世界设计发展史
第八章 世界平面设计史
科夫设计的壳牌机油广告
法国：卡桑德拉
运用简单的图形，强调图形的象 征和概括运用，尽量把文字和图 形综合为一体，字体的设计也具 有大胆采用当时最流行的“装饰 艺术”风格和前卫艺术风格特点。
卡桑德拉1927年设计的铁路海报， 具有强烈的图画现代主义风格。
卡桑德拉设计的诺曼底轮船 海报，是典型的“装饰艺术 ”风格的平面设计作品。
慕尼黑的纳粹反动宣传画设计
❖ 背景：纳粹党为了以军事手段占领整个欧洲，积 极的扩军备战，借此树立正面形象，煽动德国的 民族主义情绪，设计了一系列政治宣传海报。
❖ 特点：继承了“海报风格”派的特点，使海报保 持了非常简单、色彩平涂、图形文字结合的风格 ，采用了大量德国人熟悉的民族形象和罗马风格 的装饰具有非常强烈的诉求性和视觉目的的明确 性。
比如英国插图画家阿尔佛雷德·里特设计的招募人 员海报，就是以写实的方法。
阿尔弗雷德·里特1915年 为英国政府设计的征兵海 报，就是以写实的方法， 画了英国当时的国防大臣 霍拉修·基什奈用手指着 观众，标题是“英国人， 祖国需要你参军！”这种 写实的诉求，有它强烈的 视觉效果。
美国第一次世界大战早期的海 报也学习英国的直接诉求方式 ，比如詹姆斯·佛莱格（James Montgomery Flagg,18771960）设计的征兵海报，与阿 尔弗雷德·里特如出一辙，画了 象征美国的“山姆大叔”用手 指观众，说“我要你为美国参 军!”。这份海报成为美国第一 次世界大战时期最流行的海报 ，但是美国人民对于这种完全 赤裸裸的政治诉求并不喜欢。
第八章 “图画现代主义“平面设计运动
“海报风格”运动
20世纪开始，欧洲工业化进一步发展，资本主义 内部矛盾日益尖锐，贫富差距拉大。政治上国家 和阶级关系的尖锐化导致了第一次世界大战爆发 ，从而刺激了政府对政治海报的需求。文化艺术 上出现了伦理现代主义运动，艺术上出现了立体 主义，达达主义，未来主义，超现实主义等等运 动，这些因素对于设计，特别是平面设计有很大 的刺激和促进作用。
简述世界平面设计史发展历程
简述世界平面设计史发展历程
世界平面设计历史可以追溯到古代，但现代平面设计的发展主要发生在19世纪末和20世纪初。
以下是对世界平面设计历史发展的简要概述：
1. 印刷术的出现：15世纪的印刷术的发明为平面设计提供了基础。
在这一时期，设计师开始使用印刷技术来制作书籍、海报和宣传册等。
2. 艺术与工艺运动：在19世纪末，艺术与工艺运动在欧洲兴起。
这一运动强调设计与手工艺的结合，追求精细的手工制作和艺术性的设计。
这对平面设计产生了深远的影响，使它从简单的信息传达转向更加注重艺术性和美学价值。
3. 包豪斯学派：20世纪初，在德国魏玛成立的包豪斯艺术学校对现代平面设计的发展产生了巨大影响。
包豪斯学派的设计理念强调功能性、简洁性和工业化生产。
他们的设计作品采用了几何形状、纯粹的色彩和简洁的排版风格，对现代平面设计产生了深远的影响。
4. 瑞士国际风格：在第二次世界大战后，瑞士平面设计师们发展出了一种被称为“国际风格”的设计风格。
国际风格的特点是简洁、直接、功能性强。
他们使用了大量的负空间、规则的网格系统和简洁的排版风格，使信息传达更加清晰和直接。
5. 数字时代的平面设计：随着计算机技术的发展，平面设计也进入
了数字时代。
设计师们开始使用计算机软件来创建和编辑图形和图像，使设计过程更加高效和灵活。
这一时期也出现了许多新的设计风格和趋势，如扁平化设计、响应式设计和动态图形等。
总的来说，世界平面设计的发展历程充满了不同的影响和转变。
从印刷术的发明到现代数字时代的到来，平面设计一直在不断演变和创新，以适应不断变化的社会和技术环境。
世界设计史
【框架】一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初）（1）18世纪前的手工艺时代（2）工业革命时期的设计萌芽二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初）（1）工艺美术运动和新艺术运动（重点）（2）国际现代主义和包豪斯（重点）（3）美国设计的兴起三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代)四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今）（1）二次世界大战后的欧洲设计（2）美国工业设计（3）日本工业设计【设计风格大事年】〖设计萌芽以前〗中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色"罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术"古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高"16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想17世纪"巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。
18世纪"洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动1890-1905 新艺术运动1900-1930 机械美学运动1925-1939 装饰艺术派1935-1955 商业主义风格1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格1975-至今当代风格【知识点汇集】※工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰•拉斯金，主要人物则是威廉•莫里斯。
这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。
设计史发展历程
设计史发展历程设计史发展历程可以追溯到人类文明的起源。
古代人类通过创造纹身、绘画和雕刻来表达自己的思想和理念。
然而，直到工业革命时期，设计开始成为一个专业领域，同时出现了工业产品设计的概念。
以下是设计史的一些重要阶段和发展：19世纪末至20世纪初：在这个时期，工业革命的进展改变了社会和生产方式。
设计师开始关注产品的美学、功能性和可持续性。
艺术与工艺（Arts and Crafts）运动倡导手工艺和材料的重要性，并提倡艺术与制造的有机结合。
同时，包豪斯学派在德国兴起，推崇简约主义和机能主义的设计理念。
20世纪中期：包含了现代主义设计的发展，这是一种追求功能性、简约和科技感的设计风格。
建筑大师勒·柯布西耶、设计师雷·纳姆以及工业设计师乔纳森·伊夫等人都是这个时期的杰出代表。
同时，平面设计的发展也取得了突破，一批著名的平面设计师如保罗·兰德、薛尔穆埃尔·布鲁合等人通过创新的视觉传达方式，为广告、杂志和标识设计注入了新的活力。
20世纪末至21世纪初：数字技术的不断发展使设计的方式和媒介发生了革命性变化。
计算机辅助设计（CAD）和三维建模技术的引入，使设计师能够更加高效地进行设计和渲染。
另外，可持续设计和环境意识逐渐成为设计师关注的焦点，注重产品的生命周期和可循环利用性。
21世纪至今：设计进一步与科技、人工智能和数字化相结合。
智能产品、虚拟现实和增强现实等新技术推动着设计的创新。
此外，用户体验设计（UX）的重要性逐渐凸显，设计师开始注重用户需求和情感体验。
设计史的发展是一个不断变化和创新的过程。
从艺术与工艺运动到现代主义设计，再到数字化时代的设计，每个时期都有其独特的思想和风格。
总的来说，设计师的责任是创造具有美感和功能性的产品，同时关注社会、环境和用户的需求，为未来的设计提供不断的启发。
世界现代设计简史
一、艺术与手工艺时期的设计英国设计师威廉•莫里斯掀起“艺术与手工艺运动”。
（红屋，韦布设计外观和内部）莫里斯主张复兴传统手工艺和回归中世纪或文艺复兴早期淳朴、自然的工艺风格。
“拉斐尔前派兄弟会”——莫里斯/福特•布朗/爱德华•伯恩•琼斯/但丁•罗塞蒂/菲利普•韦布莫里斯书籍设计 1894年《闪耀平原的故事》莫里斯领导的“艺术与手工运动”不仅影响到欧洲其他国家，还影响到了大洋彼岸的美国。
发行了一本著名刊物——《工作室》这一时期英国家具设计的代表人物是查尔斯•沃赛/巴里•斯柯特；艺术与手工艺运动风格特征：1吸收中世纪手工艺和日本装饰元素，大量采用动植物纹饰，主张“师法自然”，形成清新活泼、富有生机的艺术效果；2注重材料的选择，发挥各种材料的额优势，注重材质肌理的表现；3设计较为朴实、大方、实用，具有温馨浪漫的气质；4表现出知识分子阶层高度理想化的社会改良思想，具有社会化，民主化和大众化倾向。
艺术与手工艺运动贡献与局限; 艺术与手工艺运动在莫里斯和拉斯金等人的领导下，提出了“艺术与技术结合”的原则，主张艺术家应当从事产品设计，反对“为了艺术而艺术”。
这对于近现代设计史的发展具有重要的指导作用。
局限：1从审美的角度反对工业化时代生活用品的机械生产及其造型样式将手工艺推向了工业化的对立面；2反对机械化大批量生产，主张艺术家变成手工艺人，造成其工业设计革命的进程被大大延迟了。
二新艺术运动新艺术运动产生于法国，产生背景与英国艺术与手工艺运动十分相似：1都是对矫饰的维多利亚风格和过度装饰的反对；2都对大工业生产持谨慎的观望态度，3都热爱自然的装饰主题，并且都受到象征注意和唯美主义的影响。
新艺术运动与英国艺术与手工艺运动的区别：1后者主要受中世纪手工艺与哥特风的影响，将其作为发展的重要参考与借鉴；2新艺术运动则放弃了这些传统风格，强调自然题材以及超越自然的更抽象的线条和更丰富的色彩。
萨穆尔•宾巴黎“新艺术之家”（起源）（运动中心主要在巴黎南锡）三大设计组织：新艺术之家、现代之家、六人集团。
中外设计史
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（1）魏玛时期（１９１９年—１９２５年４月）：艰难的 创业时期。
1919年4月，德国包豪斯设计学校在魏玛开学，35岁的沃尔特·格罗佩斯
（Walter Gropius）担任校长。学校地址就在亨利·凡·德·威尔德1902年建立 的魏玛市立工艺学校原址，并接收了原来的资产和部分教师，从此开始了包豪斯
艰难而辉煌的发展里程。
包豪斯成立之初，在格罗佩斯主持下，欧洲一些最激进的艺术家来到包豪斯 任教，使当时流行的艺术思潮，特别是表现主义对包豪斯的早期理论产生了重要
影响。
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1923年夏季包豪斯学院举办了第一次展 览会“艺术与设计的新统一”，展示了 办学短短四年来取得的可喜成绩。许多 展品以其新颖独特的造型、优良的材质 和巧妙的技术及颇具标准化设计特征， 受到人们的普遍欢迎，并引来了50余家 来自欧洲各国的工厂、商店前来订购产 品。
穆特修斯在深入了解英国等欧洲国家和德国设计现状的基础上，明确地指出，当今的机 器制品是“按照时代的经济性质制造出来的”，那就只有尊重这一现实，才能找到新的语言 风格，他第一次明确提出“机器风格’，那是一种“由实用性和简洁性而来的干干净净的优 美和雅致”，至此，我们可以看到，一种完全不同于艺术与手工艺运动时代的新时代的审美 观脱颖而出，工业时代所特有的理性主义的新设计理念开始出现在历史的地平线上。
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在1908年工业联盟第一届年会上提出宣言:
（1）提倡艺术、工业、手工艺结合 （2）主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善
艺术、工业设计和手工艺。 （3）强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰 （4）大力宣传和主张功能主义和承认现代工业 （5）坚决反对任何装饰 （6）主张标准化的批量化
艺术设计的发展历史
宋代庆历年间杭州刻工毕 sheng 发明活字印刷。
石刻拓印--木刻印刷（凸版、凹版）--腊印--活字 印刷
868年，雕版印刷《金刚经》问世，标志印刷术 的正式确立。
凸版----现存部分印章用此法 平板----现打印就属此类 凹版----拓印属此类 孔版----丝网印刷属此类
原始社会时期（主要是彩陶和黑陶） 彩陶 半坡型 庙底沟型 马家窑型 半山型 马厂型等 黑陶
彩陶（马家窑文化）
黑陶
奴隶社会时期（夏、商、西周、春秋） 灰陶 白陶 釉陶 印纹硬陶 建筑用陶 早商的陶水管
晚商的分叉水管 西周的板瓦、筒瓦、瓦当 春秋的方形薄砖 陶塑：龟、蛙、羊、鸟、虎、猪和人像等。
汉代的陶瓷工艺 釉陶 彩绘陶 原始青瓷 陶塑 画像砖 瓦当
赵州桥又名安济桥，建于隋大业( 公元605-618 )年间，是著名 匠师李春建造。桥长64.40米，跨径37.02米，是当今世界上跨径最 大、建造最早的单孔敞肩型石拱桥。
天坛
2、家具设计（主要一竹木为材料，流传下来甚少） 商周时期：出现不少雕饰精美的家具（青铜）。
春秋时期：铜制、漆木家具发展（造型古拙，装饰 繁缛）。
封建社会各时期的代表： 秦朝：长城、阿房宫、驰道、灵渠等。 汉朝：未央宫、长乐宫、建章宫等。 北魏：云冈石窟、龙门石窟、敦煌石窟、麦积山 石窟、安徽黄山的花山石窟等；河南登封的嵩岳 寺砖塔等。 隋朝：赵州桥 五代两宋：城市街道建筑（清明上河图所映） 明清：北京京城建设（天坛、地坛、日坛、月坛、 颐和园、圆明园等）。
3.衣着服饰（男女都穿陶立克式、爱奥 尼亚式束腰长裙，衣纹下垂，男子另穿袒 右长袍，类似中国的袈裟）。
4.文化方面：设计意识已具明确的研究 目标。
世界现代设计史框架
世界现代设计史框架一：手工设计及向工业设计过渡时期——设计思想萌芽（19世纪初）（1）18世纪前的手工艺术时代（2）工业革命时期的设计萌芽二：机械的早期工业化时代——设计思想发展（至20世纪初）（1）工艺美术运动和新艺术运动（2）国际现代主义和包毫斯（3）美国设计的兴起三：高度机械化时代——设计思想的成熟（至20世纪50年代）四：自动化全球代——设计思想和体系全面发展（至今）（1）二次世界大战后的欧洲设计（2）美国工业设计（3）日本工业设计设计风格设计萌芽以前中世纪“歌特式“以小尖塔和彩色玻璃解镶嵌为特色“罗马式“以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术“古希腊罗马艺术“静穆的伟大，单纯的崇高“折中主义“什么好用就用什么的工能主义16世纪“文艺复兴“代表人文主义精神和序列严谨，协调的古典美学理想17世纪“巴洛克“追求不规则式，起伏线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。
18世纪“洛可可“优雅轻快，非对称典线，华丽柔和以及营造沙龙是居信环境19世纪初古典主义和浪漫主义并驾驱设计阶段1850-1900 工艺美术运动1890-1905 新艺术运动1900-1930 工业美术运动1925-1939 装饰艺术派1935-1955 商业主义风格1955-1975 多样化时期波普POP 高技术后现代主义解构主义新现代主义（国标主义）微电子风格1975-至今当代风格知识点汇集工艺美术运动工艺美术运动源于英国19世纪下半期的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰·拉斯金，主要人物是威廉·莫里斯。
这场运动受到了日本艺术影响，影响主要集中在首饰。
书籍装帖等放面。
其特点有：1、强调手工，明确反对机械化生产。
2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典。
3、提但是歌特式风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。
世界现代设计的发展历程
世界现代设计的发展历程第一讲世界现代设计的发展历程1.“工艺美术”运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端）2.“新艺术”运动（法国，19世纪末开始，承上启下）3.“装饰艺术”运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试）4.“现代主义设计”运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心）5.“国际主义设计”运动（二战后兴起，20世纪50——70年代风行，是现代主义设计在战后的发展）6.设计多元化格局（20世纪60年代以来）第二讲现代设计的萌芽与工艺美术运动本讲主要内容：一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响二、1851年英国世界博览会与“水晶宫”三、威廉·莫里斯(Willian Morris)一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响1、工艺美术运动的概念工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。
这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin)，运动的主要奠基人是威廉·莫里斯（Willian Morris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。
2、“工艺美术”运动风格（一）强调手工艺，明确反对机械化生产。
（二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。
（三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。
（四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。
3、工艺美术运动的意义及其影响（一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。
世界现代设计史(王受之)汇总
世界现代设计史（王受之）【框架】一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初）（1）18世纪前的手工艺时代（2）工业革命时期的设计萌芽二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初）（1）工艺美术运动和新艺术运动（重点）（2）国际现代主义和包豪斯（重点）（3）美国设计的兴起三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代)四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今）（1）二次世界大战后的欧洲设计（2）美国工业设计（3）日本工业设计【设计风格大事年】〖设计萌芽以前〗中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色"罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术"古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高"16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想17世纪"巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。
18世纪"洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动1890-1905 新艺术运动1900-1930 机械美学运动1925-1939 装饰艺术派1935-1955 商业主义风格1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格1975-至今当代风格【知识点汇集】※工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰•拉斯金，主要人物则是威廉•莫里斯。
这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。
世界现代设计史整理(王受之教材)
一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初）（1）18世纪前的手工艺时代（2）工业革命时期的设计萌芽二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初）（1）工艺美术运动和新艺术运动（重点）（2）国际现代主义和包豪斯（重点）（3）美国设计的兴起三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代)四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今）（1）二次世界大战后的欧洲设计（2）美国工业设计（3）日本工业设计【设计风格大事年】〖设计萌芽以前〗中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色"罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术"古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高"16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想17世纪"巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。
18世纪"洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动1890-1905 新艺术运动1900-1930 机械美学运动1925-1939 装饰艺术派1935-1955 商业主义风格1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格1975-至今当代风格【知识点汇集】※工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰•拉斯金，主要人物则是威廉•莫里斯。
这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。
《世界现代设计发展史》教案
《世界现代设计发展史》教案世界现代设计发展史教案教学目标- 了解世界现代设计的起源和发展历程- 掌握世界现代设计的主要流派和代表作品- 培养学生对于设计的审美和批判能力- 培养学生的创新意识和设计能力教学内容第一节：现代设计的起源和发展历程- 了解工业革命对设计的影响- 探索文艺复兴时期设计的复兴- 研究20世纪初现代主义设计的兴起第二节：欧洲现代设计流派- 介绍包豪斯学派及其代表作品- 分析装饰艺术运动的贡献和影响- 研究康德式设计理念和功能主义设计思想第三节：美洲现代设计流派- 研究美国艺术和工艺品运动的发展- 探讨洛杉矶幻想主义设计的特点- 分析美国现代主义建筑的特色第四节：东方现代设计流派- 了解中国现代设计的发展历程- 探索日本和韩国现代设计的特点- 分析印度现代设计的艺术风格教学方法- 授课讲解：通过幻灯片和多媒体展示，向学生介绍世界现代设计的起源和发展，并重点解析代表作品。
- 分组讨论：将学生分为小组，让他们讨论不同流派的设计特点和影响，并展示他们的观点。
- 实践操作：通过设计作品的实践操作，培养学生的创造力和设计能力。
教学评估- 课堂小测：通过选择题和简答题，检验学生对于世界现代设计的理解程度。
- 设计作品展示：让学生按照不同流派设计一份作品，并展示给全班同学和老师进行评估。
参考资料- Pevsner, N. (1995). Pioneers of modern design: From William Morris to Walter Gropius. Penguin Books.- Woodham, J. M. (2004). A concise history of modern design. Laurence King Publishing.。
艺术设计的发展历史
艺术设计的发展历史艺术设计可以追溯到人类文明的早期。
从最早的洞穴壁画到现代的数字艺术，艺术设计与人类社会的发展密不可分。
本文将探讨艺术设计的发展历史，从古代到现代，追溯其演变和创新。
古代艺术设计主要以复制自然形象为主。
在古埃及文明中，人们使用石雕和壁画来装饰陵墓、寺庙和神殿。
这些作品表现了神话故事、宗教仪式和权力象征。
希腊罗马时期，雕塑被广泛运用在公共建筑和纪念碑上，展示了人体完美的比例和优雅的线条。
而东方艺术设计则强调形式的简洁和动态的表现。
中世纪是基督教艺术设计的巅峰时期。
教堂成为了当时最重要的艺术场所，艺术家们通过绘画、彩色玻璃和素描来表达宗教的神圣之美。
哥特式建筑风格的尖顶和尖拱门成为了这个时期的标志。
同时，阿拉伯世界的艺术设计也开始影响西方，带来了新的几何图案和装饰风格。
文艺复兴时期，艺术设计经历了一次重大的变革。
人们开始追求模仿古典艺术，尤其是古希腊和古罗马艺术。
达·芬奇和米开朗基罗等杰出艺术家提倡“人性主义”，并通过绘画和雕塑来表达人的情感和理性。
文艺复兴时期还见证了印刷术的发明，这使得艺术作品得以更广泛地传播和欣赏。
18世纪的启蒙时代为艺术设计的发展注入了新的思想。
人们提倡理性、知识和自由，这也反映在艺术作品中。
新的绘画风格和雕塑技巧在此时诞生，如巴洛克艺术和洛可可艺术。
同时，印刷技术的进步使艺术作品能够更广泛地传播和流通。
19世纪是现代艺术设计的起点。
工业革命为艺术设计师们提供了更多的材料和技术，他们开始探索新的表现形式。
印象派艺术家们追求瞬间的感觉和光线的变化，他们通过轻快的笔触和明亮的色彩来表达真实的观感。
随着摄影技术的兴起，艺术家们开始关注主观性和个性化的表达，逐渐形成了现代艺术的多样化发展。
20世纪是艺术设计史上最激动人心的时期之一。
各种新兴艺术运动和风格迭起，如立体主义、表现主义、超现实主义和抽象表现主义等。
而其中最具影响力的应该是包豪斯学派。
包豪斯学派提倡将艺术与工业相结合，推崇功能性和简约主义。
各国设计简史
各国设计简史世界现代设计史重点总结，史论轻松学习《世界现代设计史》第九节——各国设计简史（一）世界现代设计史 /第八章一.世界现代设计史——意大利设计背景：①社会动荡是 20 世纪五六十年代的时代特征。
战后婴儿潮一代进入青年期，更使这种动荡充满能量。
这股叛逆的思潮无可避免的影响到了意大利的年轻设计师。
②二战后，意大利企业界把产品设计和技术研发结合起来，对产品设计非常重视。
企业与设计师之间的密切互动，是意大利产品称雄国际的主要原因。
③意大利现代设计起步较晚，但在设计艺术史上占有非常重要的地位，特别是在二战之后，艺术迅速崛起，各个领域的设计赢得了国际市场的认可。
发展阶段：①二战以前，现代设计萌芽阶段。
②战后重建时期的设计，具有美国主义倾向，但同时又强调理性主义和意大利传统文化的结合，以及重视设计的人文主义。
③60 年代以后，艺术多元化发展阶段，反主流、样式主义、后现代主义设计等。
特征：①既有现代主义风格，又有意大利民族特色和文化内涵。
②既有设计的高技术性，又保留了相当手工艺的优良传统。
③既有高度理性色彩，又有强烈的个人风格和人情味。
代表人：庞蒂a、地位：①意大利现代设计的奠基人物。
②是蒙扎设计双年展、米兰三年展的主要创办人和推动者。
③是 20 世纪最有影响力的意大利设计师。
b、作品：①《多姆斯》②佩莱利大厦（皮列里大厦）c、设计思想：①他提出我们理想的好生活、高品位是通过我们的家居、生活方式表达出来的。
②他的设计可以机械化大批量生产，同时又兼顾意大利的文化传统。
家具设计：①二战前，意大利的家具设计处于典型的手工作坊时代，强调家具设计的艺术特征。
②二战后，注重利用新材料和新技术，创造新的家具设计美学，而不是结构的精良和表面形式，并试图与生活紧密结合起来。
③家具设计造型优雅整洁、不矫饰，无可争辩。
④为出口服务采用机械化生产，小规模也存在，针对国内市场生产有品味的小批量家具。
二.世界现代设计史——意大利设计反主流设计定性：①20 世纪 60 年代，意大利出现了一批激进的知识分子、设计师，他们反对现代主义极其理性的设计思潮。
世界现代设计史王受之【全】
世界现代设计史王受之【全】世界现代设计史(王受之)【框架】一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽(至19世纪初)(1) 18世纪前的手工艺时代(2) 工业革命时期的设计萌芽二:机械的早期工业化时代—设计思想发展(至20世纪初)(1) 工艺美术运动和新艺术运动 (重点)(2) 国际现代主义和包豪斯 (重点)(3) 美国设计的兴起三:高度机械化时代—设计思想的成熟 (至20世纪50年代)四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展(至今)(1) 二次世界大战后的欧洲设计(2) 美国工业设计(3) 日本工业设计【设计风格大事年】〖设计萌芽以前〗中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色"罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术"古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高"16世纪 "文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想17世纪 "巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。
18世纪 "洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动1890-1905 新艺术运动1900-1930 机械美学运动1925-1939 装饰艺术派1935-1955 商业主义风格1955-1975 多样化时期:波普pop;高技术;后现代主义;解构主义;新现代主义(国际主义); 微电子风格1975-至今当代风格【知识点汇集】※工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰•拉斯金，主要人物则是威廉•莫里斯。
世界设计史
工艺美术运动起源：英国19世纪下半叶性质：一场设计运动起因：针对家具、室内产品、建筑的工业化批量生产所造成的设计水准下降的局面主张；回溯到中世纪的传统吸收日本艺术精华目的：追求“真诚的艺术”，复兴手工艺传统。
设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、壁纸、家具和其他用品。
反对机械美学，主张为少数人设计少数的产品。
19世纪初期，欧洲各国的工业革命都先后完成，蒸汽机、铁路、轮船、工厂、产品投放市场，但设计滞后。
艺术家尚未界入工业产品，工厂主只追求生产流程、产品数量、销路和利润。
“水晶宫”设计：约瑟芬·帕克斯顿爵士风格特征：①大量采用植物纹、动物纹饰，主张“师自然”形成清新活泼，富有生机的艺术效果；②注重材料选择，注意发挥各种材料的优势，注重材质肌理的表现；③设计较为朴实、大方、适用，具有一定的温馨而浪漫的气质。
缺陷：反对机械化大批量生产，认为机械是美的产品的天敌，主张艺术家变成手工艺人，认为只有手工产品才有可能是美的。
这与工业时代的发展是格格不入，水火不容的。
由于这种错误的原则与主张，使得英国的工业设计革命延缓了。
新艺术运动这是一次在欧美产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动。
由1895年的法国起源，之后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家和中欧各国，乃至俄国并越过大西洋波及美国。
成为一个影响广泛的国际设计运动。
产生背景与“艺术与手工艺运动”相似：①对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动；②对工业化风格的强烈反映；③旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；④放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机；⑤受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。
两个运动的不同之处：艺术与手工艺运动重视中世纪的哥特风格将其作为一个重要的参考与借鉴来源新艺术运动完全放弃任何一种传统装饰风格，彻底走向自然风格、强调自然中不存在直线、强调自然中没有完全的平面、在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。
世界设计发展史范文
世界设计发展史范文世界设计的发展历史可以追溯到人类文明的起源。
设计是人类通过创造性思维和技术手段来解决问题、满足需求和改善生活的过程。
以下将探讨世界设计的发展历程，从古代到现代，从不同国家和文化的角度分析设计的进化。
古代古代世界设计的起源可以追溯到古埃及、古希腊和古罗马等文明。
古埃及人使用设计来建造金字塔和其他宏伟的建筑，通过图案、雕塑和装饰品等表达宗教和社会价值观。
古希腊罗马时期，建筑、雕塑和陶艺等艺术形式蓬勃发展。
瓶罐、陶器和雕像等设计作品成为了人们生活中不可或缺的一部分。
中世纪中世纪的设计主要受到基督教教会的影响。
教堂建筑和装饰成为当时设计的主题，宗教画、彩色玻璃窗和雕塑等艺术形式得到广泛应用。
此外，在东亚的中国和日本，陶瓷、绘画和建筑等领域也取得了显著的发展。
文艺复兴时期15世纪到17世纪的文艺复兴时期是设计历史上的一个重要时期。
在意大利，文艺复兴带来了建筑与艺术的复苏，达芬奇和米开朗基罗等伟大的艺术家创作了无数经典作品。
这个时期的设计注重对人体比例和自然形态的观察与模仿，建筑和雕塑作品追求优雅和和谐。
工业革命18世纪末19世纪初的工业革命对设计产生了深远的影响。
工业化使设计与生产过程相结合，大规模生产和机械化生产的出现改变了设计的方式和范式。
不再只是为个人或特定群体定制的艺术品，设计要适应大规模的生产和市场的需求。
简约、实用、效率和功能性成为设计的主要特点。
现代主义20世纪的现代主义设计运动推崇简约和功能性，强调形式和功能的一致性。
比如包豪斯学派提倡艺术与工艺的结合，注重工艺品的设计和制造。
同时，摩登主义艺术家如毕加索、梵高等的作品也对设计师们产生了影响。
后现代主义后现代主义设计运动追求创新和多样性，强调文化多样性和个体权利。
设计师开始挑战传统观念和设计规范，注重自由和个体表达。
这一时期的设计师们不再局限于功能性，他们尝试将艺术和设计相结合，表现个人情感和思想。
当代设计在当代，设计的范围和领域变得更加广泛。
世界现代设计史9二十世纪八十年代的设计
20世纪80年代是设计领域发展迅猛的一段时期，这是一个多样化和
创新思维的时代。
在这个时期，设计师们开始突破传统的设计理念和方法，提出了一系列新的设计风格和概念，为现代设计史留下了深远的影响。
在80年代初期，后现代主义的思潮开始在设计界兴起。
这种设计风
格强调个人主义和自由思考，摒弃了传统的规则和限制。
设计师们通过大
胆的形式和颜色的运用，以及对材料和结构的创新，创造出了一系列独特
和富有创意的作品。
比如，法国设计师菲利普·斯塔尔克的意大利罗兰迪
厨房，以其简单而优雅的形式和强烈的对比色调成为了80年代设计的经
典之作。
在80年代中期，设计界还出现了一股对历史的回归潮流。
设计师们
开始借鉴和复兴传统的设计元素和风格，致力于创造出具有传统美感和气
质的作品。
这种回归潮流主要体现在室内设计和家具设计方面，设计师们
开始运用木材和金属等传统材料，通过手工制作和精细雕刻，营造出一种
沉稳而典雅的氛围。
此外，对传统工艺和手工艺的重视也成为了这一时期
的特点之一
除了以上的设计风格和潮流外，80年代还出现了许多重要的设计事
件和产品。
例如，索尼推出了首款便携式音乐播放设备Walkman，这一产
品不仅彻底改变了人们听音乐的方式，还成为现代设计中的经典之作。
此外，苹果公司在80年代推出了第一台个人电脑Macintosh，这一划时代
的产品引领了电脑设计的新潮流。
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工艺美术运动
英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端
背
工艺美术运动是19世纪 60年代起源于英国的一
景 场设计运动，其起因是
及 起
工业革命以来，随着工 业化的兴起，设计产品 的工业化批量生产，造
因 成了设计水准的下降，
设计上艺术与技术分离
的局面。这场运动的契 机是1851年在伦敦水晶 宫中举行的世界博览会，
园》，借古希腊到中世纪的传说一抒 胸中块垒。他亦是拉斐尔前派的重要 成员，但极少留下画作。其设计风格 以 清新自然，简洁，以功能为主。
于英国伦敦郊区肯特郡的住宅是工
艺美术运动时期的代表性建筑。红
砖表面没有任何装饰，颇具田园风
情（中世纪质朴的建筑风格）。是 19世纪下半叶最有影响力的建筑之 一。
1851年英国世界博览会 英国伦敦1851年举行第一次世界博览会，会上 展示的工业产品外形相当粗陋，显示了机械化 工业生产的弊端及设计水准下降的局面。从反 面刺激了现代工业设计思想的出现。
4、装饰上受东方风格影响，尤其是 日本江户时期的装饰风格与浮世绘的 影响；
5、探索新材料和新技术带来的艺术 表现的可能性。
“新艺术”运动的风格
6 .虽然“新艺术”运动的风格在各 国之间有很大的区别，但是从追求 装饰，探索新风格这点上，所有卷 入这个设计运动的国家都是相同的， 它的装饰性的、手工艺的方法依然 是陈旧的。 7．它所采用的方式，比如装饰、自 然主义的风格等等，使这场运动依 然是为豪华、奢侈的设计服务的， 是为少数权贵服务的。
期社会主义活动家及自学成才的工匠。
他设计、监制或亲手制造的家具、纺 织品、花窗玻璃、壁纸以及其他各类 装饰品引发了工艺美术运动，一改维 多利亚时代以来的流行品味。1868年 至1870年间出版的叙事诗集《地上乐
红屋（Red house），莫里斯早年作 品。由威廉·莫里斯（William Morris，1834.3.24-1896.10.03）及其 好友菲利普·韦伯（Philip Webb,1831-1915））合作设计，位
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2．新艺术运动设计范围十分广泛，从建筑、家具、产品、首饰、服装、 平面设计、书籍插图，一直到绘画，在现代设计史上占有重要地位，为 20世纪初的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设 计之间的一个承上启下的重要阶段。
3．新艺术运动是对矫饰的维多利亚等过分装饰风格的反动，也是对工 业化风格的一种强烈反应，重视传统手工艺，放弃传统装饰风格，从自 然中寻找灵感，获得装饰动机。 新艺术运动首先在法国发展起来，
“水晶宫” “水晶宫”是1851年世博会的展厅建筑， 由英国建筑师约瑟夫·伯克斯顿 （Joseph Paxton ）设计。它是一座用钢铁和玻璃建造的 圆拱形大厦，材料特殊，造型奇特，采 光良好，在博览会上深受各国来宾赞赏， 会后被完整的拆 迁到赛登汉（Sydensam,伦敦南部）， 1936年毁于大火。它的最大价值在于开 创了钢铁和玻璃两种新材料的应用。
（二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格 和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。
（三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。 （四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而
不实趋向。
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“新艺术”运动
法国，19世纪末开始，承上启下
Art Nouveau
艺术给我们插上翅膀，把我们带到很远很远的地方。 —— （俄）契诃夫
新艺术运动的概念
1．新艺术运动是在英国工艺美术运动的影响下发展起来的，时间大约 1895—1910年，长达10余年，涉及欧美十余个国家，后来逐步被“装饰 艺术”运动和现代主义所取代。它是设计上一次非常重要、具有相当影 响力的形式主义运动。
传统，反对矫饰的维多利亚风格，提倡中世 纪的、哥特式的、自然主义风格。
②进一步提出设计的民主思想，主张设计为 大众服务，提倡中世纪行会的协作精神。
③主张艺术与技术结合，否定工业化和机械 化生产， 希望回到中世纪设计讲究手工艺精湛的局面。
“工艺美术”运动风格
（一）强调手工艺，明确反对机械化生产。
这与法国家具设计家萨穆尔·宾在1895年开办的设计事务所的名字—— “新艺术之家”有关，评论家取其中的“新艺术”为名来称呼这个席卷欧 美的设计运动。
1、强调手工艺，从根本上说，新艺 术运动不反对工业化；[3]
2、完全放弃传统装饰风格，开创全 新的自然装饰风格；
3、倡导自然风格，强调自然中不存 在直线和平面，装饰上突出表现曲线 和有机形态；
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运 动 的 意 义 及 其 影 响
代表人物及其作品
威廉·莫里斯(Willian Morris)
1834年3月24日出ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ于英国，沃尔瑟 姆斯托19世纪英国设计师、诗人、早
分真饰潮于对，，义 子正，流大于都强设 一为增的批工具调计 厢平加主量业有技， 情民了流生化积术体 愿大生风产的极与现 的众产格的反意艺了 理所费。否对义术知 想有用同定，。的识 主。，时，对但结分 义因使，使于是合子 结此它它它机，，的 晶，的又不械工情理 。
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术 运 动 强
调 设
计 为 大 众
服 务
这场运动的理论指导是 约翰·拉斯金 （John Ruskin)
运动的主要奠基人是威 廉·莫里斯 Willian Morris）
，这场运动的风格影响 到其他欧洲国家和美国， 在20世纪开始失去势头， 但是对于精致、合理的
设计，对于手工艺的完
好保存迄今还有相当强 的作用。
内容：①希望重新振兴工艺美术的民族