拼接艺术.ppt

数字媒体艺术和摄影艺术在本质上有很多想通之处：二者都是需要借助机械 设备或电子设备来创作艺术作品，即二者都是先天带有“技术的 美学”的特 点，离开了照相机的影像的洗印过程，就谈不上摄影艺术。同样，离开了数字艺 术作品的核心创作手段——计算机和软件，也同样不可能实现数码艺术。由此可 见，数字媒体艺术和摄影艺术在亲缘关系上比绘画或雕塑有更紧密的联系。更重 要的是：摄影艺术和数字媒体艺术均带有“机械时代复制时代的艺术”的典型特 征：它们均可以被复制、修改、扭曲、变性；它们也都是可以存储、删除、重现。 摄影艺术和数字媒体艺术既可以通过公共领域如博物馆、美术馆展出，也可以再 互联网或更个体的范围内被欣赏。它们都属于大众文化并都具有更普遍的娱乐文 化的特征。
照片集锦艺术与拼贴艺术
1857年瑞典摄影家雷兰德（O.G.Rejlander）在英国曼彻斯特举行的“重要美 术作品展览会”上展出了一幅由30多张底片合成的题名为《人生之路》的照 片。开创了”设计”集锦照片艺术的先河。
பைடு நூலகம் 英国摄影家罗宾森（H.P.Robinson）于1858年在伦敦水晶宫展出了一幅题 为《弥留》的合成照片。
给予超现实派最大的启示是奥地利维也纳大学精神病心理学教授佛洛伊 德的 精神分析学和下意识心理学的理论。从整体上说，超现实主义作为一个艺术运动， 与弗洛伊德的精神分析学还是有非常密切的联系。超现实主义的精神与思想领袖 布列顿有过学医的经历，他在读了弗洛伊德的著作后，立即领会到精神分析与达 达派的无意识表白之间的关联。精神分析注重对梦想、幻想和幻觉的分析，并把 白日梦作为一种可能的艺术创作方法加以诱导。依此而从事于下意识的梦幻的世 界的研究，与自然主义相对立，不受理性支配而凭本能与想象，描绘超现实的题 材，表现比现实世界更真实的，比现实世界的再现更具重大意义的，想像领域中 的梦幻世界。
“达达”的名称本身没有任何含义，是从儿童玩木马的“哒哒” 声演变来的。被用来称呼1915年至1922年盛行的一项国际性“反 艺术”运动。它的主要活动中心是位于苏黎世的伏尔泰酒店，由 志趣相投的诗人、画家、作家与音乐家以无意识的诗、“噪音” 音乐与自发性绘画来共同参与的实验性艺术活动。达达主义者以 虚无主义的态度出现，从上非理性和反审美的失误，对一切事物 都抱有幻灭感，带有一种疯狂的破坏性。他们的作品使用一种混 乱的、幻想的、象征的、麻醉的艺术艺术语言表达出来的。达达 主义强烈反对已确定的艺术势力和传统主义，典型的达达主义作 品为“现成品”，将一件从原有环境艺术中抽取出来的平常物品 当作“艺术品”来展览。达达派终于在一九二二年宣告结束。达 达艺术这种狂热的反理性运动，为之后的超现实主义的出现奠定 了基础。
达达派代表作品欣赏
骗人的眼泪 ---曼瑞
勒达和天鹅---L.M.纳基
束发之网---曼瑞
超现实摄影
超现实主义
在理论上，超现实主义艺术运动的发起者是两位作家，布列顿和阿波利奈 尔。超现实一词是诗人阿波利奈尔首用的，原是哲学上的术语，最初称为“超 自然主义”，后来才用于绘画上。1924年，布列顿发表了第一篇超现实主义宣 言，1928年发表了一篇重要论文《超现实主义与绘画》其思想的基础是在求取 人间想像力的解放。布列顿对超现实主义的定义是：“超现实主义，名词。纯 粹的精神的自动主义，企图运用这种自动主义，以口语或文字或其他的任何方 式去表达真正的 思想过程。它是思想的笔录，不受理性的任何控制，不依赖于 任何美学或道德的偏见。”布列顿又说：“我相信，在表面上被认为矛盾的两 个状态，将来是有办法解决的，那便是梦与现实的统一。那可以说是绝对现实 的一种，也可以说是超现实的一种。”从这宣言中可以明了超现实主义是追求 梦与现实的统一，并且是以人类为对象作为表现的范围。布列顿在文章中要求 人们注意那些可能与文学超现实主义有联系的艺术家，其中有马蒂斯、德兰、 勃拉克和毕加索。实际上这些画家并不符合布列顿对超现实主义所下的定义： 纯粹的心理自动。但他所推祟的另一位画家基里柯则可能是最早的超现实主义 画家。基里柯从1911年到1915年一直住在巴黎，他的画很受阿波利奈尔的赞赏， 阿波利奈尔在1918年写的剧本《蒂里西亚的乳房》冠以“超现实主义戏剧”的 副标题，最早使用了“超现实主义”这个术语，他对基里柯的看重显然是注意 到了基里柯画中那种超验的精神与内心世界的表现。
但是，如果用布列顿的这种视觉形象来解释超现实主义绘画的话，还只说 明了超现实主义绘画的一种主要风格，即以达利、马格利特、德尔沃为代表的 风格。这种风格以精细的细部描绘为特征，通过可以识别的经过变形的形象和 场面，来营造一种幻觉的和梦境的画面。它的来源是卢梭、夏加尔、思索尔、 基里柯及19世纪的浪漫主义艺术。它企图运用弗洛伊德所下的定义，创造一种 不受意识和理性控制的形象。但是其作画的过程实际上与写实画法没什么区别 的理性过程，因此这种风格又被称为自然主义的超现实主义和古典的超现实主 义。另一支超现实主义的绘画则是以米罗、马宋等人为代表，他们追求作画过 程的无意识性，以致在画面上出现纯粹受心理作用支配的意象，最终结果总是 充满幻觉的和具有生命形态的抽象画面。因此，它又被称为有机的超现实主义 或绝对的超现实主义，这一倾向与达达主义者和某些未来主义者所从事的偶然 机遇和无意识行为的试验有关联。自布列顿于1924年发展宣言后，1925年6月在 巴黎举办了首次超现实主义画展，参加者包括毕加索、阿尔普和克利等人，他 们显然都不是真正意义上的超现实主义画家，只有恩斯特在他的达达主义的拼 贴中首次尝试了具有超现实主义倾向的作品。1926年超现实主义者组织了超现 实主义画廊，1936年和1947年他们先后在伦敦和巴黎举办了重要的展览。曾一 度风行欧洲的超现实主义热潮虽于30年代之后渐趋式微，但这一运动并末消失， 并且在第二次世界大战后仍然具有一定影响。因为二次大战前很多此派画家从 巴黎到美国，所以超现实派绘画从欧洲影响到新大陆。此外，其影响力扩及戏 剧、舞台装饰、摄影、电影、建筑、雕刻等艺术领域。
1869年，英国摄影家HP罗宾森（1830-1901）发表了摄影的画意效果一书， 他提出：“摄影家一定要有丰富的情感和深入的艺术认识，方足以成为优秀的摄 影家。无疑的，摄影术的继续改良和不断发明启示出更高的目标，足以令摄影家 更能自由发挥；但技术上的改良并非就等于艺术上的进。因为摄影本身无论如何 精巧完备，还只是一种带引到更高的目标而已。”为该派奠定了理论基础。
此派的画家们可举出阿尔普、米罗、艾伦斯待、达利、马松、基里柯、克尔 诺、坦基、马格里特 、夏卡尔 等。他们以布列顿的“自动的活动、无意识的自 动作用和梦幻世界的采求”展开创作，部分也受哲学家柏格森（H Bergson）的影 响，在思想上企求打破心物二元的宇宙观，建立一元化的形而上学，因此他们任 意表现梦与想象，很多奇异的变形与线条令人无法了解。他们的创作活动自由自 在的安排在一种时空交错的世界中，毫不受空间与时间的束缚。
达达派摄影
达达主义艺术家在创作中否定理性和传统文化，宣称艺术和美学无缘，主 张“弃绘画和所有审美要求”，崇尚虚无，使创作近乎戏谑，因而人们把该 艺术流派称之为“达达派”。
在这种艺术思潮影响下，摄影艺术领域中也产生了“达达派”。
达达派摄影艺术家的创作，大都是利用暗房技术进行剪辑加工，创造某种虚 幻的景象来表达自己的意念。