꎬ２０１６ꎬ３０(４):４５￣４９.[１２]管静.中国传统万字纹的符号学解析与现代运用[Ｊ].南京艺术学院学报(美术与设计)ꎬ２０１５(６):１２６￣１２８.ＧＵＡＮＪｉｎｇ.ＳｅｍｉｏｔｉｃｓａｎａｌｙｓｉｓａｎｄｍｏｄｅｒｎａｐｐｌｉｃａｔｉｏｎｏｆＣｈｉｎｅｓｅｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌｓｗａｓｔｉｋａ[Ｊ].ＪｏｕｒｎａｌｏｆＮａｎｊｉｎｇＡｒｔｓＩｎｓｔｉｔｕｔｅ(ＦｉｎｅＡｒｔｓ＆Ｄｅｓｉｇｎ)ꎬ２０１５(６):１２６￣１２８.[１３]郑军ꎬ白展展.服饰图案设计[Ｍ].北京:中国青年出版社ꎬ２０１１:８.ＺＨＥＮＧＪｕｎꎬＢＡＩＺｈａｎｚｈａｎ.ＣｏｓｔｕｍｅＰａｔｔｅｒｎＤｅｓｉｇｎ[Ｍ].Ｂｅｉｊｉｎｇ:ＣｈｉｎａＹｏｕｔｈＰｕｂｌｉｓｈｉｎｇＨｏｕｓｅꎬ２０１１:８.[１４]任冰冰ꎬ梁惠娥ꎬ贾蕾蕾.趣味性休闲女装的设计原则及应用[Ｊ].服装学报ꎬ２０１８ꎬ３(１):４１￣４８.ＲＥＮＧＢｉｎｇｂｉｎｇꎬＬＩＡＮＧＨｕｉ ｅꎬＪＩＡＬｅｉｌｅｉ.Ｄｅｓｉｇｎｐｒｉｎｃｉｐｌｅａｎｄａｐｐｌｉｃａｔｉｏｎｏｆｆｕｎｄｅｓｉｇｎｉｎｗｏｍｅｎ ｓｃａｓｕａｌｃｌｏｔｈｉｎｇ[Ｊ].ＪｏｕｒｎａｌｏｆＣｌｏｔｈｉｎｇＲｅｓｅａｒｃｈꎬ２０１８ꎬ３(１):４１￣４８.[１５]李俞霏ꎬ梁惠娥.论中国古代服饰中儒家礼文化的价值呈现[Ｊ].东岳论丛ꎬ２０１８ꎬ３９(１１):５６￣６１.ＬＩＹｕｆｅｉꎬＬＩＡＮＧＨｕｉ ｅ.ＴｈｅｖａｌｕｅｐｒｅｓｅｎｔａｔｉｏｎｏｆｃｏｎｆｕｃｉａｎｒｉｔｕａｌｃｕｌｔｕｒｅｉｎａｎｃｉｅｎｔＣｈｉｎｅｓｅｃｌｏｔｈｉｎｇ[Ｊ].ＤｏｎｇｙｕｅＴｒｉｂｕｎｅꎬ２０１８ꎬ３９(１１):５６￣６１.。
清代宫廷艺术的审美特点与表现形式
清代宫廷艺术的审美特点与表现形式清代宫廷艺术是一种独特而精美的审美形式，展现了清朝统治者对艺术与文化的重视以及对华丽和精致的追求。
在这个时期，宫廷艺术呈现出一系列独特的审美特点和表现形式，体现了时代背景、政治意义和文化价值。
本文将探讨清代宫廷艺术的审美特点与表现形式。
一、以皇家权威为基础的审美特点清代宫廷艺术的审美特点之一是以皇家权威为基础。
它以皇帝为中心，追求庄重、尊贵和威严的艺术风格。
宫廷艺术作品通常以皇帝的画像、御用字、龙纹等为主题，表达统治者的威严与权威。
例如，清代宫廷画家常常绘制皇帝的肖像，以表达对皇帝的敬重和忠诚。
此外，御用字的使用和龙纹的装饰也成为宫廷艺术的重要元素，彰显皇家贵族的身份和特权。
二、注重细节和精致的审美追求清代宫廷艺术注重细节和精致，体现了对完美和精确的追求。
无论是绘画、雕塑还是陶瓷制作，宫廷艺术作品都精致而细腻，注重每一个细节的处理和表达。
宫廷画家擅长用笔勾勒细腻的线条，描绘出华丽的衣着和丰富的表情；宫廷陶瓷工艺师傅则通过烧制过程的精细控制，创作出色彩鲜艳、纹路细腻的瓷器。
这种注重细节和精致的审美追求反映了清代宫廷对技艺之美的推崇。
三、融合多样文化元素的审美特点清代宫廷艺术以多样文化元素的融合为特点，呈现出一种独特的审美风格。
在清朝的统治下，汉文化与满文化相互交融，形成了独特的清式风格。
宫廷艺术作品中常见的装饰纹样如云头、瑞兽、百宝图等，就体现了汉文化和满文化的融合。
此外，清代宫廷还引进了西方绘画技法和艺术观念，融合了西方的透视法和写实主义的绘画风格，为宫廷艺术注入了新的活力。
四、以宗教信仰为题材的审美表现形式清代宫廷艺术中，宗教信仰是一个重要的审美表现形式。
在这个时期，佛教、道教和儒教都在宫廷中有着很高的地位。
宫廷艺术作品中经常以佛教雕塑、道教画像和儒家经典为题材，表达对宗教信仰的崇敬和追求。
例如，清代宫廷佛像以庄严肃穆、丰满和华丽的形象展现出来，体现了对佛教的尊重和虔诚。
清代马面裙形制研究
清代马面裙形制研究清代是中国传统服饰文化发展的重要时期，其中马面裙作为一种独特的女性服饰，不仅在形制上具有鲜明的特点，而且展现了清代女性的时尚与品味。
本文将从清代服饰文化背景、马面裙的形制、文化内涵以及对现代设计的启示四个方面，对清代马面裙进行深入探讨。
一、清代服饰文化背景清代是中国历史上最后一个封建王朝，其服饰文化的发展受到了政治、经济、历史等多个方面的影响。
在政治上，清代实行的是高度集权的制度，宫廷服饰成为主流，各种繁琐的礼仪规范也由此产生。
在经济上，清代经济繁荣，纺织业的发达为服饰文化的发展提供了有力的物质基础。
在历史方面，清代服饰受到蒙古、满族等少数民族的影响，形成了独具特色的服饰风格。
二、马面裙的形制马面裙是清代女性的一种重要服饰，其形制独特，主要由裙头、裙摆、褶皱和色彩四个部分组成。
1、裙头：马面裙的裙头通常分为如意头、方头和圆头三种，其中如意头最为常见。
这些裙头多以刺绣、镶边、滚边等工艺装饰，十分精美。
2、裙摆：马面裙的裙摆多为四片或六片，各片之间通过缝纫相连。
每片裙摆上通常会加入褶皱处理，使裙子更加立体、修身。
3、褶皱：清代马面裙的褶皱独具特色，通过不同的褶皱处理方式，可以营造出不同的视觉效果。
褶皱的种类繁多，包括阴褶、阳褶、活褶等，每种褶皱都有其独特的工艺技巧和审美特点。
4、色彩：清代马面裙的色彩非常丰富，各种颜色都被广泛应用于制作中。
常见的颜色有红色、粉色、黄色、蓝色等，每种颜色都代表着不同的寓意。
如红色象征着喜庆、黄色象征着尊贵等。
三、马面裙的文化内涵清代马面裙不仅是一种服饰，更是一种文化符号，它承载了清代女性的审美观念、宫廷礼仪和工艺技巧等诸多文化内涵。
1、象征意义：马面裙的形制和色彩都具有一定的象征意义。
如前所述，红色马面裙象征着喜庆和吉祥，黄色马面裙则代表着尊贵和高贵。
此外，不同图案的刺绣也蕴含着不同的象征意义，如龙凤图案象征着皇室权威、牡丹花图案象征着富贵荣华等。
2、审美观念：马面裙的形制和工艺技巧充分体现了清代女性的审美观念。
清朝服饰的特点
华美瑰丽——清朝服饰的特点清朝是中国封建王朝的最后一位皇朝，其服饰非常华美瑰丽，被誉为是中华民族服饰文化的瑰宝。
清朝服饰的特点主要有以下几点：
1.色彩斑斓：清代服饰色彩非常鲜艳，并以黄、红、绿、蓝为主色调，极具饱和度和明度，令人目不暇接。
2.细节繁琐：清代服饰注重服装的细节和装饰性，绣花、编结、绒毛、犀牛角等材料都被运用到服饰上。
服饰上的兽头、花卉、吉祥图案等，营造出浓郁的传统气息。
3.形式多样：清代服饰不仅有宫廷服饰，还有外朝服饰、文人服饰、民间服饰等等，形式百变。
4.礼仪讲究：清代社会礼仪观念很重，服饰也绥靖了大量礼仪元素，如龙袍、龙袍、皇瑶弁、花翎之类，彰显了皇家尊贵的地位。
总之，清代服饰的瑰丽、华美、讲究都彰显了其时代特征和文化精髓，成为了中华民族服饰文化中非常重要的一部分。
从《延禧攻略》窥探清朝服饰美学
从《延禧攻略》窥探清朝服饰美学去年热播的《延禧攻略》热播，好评如潮。
反古装剧纯良无辜小白兔人设，化身“黑莲花”，凭借其勇往直前的霸气和临危不乱的机敏成为了网友心中最带感的女主，随着魏璎珞的不断“打怪升级”，解锁新地图，《延禧攻略》也获评2018年暑假第一“爽”剧。
其实一部好的影视作品重要的不仅仅是剧情，还有细节问题，尤其是古装剧，要极高程度的还原历史，无论是服饰，还是场景布置，人物妆容等都需要有据可考，这就需要参考史实，借助大批量的古籍文献。
所以现在就让我们一起来看一看于正导演这次翻身之作到底优秀在哪里吧，从《延禧攻略》窥探清朝服饰美学。
在中国，首次提出审美的是庄子，中国的哲学文化起源于黄河流域，“自然”是庄子审美的根本依据和标准，落实到人的实际行动之中。
这与最早希腊人探索人与自然之间的关系，为求得在自然灾祸中掌握平衡大相径庭，东方美学与西方美学的起源与发展紧密相关。
在研究中法服饰文化差异的时候，还需要从审美思想中去进一步分析在过去的中国，服装的款式可简单划分为两种，分上下款或连体，以中国清朝初期服饰为例，在乾隆皇帝统治期间，皇帝的制服是最高级的礼服，皇帝一般身穿的龙袍在西方人眼里是最能代表中国的。
龙袍款式呈A 字型向两边略微展开，正中间有一条垂直的缝。
龙袍上有3 种龙纹，并固定有9 条龙的图案，2条位于肩部，3条位于前胸，3 条位于后背，1 条位于衣襟折叠的部分不为外人所见。
礼服上的十二章纹饰象征着九五之尊至高无上的权力，十二章包括日、月、星辰、山、黼、黻、龙、华虫、藻、宗彝、火、粉米，十二种纹饰，只有皇帝才有资格穿用。
皇后的礼服与皇帝类似，但是层数更多，皇帝和皇后的礼服均未刻意强调人体形态，而讲究抒发人性的一种人文精神，浮云踏波的祥龙与龙袍上的“水脚”，是中国古代诗歌文化繁荣的。
清代是中国历史上最后一个封建王朝，也是第二个由少数民族创建并统治的王朝。
清代是由满族人建立并统治的，在长达268年的统治时期，他们为中国服饰的历史续写了重要的篇章。
晚清满汉女上衣中蝴蝶纹样的研究及其设计应用
晚清满汉女上衣中蝴蝶纹样的研究及其设计应用
蝴蝶纹样是晚清满汉女上衣上常见的一种装饰元素。
它以蝴蝶为主题，以其独特的形态和美丽的图案成为满汉女性装饰品中的重要组成部分。
本文将对晚清满汉女上衣中蝴蝶纹样进行研究，并探讨其在现代设计中的应用。
首先，蝴蝶纹样在晚清满汉女上衣中的出现具有一定的历史背景。
在晚清时期，满汉女性的服饰开始相互融合，形成了一种独特的风格。
蝴蝶纹样因其灵动的形态和绚丽的色彩成为当时女性装饰品中的主要元素之一。
蝴蝶在中国文化中寓意着美丽、自由和幸福，因此被广泛应用于女性服饰中。
其次，蝴蝶纹样在晚清满汉女上衣中的设计具有一定的特点。
蝴蝶纹样通常以绣花的形式出现，采用丝线、金线等材料进行刺绣，使得纹样更加立体、细腻。
蝴蝶的翅膀往往采用对称的设计，形成一种和谐的美感。
同时，蝴蝶纹样还常常与其他花鸟纹样相结合，形成独特的组合，增加服饰的艺术性和观赏性。
最后，蝴蝶纹样在现代设计中仍然具有一定的应用价值。
蝴蝶纹样以其独特的美感和丰富的文化内涵，成为现代设计师们的灵感之源。
在时装设计中，可以将蝴蝶纹样进行重新演绎和创新，使其与现代元素相结合，形成新的时尚风格。
在家居装饰中，蝴蝶纹样可以应用于窗帘、床品等家居用品中，营造出温馨、浪漫的氛围。
综上所述，晚清满汉女上衣中的蝴蝶纹样具有一定的研究价值和设计应用潜力。
通过对其历史背景和设计特点的研究，可以更好地理解和传承传统文化。
同时，在现代设计中，蝴蝶纹样的应用可以为作品注入独特的美感和时尚元素。
希望能够通过对晚清满汉女上衣中蝴蝶纹样的研究，为现代设计带来更多的灵感和创新。
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清代宫廷服装图案的艺术性探究Classified Index: University Code: 10075 U.D.C: NO: 20100839A Dissertation for the Degree of M. ArtsThe artistic research about the decorativepattern of Qing Royal costumeC a n d i d a t e：Liu ShanshanSupervisor：Prof.Liu GuirongAcademic Degree Applied for：Master Degree of ArtsSpec ia l i ty：ArtsUniversity：Hebei UniversityDate of Oral Examination：May,7>2013摘要I摘要清代是中国历史上最后一个封建王朝，也是第二个由少数民族创建并统治的王朝。
清代是由满族人建立并统治的，在长达 268 年的统治时期，他们为中国服饰的历史续写了重要的篇章。
清代的服饰具有鲜明的特征，这与他们的民族艺术文化是息息相关的，与民族生活环境与生产条件不可分割，正是因为有如此深层次的内涵，所以才形成了清代服饰的独特性。
清代宫廷服装图案具有很高的艺术价值，它来源于民族深厚的文化内涵，具有重要的研究意义，作为一个统治阶级的民族，服装图案上的构成元素与艺术表现手法都是整个民族整个时代艺术文化的审美价值的外在体现，具有很高的艺术价值。
本文围绕着艺术性研究这一个中心，主要从三个方面对清代宫廷服装图案进行相关性的研究分析。
首先，通过对清代宫廷服装文化历史进行研究，主要以满族人的历史文化，宗教信仰为主，以求了解清代宫廷服装图案的文化内涵以及图案素材的来源和民族文化的关系。
其次，从清代宫廷服装图案的艺术形式特征对清代宫廷服装图案的艺术性特征进行总结和概括，主要是从图案的色彩及其象征性、图案构成的自然形式和抽象形式，以及图案形式美这几个角度来分析，以求从更深层次的艺术角度来对清代宫廷服装图案进行总结。
第三，对清代宫廷服装图案进行美学分析，是以清代宫廷服装图案艺术特征、审美形态以及审美特征为线，清代宫廷服装图案艺术特征以清代宫廷服装图案的审美性特征、装饰性特征、工艺性特征和标识性特征分层次进行分析，图案审美形态则以清代宫廷服装图案三种不同的美的形态进行分析，审美特征以民族的地域性、文化积淀与创新、朴素和谐与繁复华丽分角度进行分析，从中发掘清代宫廷服装图案的美学内涵，探求服装图案中所蕴含的的丰富的艺术审美。
整篇论文遵循由表及里、由浅入深的研究思路和方法对清代宫廷服装图案进行系统的艺术性研究。
本文最后对清代宫廷服装图案的传承和运用进行了一些相关的讨论分析，希望通过对清代宫廷服装图案的艺术性探究，了解具有民族特征的服饰艺术文化内涵，也为将来的服装设计行业提供更多的素材。
摘要II关键词：清代服装图案构成形式艺术特征图案审美AbstractIIIAbstractQing dynasty is the last feudal dynasty in Chinese history and also the second one thatthe minority nationality found and ruled. During the 268 years reign of Man Minoritynationality, Qing dynasty made great contribution to Chinese traditional costume. QingCostume has distinct feature which is strongly related to their dynasty culture, the livingcondition and also the living environment. Under such circumstance we are able to learnand study the unique specialty of Qing costume. The decorative pattern of Qing Royalcostume comes from the nation’s deep culture which leads to the great artistic value. Beingas the ruling class nation, the pattern element and artistic technique of expression on thecostume is the external reflect of aesthetic value of the whole dynastyThe essay focuses on artistic research and spreads in three aspects to research andanalysis the topic. First of all, through the research of Qing Royal costume history,especially based on the Man Minority’s history, culture and religion, we try to seek theimpact that how the national culture effects the pattern style and the pattern source onQing Royal costume. Secondly, the essay generalizes the pattern of Qing Royal costumethrough the artistic characteristics. The analysis mainly bases on the color and symbolic ofthe pattern, the natural forms, abstract forms and also the beauty forms which compose thepattern. Thirdly, the essay studies the aesthetic pattern of Qing Royal costume. On thebasis of aesthetic form, feature and function, it layer by layer spreads analysis on aestheticfeatures, decorative features, craft features and identification. In more detail, the aestheticsforms discusses the three kinds of beauty of Qing royal costume and the aesthetics featuresanalyses the national region, the culture history and creative, the simple and complicatecomponentIn the end, the article discusses the carrying forward and application of the pattern onQing Royal costume. I hope the essay can provide useful material for the further research ofQing Royal costume, the national clothes and the fashion design industryAbstractIVKey words: Qing Dynasty structure and form costume patternarticle featureDesign aesthetic目录V目录引言. 1第 1 章清代宫廷服装图案概述31.1 清代宫廷服装历史背景. 31.2 清代宫廷服装图案 61.2.1 皇帝服装图案 61.2.2 皇室宗亲服装图案. 71.2.3 后宫命妇服装图案. 81.2.4 百官服装图案 8第 2 章清代宫廷服装图案构成要素与特征. 102.1 清代宫廷服装图案色彩特征 102.1.1 清代宫廷服装图案色彩历史追溯102.1.2 色彩的象征性. 112.2 清代宫廷服装图案题材142.2.1 植物图案 142.2.2 动物图案 152.2.3 吉祥图案 162.3 清代宫廷服装图案特征18第 3 章清代宫廷服装图案美学分析. 273.1 清代宫廷服装图案形式美. 273.2 清代宫廷服装图案审美意蕴 303.2.1 自然美的蕴涵. 303.2.2 社会美的蕴涵. 333.2.3 民族审美心理的蕴涵. 35第 4 章清代宫廷服装图案艺术的传承与运用 38目录VI4.1 清代宫廷服装图案艺术的传承384.2 清代宫廷服装图案艺术的运用38结语 42参考文献44致谢 46攻读硕士学位期间取得的科研成果 47引言1引言研究背景和意义本文以清代宫廷服装图案为研究对象，在文献资料的基础上，以清代宫廷服饰发展的历史背景为基础，阐述了清代宫廷服饰的发展和改制，详细介绍了清代皇帝、皇子、皇室宗亲、后宫命妇、百官的服装图案，以此来代表清代宫廷服装的艺术特征。
清朝是中国历史上最后一个封建王朝，随着其建立、强盛、衰弱及灭亡直接牵动着中华服饰艺术风格的重大变化。
世界上的任何一个民族都用某种特定形式的服装来装饰自己，清代满族也不例外，但是清代宫廷服饰不仅是其民族特征的标识，更重要的是它作为一代衣冠制度，在中国历史的舞台上活跃了近三百年，为中国服饰史开辟了别开生面的一章。
在中国服饰史上，清代的服饰制度是历朝历代的服饰制度中最繁复，等级制度也是最森严的一个封建王朝，通过对清代宫廷服饰的研究，了解清代宫廷服装图案的艺术特征，具有十分重要历史意义。
通过对清代宫廷服饰图案的研究，从中提取具有民族特征的艺术元素，为我们进行现代设计提供更多的素材和启示，同时对我们领悟传统文化的深层内涵有一些启发。
研究现状目前对清代宫廷服装图案的研究并不是很多，相关的文献主要有：（1）以介绍清代宫廷服饰发展史为主的主要有：沈从文先生的《中国服饰史》、《中国古代服饰研究》、周锡保教授所著《中国古代服饰史》、黄能馥、陈娟娟的《中国服饰史》、华梅的《古代服饰》都系统揭示了我国历代服饰的发展特点和艺术风格，其中许多著作都包含了清代宫廷服饰的发展演变过程。