古典音乐理论知识
古典音乐知识与技巧(古典音乐的知识)
古典音乐知识与技巧（古典音乐的知识）文章有各种体裁，如记叙文、议论文、诗歌、散文等，都是文章的体裁。
古典音乐的体裁形式也很多，如小夜曲、摇篮曲、奏鸣曲、圆舞曲、小步舞曲、波尔卡、玛祖卡......都是音乐的体裁。
要古典音乐入门，这些基础知识是很有必要了解一下的。
今天，爱影音为大家简单普及下古典音乐的体裁基础知识。
（1)小夜曲音乐也有各种体裁，如小夜曲、摇篮曲、奏鸣曲、圆舞曲、小步舞曲、波尔卡、玛祖卡......都是音乐的体裁。
小夜曲是音乐体裁的一种，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。
起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。
最初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情，旋律优美、委婉、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏。
随着时代的发展，其形式也有所发展。
舒柏特、托西尼作曲的小夜曲，都在世界上流传甚广。
(2)圆舞曲圆舞曲又名华尔滋，也是一种三拍子的舞曲。
起源于奥地利的一种民间舞蹈。
起初流行于维也纳的舞会上，十九世纪风行欧洲。
以斯特劳斯的佳作《蓝色多瑙河》最为著名。
它有快步和慢步两种。
与同样也是三拍子的玛祖卡不同，它的重音一般都落在小节的第一拍上。
也与同样是三拍子的小步舞曲不同。
圆舞曲的特点是节奏鲜明，旋律流畅，不象小步舞曲那么温文尔雅。
不过必须明确，音乐不是数理，不是逻辑，这种区别只是就一般情况而言，并非是绝对的。
(3)交响曲器乐体裁的一种。
管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。
源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。
基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。
海顿作有交响曲一百余部，莫扎特作有五十余部，贝多芬的九部交响曲被称为交响曲的不朽之作，舒伯特作有《未完成交响曲》等八部。
浪漫乐派的其他作曲家如柏辽滋、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯、柴可夫斯基、鲍罗廷、德伏夏克、西贝柳斯、布鲁克纳、马勒等均作有著名交响曲作品。
古典音乐理论考试 选择题 50题
1. 以下哪位作曲家不是巴洛克时期的代表人物？A. 巴赫B. 亨德尔C. 莫扎特D. 维瓦尔第2. 贝多芬的第九交响曲中，哪一部分首次引入了合唱？A. 第一乐章B. 第二乐章C. 第三乐章D. 第四乐章3. 以下哪部作品不是莫扎特创作的？A. 《魔笛》B. 《费加罗的婚礼》C. 《天鹅湖》D. 《唐·乔望尼》4. 以下哪位作曲家是浪漫时期的代表人物？A. 海顿B. 肖邦C. 维瓦尔第D. 巴赫5. 以下哪部作品是柴可夫斯基创作的？A. 《胡桃夹子》B. 《魔笛》C. 《费加罗的婚礼》D. 《唐·乔望尼》6. 以下哪位作曲家是印象派音乐的代表人物？A. 德彪西B. 贝多芬C. 莫扎特D. 巴赫7. 以下哪部作品是德彪西创作的？A. 《月光》B. 《命运交响曲》C. 《费加罗的婚礼》D. 《唐·乔望尼》8. 以下哪位作曲家是20世纪现代音乐的代表人物？A. 斯特拉文斯基B. 莫扎特C. 巴赫D. 海顿9. 以下哪部作品是斯特拉文斯基创作的？A. 《春之祭》B. 《命运交响曲》C. 《费加罗的婚礼》D. 《唐·乔望尼》10. 以下哪位作曲家是巴洛克时期的代表人物？A. 巴赫B. 莫扎特C. 贝多芬D. 肖邦11. 以下哪部作品是巴赫创作的？A. 《马太受难曲》B. 《命运交响曲》C. 《费加罗的婚礼》D. 《唐·乔望尼》12. 以下哪位作曲家是古典时期的代表人物？A. 海顿B. 肖邦C. 维瓦尔第D. 巴赫13. 以下哪部作品是海顿创作的？A. 《创世纪》B. 《命运交响曲》C. 《费加罗的婚礼》D. 《唐·乔望尼》14. 以下哪位作曲家是浪漫时期的代表人物？A. 李斯特B. 莫扎特C. 巴赫D. 海顿15. 以下哪部作品是李斯特创作的？A. 《匈牙利狂想曲》B. 《命运交响曲》C. 《费加罗的婚礼》D. 《唐·乔望尼》16. 以下哪位作曲家是20世纪现代音乐的代表人物？A. 普罗科菲耶夫B. 莫扎特C. 巴赫D. 海顿17. 以下哪部作品是普罗科菲耶夫创作的？A. 《罗密欧与朱丽叶》B. 《命运交响曲》C. 《费加罗的婚礼》D. 《唐·乔望尼》18. 以下哪位作曲家是巴洛克时期的代表人物？A. 亨德尔B. 莫扎特C. 贝多芬D. 肖邦19. 以下哪部作品是亨德尔创作的？A. 《弥赛亚》B. 《命运交响曲》C. 《费加罗的婚礼》D. 《唐·乔望尼》20. 以下哪位作曲家是古典时期的代表人物？A. 莫扎特B. 肖邦C. 维瓦尔第D. 巴赫21. 以下哪部作品是莫扎特创作的？A. 《安魂曲》B. 《命运交响曲》C. 《费加罗的婚礼》D. 《唐·乔望尼》22. 以下哪位作曲家是浪漫时期的代表人物？A. 勃拉姆斯B. 莫扎特C. 巴赫D. 海顿23. 以下哪部作品是勃拉姆斯创作的？A. 《德意志安魂曲》B. 《命运交响曲》C. 《费加罗的婚礼》D. 《唐·乔望尼》24. 以下哪位作曲家是20世纪现代音乐的代表人物？A. 肖斯塔科维奇B. 莫扎特C. 巴赫D. 海顿25. 以下哪部作品是肖斯塔科维奇创作的？A. 《第七交响曲》B. 《命运交响曲》C. 《费加罗的婚礼》D. 《唐·乔望尼》26. 以下哪位作曲家是巴洛克时期的代表人物？A. 维瓦尔第B. 莫扎特C. 贝多芬D. 肖邦27. 以下哪部作品是维瓦尔第创作的？A. 《四季》B. 《命运交响曲》C. 《费加罗的婚礼》D. 《唐·乔望尼》28. 以下哪位作曲家是古典时期的代表人物？A. 贝多芬B. 肖邦C. 维瓦尔第D. 巴赫29. 以下哪部作品是贝多芬创作的？A. 《命运交响曲》B. 《魔笛》C. 《费加罗的婚礼》D. 《唐·乔望尼》30. 以下哪位作曲家是浪漫时期的代表人物？A. 舒伯特B. 莫扎特C. 巴赫D. 海顿31. 以下哪部作品是舒伯特创作的？A. 《冬之旅》B. 《命运交响曲》C. 《费加罗的婚礼》D. 《唐·乔望尼》32. 以下哪位作曲家是20世纪现代音乐的代表人物？A. 布里顿B. 莫扎特C. 巴赫D. 海顿33. 以下哪部作品是布里顿创作的？A. 《战争安魂曲》B. 《命运交响曲》C. 《费加罗的婚礼》D. 《唐·乔望尼》34. 以下哪位作曲家是巴洛克时期的代表人物？A. 科雷利B. 莫扎特C. 贝多芬D. 肖邦35. 以下哪部作品是科雷利创作的？A. 《圣诞协奏曲》B. 《命运交响曲》C. 《费加罗的婚礼》D. 《唐·乔望尼》36. 以下哪位作曲家是古典时期的代表人物？A. 海顿B. 肖邦C. 维瓦尔第D. 巴赫37. 以下哪部作品是海顿创作的？A. 《惊愕交响曲》B. 《命运交响曲》C. 《费加罗的婚礼》D. 《唐·乔望尼》38. 以下哪位作曲家是浪漫时期的代表人物？A. 门德尔松B. 莫扎特C. 巴赫D. 海顿39. 以下哪部作品是门德尔松创作的？A. 《仲夏夜之梦》B. 《命运交响曲》C. 《费加罗的婚礼》D. 《唐·乔望尼》40. 以下哪位作曲家是20世纪现代音乐的代表人物？A. 斯特拉文斯基B. 莫扎特C. 巴赫D. 海顿41. 以下哪部作品是斯特拉文斯基创作的？A. 《火鸟》B. 《命运交响曲》C. 《费加罗的婚礼》D. 《唐·乔望尼》42. 以下哪位作曲家是巴洛克时期的代表人物？A. 巴赫B. 莫扎特C. 贝多芬D. 肖邦43. 以下哪部作品是巴赫创作的？A. 《勃兰登堡协奏曲》B. 《命运交响曲》C. 《费加罗的婚礼》D. 《唐·乔望尼》44. 以下哪位作曲家是古典时期的代表人物？A. 莫扎特B. 肖邦C. 维瓦尔第D. 巴赫45. 以下哪部作品是莫扎特创作的？A. 《小夜曲》B. 《命运交响曲》C. 《费加罗的婚礼》D. 《唐·乔望尼》46. 以下哪位作曲家是浪漫时期的代表人物？A. 肖邦B. 莫扎特C. 巴赫D. 海顿47. 以下哪部作品是肖邦创作的？A. 《夜曲》B. 《命运交响曲》C. 《费加罗的婚礼》D. 《唐·乔望尼》48. 以下哪位作曲家是20世纪现代音乐的代表人物？A. 斯特拉文斯基B. 莫扎特C. 巴赫D. 海顿49. 以下哪部作品是斯特拉文斯基创作的？A. 《彼得鲁什卡》B. 《命运交响曲》C. 《费加罗的婚礼》D. 《唐·乔望尼》50. 以下哪位作曲家是巴洛克时期的代表人物？A. 巴赫B. 莫扎特C. 贝多芬D. 肖邦答案1. C2. D3. C4. B5. A6. A7. A8. A9. A10. A11. A12. A13. A14. A15. A16. A17. A18. A19. A20. A21. A22. A23. A24. A25. A26. A27. A28. A29. A30. A31. A32. A33. A34. A35. A36. A37. A38. A39. A40. A41. A42. A43. A44. A45. A46. A47. A48. A49. A50. A。
古典音乐知识汇总
3.贝多芬的《命运交响曲》：这是古典时期的代表作品之一，充满动感和力量，展现了贝多芬独特的音乐风格和个性。
4.勃拉姆斯的《第一号匈牙利舞曲》：这是浪漫时期的代表作品，具有浓郁的东欧民间乐风格和激情奔放的节奏。
3. 巴赫（Johann Sebastian Bach）：德国作曲家，代表作品有《G大调前奏曲》和《平均律钢琴曲》。
4. 勃拉姆斯（Johannes Brahms）：德国作曲家，代表作品有《第一号匈牙利舞曲》和《莱茵之歌》。
5. 柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）：俄罗斯作曲家，代表作品有《第五号交响曲》和《天鹅湖》。
古典音乐知识汇总
古典音乐是西方音乐的重要流派之一，具有深厚的历史和丰富的文化内涵。以下是古典音乐的知识汇总，涵盖了其起源、发展、代表作品和知名作曲家等方面。
一、古典音乐起源与发展
1.起源：古典音乐起源于欧洲，源自古希腊和古罗马的音乐文化，并在中世纪得到发展。
2.中世纪音乐：中世纪的古典音乐以教堂音乐为主，是宗教仪式中的重要组成部分。
3.文艺复兴时期：文艺复兴时期是古典音乐的重要发展时期，作曲家们开始将音乐分为不同的声部，形成了多声部合唱。
4.巴洛克时期：巴洛克时期的古典音乐特点是复杂的曲调和装饰性的演奏技巧，代表作品有巴赫的《G大调前奏曲》。
5.古典时期：古典时期的古典音乐更加简洁和对称，代表作品有莫扎特的《小夜曲》和贝多芬的《命运交响曲》。
3.乐器编制：古典音乐中常使用弦乐、管乐和键盘乐器，这些乐器具有广泛的音色变化和表达能力。
4.频率：古典音乐中的频率较低，通过长时间的音符和持续的延音来表达情感和思想。
古典音乐知识
古典音乐古典音乐有广义、狭义之分。
广义是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
狭义指古典主义音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。
此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
目录名称定义历史沿革主要乐器巴洛克时期代表作品古典时期代表作曲家浪漫主义时期代表作曲家不同时间需听的古典音乐展开名称定义历史沿革主要乐器巴洛克时期代表作品古典时期代表作曲家浪漫主义时期代表作曲家不同时间需听的古典音乐展开名称定义各种定义古典音乐丛书CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”，有人认为“古典”给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。
也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“严肃音乐”。
于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。
但下此定义的人一定没有好好查字典，因为serious的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。
因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。
再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：music that people consider serious and that has been popular for a long time。
可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。
古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。
古典音乐是一个含义广泛的术语，广义的西洋古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐，或者指植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐，其范围涵盖了约公元9世纪至今的全部时期。
主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
古典音乐常识总结
古典音乐常识总结古典音乐，又称西方古典音乐，是一种起源于欧洲的音乐形式。
它的起源可以追溯到公元9世纪的中世纪音乐，经过不断发展，在18世纪达到了巅峰，并影响了当代音乐的发展。
古典音乐不仅具有深厚的艺术内涵，而且对于音乐理论和创作技巧的发展也有深远的影响。
下面是一些古典音乐的常识总结。
1.古典音乐的起源：古典音乐起源于中世纪的教会音乐。
最早的古典音乐作品是由教堂唱诗班演唱的圣咏和宗教音乐。
随着时间的推移，古典音乐逐渐发展成为一种独立的艺术形式，脱离了宗教的束缚。
2.古典音乐的时期划分：古典音乐的历史可粗略分为巴洛克时期（1600-1750年）、古典时期（1750-1820年）和浪漫时期（1820-1900年）。
每个时期都有其独特的风格和代表作曲家，如巴赫、贝多芬和肖邦等。
3.古典乐器：古典音乐使用的乐器种类繁多，其中最常见的有钢琴、小提琴、大提琴、管弦乐和木管乐器等。
古典乐器的发展和改进对于古典音乐的演奏和创作起到了重要的推动作用。
4.古典音乐的曲形：古典音乐的曲形非常丰富多样，其中最常见的有交响曲、协奏曲、奏鸣曲、赋格曲、序曲和歌剧等。
这些曲形都有其独特的结构和创作规律。
5.古典音乐的特点：古典音乐注重和声的美感和复杂性，强调音乐的结构和创作技巧。
其特点包括：明确的主题和变奏、对位法的运用、音乐形式的多样性、丰富的情感表达等。
6.古典音乐的代表作曲家：古典音乐有许多伟大的作曲家，其中最有影响力的包括巴赫、贝多芬、莫扎特、海顿、柴可夫斯基和肖邦等。
这些作曲家的作品不仅具有艺术价值，而且对音乐史的发展产生了重要影响。
7.古典音乐的演出形式：古典音乐的演出形式多种多样，包括交响乐团演奏、室内乐、歌剧表演和独奏音乐会等。
古典音乐的演出需要高度的专业技能和艺术修养。
8.古典音乐的欣赏方法：欣赏古典音乐需要一定的音乐素养和理解能力。
可以通过仔细聆听音乐的旋律、节奏和和声，注意音乐的情感表达和发展结构，以及了解作曲家的创作背景和时代背景等，来提高欣赏古典音乐的能力。
初三音乐：古典与流行知识点
初三音乐：古典与流行知识点古典音乐1. 古典音乐的起源和特征古典音乐诞生于18世纪的欧洲，是指欧洲上层社会所创作的一种严谨、复杂、高雅的音乐。
其特征是旋律优美、节奏精准、和声丰富。
2. 著名古典音乐作曲家著名的古典音乐作曲家包括贝多芬、莫扎特、巴赫、海顿等。
这些作曲家的音乐作品都具有很高的欣赏价值，是古典音乐的代表。
3. 古典音乐乐器古典音乐常用的乐器包括钢琴、小提琴、大提琴、长笛、单簧管等。
其中，钢琴是古典音乐常用的打击乐器，由于其音域广阔，既可以演奏旋律，也可以演奏和声。
4. 古典音乐形式古典音乐的形式较为复杂，主要有交响乐、协奏曲、奏鸣曲、合唱曲等。
其中，交响乐是指由大型交响乐团演奏的音乐作品，规模宏大，格调高雅。
流行音乐1. 流行音乐的起源和特征流行音乐指的是当代年轻人所喜爱的音乐，它的特征是节奏明快、易于理解、易于传唱。
流行音乐的起源可以追溯到20世纪初的美国。
2. 流行音乐类型流行音乐包括摇滚乐、电子乐、流行歌曲等。
其中，摇滚乐是流行音乐的主流之一，它通常采用吉他、贝斯和鼓等乐器，旋律激情洋溢、充满力量。
3. 流行音乐明星流行音乐有很多著名的明星，如迈克尔·杰克逊、碧昂丝、泰勒·斯威夫特等。
他们的音乐作品深受年轻人的喜爱，影响力很大。
4. 流行音乐与时尚流行音乐与时尚常常紧密相连，流行音乐的歌手也是时尚风向标之一。
流行音乐与时尚相互促进、相得益彰。
以上是初三音乐：古典与流行知识点的内容，希望对同学们学习音乐有所帮助。
古典音乐理论知识
古典音乐理论知识古典音乐知识的普及中世纪时期(MEDIEVALPERIOD)(1450年前)这个时期以教堂音乐为主，大多是单声部音乐，如格里高利素歌(GREGORIANCHANT)等，由于时间的久远，人们已经无法知道具体的作曲家的姓名。
文艺复兴时期(RENAISSANCEPERIOD)(1450-1600年)这个时期是人类艺术的再生，音乐的理论及实践得到极大的发展，以圣经故事为主，创作了大量的教堂音乐，弥撒曲、安魂曲等。
巴洛克时期(BAROQUEPERIOD)(1600-1750年)这一时期音乐有了长足的发展，产生了一批伟大的音乐家，如巴赫、亨德尔、维瓦尔第等等。
古典主义时期(CLASSICALPERIOD)(1750-1820年)。
这一时期作曲家按曲式与结构方面的某些基本传统概念作为表达乐思的自然构架，海顿、莫扎特、贝多芬是这一时期的杰出代表。
浪漫主义时期(ROMANTICPERIOD)(1820-1910年)。
最广义地讲，从古典主义时期到浪漫主义时期的转变，可以说是从共性到个性的重点的转移。
这一时期的风格与技术的变化可以清晰地在三方面看出：一是和声，变化音迅速发展;二是乐队;三是乐器演奏技巧。
另外的一些变化如旋律风格的变化(小型曲式更为抒情，大型曲式更为华丽);节奏风格的变化(节奏更为夸张);以及曲式上的变化(更多地追求织体的前后连贯，主题更加“有机”地发展和演化)。
可以说这是音乐史上百花齐放的时期，这一时期造就了无数的作曲家。
20世纪及以后(1900-现在)。
这一时期产生了新古典主义、新浪漫主义、印象主义等流派。
中世纪时期(MedievalPeriod)(1450年前)这一时期主要是罗马天主教会所保存的在教堂中广为演唱的单声部歌曲集。
大多用于两种礼拜仪式：一是弥撒，歌词为纪念基督最后晚餐及其献身事迹，这是教堂仪式的中心;二是日课，就是修道院每天咏唱的八课圣事，主要以诗篇为主。
巴洛克时期(Baroque)(约为公元1600—1750)这一时期的音乐是现代演奏会的先河。
3分钟掌握古典音乐常识
3分钟掌握古典音乐常识如果有人说古典音乐是高级的，那么他并未领悟艺术的真谛，而只是将人做了次第分别。
古典音乐只是一种艺术形式，在其中有哲思，有人最基本的感情，有美好的感受，当然也有人文记忆。
像其他所有艺术一样，因其陪伴，令人生丰盛，让生命情感得到升华。
一、什么是古典音乐“古典音乐”（Classical music）一词最早见于19世纪初期，其在当时主要是用于概括从巴洛克时期到古典主义时期（约1750—1827），以巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬等为代表创作的音乐。
“古典音乐”在《牛津英文辞典》和《朗文辞典》的定义中，都提到了一个单词“serious”，这个单词有一些材料中会翻译成“严肃的”，但更合理的一种翻译是“启发人思考的。
”这是古典音乐区分于其他音乐的最大特质。
二、古典音乐的发展经历的几个重要阶段1、巴洛克时期（17世纪——18世纪上半叶），代表人物：巴赫、维瓦尔第、亨德尔等2、古典主义时期（18世纪——19世纪初期），代表人物海顿、莫扎特、贝多芬等3、浪漫主义时期（19世纪——20世纪初期），莫扎特、舒伯特、舒曼、柏辽兹、门德尔松、李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯、弗兰克、柴科夫斯基、布鲁克纳、马勒等4、20世纪音乐（20世纪），肖斯塔科维奇、巴托克、普罗科菲耶夫、梅西安、勋伯格等三、古典音乐载体1、交响曲交响乐（Symphony）是由管弦乐团演奏的作品，通常由3到4个乐章组成。
“symphony”一词来源于希腊语单词“syn”(合在一起)和“phone”(声音)，这完美地表达出你在听贝多芬著名交响乐时的感受。
交响乐发源于十八世纪初的意大利，刚开始的功能只是歌剧演出前的三乐章序曲。
约在1740年代早期，奥地利作曲家蒙恩在终乐章前加上小步舞曲乐章后，大致勾勒出古典时期交响曲的模式；后来的海顿、莫札特与贝多芬则分别为交响曲奠基、发展与提升到顶峰。
2、弦乐四重奏“弦乐四重奏”String Quartet 这一艺术形式，是由作为贝多芬老师的海顿以及在创作上曾给于贝多芬很大影响的莫扎特开创并形成的。
中国古典音乐-中国音乐知识小百科
中国古典音乐-中国音乐知识小百科各位读友大家好！你有你的木棉，我有我的文章，为了你的木棉，应读我的文章！若为比翼双飞鸟，定是人间有情人！若读此篇优秀文，必成天上比翼鸟！篇一：浅析中国古典音乐学号：《音乐鉴赏》论文学院政法学院专业法学年级2013级姓名陈华悦论文题目浅析中国古典音乐指导教师邵良柱职称讲师2014年12 月28 日浅析中国古典音乐学生姓名：陈华悦学号20135014245 政法学院法学专业指导老师：邵良柱职称：讲师摘要：中国的音乐有着很长的文化历史，但是中国真正欣赏中国古典音乐的人却不多。
本文首先就中国古典音乐的大体情况展开分析，了解中国古代文化与古典音乐的关系，重点探讨中国古典音乐的主要特点及其蕴含的意境和感情，由此向世人展示中国古典音乐的艺术魅力。
关键词：音乐赏析中国古典音乐特点影响Abstract: China music has a long cultural history, but Chinese appreciate classical music Chinese person but not much. Firstly, the general situation China classical music to analyze, understand the relationship Chinese ancient culture and classical music, focusing on the main characteristics of Chinese classical music and its artistic conception and the feelings contained, thus to show the world the charm of art and appreciation of classical music China method. Keywords: music appreciation Chinese classical music Characteristic Influence 中国古典音乐有悠久的历史传统，中华民族在几千年的历史长河中创造了无比丰富的民族音乐文化。
古典音乐基础知识
古典音乐基础知识1.三大安魂曲：三大安魂曲是指莫札特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲2.三大神剧：三大神剧是指韩德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和孟德尔颂的伊利亚3.中国乐器分类：中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种4.中国传统音乐分类：中国传统音乐分为器乐、民歌、曲艺及戏曲四类5.西方乐器分类：西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管及敲击四大类6.五大纲琴协是：贝多芬的第五号降E大调钢琴协奏曲“皇帝”、柴可夫斯基的第一号降B大调钢琴协奏曲、拉赫曼尼诺夫的第二号C小调钢琴协奏曲、舒曼的A小调钢琴协奏曲和李斯特的降E大调钢琴协奏曲合称为“五大纲琴协奏曲”7.六大交响曲是：六大交响曲包含了贝多芬的田园交响曲、命运交响曲、舒伯特的未完成交响曲、德沃夏克的新世界交响曲、柴可夫斯基的悲怆交响曲和z辽士的幻想交响曲8.四大小提琴协奏曲是：贝多芬的D大调小提琴协奏曲、门德尔松的E小调小提琴协奏曲、柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲和布拉姆斯的D 大调小提琴协奏曲并称为四大小提琴协奏曲9.自然音：指的是自然音阶上的音，包括(自然)大调和自然小调上的音!10.声音的基本要素：声音的基本要素包括了音高、音量、音长与音色11. 音乐史上的3B(4B)是指：布拉姆斯(Brahms, Johannes)、巴赫(Bach, Johann Sebastian)与贝多芬(Beethoven, Ludwigvan)三人并称为音乐史上的3B，若是4B就要另加巴尔托克(Bartok, Bela)12.音乐的要素：音乐的精髓透过音乐的要素来传达与表现，而音乐的要素包含了节奏、旋律与合声13.音乐的新旧约：在音乐史上，通常我们会把巴哈的十二平均律比喻为旧约圣经，且把贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经14.绝对音感与相对音感是指：能瞬间听出一些音音高的能力称为绝对音感;相对于绝对音感而言，在音的比较下才能听出音高的能力称为相对音感15. 圆舞曲之父是：圆舞曲之父指的是大约翰史特劳斯(Strauss,Johann(Vater))16. 圆舞曲之王是：圆舞曲之王指的是小约翰史特劳斯(Strauss,Johann(Sohn))17. 歌曲之王是：奥地利的舒伯特(Schubert, Franz (Peter))因为留有超过六百首的歌曲而被称为歌曲之王18.标准音高：伦敦国际会议(1939)决定“标准A”音高为440赫兹，现今国际上普遍使用此规则19. 音乐理论中的“乐音”与“噪音”定义：有人定义音乐作品中所使用的音称为乐音(musical tone)其余皆称为噪音(noise);也有人定义钢琴键盘上一个周期所包含的十二个键为“乐音”，其余为“噪音”;也有不少书籍定义“乐音”为震动有规则的音响，“噪音”为震动无规则的音响20.乐谱：凡是使用符号或文字来记载音的高低、音的长短、音的强弱、速度、表情、演奏法….即可称为乐谱21.交响曲之父：“交响曲之父”指的是海顿(Haydn, Franz Joseph)。
音乐风格知识：古典音乐的细节特色和艺术价值
音乐风格知识：古典音乐的细节特色和艺术价值古典音乐是一种由欧洲文化哲学而衍生出来的音乐形式，它以其独特的风格和特色吸引了众多音乐爱好者的关注。
在古典音乐中，细节性是最为重要的元素之一，它不仅是音乐的构成要素，还是艺术价值的体现。
在本文中，我们将讨论古典音乐的细节特色和艺术价值。
一、古典音乐的细节特色在古典音乐中，细节是音乐创作和表演的关键。
古典音乐以其详尽甚至是繁琐的乐谱和指导意见来保证曲目的细节得以保持。
以下是几个常见的细节特色：1.音乐节奏感古典音乐常常要求演奏者在节奏上非常精准，尤其是在交响音乐中。
演奏者需要表现出准确的音乐节奏感，使得整个乐曲在节奏上能够非常和谐地结合起来。
2.乐曲的速度和演奏方式乐曲的速度和演奏方式对于古典音乐来说是非常重要的细节。
对于每个曲目，都会有非常准确的演奏速度和演奏方式的要求，这些细节保证了乐曲的表现力和准确度。
3.音乐的动态古典音乐在音乐动态的处理方面非常突出，它要求演奏者能够在演奏过程中非常准确地表现出音乐动态的变化。
在古典音乐中，动态的处理也是非常关键的一个细节。
4.音乐的色彩和韵律古典音乐对于音乐的色彩和韵律也特别注重。
演奏者需要能够运用自己的表现力和技巧感悟古典音乐的色彩和韵律，使得整个曲目能够更加富有表现力和感染力。
二、古典音乐的艺术价值古典音乐是一种高雅的艺术形式，它具有很高的艺术价值。
以下是几个常见的艺术价值：1.对人类精神文明的传承古典音乐是人类精神文明的重要组成部分，它承载着人类文化的传统和历史，对于人类精神文明的传承起着非常重要的作用。
2.富有情感的表现古典音乐是一种富有情感的艺术形式，它能够很好地表现出生命的美好、悲痛和喜悦，使得人们能够在听音乐的过程中获得精神上的满足和享受。
3.展示人类的创造和智慧古典音乐是人类创造和智慧的凝聚体，它以其丰富的音乐元素和富有表现力的特点展现了人类文化的伟大和智慧。
4.对音乐教育的推动古典音乐对音乐教育的推动也非常重要，它要求演奏者具备高超的技艺和丰富的音乐素养，因此它促进了音乐教育的发展和推广。
古典音乐基础知识
(1)-序曲
序曲是在歌剧、话剧、清唱剧等开场前演奏的管弦乐曲。有时也指某些大型器乐作品的开始曲。早期的序曲，即十七世纪末叶和十八世纪前半叶的序曲有两种主要类型：一种是法国作曲家吕里创始的法国式序曲，由慢板-快板-慢板三个段落组成；另一种是意大利那不勒斯歌剧乐派代表人物斯卡拉蒂确立的意大利式序曲，由快板-慢板-快板三个段落组成，它的快慢顺序恰恰和法国式序曲相反。下面，我们通过两首乐曲来比较一下这两种序曲的区别。
歌剧《迷娘》的序曲包含歌剧的五段音乐：第一段是老艺人在迷娘养病时所唱的摇篮曲，吐露了慈父对爱女的舐犊深情。第二段是老艺人的竖琴音乐。第三段是迷娘对威廉倾诉自己的身世时所唱的歌。这首歌很有名，被称为“迷娘之歌”。歌词是这样的：
你知道那地方，到处橘花飘香，黄金果的国土，红玫瑰的故乡。
微风特别柔和，小马格外轻狂。
十九世纪初叶以后，出现了一种新型的序曲，它既不是歌剧的开场音乐，也不是器乐作品的开始曲。而是一种独立的、专为音乐会演奏而作的管弦乐作品，所以这种作品被称为“音乐会序曲”。其中有些是标题音乐，也就是用文字或题目来阐明作品思想内容的器乐曲；有些是纪念性的乐曲，如勃拉姆斯的《学院节日序曲》就是作者为答谢布勒斯劳大学授予他荣誉哲学博士学位而作。在形式上，这些序曲都是单乐章的作品，大多用奏鸣曲式写成。
第五交响曲的第三乐章，是戏剧性谐谑曲的典范作品。这个乐章细致地刻划了从疑虑和犹豫中振作起来，坚定斗争信念的心理活动过程。整个乐章分三个部分：第一部分的音乐包含三种矛盾的因素，第一种因素表现沉着的、深思的形象，由低音弦乐器齐奏；第二种因素表现惶惑和犹豫的情绪，由小提琴、中提琴加木管乐器奏出；第三种因素是斗争，是以被称为“命运动机”的四个音符为基础的（这个主题贯穿在整个交响曲的第一、第三和第四乐章中），先在弦乐器的伴奏下，由圆号强烈地吹出，然后移到木管乐器和小提琴上。第一部分就由这三种因素分三个回合互相交替着，表现内心的矛盾。但在第二个回合中，沉着的、深思的因素扩大了，惶惑和疑虑的因素不见了，斗争的因素则加进小号和定音鼓来加强，表现得更加刚毅有力。在第三个回合中，沉着的、深思的因素后面又出现了疑虑的因素、但它和斗争的因素同时结合在一起，而且逐渐变得坚定起来，最后统一为气概豪迈的斗争的形象。第二部分的音乐是舞蹈性的。法国音乐家柏辽兹说这段音乐“听来好象一只欢欣的巨象在跳跃”。应该说。这是内心的舞蹈，表现了在斗争力量鼓舞下内心的活跃和翻腾。第二部分的主题是用模仿复调的手法发展的。主题的旋律先由大提琴和低音提琴齐奏；六小节后，中提琴和大管模仿这个旋律；再隔六小节，第二小提琴也奏出模仿的声部；然后，隔两个小节，第一小提琴又一次奏出了模仿的声部。挥个声部此起彼伏，互相纠结在一起，形成了一股蓬勃发展的音的洪流。第三部分是第一部分的再现。这一回弦乐器用了大量的拨弦演奏，不仅表现得更为果断，而且三种因素在节奏上统一了起来。最后，在定音效雷鸣一般的隆隆声中，力度由弱而强，调性色彩由暗而明，终于从c小调转入 C大调，引进了由全部乐器奏出的雄浑的胜利进行曲，这已经是第四乐章的开始。它不仅表现了克服疑虑和惶惑的情绪，坚定了斗争的信念，而且更从斗争的信念，发展到充满胜利的信心。在这部交响曲中，第三乐章的音乐是连续不断地进入第四乐章的。
古典音乐中的音乐理论和分析方法
古典音乐中的音乐理论和分析方法古典音乐一直以来都是我们心灵的绝佳伴侣，它的深邃和优美让我们沉浸其中。
但是，这种优美不是简单的旋律或音色，它们还有一个重要的部分-音乐理论。
音乐理论是指一套用来描述音乐元素、音乐构成和音乐演奏等方面的概念、规则、法则、技巧和方法。
在古典音乐中，音乐理论和分析方法是不可分割的组成部分。
在本文中，我将重点探讨古典音乐中的音乐理论和分析方法。
一、常见的音乐理论1. 十二平均律十二平均律是音乐中最重要的理论之一。
它是指将一个八度音阶分成12个等分，每个小段的音高之间的差距相同。
这种平均分配使得每个音符之间的距离相等。
因此，这是一种非常重要的调式，可以在古典音乐中广泛地应用。
2. 三角学三角学是描述音乐调式和音阶的科学。
在三角学中，一个八度被分成6个四分之二音程，每个四分之二音程分成三个等分。
这种理论的特点是可以产生一些次音阶，而这些特殊的音阶在古典音乐中是非常有用的。
3. 起泡滑音起泡滑音是指在一个音符前面先用一个音符进行滑音，然后再回到原来的音符。
这种技巧可以使音乐更加生动有趣，从而吸引听众的注意力。
二、古典音乐的分析方法1. 旋律分析旋律分析是将旋律以音高和时长为基础，将它们分解为各个音符，然后逐一进行分析。
通过旋律分析，我们可以了解每个音符在旋律中的作用，进而对整个曲子进行分析。
2. 和声分析和声分析是分析音乐中几个或多个声部的声部认证。
在进行和声分析时，可以将和声和旋律结合起来，从而更好地诠释和理解古典音乐。
3. 构成分析构成分析主要关注曲子在整体上的结构和构成，包括引言、主部、副部、尾声等。
这种分析可以让我们了解曲子的结构特点，从而可以在演奏时更好地加强曲子各个部分之间的联系。
4. 节奏分析节奏分析是将曲子的各个乐章分为小节，并将它们套入一个有规律的节奏中。
这种分析方法可以帮助我们了解曲子的节奏变化，为演奏它们打下基础。
总的来说，音乐理论和分析方法在古典音乐中都是非常重要的。
古典音乐中的乐理元素解析
添 加
元典 文
素音
档 副
解乐
标 题
析中
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CONTENTS
目 录
古典音乐的概 述
乐理元素的基 础知识
古典音乐中的 乐理元素解析
古典音乐中的 演奏技巧
古典音乐中的 欣赏和演绎
古典音乐的传 承和发展
述古 典 音 乐 的 概
古典音乐的定义和特点
定义：古典音乐是指欧洲古典主义和浪漫主义时期的音乐作品
特点：旋律优美动听，结构严谨，具有较高的艺术价值
古典音乐的历史背景
古典音乐的起源可以追溯到古代文明时期 中世纪是古典音乐的第一个高峰期 文艺复兴时期古典音乐得到了极大的发展 巴洛克时期是古典音乐的第二个高峰期
古典音乐的种类和风格
种类：室内乐、 交响乐、协奏
曲、歌剧等
风格：巴洛克、 古典主义、浪 漫主义、现代
练习技巧：练习是提高演奏技巧的关键，通过不断的练习可以提高演奏 水平。
把握节奏：节奏是音乐的灵魂，把握好节奏才能使音乐更加动听。
表现力：表现力是演奏技巧的核心，通过表现力可以传达出音乐的情感 和意境。
演奏的表现力和情感表达
掌握演奏技巧是音乐表现的 基础
演奏技巧的提升有助于增强 音乐的感染力
通过演奏技巧表现音乐的情 感和意境
主义等
特点：严谨的 作曲技法、丰 富的音乐表现 力、对乐器和 演奏者的极高
要求
代表作品：贝 多芬的《第九 交响乐》、莫 扎特的《安魂
曲》等
础乐 知理 识元
素 的 基
音阶和音调
音阶的定义 音阶的分类 音调的构成 音调的作用
音符和节奏
音符：是音乐的基本要素之 一，用来表示音乐的长度和 强度。
古代音乐考研知识点总结
古代音乐考研知识点总结一、古代音乐的起源及发展1. 古代音乐的起源古代音乐起源于人类生活的各个方面，它是人类情感与生活的表达形式。
古代音乐的起源可以追溯到早期社会的部落音乐和宗教音乐。
在部落生活中，音乐是人们活动的一部分，也是人们感情交流的方式。
而宗教音乐则是在宗教仪式中产生的，它是人们向神灵祈求和表达敬畏的一种方式。
2. 古代音乐的发展随着社会的发展和进步，古代音乐逐渐形成了一系列的音乐形式和风格。
在古代社会，音乐主要以声乐和器乐为主。
在中国古代音乐中，器乐曲比较常见的有《广陵散》、《将进酒》等；而声乐曲则比较常见的有《离骚》、《洛神赋》等。
此外，古代音乐还有一些特殊的表现形式，如舞蹈音乐、雅音乐等。
二、古代音乐的理论与表现形式1. 古代音乐的理论古代音乐的理论主要包括音乐的音韵学、音律学和音乐形式等方面。
音韵学是指音乐的声音与声音的共鸣关系，即声音的高低、强弱、长短等音韵特征；音律学是指声音的音高和音程等乐音规律；而音乐形式则是指音乐的组织方式，如奏鸣曲、交响曲等。
2. 古代音乐的表现形式古代音乐的表现形式多种多样，主要包括器乐曲、声乐曲、舞蹈音乐、雅音乐等。
在古代音乐中，器乐曲和声乐曲是比较常见的表现形式。
器乐曲是以乐器演奏为主的音乐形式，而声乐曲则是以歌唱为主的音乐形式。
此外，古代音乐还有一些特殊的表现形式，如舞蹈音乐和雅音乐。
三、古代音乐的代表作品与艺术家1. 古代音乐的代表作品中国古代音乐的代表作品有很多，如《广陵散》、《将进酒》、《离骚》等。
《广陵散》是以琵琶为主要乐器的器乐曲，它是中国古代音乐中最有名的乐曲之一；《将进酒》是唐代诗人李白的诗作，后来被谱成歌曲，成为中国古代文学与音乐的杰出代表作品；《离骚》是屈原的代表作，后来也被改编为歌曲，成为中国古代文学与音乐的杰出代表作品。
2. 古代音乐的艺术家中国古代音乐的艺术家有很多，其中有许多故事传世。
比如扬州八怪之一的吴昌硕，他是中国古代著名的画家、书法家和音乐家。
音乐欣赏：了解古典音乐的基本知识
音乐欣赏：了解古典音乐的基本知识什么是古典音乐？古典音乐是一种源自于欧洲的音乐形式，它涵盖了从约1600年到约1900年间创作的音乐作品。
古典音乐通常以复杂的旋律、和声和结构而闻名，它经过长期演变和发展，并由许多伟大的作曲家进行创造。
古典音乐的特点•多样化的艺术形式：古典音乐包括交响曲、协奏曲、室内乐以及歌剧等多种形式，每种都有着独特而精致的艺术表达方式。
•复杂的结构：古典音乐注重形式结构，如奏鸣曲、变奏曲等。
这些作品通常有明确的主题，通过不同部分之间发展和转变来展示出复杂且富有层次感的结构。
•丰富的情感表达：古典音乐可以传递广泛的情感和意义，从喜悦、激动到悲伤、沉思等各种情绪都可以在作品中体验到。
古典音乐的创作家以下是一些古典音乐历史上最伟大的作曲家和他们的代表作品： - 巴赫（Johann Sebastian Bach）：《平均律钢琴曲集》、《Brandenburg协奏曲》等。
- 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）：《魔笛》、《第五交响曲》等。
- 贝多芬（Ludwig van Beethoven）：《命运交响曲》、《月光奏鸣曲》等。
- 柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）：《天鹅湖》、《1812序曲》等。
如何欣赏古典音乐？对于初学者来说，欣赏古典音乐可能有些挑战。
以下是几个建议，帮助你更好地欣赏古典音乐： 1. 倾听不同类型的作品：从交响乐到室内乐，尝试听不同类型的古典音乐作品，以拓宽你对这一领域的了解和感知。
2. 学习背景知识：了解作曲家、时期和风格等背景信息能够帮助你更好地理解和欣赏他们的作品。
3. 注意音乐元素：聆听旋律、和声、节奏和动态的变化，尝试捕捉和体会音乐中的情感表达。
4. 参加音乐会或演出：亲身体验古典音乐在现场的表演，多参加音乐会或者观看音乐录像，可以提升欣赏古典音乐的体验。
结语古典音乐作为一种丰富多样以及历史悠久的艺术形式，在世界上具有广泛而深远的影响。
艺术欣赏：了解古典音乐的基本知识和流派
艺术欣赏：了解古典音乐的基本知识和流派引言古典音乐作为一种经典而优雅的音乐形式，吸引着无数人的关注和喜爱。
然而，对于那些对古典音乐不太熟悉或刚刚开始探索的人来说，它可能会显得复杂而难以理解。
本文旨在帮助读者了解古典音乐的基本知识和不同流派，以便更好地欣赏和体验这门美妙的艺术。
古典音乐简介古典音乐是西方传统音乐中最重要的一支，起源于17世纪，并延续至今。
它特点是追求纯粹、平衡、对称和精确性，在表达情感和艺术构思方面非常独特。
1. 基本元素•节奏：指音符之间的时间关系和强度变化。
•旋律：由一系列有机连接的音符组成。
•和声：多个声部同时进行并相互配合。
•曲式：指音乐作品的结构框架，如奏鸣曲、交响曲等。
2. 常见乐器古典音乐使用各种不同的乐器来表达音乐创作的想法和情感。
以下是一些常见的古典音乐乐器： - 管弦乐：包括小提琴、大提琴、长笛、单簧管等。
- 键盘乐器：如钢琴、管风琴和大键琴。
- 弦乐器：如中提琴、竖琴和小提琴。
- 木管乐器：如巴松管、双簧管和低音贝司。
古典音乐流派古典音乐有许多流派，每个流派都有自己独特的特点和代表作品。
以下是一些最著名的古典音乐流派：1. 巴洛克音乐（Baroque Music）巴洛克音乐起源于17世纪末至18世纪初，以其宏伟庄严、华丽多变的风格而闻名。
代表作家包括巴赫（Johann Sebastian Bach）、亨德尔（George Frideric Handel）等。
2. 古典主义音乐（Classical Music）古典主义音乐时期始于18世纪末，强调对称、平衡和纯粹的美感。
此时期的代表作家有莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）、贝多芬（Ludwig van Beethoven）等。
3. 浪漫主义音乐（Romantic Music）浪漫主义音乐起源于19世纪初，以情感充沛、表现力强烈的风格而闻名。
柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）、肖邦（Frédéric Chopin）等是这一流派的代表作家。
古典音乐基本知识
古典音乐基本知识古典音乐基本知识“古典”(Classic)一词源自拉丁文，原是典范、即奉古希腊(或罗马)为典范而加以模仿的意思。
下面是店铺收集的古典音乐基本知识，希望大家认真阅读!CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”。
有人认为"古典"给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。
也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“严肃音乐”。
于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。
但下此定义的人一定没有好好查字典，因为serious的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等)启发思考的，不仅为消遣的。
因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。
再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：music that people consider serious and that has been popular for a long time。
可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。
古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。
当我们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐时，它带给我们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅......人们有时把严肃音乐或艺术性音乐统统称为古典音乐，以同所谓“流行”音乐或娱乐性音乐相区别。
“古典”的这一广义解释，把历史时期和风格全然撇开，因此，本来是属于不同时期和不同风格的音乐作品，例如，巴赫、贝多芬、柴科夫斯基以至于斯特拉文斯基的作品，都可以称为古典音乐。
音乐史上的古典时期基本上是属于器乐的，绝大多数作曲家的注意力都集中在器乐的体裁与形式，声乐的地位反而退居其次。
敢于同大主教决裂的莫扎特，虽然在歌剧方面卓有贡献，他的器乐作品也是大量的。
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古典音乐理论知识古典音乐被很多人认为深奥难懂，许多人都不敢或者说是不愿意接受古典音乐;许多愿意尝试接受它的人又不知如何开始欣赏古典音乐。
其实对待古典音乐，未必每个人都要象学者般研究它，也未必要具有高深的音乐知识。
只要肯尝试接触，就是非常好的开始。
你知道古典音乐的理论吗?小编就为大家介绍古典音乐的理论，仅供参考。
古典音乐知识的普及中世纪时期(MEDIEVAL PERIOD)(1450年前)这个时期以教堂音乐为主，大多是单声部音乐，如格里高利素歌(GREGORIAN CHANT)等，由于时间的久远，人们已经无法知道具体的作曲家的姓名。
文艺复兴时期(RENAISSANCE PERIOD)(1450-1600年)这个时期是人类艺术的再生，音乐的理论及实践得到极大的发展，以圣经故事为主，创作了大量的教堂音乐，弥撒曲、安魂曲等。
巴洛克时期(BAROQUE PERIOD)(1600-1750年)这一时期音乐有了长足的发展，产生了一批伟大的音乐家，如巴赫、亨德尔、维瓦尔第等等。
古典主义时期(CLASSICAL PERIOD)(1750-1820年)。
这一时期作曲家按曲式与结构方面的某些基本传统概念作为表达乐思的自然构架，海顿、莫扎特、贝多芬是这一时期的杰出代表。
浪漫主义时期(ROMANTIC PERIOD)(1820-1910年)。
最广义地讲，从古典主义时期到浪漫主义时期的转变，可以说是从共性到个性的重点的转移。
这一时期的风格与技术的变化可以清晰地在三方面看出：一是和声，变化音迅速发展;二是乐队;三是乐器演奏技巧。
另外的一些变化如旋律风格的变化(小型曲式更为抒情，大型曲式更为华丽);节奏风格的变化(节奏更为夸张);以及曲式上的变化(更多地追求织体的前后连贯，主题更加有机地发展和演化)。
可以说这是音乐史上百花齐放的时期，这一时期造就了无数的作曲家。
20世纪及以后(1900-现在)。
这一时期产生了新古典主义、新浪漫主义、印象主义等流派。
中世纪时期(Medieval Period)(1450年前)这一时期主要是罗马天主教会所保存的在教堂中广为演唱的单声部歌曲集。
大多用于两种礼拜仪式：一是弥撒，歌词为纪念基督最后晚餐及其献身事迹，这是教堂仪式的中心;二是日课，就是修道院每天咏唱的八课圣事，主要以诗篇为主。
巴洛克时期(Baroque)(约为公元16001750)这一时期的音乐是现代演奏会的先河。
作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性: 华丽、复杂、藻饰、扭曲, 著重于超现实和雄伟宏奇, 这些特质都能彼此融会贯通。
如果说文艺复兴时代(以及后来的古典时代)代表著井然的秩序和澄澈的表现, 那么巴洛克时代(及后来的浪漫时代)就是代表著骚动、不安和疑虑。
四声部的和声, 以及加上文字指示和弦的「数字低音」(figured bass) 都产生于巴洛克时代;旧有的教会调式消逝, 大小调音阶系统和沿用至今的相关调性之崛起, 是巴洛克时代大事。
另外, 节奏思想也在这个时代萌芽, 也就是在音乐曲谱中加入小节线。
这些形式日后直接衍生为奏鸣曲、交响曲、协奏曲、前奏曲与变奏曲。
不过巴洛克时代也不乏一些自由的曲式--如触技曲、幻想曲、序曲和主题模仿(古幻想曲) 。
古典主义时期(Classicl)(约公元17501820)因为这一时期的三位代表性人物：海顿，莫扎特，贝多芬的生活与创作主要都在维也纳，因此又被称为维也纳古典乐派或维也纳古典主义音乐。
此时期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。
海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。
至于贝多芬的作品，轰轰烈烈的音响俯手可得，个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、《月光》。
浪漫主义时期(Romanticism)(约为公元18201900)这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情，对自然景物的表现也愈加突出，创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。
19世纪中后期出现了以振兴本民族音乐为己任的民族乐派。
在音乐体裁上出现了新的器乐独奏体裁，如夜曲、即兴曲、叙事曲、谐谑曲、幻想曲与无词歌等。
此时期作品风情万种，各自独具特色，入门曲目有舒伯特艺术歌曲精选、《美丽的磨坊少女》;萧邦夜曲、钢琴协奏曲第二号;门德尔松小提琴协奏曲、钢琴协奏曲第一、二号;华格纳歌剧序曲集;布拉姆斯交响曲第一、三号;柴可夫斯基小提琴协奏曲第一号、钢琴协奏曲第一号;拉赫曼尼诺夫钢琴协奏曲第二号、《帕格尼尼主题与变奏》;拉罗《西班牙交响曲》;拉威尔钢琴协奏曲G大调。
20世纪的作品有布列顿的《青少年管弦乐指引》、《小交响曲》，斯特拉文斯基的《保钦奈拉》、《彼得洛希卡》，以及普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲第七号、钢琴协奏曲第一号。
在此推荐德国作曲家亨德密特的《韦伯主题交响变奏曲》、《画家马席斯》交响曲，以及美国作曲家科普兰的《马术竞技会》、《一个平凡人的号角》。
古典音乐基础知识1. 三大安魂曲：三大安魂曲是指莫札特的D小调安魂曲、威尔第的安魂曲和佛瑞的安魂曲2. 三大神剧：三大神剧是指韩德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和孟德尔颂的伊利亚3. 中国乐器分类：中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种4. 中国传统音乐分类：中国传统音乐分为器乐、民歌、曲艺及戏曲四类5. 西方乐器分类：西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管及敲击四大类6. 五大纲琴协是：贝多芬的第五号降E大调钢琴协奏曲皇帝、柴可夫斯基的第一号降B大调钢琴协奏曲、拉赫曼尼诺夫的第二号C 小调钢琴协奏曲、舒曼的A小调钢琴协奏曲和李斯特的降E大调钢琴协奏曲合称为五大纲琴协奏曲7. 六大交响曲是：六大交响曲包含了贝多芬的田园交响曲、命运交响曲、舒伯特的未完成交响曲、德沃夏克的新世界交响曲、柴可夫斯基的悲怆交响曲和z辽士的幻想交响曲8. 四大小提琴协奏曲是：贝多芬的D大调小提琴协奏曲、门德尔松的E小调小提琴协奏曲、柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲和布拉姆斯的D大调小提琴协奏曲并称为四大小提琴协奏曲9. 自然音：指的是自然音阶上的音，包括(自然)大调和自然小调上的音!10. 声音的基本要素：声音的基本要素包括了音高、音量、音长与音色11. 音乐史上的3B(4B)是指：布拉姆斯(Brahms, Johannes)、巴赫(Bach, Johann Sebastian)与贝多芬(Beethoven, Ludwig van)三人并称为音乐史上的3B，若是4B就要另加巴尔托克(Bartok, Bela)12. 音乐的要素：音乐的精髓透过音乐的要素来传达与表现，而音乐的要素包含了节奏、旋律与合声13. 音乐的新旧约：在音乐史上，通常我们会把巴哈的十二平均律比喻为旧约圣经，且把贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲比喻为新约圣经14. 绝对音感与相对音感是指：能瞬间听出某个音音高的能力称为绝对音感;相对于绝对音感而言，在某音的比较下才能听出音高的能力称为相对音感15. 圆舞曲之父是：圆舞曲之父指的是大约翰史特劳斯(Strauss,Johann(Vater))16. 圆舞曲之王是：圆舞曲之王指的是小约翰史特劳斯(Strauss,Johann(Sohn))17. 歌曲之王是：奥地利的舒伯特(Schubert, Franz (Peter))因为留有超过六百首的歌曲而被称为歌曲之王18. 标准音高：伦敦国际会议(1939)决定标准A音高为440赫兹，现今国际上普遍使用此规则19. 音乐理论中的乐音与噪音定义：有人定义音乐作品中所使用的音称为乐音(musical tone)其余皆称为噪音(noise);也有人定义钢琴键盘上一个周期所包含的十二个键为乐音，其余为噪音;也有不少书籍定义乐音为震动有规则的音响，噪音为震动无规则的音响20. 乐谱：凡是使用符号或文字来记载音的高低、音的长短、音的强弱、速度、表情、演奏法.即可称为乐谱21.交响曲之父：交响曲之父指的是海顿(Haydn, Franz Joseph)。
由于当时的人们总把音乐会当作打瞌睡的场所，海顿创作了在漫长的宁静之后突然钟鼓齐鸣的惊愕交响曲22.协奏曲之父：协奏曲之父就是因一头红发而被称为红发教士的韦瓦尔第(Vivaldi, Antonio)23.音乐之父：音乐之父就是出身于音乐世家的巴赫(Bach, Johann Sebastian)24.音乐神童：音乐神童就是从小就到处旅行演奏并创作的莫札特(Mozart, Wolfgang Amadeus)25.神剧之父：神剧之父指的是神剧弥赛亚的作者亨德尔(Handel, George Frideric)26.乐圣：乐圣是指丧失听力的贝多芬(Beethoven, Ludwig van)27.钢琴诗人：波兰作曲家萧邦(Chopin, Fryderyk Franciszek)被视为钢琴音乐最伟大的作曲家，通常被誉为钢琴诗人28.AAD/ADD/DDD录音：三位字母的第一位字母表示演奏过程是以何种方式收音;第二位字母表示后来混音及编辑的过程采用何种方式;第三位字母表示以何种方式拷贝复制29.中国五声音阶：我国古代利用三分损益法求得五声音阶,其音程为大二度与小三度,分别为宫,商,角,徵,羽30.4D录音：所谓的4D录音是指德国DG唱片公司所研发出的录音技术，具有以下四个特点：1.Remote-controlled microphone pre-amplifier 2.21-bit digital-floating analogue-digital converter 3.Stagebox principle / Digital network 4.All-digital mixing / Authentic Bit imaging31.变化音：不是自然音的就是变化音，简单的说就是有临时升降记号的音!32.录音技术符号的A与D是表示：在录音技术中，A表示类比收混音或是拷贝，D是表示数位收混音或是拷贝33.中国十二平均律是由明代朱载堉首创，西洋十二平均律是由德国巴哈首创34.中国的乐徽：是排萧，是属于八音中的匏35.中国的音乐节：中国的音乐节为四月五日，也就是与我们的清明节同一天36.何谓巴黎六人组：(LesSix)为米尧(Milhaud)、普朗克(Poulence)、澳里克(Auric)、迪霍(Durey)、塔乐费尔(T ailleferre)、奥乃格(Honnegar)37.俄国五人乐派：俄国五人乐派(The Russian Five)为玻罗定(Borodin)、巴拉基雷夫(Balkirev)、桂宜(Cui)、莫索斯(Moussorgsky)、里姆斯基-科萨可夫(RimskyKorsakov)。