15种现代艺术流派(最值得珍藏)

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【第二期 19-21世纪】史上最全的西方艺术流派整理!

【第二期 19-21世纪】史上最全的西方艺术流派整理！20世纪1. 现代艺术现代艺术，又称现代派艺术，很难有一个准确的定义。

大致来说，被称为“现代主义”或“现代派”的艺术，是指20世纪以来，区别于传统的，带有前卫和先锋色彩的各种艺术思潮和流派的总称。

现代艺术起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术，到19世纪后期出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。

西方现代艺术由各种不同类型的视觉风格组合而成，是基于科学和理性基础上建立的，是西方数百年来的思想文化核心。

现代艺术主要包括了野兽主义、立体主义、未来主义、表现主义、俄国的至上主义与构成主义、荷兰的风格派、达达主义、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。

现代艺术的特点在于打破艺术家、作品和观众之间的区别。

主张艺术干预人类生活。

深受现代社会文化影响又立足批判现实社会对人性的压抑。

2. 立体主义立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。

立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面，以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。

艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。

立体主义画家的探索起源于塞尚的理论和创作实践，他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。

实质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中的折射反映。

立体主义在二十世纪时期有两个派别。

一个是洗衣船派，也就是正统派。

这个派别的代表是毕加索和布拉克。

另一个派别是蜂窝派，是以一群后起的立体主义画家为代表的。

立体主义的出名也是由这些蜂窝画家所催化的。

3. 表现主义表现主义，现代重要艺术流派之一。

20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。

1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。

现代艺术的流派有哪些？

•所谓西方现代派美术，是指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派--野兽派，立体派，未来派，达达派，表现派，超现实主义，抽象主义，波普艺术的统称。

“现代派”一词是和某种新的，非传统的，区别于过去的艺术思想联系在一起的；现代派美术既不同于以往的传统美术，也不包括现代的各种现实主义流派，它与现代的西方美术更不是同一概念，它在其中只占一席之地。

现代派美术发展史如果说现代派美术引领了西方乃至世界美术，那么引领现代派美术的无疑是这三个人，法国后印象主义画家塞尚，高更和荷兰画家凡高。

现代派美术发展史1905年，以马蒂斯为首，弗拉曼克等人为骨干力量的野兽派在巴黎诞生。

他们从塞尚的作品中得到启发，在艺术形式深受高更和凡高的影响，用强烈的色彩，奔放粗野的线条，扭曲夸张的形体，来表现对客观世界的主观感受。

与此同时，德国表现主义应运而生，他们否定现实世界的客观性同样一味追求艺术家本人的主观感受，但是他们并不注重于纯形式的探索，而是把绘画语言视为反抗社会西安市，宣泄不满的手段。

两年之后，以毕加索，布拉克为首的立体派在巴黎出现。

它先把一切物象加以破坏和肢解，把自然形体分解为各种几何切面，然后加以主观的组合，甚至发展到把同一物体的几个不同方面组合在同一画面上，借以表达四维空间。

自立体派之后，欧洲本土上各种新理论新观念纷纷涌入，于是，未来派在1909年以前卫的姿态与意大利出现。

他们排斥过去作为绘画手段的情调和预期的趣味，称颂有独创性的形式，在主题上也否定老一套的东西，认为重要的应是描绘现代的都市生活，诸如钢铁，速度，剧烈的运动等等。

未来派之后，意大利有出现了形而上画派。

在形而上绘画中，钟表的指针和塔上的小旗都呈凝滞状态，一切都是静止的，笼罩着神秘的沉默，其目的就是要把事物从日常的伦理中分离开。

形而上绘画具有超现实主义的成分。

第一次世界大战给欧洲各国留下了极为惨痛的创伤。

一批青年艺术家出于对社会的强烈不满，发表了《达达派宣言》。

15种现代艺术流派(最值得珍藏)

解读一幅漫画：15种现代艺术流派最近在微博上看到一幅漫画，觉得还挺有意思的，在这里说一下这些流派究竟是什么吧。

P.S 我发现这天居然是愚人节，这真的和愚人节没有什么关系。

1.现实主义realism现实主义是一个被广泛运用的艺术概念，泛指艺术对于自然的忠诚。

而在艺术史中，狭义地指一场十九世纪中后期起源于法国的艺术运动，主张以准确观察为基础，表现普通民众以及他们的日常现实生活。

正如它的创始人之一，法国画家库贝尔所说——“我不会画天使，因为我从没有见过他。

”米勒，《拾穗》，18572.印象派impressionism印象派起源于1860年代的法国，因莫奈的画作《印象•日出》而得名。

它抛弃了古典艺术“绘画中最重要的就是线条”的告诫，着重于展现光影的改变而否定轮廓。

不过，这幅漫画里的人物的轮廓模糊，色彩由一个个小点组成，更像是修拉创立的点彩画派（pointillism）。

它通常被归为新印象派（neo-impressionism）或者后印象派（post-impressionism）。

（在西方艺术语言中，“后”意味着“反”，说修拉是印象派会让人家不高兴的）。

这种画法以光谱中的原色为理论依据，将细小的原色斑点分布在画布上，而通过观察者的眼睛调和色彩，是一种相当Geek的技巧。

修拉，《大碗岛星期日的下午》，18863.野兽派fauvism野兽派是20世纪崛起的画派，最大的特点就是色彩大胆鲜艳，笔法率直奔放，也难怪艺术评论家把它形容为“野兽”。

漫画中，人物色彩鲜明，连眼球都涂成了红色，与绿色形成鲜明对比。

野兽派的领军人物是法国画家马蒂斯。

有人这么揶揄他这幅《戴帽子的女人》——“一罐颜料掼在公众的面前”。

马蒂斯，《戴帽子的女人》，19054.新艺术运动Art Nouveau新艺术运动是一个在20世纪初盛行的艺术运动，主要体现在建筑和室内设计领域。

它最重要的风格就是有活力、波浪形和流动的线条，特别是花卉或藤蔓等的曲线。

15种现代艺术流派

修拉
大碗岛
星期日
的下午
1 8 8 6
野兽派 FAUVISM 野兽派是20世纪崛起的画派，最大的特点就是色彩大胆鲜艳，笔法率直奔放，也难怪艺术评论家把它形容为“野兽”。野兽派的领军人物是法国画家马蒂斯。有人这么揶揄他这幅
《戴帽子的女人》—— “一罐颜料掼在公众的面
前”。
马蒂斯，《戴帽子的女人》，1905
巴拉，《系着皮19/10/9
抽象主义 Abstract art 准确来说，抽象主义只是一种风格样式，和“具象艺术”相对。它抛弃了对外在物的再现，纯粹运用线条，色彩等基本要素。之后提到的至上主义、行动绘画、极少主义，都带有鲜明的抽象特点。而如立体主义和超现实主义，虽然同样令人费解，但因为仍然保留了一些可以辨析的形象而不属于抽象主义。代表人物俄罗斯画家康定斯基，但他通常被归为表现主义画家。风格派的领袖，荷兰画家蒙德里安也是抽象主义风格。
汉娜•霍克，《用达达餐刀切除德国最后的魏玛啤酒肚文化纪元》，1919
至上主义 Suprematism 至上主义是俄罗斯的一个抽象绘画流派。想知道它的风格是怎样的，就来马列维奇，《白底上的黑色方块》，1913 欣赏下他的创始人马列维奇的一个非常、非常、非常、让人、觉得、坑爹的作品——《白色底上的黑色方块》。
波洛克，《第5号》，1948
波普艺术 Pop art “波普”即是“流行” （Popular）的缩写，也是“棒棒糖”（lollypop）的口语词。1950年代发源在英国，于美国兴起的艺术运动。长久以来，包括报纸的插图、流行音乐、广告、漫画、侦探小说，这些能够以粗浅的形式和恶俗趣味赢得普通人欢心的大众文化，却不是社会艺术的主流。波普艺术则试图拥抱流行和通俗艺术，把它们搬进艺术馆中。

【干货】史上最全的西方艺术流派整理！

【干货】史上最全的西方艺术流派整理！西方艺术流派整理（上）14-18世纪1. 国际哥特主义（12th）在美术史上，人们把12世纪后，以建筑样式的变化而开始的艺术风格称之为“哥特式风格”。

“哥特”一词本源于西欧的一个民族“哥特人”，有野蛮、怪异的意思，但哥特艺术并非哥特人所造，它出现的时候，“哥特人”早已溶化在西欧其他民族之中了。

因此哥特式艺术决不能说是“粗野”的。

哥特式艺术包括建筑、雕刻，在建筑上体现得尤为明显。

确切的说，哥特式的建筑艺术是指中世纪最后300年——12至14世纪流行的一种新的建筑（包括其中的雕刻绘画）艺术样式。

法国则是它的故乡。

2. 文艺复兴(14th)文艺复兴式艺术风格指发源于意大利，在14至16世纪影响遍及全欧的一种富有革新精神的人文主义艺术风格。

“文艺复兴” 一词来自法文，原意为“重新出生”，在此指'古典文化的再生”。

文艺复兴艺术的开端，可追溯到14世纪初期意大利人比萨诺父子的雕刻、契马部埃的绘画及其弟子乔托的绘画和建筑设计。

他们的作品开始突出“人本主义”的思想，在内容上大胆肯定人生与自然，在形式和技巧上注重对人与自然的科学研究，并借“回到古代去”之口号来摄取古希腊罗马的建筑、雕刻和绘画经验，在风格上则体现出哥特式艺术与古典艺术的结合及在此基础上的新突破。

3. 巴洛克艺术 (17th)巴洛克艺术是指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。

“巴洛克”一词源于西班牙语及葡萄牙语的“变形的珍珠”。

巴洛克艺术潮流对当代艺术设计产生了巨大而深远的影响。

波及到雕刻、绘画、家具、服装、音乐等领域。

其代表作家作品有普杰的《克罗托那的米罗》、卡拉瓦乔的《埋葬基督》、卡尔德隆的《人生如梦》等。

巴洛克艺术的特点主要有：1豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；2激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调艺术家的丰富想象力；3运动与变化是巴洛克艺术的灵魂；4关注作品的空间感和立体感；5综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；6浓重的宗教色彩；7大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同花纹一般。

艺术流派总结

艺术流派与思潮欧洲，16世纪文艺复兴，17世纪古典主义，18世纪启蒙主义，19世纪浪漫主义和批判现实主义，20世纪早期的现代主义和后期的后现代主义，等等。

中国，汉代的浪漫风习、齐梁时代的浮华辞藻、唐代大气磅礴、宋代文人情怀、明清的性情之上、五四世纪的新文化运动，等等。

魏晋玄学思潮、唐代古文运动、明清性灵说等。

古典主义:形成于17世纪，古典主义讲究理性精神和严整的形式，戏剧领域的“三一律”（即一时、一地完成一个故事），绘画领域严格的焦点透视法等都是集中表现。

浪漫主义:浪漫主义是18世纪末兴起的一种崇尚想象、自然象征和神话的艺术思潮，在文学领域以华兹华斯、拜伦、雪莱、济慈、雨果等为代表，在绘画领域由德拉克洛瓦的崇尚幻想的夸张画风，等等。

现实主义：现实主义又称为批判现实主义，它是对浪漫主义的一次纠偏，它注重客观性、典型性和批判性，代表作家有司汤达、巴尔扎克、福楼拜、狄更斯、果戈理、托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基等，代表画家由《拾穗者》的作者米勒等，现实主义总是致力于大胆暴露社会问题，体现了强烈的批判性。

现代主义：现代主义是在西方19世纪末到20世纪初兴起的多种艺术思潮的统称，它受到尼采哲学、弗洛伊德精神分析学的影响，追求深度模式和意义呈现，崇尚暗示性，着力刻画个体心理现实，如“意识流”“超现实”等；致力于揭示个体生存的“荒诞”性，如荒诞派戏剧；具有较强的先锋性，曲折地传达对西方社会危机的拯救意图。

象征主义，19世纪末西方兴起向整个主义艺术潮流，再次推动了艺术象征的新发展。

1886年让·莫雷亚发表《象征主义宣言》，随后法国诗人马拉美将象征主义界定为“通过一点一滴地引起人们对某物的联想，从而显现出一种情绪；或者反过来说，通过择取某物并从中抽出一种‘情绪’的艺术。

”同时代诗人波德莱尔、音乐家瓦格纳等都受此影响创作了丰富的象征型兴象。

20世纪著名诗人艾略特则提出作为象征手法的“客观对应物“：”激起那种独特情感的一套物体、一种境遇、一连串事物。

西方现代美术流派

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蒙德里安
《构图》他认为垂直线和平行线组成的几何形是艺术最基本的要素，他希望用这些基本要素和最纯粹的色彩表达物质与精神的平衡。
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进化
灰树
开花的苹果树海堤与海构成十号
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凡杜斯堡玩牌者构图
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达达主义
反对战争、权威，同时否定艺术、否定一切传统的传统的审美观念主张“废除绘画和所有的审美要求”，要创造一种主张“废除绘画和所有的审美要求” 全新的艺术” “全新的艺术”，用一些怪诞抽象甚至是枯燥的符号组成画面特征：追求清醒的非理性状态、特征：追求清醒的非理性状态、拒绝约定俗成的艺术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、术标准、幻灭感、愤世嫉俗、追求无意、偶然和随兴而做的境界等等。兴而做的境界等等。
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未来派
无处不在的速度心灵状态的同时性物理的超越
全盘否定传统文艺的价值，认为人类的文化遗全盘否定传统文艺的价值，产和现存的文化都是腐朽、僵死，产和现存的文化都是腐朽、僵死，与现时代的精神不相容的。精神不相容的。口号是“摒弃一切博物馆、图书馆和学院” 口号是“摒弃一切博物馆、图书馆和学院”，反对一切模仿的形式，反抗和谐和趣味高雅，反对一切模仿的形式，反抗和谐和趣味高雅，否定艺术批评的作用。否定艺术批评的作用。
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马蒂斯
生活的欢乐
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舞
立体派
富有理念，追求一种几何形体的美，富有理念，追求一种几何形体的美，在形式的排列组合所产生的美感。产生的美感。否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，度空间的画面归结成平面。表现时间的持续性。度空间的画面归结成平面。表现时间的持续性。以直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味、以直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味、情代替传统的明暗、光线、空气、气围表现的趣味。调，代替传统的明暗、光线、空气、气围表现的趣味。

现代艺术的流派与代表作知识点

现代艺术的流派与代表作知识点现代艺术是指20世纪以来兴起的一系列艺术流派，涵盖了绘画、雕塑、摄影、装置艺术等多个领域。

这些流派以其独特的艺术表现形式和观念内涵而广受关注和争议。

下面将介绍几个现代艺术的流派，并列举各自的代表作品。

1. 表现主义艺术流派：表现主义艺术流派强调通过艺术创作表达内心的情感和精神状态。

其作品常常具有夸张的形式和扭曲的形象，以此传达作者对现实世界的关注和批判。

其中，德国表现主义风格的代表作品有恩斯特·卡尔克曼的《死亡与生命》、埃米尔·尼奥尔的《夜》等。

2. 超现实主义艺术流派：超现实主义艺术流派试图打破传统的逻辑和现实观念，追求超越现实的境地。

其作品常常以梦幻、异想的方式出现，并表达对潜意识和意识流的探索。

著名的超现实主义艺术家包括达利、马格利特等。

他们的代表作品有萨尔瓦多·达利的《记忆的永恒》、勒内·马格利特的《课税》等。

3. 极简主义艺术流派：极简主义艺术流派以简洁的形式、纯净的材料和简明的构图表现艺术作品。

它强调简化和去除多余的元素，追求作品的本质和精神内涵。

代表作家包括唐纳·朗、罗伯特·莫里斯、达米安·赫斯特等。

他们的代表作品有唐纳·朗的《钢和锌打铰链》、罗伯特·莫里斯的《一颗方糖》等。

4.后现代主义艺术流派：后现代主义艺术流派拒绝传统的艺术观念和表达方式，注重反思和审视艺术本身的特性和社会背景。

其作品常常具有多样化的形式和风格，探索多元文化和身份认同。

代表艺术家包括卡拉瓦约、嘉辛顿·墨菲等。

他们的代表作品有托尼·卡拉瓦约的《外科手术》、嘉辛顿·墨菲的《无题》等。

以上仅为现代艺术的几个流派和代表作品的简要介绍，现代艺术的流派和作品丰富多样，每个流派都有其独特的艺术特点和理念。

通过这些艺术作品，人们可以看到现代艺术对社会、文化和个体的思考和反思，也可以从中感受到艺术家与时代的对话。

长知识，一套漫画看懂16个绘画现代艺术流派（收藏级）

长知识，一套漫画看懂16个绘画现代艺术流派（收藏级）文章转自俄罗斯菲尔油画艺术联盟今天为大家做个小科普，插画家John Atkinson画了一幅简单的插画，可以让你一眼就看出一幅画是哪种现代艺术流派。

喏，这套漫画长的就是这样子的。

有人说，有了这套漫画，你就再也不担心别人喊你艺术小白啦！首先我们要知道，一张正常的绘画作品是上图这个样子的，有棱有角，一目了然，让观众一眼就确认这是一头绿色的长颈鹿。

▼比如学院派绘画：安格尔《泉》好了，我们言归正传，细细辨认一番：——①——Impressionsism （印象派）简单来说，这个画派就是以瞬间的印象作画。

画家们印象派作品是抓住一个具有特点的侧面去做画。

所以必须疾飞画笔把颜色直接涂在画布上，他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。

▼代表作：莫奈《印象日出》从上图也可以看出，John Atkinson把长颈鹿的边缘轮廓故意模糊，忽略细节。

-——②——Pointillism（点彩派）点彩画派即“新印象画派”，是运用圆点绘画方法作画的画派。

▼代表作：修拉《大碗岛上的星期日》点彩画派源于法国，是从印象派的光与色彩的原理发展而来。

代表作正是上面这幅《大碗岛上的星期天》。

——③——Art Nouveau（新艺术派）新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格。

▼代表作：古斯塔夫·克林姆特《吻》该画派以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称，由于追求浪漫和感性，所以人物头上常常开花。

——④——Fauvism（野兽派）该流派是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。

▼代表作：亨利·马蒂斯《音乐》野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，追求情感表达，相当粗犷。

——⑤——De Stijl（风格派）风格派是一个喜欢画框框的流派。

现代艺术主要流派

现代艺术运动的主要流派1、立体主义第一次世界大战前夕的法国，基本原则是用几何图形（圆柱体、圆锥体、立方体、球体等）来描绘客观世界。

代表人物：毕加索，代表作品《亚威农少女》，这幅作品是第一件有立体主义倾向的作品。

1、在画面中出现了五个裸女，在画面中强调用直线、曲线来表达所构成的轮廓，对明暗光线、空气、空间氛围表现为忽视，块面堆积与交错的趣味和情调。

2、在脸部，有两个人的头，一眼看去，不是同意个视点观察事物和理解的事物。

这些显然不是靠视觉经验和感性认识，而主要依靠理性观念和思维。

假如说在分析的立体主义破碎而剔透的结构中，还保留着强烈的光线和某种空间感，综合的立体主义则不再从解剖、分析对像入手，而是利用多种不同素材的组合，去创造一个新的母题。

法国布拉克，《埃斯塔克的房子》，便是当时的一件典型作品。

在这幅画中，房子和树木皆被简化为几何形。

这种表现手法显然来源于塞尚。

塞尚把大自然的各种形体归纳为圆柱体、锥体和球体，布拉克则更加进一步地追求这种对自然物象的几何化表现。

他以独特的方法压缩画面的空间深度，使画中的房子看起来好似压偏了的纸盒，而介于平面与立体的效果之间。

景物在画中的排列并非前后叠加，而是自上而下地推展，这样，使一些物象一直达到画面的顶端。

画中的所有景物，无论是最深远的还是最前景的，都以同样的清晰度展现于画面。

2、未来主义未来主义（首先是一场文学运动，它最初由意大利诗人马里内蒂（1878—1944）一手炮制。

在1909年2月20日的《费加罗日报》上，马里内蒂以浮夸煽情的文辞推出了“未来主义宣言”。

他在未来主义中赞颂机器、运动、力量和速度，对机械化、工业化顶礼膜拜，致力表现的是“现代生活的漩涡”。

代表人物：贾科莫巴拉，代表作品《被拴住的狗的动态》《被拴住的狗的运态》是巴拉最有名也最有趣的一件作品，它描绘了时髦的着裙妇女牵着她的宠物小猎狗在街头行进的情景。

为表达运动，艺术家把狗的腿变成了一连串腿的组合，几乎形成半圆，让我们不由自主地想起运动中的车轮。

常见艺术流派

美术教育的含义：传统的美术教育主要指绘画/雕塑/工艺/建筑四大门类的知识和技法的学习。现代的美术教育被称为“造型艺术教育”“视觉艺术教育”等。美术教育其实也是跟整个艺术的发展史和现代社会的改变而发生变化的，美术的1.05.0的演变过程，到现在的美术教育的形态的发展趋势。是把美术的主体从作品本身转移到创作者本身的一个过程。虽然流派和形式是固定的，但是更多是可以从中学习，鉴赏，并获得新的个体认知。
必修学科主要的流派
一什么是艺术流派二跟美术教育之间的关系三 15种常见现代艺术流派
前言
艺术家在创作过程中，总会通过一些手段或媒介（技巧/裱框/物料/结构/ 形式/风格等）各种不同元素，更好的表达艺术作品的精髓。其目的都是为了更好的去诠释他们作品的方式，也是为了让人们了解不同艺术作品在不同的时代和背景下创作及产生。
艺术流派主要体现：音乐、戏剧、美术、园艺、摄影、等领域。比如京剧艺术中的“梅、尚、程、荀”；中国书画艺术中的“学院派”、“主流派”；盆景艺术中的“苏派”、“海派”；西方美术中的“印象派”、“新古典主义”等等。
现代艺术和当代艺术
现代艺术出现在当代艺术之前。现代艺术始于19世纪60年代左右，一直持续到二十世纪60年代，当代艺术指当下创造的艺术，被普遍认为是1960年代或者70年代。
一什么是艺术流派
艺术流派：指在中外艺术的一定历史时期里，由一批思想倾向，艺术主张，创作方法和表现风格很多相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别，统称艺术流派。在严格意义上指有共同的思想倾向、艺术观点,并有一定的组织形式和结社名称的艺术家团体。它是在社会的各种矛盾斗争中，在艺术论争和创作实践中逐渐形成、发展和变化的。艺术流派是艺术发展过程中的产物。不同艺术流派的出现及相互之间的竞赛和斗争。

现代艺术流派简介

现代艺术流派简介1. Abstract Expressionism（抽象表现主义）•起源于美国，是20世纪中期最重要的艺术流派之一。

•强调情感和个人表达，追求作品的内在力量和创作者的内心体验。

•代表艺术家：杰克逊·波洛克、马克·罗斯科等。

2. Cubism（立体主义）•起源于法国，为20世纪初期最有影响力的流派之一。

•以破坏性重组物体形态为特点，强调多角度观察和呈现。

•代表艺术家：巴勃罗·毕加索、乔治·布拉克等。

3. Surrealism（超现实主义）•起源于法国，是20世纪上半叶最具冲击力的流派之一。

•追求潜意识和幻想的表达，打破传统观念和逻辑规则。

•代表艺术家：爱德华·马奈、雷娜·玛格里特等。

4. Pop Art（波普艺术）•起源于英国和美国，是20世纪中后期最受欢迎的流派之一。

•以商业文化和大众媒体为灵感，用明亮色彩和普通物品形象加以表现。

•代表艺术家：安迪·沃霍尔、罗伊·利希满等。

5. Minimalism（极简主义）•起源于美国，是20世纪后期的重要流派之一。

•强调简约、几何形状和工业材料，以达到纯粹、直接的审美效果。

•代表艺术家：唐纳德·朱德、弗兰克·斯特拉等。

6. Postmodernism（后现代主义）•兴起于20世纪后半叶，是对现代主义的批判和超越。

•探索与前人不同的观点和方式，拓展了艺术表达的边界。

•代表艺术家：安塞尔姆·基布勒、米奇尔·巴斯提亚等。

以上是一些现代艺术流派的简介。

每个流派都有其独特的价值与意义，在不同的历史背景和社会环境中诞生和发展。

它们通过创新性的方法和思维方式，不断推动着艺术的进步与发展。

理解这些流派可以帮助我们更好地欣赏和解读现代艺术作品。

现代艺术流派的种类和特点

现代艺术流派的种类和特点现代艺术流派是指在现代艺术发展过程中，由于不同艺术家的个人风格、观念和表现方式的不同而形成的不同艺术流派。

每个流派都有其独特的特点和风格。

1. 抽象主义：抽象主义是一种以抽象形式表现艺术家个人内在情感和思想的艺术流派。

它强调形式、色彩和线条，通过简化、变形、符号化等手法来表达艺术家的情感和思想。

抽象主义的代表艺术家有康定斯基、毕加索等。

2. 表现主义：表现主义是一种通过夸张、变形的形式来表现艺术家个人内心情感和思想的艺术流派。

它强调情感的直接表达和对社会现实的批判。

表现主义的代表艺术家有蒙克、基里洛夫等。

3. 极简主义：极简主义是一种以简约和减少为特点的艺术流派。

它追求简洁、纯粹和精确的表达，通过减少不必要的元素和冗余的装饰来达到艺术的最高境界。

极简主义的代表艺术家有弗兰克·斯特拉、唐纳德·乔德等。

4. 波普艺术：波普艺术是一种以流行文化和大众消费为主题的艺术流派。

它借用大众媒体、商业广告和商品包装等元素，将其转化为艺术作品，并试图反映当代社会的消费文化和媒体影响力。

波普艺术的代表艺术家有安迪·沃霍尔、罗伯特·劳森伯格等。

5. 超现实主义：超现实主义是一种追求梦境和幻想的艺术流派。

它强调超越现实世界的限制，通过幻想、梦境和隐喻等手法来表达艺术家的内心情感和意识流。

超现实主义的代表艺术家有达利、马格利特等。

6. 概念艺术：概念艺术是一种强调概念和思想的艺术流派。

它将观念和思考放在艺术创作的核心位置，强调作品的意义和概念的重要性，而非作品的形式和技巧。

概念艺术的代表艺术家有约瑟夫·科斯特洛、索尔·勒维特等。

7. 街头艺术：街头艺术是一种在公共空间或城市街道上进行的艺术创作形式。

它强调艺术与大众的互动和参与，通过涂鸦、壁画、雕塑等形式来表达艺术家的观念和态度。

街头艺术的代表艺术家有班克斯、谢泼德等。

8. 数字艺术：数字艺术是一种利用计算机和数字技术进行创作的艺术形式。

西方现代流派

1、野兽派：也称“野兽主义”，20世纪初产生在法国的一个现代画派，它的名字来源于评论家对马蒂斯等人在1905年巴黎秋季沙龙展出的作品的嘲讽，说他们“像一群野兽一样凶猛地包围着一件古典风格的作品”。

此画派特点是根据画家主观表现的需要，自由的运用色彩和对形体加以变形、夸张，大胆打破了原来的绘画传统和常规。

他们早在十九世纪末就对抗学院派美术，继承印象派后期的新视觉和技法，采取简单概括的变形夸张、线条质朴简练、以粗放的笔触并列地使用红、黄、青、绿的原色对比，大胆追求个性解放。

这种激烈的心情表现是导源于凡·高的作品。

但在绘画是独立于对象、依赖色彩和形状的一种造型秩序，却继承了塞尚的绘画观点。

野兽派运动发展至1908年达到高峰，以后这些画家便分别转到立体派或其它画派的创作活动中，到了1910年便销声匿迹了。

代表人物有马蒂斯、弗拉芒克、德兰、马尔盖、勃拉克、莫迪里亚尼等。

蒂斯，Henri Matisse 1869 - 1954 年,法国马蒂斯的艺术风格是单纯、简洁、清晰，以线和色块构成艺术形象。

在这幅画中仅用三种色彩，即红色人体、绿色地面和蓝色天空。

整个画面便是由这三种在量感和分布上平衡、和谐的色彩，与构成人物的富有节奏、韵律的线条浑成一体，从而生发出动人的艺术魅力。

马蒂斯的色彩和线条既各自独立又彼此和谐、同时并进，构成一个有机的艺术整体。

尽管马蒂斯声称他作画并不关心形象的含义，只关注色彩、线条和构图的美学意义，但在这幅舞蹈中通过对人体动势的描绘，仍然表达出对人生欢乐的赞颂。

表现派：也称“表现主义”，是20世纪，1905年至1920年以德国为中心发展起来的艺术运动，后流行于西方。

表现主义反对客观地再现现实和自然，追求自我和心灵的主观表现，反对机械文明，向往原始性，以最简单化、变形和强烈的色彩、线条和泼辣奔放笔触表达作者的感受、幻觉和激情，画面使人感到刺激和不安。

在表现主义作品中是找不到严谨、深入、细腻、柔和、恬静的作风的。

一文看懂15个艺术流派

一人一幅代表作，一篇看懂15个艺术流派野兽派、破普艺术、构成主义，这些看了就让人不明觉厉的名称，代表着现代西方艺术不同的流派。

今天，我们通过15幅代表作，用简单易懂的方式，向大家介绍15个艺术流派各自的特点。

1、印象派莫奈-《日出·印象》在印象派里，点就是它对“光和色彩”的表达。

印象派的作品看起来笔触都很潦草，细节也没有写实派那样细致的刻画，但是作品的整体效果，以及光影、色彩的表达却非常突出。

告诉大家一个小窍门，欣赏印象派作品，可以眯起眼睛来看，就能感受到作品传达出的朦胧之美。

2、新印象主义修拉-《大碗岛星期天的下午》新印象主义的作品给人一种非常立体的感觉，有点类似于裸眼3D 效果。

新印象主义擅长用点状笔触合成光色、构成轮廓形象，营造出景深，从而增强画面的立体感。

3、新艺术派克里姆特-《吻》新艺术派准确来说，是一场西欧建筑装饰和工业设计领域的艺术运动，影响了法国、比利时、奥地利、西班牙、德国等许多国家。

新艺术派喜欢从自然中寻找创作灵感，擅长使用优雅流畅的装饰曲线，构图上注重几何感。

4、野兽派马蒂斯-《红色和谐》野兽派正如他的名字一般，画面风格粗犷，野兽派的作品大多采用纯度很好的色彩，来制造一种视觉冲击力。

5、风格派蒙德里安-《百老汇爵士乐》风格派是一种非常抽象的风格，色彩上常采用红、黄、蓝、黑、白、灰，线条多是垂直或水平交错。

6、构成主义塔特林-《第三国际纪念碑》设计模型构成主义擅长运用现实材料进行艺术创作，他们将作品由平面绘画转向空间立体构成，他们经常将铁丝、玻璃、塑料、木头……组合在一起，制作成抽象的悬挂浮雕。

7、表现主义蒙克-《呐喊》表现主义作品注重对内心情感和情绪的表达，较少的刻画形象和细节。

如同我们熟悉的《呐喊》，表现主义常常采用夸张、扭曲、抽象的手法进行创作，从而表达出内心的情感，作品怪诞又夸张。

8、抽象表现主义波洛克-《薰衣草之雾》抽象表现主义强调创作的自由性和无目的性，绘画往往没有特定的目的和主题，随着情绪的变化自由绘画，当然，作品也显得非常抽象难以理解。

西方近现代美术流派及代表

的象征性
塞尚有西方“现代艺术之父”美誉
《大浴女》、《圣维克多山》
凡高《星月夜》《向日葵》
高更《布道后的幻象》、《我们从那里来？我们是谁？我们到那里去？》《两个塔希提少女》
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3
野兽主义
•作品特征：色彩强烈，笔法狂野
马蒂斯（法）《风景》、《马蒂斯夫人像》、《舞蹈》立体主义毕加索（西班牙）《格尔尼卡》、《亚威农少女》（标志着立体主义诞生）
勃拉克（法）《列斯塔格的房子》
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4
抽象派
抽象是具象的相对概念，是就多种事物抽出其共通之点，加以综合而成一个新的概念，此一概念就叫做「抽象」。「抽象绘画」是泛指二十世纪想脱离「模仿自然」的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称：它的形成是经过长期持续演进而来的。象绘画的发展趋势，大致可分为：〔一〕几何抽象〔或称冷的抽象〕。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义....，而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。这个画派可以蒙德里安(Mondrian)为代表。〔二〕抒情抽象〔或称热的抽象〕。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基〔Kandinsky〕为代表。
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5
未来主义
巴拉《拴着链子的狗的动态》
波菊尼《骚动的城市》超现实主义达利《内战的预感》、《记忆的永恒》
A
6
梦幻的世界——超现实主义画派
“超现实主义，阳性名词：纯粹的精神的自动性，主张通过这种方式，口头地、书面地或以任何其他形式表达思想的实实在在的活动。思想的照实记录，不得由理智进行任何监核，亦无任何美学或伦理学的考虑渗入。超现实主义艺术家们强调梦幻的万能。他们认为，梦幻能显示“生命永恒” 的“彼岸”，只有用梦幻纠正现实，改变现实，才能推倒通往“彼岸”的墙，达到神妙的超现实的境界。