世界设计发展史
世界设计发展史
“新艺术” 运动的风格
6 .虽然“新艺术” 运动的风格在各国 之间有很大的区别， 但是从追求装饰， 探索新风格这点上， 所有卷入这个设计
“新艺术”运动是世纪之交的一次承上启下的设 计运动，它承继了英国“工艺美术运动”的思想 和设计探索，希望在设计矫揉造作风气泛滥的时 期、在工业化风格浮现的时期，重新以自然主义 的风格，复兴设计的优秀传统。这场运动处在两 个时代的交叉时期，旧的、手工艺时代接近尾声， 新的时代、工业化的、现代化的时代即将出现， 因此从意识形态上看，它的兴起预示了旧时代的 接近结束和一个新的时代——现代主义时代的即 将来临。它是一个新旧交替时期的过渡阶段。
工艺美术运动
英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端
背 工艺美术运动是19
景 及 起
世纪60年代起源于英 国的一场设计运动，
因 其起因是工业革命以
来，随着工业化的兴
起，设计产品的工业
化批量生产，造成了
设计水准的下降，设
计上艺术与技术分离
的局面。这场运动的 契机是1851年在伦敦 水晶宫中举行的世界
189汽8年车前后的，影汽车响被发明出来，很快
装饰艺术运动
装饰运动在20世纪初的最后尝试
20世纪20--30年代的欧美设计革新运动。在大工业迅速发展、商业日益 繁荣的形势推动下，欧美的工业设计逐渐走向成熟。仍然经常留恋手 工业生产的新艺术设计运动，己不能适应普遍的机械化生产的要求。 以法国为首的各国设计师，纷纷站在新的高度肯定机械生产，对采用 新材料、新技术的现代建筑和各种工业产品的形式美和装饰美进行新 的探索，其涉及的范围主要包括对建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、 服装、首饰等方面的设计，力求在维护机械化生产的前提下，使工业 产品更加美化。巴黎是装饰艺术运动的发源地和中心，1925年在巴黎 举办了装饰艺术展，装饰艺术运动因此得名并在欧美各国掀起热潮。 它受到新兴的现代派美术、俄国芭蕾舞的舞台美术、汽车工业及大众 文化等多方面影响，装饰艺术风格的酒店设计
世界近现代设计简史
目录
第一章绪论 (2)
第一节关于现代设计史的起始时间 (2)
第二节设计与经济的关系 (3)
第三节设计与艺术、科学的关系 (5)
第四节现代设计艺术的形态范畴 (5)
第二章现代设计的滥殇时期 (7)
第一节现代设计产生的前提和社会历史条件 (7)
第二节工业革命初期设计发展的新动向 (7)
第三节现代设计意识的萌芽——英国“工艺美术”运动 (7)
第三章现代设计的肇始时期——“新艺术运动” (9)
第一节新艺术运动的源流及主要表现 (9)
第二节“新艺术”运动在欧洲各国的表现 (10)
第三节新艺术运动在美国 (11)
第四节自成体系的北欧设计 (12)
第四章现代设计的演进时期——现代主义设计 (12)
第一节现代主义设计的定义、形式及特征 (12)
第二节德国工业同盟和现代设计运动的发生 (13)
第三节荷兰风格派运动 (14)
第四节俄国构成主义设计运动 (15)
第五节现代主义设计在欧美其它国家的表现 (17)
第五章现代设计演进中的装饰艺术运动 (22)
第一节装饰艺术运动的历史渊源与风格特征 (22)
第二节装饰艺术在法国的表现 (23)
第三节装饰艺术运动在美国的表现 (25)
第四节装饰艺术运动在其它国家的表现 (27)
第六章现代主义设计教育体系的形成——包豪斯 (27)
第一节包豪斯的历史 (27)
第二节包豪斯的设计艺术教学体系 (29)
第三节包豪斯的设计成就 (31)
第四节包豪斯的历史作用及影响 (31)
第七章现代设计的成熟时期——第二次世界大战前后的设计 (32)
第一节德国30-50年代的工业设计 (32)
简述世界平面设计史发展历程
简述世界平面设计史发展历程
世界平面设计历史可以追溯到古代，但现代平面设计的发展主要发生在19世纪末和20世纪初。以下是对世界平面设计历史发展的简要概述：
1. 印刷术的出现：15世纪的印刷术的发明为平面设计提供了基础。在这一时期，设计师开始使用印刷技术来制作书籍、海报和宣传册等。
2. 艺术与工艺运动：在19世纪末，艺术与工艺运动在欧洲兴起。这一运动强调设计与手工艺的结合，追求精细的手工制作和艺术性的设计。这对平面设计产生了深远的影响，使它从简单的信息传达转向更加注重艺术性和美学价值。
3. 包豪斯学派：20世纪初，在德国魏玛成立的包豪斯艺术学校对现代平面设计的发展产生了巨大影响。包豪斯学派的设计理念强调功能性、简洁性和工业化生产。他们的设计作品采用了几何形状、纯粹的色彩和简洁的排版风格，对现代平面设计产生了深远的影响。
4. 瑞士国际风格：在第二次世界大战后，瑞士平面设计师们发展出了一种被称为“国际风格”的设计风格。国际风格的特点是简洁、直接、功能性强。他们使用了大量的负空间、规则的网格系统和简洁的排版风格，使信息传达更加清晰和直接。
5. 数字时代的平面设计：随着计算机技术的发展，平面设计也进入
了数字时代。设计师们开始使用计算机软件来创建和编辑图形和图像，使设计过程更加高效和灵活。这一时期也出现了许多新的设计风格和趋势，如扁平化设计、响应式设计和动态图形等。
总的来说，世界平面设计的发展历程充满了不同的影响和转变。从印刷术的发明到现代数字时代的到来，平面设计一直在不断演变和创新，以适应不断变化的社会和技术环境。
世界现代设计简史
世界现代设计简史（1）(2007-12-25 21:14:19)
现代设计形成和发展的背景:
1、是工业化大批量生产的技术条件下之必然产物。
2、是设计界改变以往专为权贵服务的方向，转而提出要为民众服务的口号下的产物，是设计民主化的进程。
3、它的形成是基于社会的日益富裕，中产阶级日益在社会生活中起主导作用、社会日益向消费时代转化，科学技术日益膨胀，大众媒体日益咄咄逼人，世界结构从二战以后对峙转变为冷战后的新复杂格局等因素下，通过商业活动、贸易竞争、文化发展、知识份子对社会危机的不断思考和忧虑得到表达和完成的一个进程。
1、工业革命初期的设计发展状况:
欧洲18世纪仍处在农业经济时代，是封建制度，阻碍了资本主义经济时代的来临，主要的设计活动为:
1>贵族的设计，无论是建筑还是家具，都以他们服务为中心，设计不是大众享有的。两大优点:知识分子的思考；外界的交流。代表作:法国路易十四时期巴洛克风格的凡尔赛宫。
2>底层的为大众服务的手工艺出身的建筑师:为农民建筑简陋的住房，完全采取中世纪的学徒师傅方式，没有设计图，完全凭记忆。缺乏知识分子的激动，没有外界的构思，基本上是封闭式的，联系性的，但他们是真正的民间艺术。
背景:
18世纪末，工业化来势汹汹:
1、欧洲出现手工艺的会社或联盟来对抗工业化、保存民间工艺。
2、作为贵族设计的思想来源之一的知识分子的思考，虽未完全受到威胁，但也面临改革，原因是资产阶级的发展。
趋势:
设计的当时主要从建筑设计、家具设计开始，早期建筑探索主要是古典的最精华的部分。18世纪末，少数的设计家要改造罗马风格早成的垄断局面，发展古典复兴设计。代表，法国包利等，采用图斯坎风格，但大多只保存在图纸上。图斯坎风格是早期的古典风格的基础。
世界设计史
【框架】
一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初）
（1）18世纪前的手工艺时代
（2）工业革命时期的设计萌芽
二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初）
（1）工艺美术运动和新艺术运动（重点）
（2）国际现代主义和包豪斯（重点）
（3）美国设计的兴起
三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代)
四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今）
（1）二次世界大战后的欧洲设计
（2）美国工业设计
（3）日本工业设计
【设计风格大事年】
〖设计萌芽以前〗
中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色
"罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术
"古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高"
16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想
17世纪"巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。
18世纪"洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境
19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱
〖设计萌芽后至少分七个阶段〗
1850-1900 工艺美术运动
1890-1905 新艺术运动
1900-1930 机械美学运动
1925-1939 装饰艺术派
1935-1955 商业主义风格
1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格
1975-至今当代风格
【知识点汇集】
※工艺美术运动
工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰•拉斯金，主要人物则是威廉•莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不
世界设计史简述
世界现代设计史简述
——从工艺美术运动至后现代主义时期
工艺美术运动
在工业革命持续了大约100年后，在1851年的伦敦海德公
园水晶宫，举办了有史以来第一次世界工艺博览会（见图
1）。尽管展览很成功，但一些设计师却察觉到了问题的存
在，其中最主要的两个人是约翰·拉斯金和威廉·莫里斯。
约翰·拉斯金在它的著作《威尼斯之石》1中提出了“大设
计和小设计”的概念，他认为我们的纯艺术即大艺术领域
如雕塑和绘画的表现方式是不能运用于小艺术领域如家具、
平面、建筑和服装等，我们需要建立一个新的体系来进行
工业化产品的设计。随后他提出了自己的设计准则，总结
有三点：
1、师承大自然，从大自然中吸取营养，而不是盲目地抄袭
旧有的样式。
2、使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料。
3、忠实于材料本身的特性，反映材料的真实感。 工艺美术运动的设计思想还波及到了19世纪末的美国，在美国洛杉矶弗兰克·赖特和格林兄弟的早期建筑作品、古斯塔夫·斯蒂克利设计的家具中都能看到，这样的工艺美术运动在美国一直持续到了1915年，而英国工艺美术运动在1910年后便告一段落。
新艺术运动
在英国工艺美术运动出现30年后，法国设计师兼艺术品商人萨穆尔·宾于1895年在巴黎开设了设计事务所“新艺术之家”，这掀起了一次新的设计运动，就是新艺术运动。“新艺术”是流行于建筑、美术及艺术设计中的流行风格，一时风靡欧洲大陆。新艺术运动在设计发展史上标志着有古典传统走向现代运动的一个转折与过渡。它从工艺美术运动中完全分化出来，“完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态2”，总结为以下三点：
现代设计史发展历程的时间轴
现代设计史发展历程的时间轴
设计史的发展是一个复杂而多样的过程，包括各种设计领域，从工业设计到图形设计、时尚设计等。以下是现代设计史的一些主要阶段和代表性事件的时间轴，涵盖了20世纪至21世纪初的关键时刻：1880-1910年代：艺术和工艺运动（Arts and Crafts Movement）* 1880年代至1910年代初，艺术和工艺运动崛起，强调手工制作、质量和艺术性，对后来的现代设计产生了深远影响。
1919年：包豪斯学派成立
* 德国包豪斯学派（Bauhaus）成立，提倡合理的工业制造与艺术的结合，对现代工业设计产生了深远的影响。
1930-1940年代：现代主义设计
* 1930年代至1940年代，现代主义设计盛行，注重功能性、简约、材料的真实性，代表人物包括勒·柯布西耶、密斯·凡·德·罗等。
1940-1950年代：工业设计的崛起
* 1940年代至1950年代，工业设计开始崭露头角，设计师注重将美学与实用性相结合，推动了产品设计和制造的发展。
1950-1960年代：世界性设计运动
* 1950年代至1960年代，世界各地的设计运动兴起，如意大利的设计重生运动（Renaissance of Italian Design）和日本的和风现代设计。
1960-1970年代：后现代主义设计
* 1960年代至1970年代，后现代主义设计兴起，设计师开始挑战现代主义的规范，强调个性、多样性和复杂性。
1980年代：数字革命和计算机设计
* 1980年代，数字革命催生了计算机设计的兴起，图形设计和数字媒体设计逐渐成为主流。
设计史发展历程
设计史发展历程
设计史发展历程可以追溯到人类文明的起源。古代人类通过创造纹身、绘画和雕刻来表达自己的思想和理念。然而，直到工业革命时期，设计开始成为一个专业领域，同时出现了工业产品设计的概念。以下是设计史的一些重要阶段和发展：
19世纪末至20世纪初：在这个时期，工业革命的进展改变了
社会和生产方式。设计师开始关注产品的美学、功能性和可持续性。艺术与工艺（Arts and Crafts）运动倡导手工艺和材料
的重要性，并提倡艺术与制造的有机结合。同时，包豪斯学派在德国兴起，推崇简约主义和机能主义的设计理念。
20世纪中期：包含了现代主义设计的发展，这是一种追求功
能性、简约和科技感的设计风格。建筑大师勒·柯布西耶、设
计师雷·纳姆以及工业设计师乔纳森·伊夫等人都是这个时期的
杰出代表。同时，平面设计的发展也取得了突破，一批著名的平面设计师如保罗·兰德、薛尔穆埃尔·布鲁合等人通过创新的
视觉传达方式，为广告、杂志和标识设计注入了新的活力。
20世纪末至21世纪初：数字技术的不断发展使设计的方式和
媒介发生了革命性变化。计算机辅助设计（CAD）和三维建
模技术的引入，使设计师能够更加高效地进行设计和渲染。另外，可持续设计和环境意识逐渐成为设计师关注的焦点，注重产品的生命周期和可循环利用性。
21世纪至今：设计进一步与科技、人工智能和数字化相结合。智能产品、虚拟现实和增强现实等新技术推动着设计的创新。
此外，用户体验设计（UX）的重要性逐渐凸显，设计师开始注重用户需求和情感体验。
设计史的发展是一个不断变化和创新的过程。从艺术与工艺运动到现代主义设计，再到数字化时代的设计，每个时期都有其独特的思想和风格。总的来说，设计师的责任是创造具有美感和功能性的产品，同时关注社会、环境和用户的需求，为未来的设计提供不断的启发。
世界现代设计史(王受之)汇总
世界现代设计史（王受之）
【框架】
一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初）
（1）18世纪前的手工艺时代
（2）工业革命时期的设计萌芽
二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初）
（1）工艺美术运动和新艺术运动（重点）
（2）国际现代主义和包豪斯（重点）
（3）美国设计的兴起
三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代)
四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今）
（1）二次世界大战后的欧洲设计
（2）美国工业设计
（3）日本工业设计
【设计风格大事年】
〖设计萌芽以前〗
中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色
"罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术
"古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高"
16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想
17世纪"巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。
18世纪"洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境
19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱
〖设计萌芽后至少分七个阶段〗
1850-1900 工艺美术运动
1890-1905 新艺术运动
1900-1930 机械美学运动
1925-1939 装饰艺术派
1935-1955 商业主义风格
1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格
1975-至今当代风格
【知识点汇集】
※工艺美术运动
工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰•拉斯金，主要人物则是威廉•莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。运动否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。
世界现代设计史(王受之)
世界现代设计史（王受之）
【框架】
一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初）（1） 18世纪前的手工艺时代
（2） 工业革命时期的设计萌芽
二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初）
（1） 工艺美术运动 和 新艺术运动 （重点）
（2） 国际现代主义 和 包豪斯 （重点）
（3） 美国设计的兴起
三:高度机械化时代—设计思想的成熟 (至20世纪50年代)
四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今）
（1） 二次世界大战后的欧洲设计
（2） 美国工业设计
（3） 日本工业设计
【设计风格大事年】
〖设计萌芽以前〗
中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色
"罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术
"古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高"
16世纪 "文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想
17世纪 "巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。
18世纪 "洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及 营造沙龙是居住环境
19世纪初 古典主义和浪漫主义并驾齐驱
〖设计萌芽后至少分七个阶段〗
1850-1900 工艺美术运动
1890-1905 新艺术运动
1900-1930 机械美学运动
1925-1939 装饰艺术派
1935-1955 商业主义风格
1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）； 微电子风格
1975-至今 当代风格
【知识点汇集】
※工艺美术运动
世界平面设计史发展历程简述
世界平面设计史发展历程简述
一、前言
平面设计是一门将文字、图形、色彩等元素结合在一起，通过排版、布局等方式传达信息的艺术与技术。它随着人类社会的发展而不断演变，历经了多个时期和风格。本文将简要介绍世界平面设计史的发展历程。
二、工业革命前的平面设计
在工业革命前，平面设计并不是一个独立的学科。在欧洲中世纪和文艺复兴时期，书籍的制作开始被视为一种艺术形式。在那个时期，书籍通常是手工绘制的，装饰华丽，极具艺术价值。然而，由于技术限制和制作成本高昂，这种程度的装饰成为了社会精英的专属享受。
三、现代平面设计的诞生
19世纪末，随着印刷技术的发展，平面设计开始走向独立。德国的“德累斯顿工艺美术学院”成立于1894年，它的创立者理论家赫曼·穆特修正了“装饰艺术”这一概念，他认为艺术应该服务于工业生产，装饰艺术更应该注意实用性。这一理念的提出，标志着现代平面设计的诞生。
四、现代主义运动
20世纪初，现代主义运动在欧洲兴起，成为了平面设计领域的一股强势力量。现代主义追求简洁、明快、功能，它的设计特点是:排版简单明了，使用现代字体，在视觉上强调形式和色彩。
五、后现代主义
20世纪中后期，后现代主义开始兴起，这一风格强调“边缘”，即在设计中强调一些本来应隐藏起来的元素，如瑕疵、纹理、手绘效果等。
六、数字时代的平面设计
随着计算机技术和数字设备的发展，数字平面设计越来越受到人们的欢迎。数码化的平面设计更加便利、方便。设计师可以通过电脑软件，将创意快速、高效地表现出来。数字平面设计也拥有了更灵活的表现手段，如动画、交互等。
世界设计史（范围）
世界设计史（范围）
世界设计史
第二章现代设计的萌芽与“工艺美术”运动
1、英国“工艺美术”运动的创始人——威廉?莫里斯（现代工业之父）
2、英国“工艺美术”运动的思想奠基人，英国理论艺术家——约翰?拉斯金
3、“工艺美术”运动的概念（基本情况、特征、代表人物）：
“工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其原因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这种局面是从1851年在伦敦的水晶宫中举行的世界博览会开始的。这场运动的理论指导是作家约翰?拉斯金，而运动的主要人物则是艺术家、诗人廉?莫里斯。
4、水晶宫展览大厅的设计者——英国建筑师约瑟夫?伯克斯顿
5、约翰?拉斯金的思想：
他认为，为了建设一个完美的的社会，必须要有美术，但是，这种美术并不是为美术的美术，而是要工人对自己所做的工作感到喜悦，并且要在观察自然、理解自然之后产生出来的美术。
他在提出以上观点之后，认为设计只有两条路：一、对现实的观察；二、具有表现现实的构思和创造能力。前后主张观察自然，后者则要求把这种观察贯穿到自己的设计中去。从这一点来看，拉斯金是主张回顾自然的最重要理论价值之一。他的口号之一就是“向自然学习”。
作为最早期的社会主义者，拉斯金的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩。他强调设计的民主特征，反对精英主义设计。
拉斯金的设计思想其实是非常混乱的，其中包含了社会主义色彩，也包含了对打工恶化的不安，一方面强调为大众；另一方面则主张从自然和哥德风格中找寻出路，而这种设计自然不是为大众的。
6、“工艺美术”运动风格的特征：
外国艺术设计发展历史doc
外国艺术设计史
一、工艺美术运动
●1859年英国兴起了工艺美术运动，代表人物是威廉·莫里斯,他是一位工艺美术家。他首先
提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。工艺美术运动的设计强调“师承自然”，忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素适用的作品.
●背景
●工业革命引发了从手工到机械的生产方式的改变,手工业衰落.
●工业化大生产导致产品设计与生产过程相分离,设计成为一个独立的部门.
●面对科技进步、工业化大生产引发的社会问题和产品设计低劣的状况，19
●世纪上半叶一批思想家、哲学家、社会学家开始探索符合新时代需要的设计方法。概念
●工艺美术运动又称为“艺术与手工艺运动”，是针对工业革命后艺术设计领域所出现的危机，
力图通过复兴传统手工艺以及重建艺术与设计的紧密联系，来探索新的社会背景下艺术设计发展道路的一场设计运动。它兴起于19世纪60年代的英国,在1880—1890年间达到顶峰,并在大洋彼岸的美国激起强烈反响。兴起英国在工业革命发展上走在前面，同时在平面印刷和设计方面具有良好基础。工艺美术运动产生伊始，英国出现了重要的促进因素，即1888年在伦敦成立的工艺美术展览协会，连续的一系列设计展览，提供了一个了解优良设计和高雅设计品的机会。
●风格英国工艺美术运动表现在装饰风格上呈现出两大特征，一是崇尚哥特式风格，二是主
张从自然，特别是从植物纹样中汲取营养。风格上呈现出对清新自然,风格的追求.
●在装饰上，提倡哥特式风格和其他的中世纪装饰风格。注重功能，讲究简单、朴实无华、推
平面设计史发展历程
平面设计史发展历程
平面设计史的发展历程可以分为以下几个阶段：
1.原始平面设计：这一阶段主要是指旧石器时代的洞窟壁画，这是人类历史上最早
的平面设计作品。这些壁画通常以动物和狩猎场景为主题，是人类记录和传达信息的一种方式。
2.古代平面设计：大约从公元前4000年左右开始，人类开始使用文字进行信息记
录和传播。随着文字的发展，人们开始使用各种符号、象形文字和字母来记录和传达信息，这些都可以看作是平面设计的早期形式。
3.中世纪平面设计：在中世纪，随着印刷技术的发展，平面设计开始得到更广泛的
应用。这一时期的平面设计作品主要包括书籍、海报、宣传册等，这些作品通常采用手绘或木刻印刷的方式制作。
4.工业革命时期的平面设计：从18世纪末到19世纪中期，工业革命使得印刷技术
得到了极大的发展，这为平面设计提供了更广阔的发展空间。这一时期的平面设计作品开始呈现出多样化的特点，同时出现了专业的平面设计师。
5.现代平面设计：从20世纪初开始，随着现代艺术和设计思潮的兴起，平面设计
开始呈现出更加多样化和个性化的特点。这一时期的平面设计作品注重创新、实验和个性化表达，同时也更加注重传达信息的效果和影响力。
以上是平面设计史的发展历程的大致概述，不同阶段的发展都为后来的平面设计奠定了基础，推动了平面设计不断向前发展。
世界设计史
工艺美术运动
起源：英国19世纪下半叶性质：一场设计运动起因：针对家具、室内产品、建筑的工业化批量生产所造成的设计水准下降的局面
主张；回溯到中世纪的传统吸收日本艺术精华
目的：追求“真诚的艺术”，复兴手工艺传统。
设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、壁纸、家具和其他用品。
反对机械美学，主张为少数人设计少数的产品。
19世纪初期，欧洲各国的工业革命都先后完成，蒸汽机、铁路、轮船、工厂、产品投放市场，但设计滞后。
艺术家尚未界入工业产品，工厂主只追求生产流程、产品数量、销路和利润。
“水晶宫”设计：约瑟芬·帕克斯顿爵士
风格特征：
①大量采用植物纹、动物纹饰，主张“师自然”形成清新活泼，富有生机的艺术效果；
②注重材料选择，注意发挥各种材料的优势，注重材质肌理的表现；
③设计较为朴实、大方、适用，具有一定的温馨而浪漫的气质。
缺陷：反对机械化大批量生产，认为机械是美的产品的天敌，主张艺术家变成手工艺人，认为只有手工产品才有可能是美的。这与工业时代的发展是格格不入，水火不容的。
由于这种错误的原则与主张，使得英国的工业设计革命延缓了。
新艺术运动
这是一次在欧美产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动。由1895年的法国起源，之后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家和中欧各国，乃至俄国并越过大西洋波及美国。成为一个影响广泛的国际设计运动。
产生背景与“艺术与手工艺运动”相似：
①对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动；
②对工业化风格的强烈反映；
③旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；
《世界现代设计发展史》教案
《世界现代设计发展史》教案世界现代设计发展史教案
教学目标
- 了解世界现代设计的起源和发展历程
- 掌握世界现代设计的主要流派和代表作品
- 培养学生对于设计的审美和批判能力
- 培养学生的创新意识和设计能力
教学内容
第一节：现代设计的起源和发展历程
- 了解工业革命对设计的影响
- 探索文艺复兴时期设计的复兴
- 研究20世纪初现代主义设计的兴起
第二节：欧洲现代设计流派
- 介绍包豪斯学派及其代表作品
- 分析装饰艺术运动的贡献和影响
- 研究康德式设计理念和功能主义设计思想
第三节：美洲现代设计流派
- 研究美国艺术和工艺品运动的发展
- 探讨洛杉矶幻想主义设计的特点
- 分析美国现代主义建筑的特色
第四节：东方现代设计流派
- 了解中国现代设计的发展历程
- 探索日本和韩国现代设计的特点
- 分析印度现代设计的艺术风格
教学方法
- 授课讲解：通过幻灯片和多媒体展示，向学生介绍世界现代设计的起源和发展，并重点解析代表作品。
- 分组讨论：将学生分为小组，让他们讨论不同流派的设计特点和影响，并展示他们的观点。
- 实践操作：通过设计作品的实践操作，培养学生的创造力和设计能力。
教学评估
- 课堂小测：通过选择题和简答题，检验学生对于世界现代设计的理解程度。
- 设计作品展示：让学生按照不同流派设计一份作品，并展示给全班同学和老师进行评估。
参考资料
- Pevsner, N. (1995). Pioneers of modern design: From William Morris to Walter Gropius. Penguin Books.
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（三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。 （四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而
不实趋向。
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园》，借古希腊到中世纪的传说一抒 胸中块垒。他亦是拉斐尔前派的重要 成员，但极少留下画作。其设计风格 以 清新自然，简洁，以功能为主。
于英国伦敦郊区肯特郡的住宅是工
艺美术运动时期的代表性建筑。红
砖表面没有任何装饰，颇具田园风
情（中世纪质朴的建筑风格）。是 19世纪下半叶最有影响力的建筑之 一。
1851年英国世界博览会 英国伦敦1851年举行第一次世界博览会，会上 展示的工业产品外形相当粗陋，显示了机械化 工业生产的弊端及设计水准下降的局面。从反 面刺激了现代工业设计思想的出现。
4、装饰上受东方风格影响，尤其是 日本江户时期的装饰风格与浮世绘的 影响；
5、探索新材料和新技术带来的艺术 表现的可能性。
“新艺术”运动的风格
6 .虽然“新艺术”运动的风格在各 国之间有很大的区别，但是从追求 装饰，探索新风格这点上，所有卷 入这个设计运动的国家都是相同的， 它的装饰性的、手工艺的方法依然 是陈旧的。 7．它所采用的方式，比如装饰、自 然主义的风格等等，使这场运动依 然是为豪华、奢侈的设计服务的， 是为少数权贵服务的。
传统，反对矫饰的维多利亚风格，提倡中世 纪的、哥特式的、自然主义风格。
②进一步提出设计的民主思想，主张设计为 大众服务，提倡中世纪行会的协作精神。
③主张艺术与技术结合，否定工业化和机械 化生产， 希望回到中世纪设计讲究手工艺精湛的局面。
“工艺美术”运动风格
（一）强调手工艺，明确反对机械化生产。
期社会主义活动家及自学成才的工匠。
他设计、监制或亲手制造的家具、纺 织品、花窗玻璃、壁纸以及其他各类 装饰品引发了工艺美术运动，一改维 多利亚时代以来的流行品味。1868年 至1870年间出版的叙事诗集《地上乐
红屋（Red house），莫里斯早年作 品。由威廉·莫里斯（William Morris，1834.3.24-1896.10.03）及其 好友菲利普·韦伯（Philip Webb,1831-1915））合作设计，位
现代设计
工艺美术运动
英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端
背
工艺美术运动是19世纪 60年代起源于英国的一
景 场设计运动，其起因是
及 起
工业革命以来，随着工 业化的兴起，设计产品 的工业化批量生产，造
因 成了设计水准的下降，
设计上艺术与技术分离
的局面。这场运动的契 机是1851年在伦敦水晶 宫中举行的世界博览会，
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代表人物及其作品
威廉·莫里斯(Willian Morris)
1834年3月24日出生于英国，沃尔瑟 姆斯托19世纪英国设计ห้องสมุดไป่ตู้、诗人、早
“新艺术”运动
法国，19世纪末开始，承上启下
Art Nouveau
艺术给我们插上翅膀，把我们带到很远很远的地方。 —— （俄）契诃夫
新艺术运动的概念
1．新艺术运动是在英国工艺美术运动的影响下发展起来的，时间大约 1895—1910年，长达10余年，涉及欧美十余个国家，后来逐步被“装饰 艺术”运动和现代主义所取代。它是设计上一次非常重要、具有相当影 响力的形式主义运动。
这与法国家具设计家萨穆尔·宾在1895年开办的设计事务所的名字—— “新艺术之家”有关，评论家取其中的“新艺术”为名来称呼这个席卷欧 美的设计运动。
1、强调手工艺，从根本上说，新艺 术运动不反对工业化；[3]
2、完全放弃传统装饰风格，开创全 新的自然装饰风格；
3、倡导自然风格，强调自然中不存 在直线和平面，装饰上突出表现曲线 和有机形态；
2．新艺术运动设计范围十分广泛，从建筑、家具、产品、首饰、服装、 平面设计、书籍插图，一直到绘画，在现代设计史上占有重要地位，为 20世纪初的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设 计之间的一个承上启下的重要阶段。
3．新艺术运动是对矫饰的维多利亚等过分装饰风格的反动，也是对工 业化风格的一种强烈反应，重视传统手工艺，放弃传统装饰风格，从自 然中寻找灵感，获得装饰动机。 新艺术运动首先在法国发展起来，
“水晶宫” “水晶宫”是1851年世博会的展厅建筑， 由英国建筑师约瑟夫·伯克斯顿 （Joseph Paxton ）设计。它是一座用钢铁和玻璃建造的 圆拱形大厦，材料特殊，造型奇特，采 光良好，在博览会上深受各国来宾赞赏， 会后被完整的拆 迁到赛登汉（Sydensam,伦敦南部）， 1936年毁于大火。它的最大价值在于开 创了钢铁和玻璃两种新材料的应用。
这场运动的理论指导是 约翰·拉斯金 （John Ruskin)
运动的主要奠基人是威 廉·莫里斯 Willian Morris）
，这场运动的风格影响 到其他欧洲国家和美国， 在20世纪开始失去势头， 但是对于精致、合理的
设计，对于手工艺的完
好保存迄今还有相当强 的作用。
内容：①希望重新振兴工艺美术的民族