01美术的概念及起源1
美术概论美术的定义国家课程课件
美术概论美术的定义国家课程课件美术概论-美术的定义美术是一门艺术形式，通过创造、表达和传达艺术家的思想、情感和想象力，以视觉艺术形式来表现并与观众进行沟通。
它是一种综合艺术，在人类文明发展中起着重要的作用。
本文将探讨美术的定义，以及它在国家课程中的地位。
美术的定义美术可以追溯到早期人类社会，通过绘画、雕塑、摄影、建筑和装饰等艺术形式来传达人类的情感和观念。
通过艺术家的创造力以及各种艺术媒介，美术作品能够展示出美、丑、真、善、恶等各种情感和概念。
易辨识的美术作品往往以独特的风格、技巧和表现力为特点，其目的是引起观众的情感共鸣。
美术作品可以以现实主义、抽象主义、印象主义等风格来表现不同的艺术观念和审美趣味。
除了表达情感和观念外，美术还能记录历史、文化和社会变迁等重要信息。
例如，古代的壁画和雕塑可以反映出当时人们的生活方式、宗教信仰和社会结构。
现代的摄影作品也能够记录社会现象和个体经历。
国家课程中的美术美术在国家课程中占据着重要地位。
通过学习美术，学生能够培养艺术欣赏能力、审美意识和创造力。
美术课程的目标是培养学生对艺术的理解和兴趣，并提供他们发展自己创造力的机会。
在国家课程中，美术教育覆盖了不同的艺术形式，如绘画、雕塑、摄影和设计等。
学生将学习不同的艺术技巧，并对艺术家的作品进行研究和分析。
他们还将学习如何通过艺术表达和传达自己的思想和情感。
美术课程的教学方法包括观察、实践和批评。
学生将通过观察艺术作品来培养自己的艺术欣赏能力，并通过实践来提高自己的艺术技巧。
批评活动将有助于学生理解艺术作品的深层含义和艺术表现手法。
美术教育还可以培养学生的跨学科思维和创造性解决问题的能力。
学生将学习如何从不同的视角看待问题，并通过艺术的方式来解决问题。
这种能力对于他们未来的职业发展和个人成长非常重要。
总结美术作为一门艺术形式，在人类文明发展中扮演着重要的角色。
它通过艺术家的创造力和各种艺术媒介来表达和传递情感、思想和想象力。
美术的基本概念
美术的基本概念：用一定的物质材料，塑造可视或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家思想观念和情感的一种艺术活动。
美术又称：“造型艺术”“视觉艺术”或“空间艺术”主要包括：绘画，雕塑，工艺美术，建筑艺术雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。
从题材上，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。
工艺美术：实用工艺，观赏工艺。
美术史是对美术现象和具体美术作品以及相关历史事实的学术性研究，并通过对历史上各个时代的美术研究，概括各个时代的审美意识和文化特征，把握美术发展的基本规律。
它是人类知识的一个分支，是人类文明史的重要部分。
仰韶文化彩陶彩陶上的绘画（人画鱼纹彩陶盆）夏商周美术：青铜时代毛公鼎：西周晚期毛公所铸，鼎高53.8厘米，口径47.9厘米。
圆形，二立耳，深腹外鼓，三蹄足，口沿饰环带状的重环纹，造型端庄稳重。
祭祀用，用于煮东西。
后母戊鼎，亦称司母戊鼎，是商王祖庚或祖甲为祭祀母亲戊而作的祭器，是商周时期青铜器的代表作。
是世界迄今出土最大最重的青铜器，司，是祭祀的意思；戊，此处指商朝国王武丁的妻子。
“司母戊”含义是：商王武丁的儿子为祭祀母亲而铸造的鼎。
青铜豆，战国作风，青铜豆盛行于两周，它既可以用来盛放干食如煮好的肉类，也可盛放调好的汤汁如羹类。
礼器。
长流爵：古代饮酒器，商代早期遗物，中国最早青铜器虎食人卤：商代青铜器，食器，高35.7cm，重5.09kg，形象为虎保护人。
四羊方尊，商朝晚期青铜礼器，祭祀用品。
青铜器纹饰：云雷纹：云雷纹由云纹和雷纹构成。
绳纹：绳纹是由波浪形状的线条结成绳索形状的纹饰。
环带纹：环带纹是由起伏较大的波浪纹呈二方连续方式构成的。
饕餮纹：饕餮纹装饰在青铜器腹部的中心地带，以鼻子为中心向两边对称，有双眼、双角和双我耳。
夔纹：夔也是原始人幻想的一种类似于龙的动物。
多以侧面表现。
象纹：大象纹样一般不作为青铜器的主要部位的装饰，此外还有龙纹、凤纹、鹿纹、蚕纹等等。
甲骨文：甲骨文是指契刻或书写在龟甲、牛胛骨上的文字，商代后半期，用于占卜。
如何理解认识美术的概念
如何理解认识美术的概念认识美术概念需要从以下几个方面进行理解。
首先，美术是一种艺术表现形式。
美术是一种创造性的艺术形式，它通过图画、雕塑、装置、摄影、影像等形式，表达艺术家的思想、情感和观念。
美术作品通常具有一定的视觉形态，通过色彩、线条、形状、质感等要素来表现艺术家的创意和审美价值。
其次，美术是一种审美活动。
美术是人们对于美的追求和欣赏的过程，是一种审美情感的表达。
通过欣赏和解析艺术作品，人们可以获得艺术的乐趣和审美的体验。
美术也是一种文化传承和交流的方式，不同文化背景下的艺术作品所表达的审美观念和内涵也不尽相同。
再次，美术是一种学科。
美术作为一门学科，研究艺术的创作、历史、理论和批评等方面。
美术学的研究内容包括画面构图、色彩运用、线条表现、艺术家个人风格等。
通过对艺术家和艺术作品的研究，可以深入了解艺术的创作过程、审美观念和艺术发展的历史脉络。
另外，美术是一种视觉语言。
美术具有独特的视觉语言，通过图像和符号的组合和变化来传达信息和表达意义。
艺术家通过组织各种视觉元素的方式，构建出具有独特韵味和感染力的艺术形象。
观众通过欣赏和解读艺术作品，可以感受到艺术家的创造力和表达意图。
最后，美术是一种文化现象。
美术作为一种文化现象，反映了社会、历史和文化等多样的因素。
不同历史时期和文化环境下的美术作品，展现了不同的审美观念、价值取向和艺术风格。
通过研究美术作品，可以了解到不同文化背景下的艺术表达方式，从而拓宽视野、丰富知识。
综上所述，认识美术的概念需要从艺术表现形式、审美活动、学科研究、视觉语言和文化现象等多个角度进行理解。
美术作为一种艺术形式，可以通过图画、雕塑、装置、摄影、影像等形式来表达艺术家的创意和审美价值。
美术作为一种审美活动，是人们对于美的追求和欣赏，通过欣赏和解析艺术作品获得艺术的乐趣和审美的体验。
美术作为一门学科，研究艺术的创作、历史、理论和批评等方面。
美术作为一种视觉语言，具有独特的视觉表达方式和符号系统，通过图像和符号的组合和变化来传达信息和表达意义。
美术的起源、概念、分类及作品构成的要素
美术的发展历史悠久，从古埃及、 古希腊、古罗马到现代，各种风 格和流派层出不穷，形成了丰富 多彩的艺术世界。
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美术的分类
绘画
油画：以油为媒介，在布、木板等表面 作画
版画：通过雕刻、蚀刻等方法，在木 板、石板等表面作画
水彩画：以水为媒介，在纸上作画
壁画：在墙壁、天花板建筑表面作 画
素描：以铅笔、炭笔等为工具，在纸上 作画
国画：中国传统绘画，以水墨、彩墨 等为媒介，在宣纸上作画
雕塑
定义：通过雕 刻、塑造等手 段，在立体空 间中创造出具 有一定形式和 意义的艺术作
品。
类型：包括石 雕、木雕、金 属雕、陶瓷雕、
玻璃雕等。
特点：具有强 烈的立体感和 空间感，能够 从不同角度欣
赏。
代表作品： 《大卫》、 《思想者》、 《自由女神像》
设计艺术
平面设计： 包括海报、 广告、包装
等
工业设计： 包括产品设 计、家具设
计等
室内设计： 包括家居设 计、商业空
间设计等
网页设计： 包括网站布 局、界面设
计等
服装设计： 包括时装设 计、配饰设
计等
环境设计： 包括园林设 计、景观设
计等
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作品构成的要素
线条与色彩
线条：是构成美术作品的基本元素，包括直线、曲线、折线等
美术的发展：从古代到现 代的演变过程
美术的分类：绘画、雕塑、 建筑、设计等
美术作品的构成要素：线 条、色彩、形状、空间等
美术的社会价值：反映人 类文化、历史、思想等
文化传承与发展的载体
文化传承：通过美术作品传 递历史、文化、思想等信息
发展载体：美术作品反映了 不同时期、不同地区的文化
01.第一讲 原始美术
第一编古代美术第一讲原始美术（公元前35,000－1,500年）艺术史总是力图从远古时代的艺术遗存讲起，从源头讲起，可是由于时间长河的悠远，那源头总是有些蒙胧。
因为远古艺术残留的遗存，传递给我们的信息毕竟有限。
而当时产生艺术的心理学、文化学、社会学等等方面的因素也毕竟在原生意味上永远地消逝了。
但是，正如雕刻家罗伯特·斯密森所说：“任何作品都带有奔腾流逝着的时间。
它既沉浸在亘古洪荒之内，又蕴含于最为遥远的未来之中。
”因此，跨越时间长河，直接面对艺术遗存，就成为研究远古艺术的不二法门。
原始社会产生过伟大的作品，原始社会的单纯性，使他们的富有装饰意味的艺术有着特殊的个性，并极其生动。
从颇具震撼力的黑人面具，到古希腊的大理石雕像，人们可以想象一个充满恐惧和黑暗的世界以及一个光明且自信的世界。
它们意味着人类从蒙昧走向文明的足迹。
原始时期，人类日夜与恐惧和生存搏斗的同时，也对自己的身体和精神有了某种体认，而且觉得需要把这种体认和感觉的本质抒发出来，以求能接近一个“理智、公义、人体美都最和谐也最完美”的理想境界。
于是，产生了神话、音乐、舞蹈、哲学、绘画以及它加诸于这个有形世界的秩序和法律等等。
在世界范围内，这个理想的发源地在埃及，在两河，在印度，在中国……,而在欧洲，这个理想的发源地是地中海，是古希腊，之后传播于整个欧洲大陆。
而古希腊之前又如何？在卡普萨文化时期（以突尼斯Gafsa遗址——古卡普萨Capsa of antiquity）,非洲的含米特人始自旧石器时代，延至中石器时代，创造了堪与西南欧媲美的岩石艺术，如罗得西亚的雕刻和绘画，还有一种表现性和图解性的艺术形式，格外富有表现力。
巫术的形象变成纯粹的符号；西班牙东部独特的旧石器时代后期岩石艺术虽受到比利牛斯山北部艺术的影响，但与非洲卡普萨艺术更为接近。
因而卢浮宫博物馆馆长热而曼·巴赞说：“从遥远的古代起，人类即在抽象艺术中，亦在自然主义中，发现艺术灵感的源泉。
美术培训ppt课件
色彩和谐
探讨如何将不同的颜色搭配在一 起，以达到和谐统一的效果，并
给出常见的色彩搭配方案。
色彩层次
讲解如何通过色彩的深浅、明暗 和冷暖变化来营造画面的空间感
和层次感。
色彩情感表达
色彩心理学
介绍色彩心理学的基本原理，以及不同颜色所代 表的情感意义。
情感表达
分析如何运用色彩来表达不同的情感，如欢乐、 悲伤、平静等，并提供相应的作品案例。
回顾个人生活经历，从情感和 记忆中汲取创作素材。
创作实践指导
材料选择
根据创作主题和风格，选择合适的画笔、颜 料、纸张等材料。
色彩搭配
讲解色彩理论，帮助学生掌握色彩的运用和 搭配技巧。
构图技巧
教授基本构图法则，如对称、平衡、对比等 ，提升作品美感。
细节处理
指导学生在作品中注重细节表现，提升作品 完整度和精致度。
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传统绘画材料
如油画颜料、水彩、丙烯 颜料等，以及画笔、画板 、调色板等传统绘画工具 。
数字绘画工具
如数字画板、压感笔、绘 图软件等，适合初学者和 创意绘画者使用。
混合媒介材料
如拼贴、混合颜料和其他 材料，可以创造出独特的 视觉效果和质感。
03 素描与速写
素描基础
素描定义
素描是一种使用单一颜色 的铅笔或炭笔，通过线条 和阴影来表现形态、结构 和空间感的绘画形式。
04 色彩理论与应用
色彩基础
色彩分类
介绍色彩的基本分类，如原色、 间色、复色等，以及它们在绘画
中的应用。
色彩属性 详细解释色彩的三个基本属性：色 相、明度和饱和度，以及它们对画 面的影响。
色彩混合
介绍不同颜色混合后产生的新颜色 ，以及颜色混合的技巧和方法。
美术基础知识美术的基本概念和内涵
美术基础知识美术的基本概念和内涵第一章美术基础知识1 美术的基本概念和内涵：美术指以一定的物质材料和艺术技巧，塑造可视的艺术形象，以此来满足人们的审美需要，反映社会或表达艺术家思想情感的一类艺术形式。
2 美术的主要分类方法与各类别的特点：从美术的社会功能角度来划分，可以大体分为审美性艺术和实用性艺术两大形态；从美术创作的表现形式及工具媒介来划分，可以分为绘画，雕塑，建筑，工艺美术，现代设计，摄影，书法，篆刻，新媒体艺术等；从美术作品的视觉形式及认知归类来划分，可以大致分为具象美术，意象美术与抽象美术。
3 列举美术的基本造型元素，并分析相关的形式原理造型元素：点、线、面、形状、色彩等点是最简单的造型元素，点可以发挥画龙点睛的作用，他和其他造型要素相比，更容易形成画面的中心，起到平衡画面轻重、填补空间、活跃画面的作用，点还可以和其他元素组合在一起，成为一种肌理，衬托画面主体。
线是点移动的轨迹，具备长度与宽度的变化，在绘画中，不同工具画出的线条感觉不同，没哟中线都具备独特的个性和情感。
面是线移动的轨迹。
它是美术领域三大元素中最大的形态，它可在大小，位置，形状，虚实，层次方面变化，是具有最多样外形特征和运用最广泛的造型元素。
面包含了点和线的因素，丰富而多变。
色彩的三要素：色相、明度、彩度；色彩具有点线面所不具有的魅力。
4 焦点透视法包括哪三种主要形式：平行透视——当立方体的一个体面与眼睛平行时所产生的透视现象。
（一点透视）成角透视——立方体与地面平行时，其他面与眼睛成一定角时所产生的透视现象。
（两点透视）倾斜透视——三种情况：物体自身的倾斜面产生的倾斜透视、视点太高所产生的俯视倾斜透视、视点太低所产生的仰视倾斜透视。
（后两种透视中都有三个消失点，故也称三点透视）5 男女人体的外观特征的差异性有哪些女性通常肩膀比男生窄，而骨盆和臀比男性宽。
臀部是女性全身最宽的部位，宽于肩。
臀部前后距离大于男性。
臀部的高度小于男性。
“美术”含义、起源、历史与发展【精选】
美术“美术”这个专门名词，在中国的“五·四”新文化运动中开始被文艺家和教育家普遍运用。
它源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及文学、戏剧、音乐等，广义的还包括拳术、魔术、医学等。
中国古代所谓“百工技艺”，也是包括同样广泛的范围。
在古代，无论东方或西方，都只有“工艺”、“手艺”这样的概念。
在中国古籍中只有“绘缋之事”、“刻削之道”、“刻镂之术”、“锦绣文采”等工艺术语的运用，却未见类似“美术”这样的专门名词，这是因为人类的美感意识，是首先从满足生存需求的工艺品萌生的。
在欧洲，“艺术”和“美术”这两个概念，直到文艺复兴之际才确立并被公认。
那时人们开始意识到创造纯粹精神领域的产物，更足以使人激昂精神、开阔胸怀，达到互相同情、增强意志、建立信念的目的。
这类思想意识的活动，是人文主义发展的一种重要表现，是人的主体意识的发扬，它涉及到艺术的不同领域和形态，这就是我们现在已经大规模扩展开来的文学、艺术各门类，其中包括美术。
这种精神产品，从物质中提升，和物质相辅而行，成为全面滋养人们心灵所不可缺少的营养。
人类依靠它陶冶情怀，并协同各门类的科学认识世界，普及教育，开拓文明。
它起着组织和协调社会成员的意志和行为的作用。
文明的发展是和艺术创造分不开的，艺术是精神文明的重要而鲜明的标志之一。
在欧美拉丁语系国家，“art”既作“艺术”解，又作“美术”解。
蔡元培早期运用“美术”这个术语时，也包括诗歌和音乐。
其后，中国的文艺界、教育界把“美术”和“艺术”的概念逐渐区分开来。
“艺术”是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和表达社会意识的一门大学科，广义上包罗文学、音乐等，也包括建筑和园林等。
综合性艺术有戏剧、电影、曲艺、杂技等，它们不同程度地利用美术，有的和美术密切结合。
“美术”作为“艺术”的一个门类，必然与姊妹艺术有共性，但它的艺术形态具有鲜明的特征。
美术概念与范畴PPT课件
绘画种类
包括油画、水彩画、素描、版画等。
绘画技法
绘画主题
涉及人物、风景、静物、抽象等多种 主题。
涵盖笔触、色彩、构图、光影等技法。
雕塑艺术
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雕塑类型
包括石雕、木雕、金属雕 塑、陶瓷雕塑等。
雕塑技法
涵盖雕刻、塑造、焊接、 铸造等多种技法。
雕塑主题
涉及人物、动物、抽象等 多种主题，表达艺术家的 审美和情感。
构思布局
艺术家根据主题和内容，构思作品的布局和构图，形成初步的创 作思路。
立意表达
艺术家通过作品传达自己的思想、情感和审美观念，赋予作品深 刻的内涵和意义。
表现与传达
选择媒介
艺术家根据创作需要选择合适 的媒介和材料，如颜料、画布
、雕塑材料等。
技法运用
艺术家运用各种绘画技法和表现 手段，如线条、色彩、明暗、质 感等，塑造生动的艺术形象。
涵和感染力。
创新性
评价作品是否具有独特的创意 和新颖的表现手法，体现作者
的个性和才华。
社会价值
评价作品是否反映时代精神、 具有社会意义，能否引起观者
的共鸣和思考。
美术的社会影响
文化传承
美术作为文化的重要载体，能够传承和弘扬 民族文化和历史传统。
社会批判
美术作品能够揭示社会现象和问题，引发人 们对社会现实的思考和反思。
作品内涵。
对比分析
将不同作品进行对比分 析，发现它们之间的共 性和差异，提高欣赏水
平。
跨学科融合
结合文学、历史、哲学 等其他学科知识，从多 角度欣赏和理解美术作
品。
美术评价的标准
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美术的起源学说
美术的起源学说美术是艺术门类的一种，起源有五种学说，分别是模仿说、游戏说、表现说、巫术说和劳动说。
其中模仿说时候关于艺术起源的最古老的学说，游戏说揭示了艺术发生的生物学和心理学方面的必要条件，表现说认为情感表现是艺术的主要动因，巫术说是最有影响力的一种观点，劳动说认为艺术源于劳动。
模仿说：这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。
这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。
在古希腊哲学家看来，所有艺术都是模仿的产物。
继古希腊哲学家之后，文艺复兴时期的达·芬奇、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同程度地继承和发展了这一学说，这种理论直到19世纪末仍然具有极大的影响。
游戏说：游戏说认为艺术起源于游戏，它是包括艺术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论。
游戏说强调了游戏冲动、审美自由与人性完善间的重要联系，对于我们理解艺术在审美方面的发生具有重要价值。
它揭示了艺术发生的生物学和心理学方面的某些必要条件，如剩余精力是艺术活动的重要条件，艺术的娱乐性和审美性等，揭示了精神上的自由是艺术创造的核心，对我们理解艺术的本质是富于启发的。
表现说：这种学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。
持这一理论的主要有英国诗人雪莱、俄国文学家列夫·托尔斯泰等，还有欧美的一些现当代美学家。
在这种学说看来，原始人所有的艺术只有一个最主要的推动力，那就是他们通过各种艺术来表达他们的情感，从而促成了艺术的发生和发展。
巫术说：巫术说是西方关于艺术起源的理论中最有影响、有势力的一种观点。
这种理论是在直接研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间的关系的基础上提出来的，最早由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出。
这种观点用实用性来解释艺术的起源，认为在原始人心目中，最初的艺术有着极大的实用功利价值。
美术是人类文化的造型载体课件
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美术在各类文化中的应用与影响
宗教文化中的美术
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宗教建筑
美术在宗教建筑中扮演重 要角色，如哥特式教堂的 尖塔和飞梁，以及佛教寺 庙的屋顶和雕刻。
宗教雕塑
雕塑是宗教艺术的重要组 成部分，如基督教的圣母 像和佛教的佛像。
宗教绘画
绘画在宗教文化中也有广 泛应用，如基督教的圣像 画和佛教的唐卡。
分类
根据表现手段和方式的不同，美 术可分为绘画、雕塑、建筑、工 艺美术等几大类。
美术在人类文化中的地位
文化传承
审美体验
美术作为人类文化的重要组成部分，承载 着历史、文化、宗教、哲学等方面的信息 ，是文化传承的重要载体。
美术作品能够带给人们独特的审美体验， 提高人们的审美能力和艺术素养。
社会功能
创新思维
产品包装
美术在产品包装设计中也有广泛应用，提升产品 的视觉吸引力和品牌价值。
展示设计
美术元素在展示设计中也扮演着重要角色，如商 场的橱窗设计和展览会的展位设计。
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经典美术作品欣赏与解析
国内经典美术作品
《步辇图》
唐代阎立本的代表作品，描绘了唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞 干布联姻的历史事件，是汉藏兄弟民族友好情谊的历史见证。
创意构思
学习如何运用创意思维进行构图设计。
实践探索
通过实践探索不同的构图方法和技巧，提升画面的表现力和感染力。
06
美术与人类文化的互动关系探讨
美术对人类文化的传承作用
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美术作为历史文化的见证
通过美术作品，我们可以了解到不同历史时期的文化背景、社会风貌和
民族精神。
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美术作为民族文化的传承
美术的起源
美术的起源美术的起源社会意识形态之一。
指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。
包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，在中国还包括书法和篆刻艺术。
“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。
近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。
也称“造型艺术”[编辑本段]美术的主要表现形式美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术．表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态．美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
美术的范围非常广泛。
从大的方面说，它可以大体分成观赏性艺术和实用性艺术两种类型。
从观赏性艺术来讲，它主要包括绘画和雕塑两大类。
而绘画，由于它使用的物质材料和工具的不同，又可分成中国画、油画、水彩画、水粉画、版画、素描等画种。
雕塑也有圆雕和浮雕等多种形式，所用材料则有石、木、泥、石膏、青铜等。
实用性艺术同样包括两大类：工艺美术和建筑。
目前，国内外对工艺美术这个概念的理解虽有不同的看法，但按照通常的说法，工艺美术包括了传统手工艺品、现代工业美术和商业美术三大部分。
传统手工艺品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金属工艺品等；现代工业美术（或称“工业设计”）包括一切为满足人民日益增长的物质生活和精神生活需要的适用而美观的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、家具、地毯、家用电器等），以及现代化的交通工具和机械的造型和色彩设计；现代商业美术主要是指商品标志、包装装潢和商业广告等。
建筑之所以也属于美术的范围，那是由建筑本身包含的技术科学和艺术的两重性所决定的。
任何一座建筑物总是以具有某种空间形体的物质结构矗立在大地上的，这就必然有一个造型是否美观的问题。
从这个意义上讲，建筑和雕塑一样是一种非常具体的造型艺术。
通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
01美术的概念和分类
美术的特点
3 美术所用物质材料独具审美趣味 材料总是在创新圡 变中发展，对于艺术形象美的创造具有不可或缺的作用。
美术的特点 4 美术具有鲜明的地域，民族面貌 新主民地域，政治，经济，文化传统，风俗习惯等的关系十分密切，各国，各 地区，各民族大 绘画上都有丰富的创造，并表现出了各自的特点。
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美术欣赏方法பைடு நூலகம்
美术的欣赏方法
1.分析欣赏法 分析欣赏法是一种 最为常见的欣赏方 法，是通过对作品 的形式，内容，意 义等方面的分析来 欣赏和鉴别作品的 方法，是一个从感 知到理解的过程。
美术的欣赏方法
2.比较欣赏法 是运用比较的方法， 对作品进行信息论 生的分析，理解和 评价，并最终达到 深入理解作品的目 的，尤其是对作品 的艺术形式和表现 技巧。
美术的分类
1绘画艺术 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式，它是指运用线条，色彩和形体等艺 术语言，通过造型，色彩的构图等艺术手段，在二维空间里塑出的静态的视觉 形象，以表达作者审美感受的艺术形式。
美术的分类 1绘画艺术
美术的分类 1绘画艺术 水墨画
美术的分类 1绘画艺术 油画
美术的分类 1绘画艺术 壁画
美术的分类
5摄影艺术 摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般使用光学相机或者数码 相机进行摄影。
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美术的特点
美术的特点 1 美术以塑美为主要目的 首要牲是具有吸引人，感染人和鼓舞人的魅力。
美术的特点 2 美术的艺术语言丰富 以绘画为例，用到线条，形体，色彩，明暗，空间构图等造型语言，摄影方面 还有镜头语言等。
美术的分类
2雕塑艺术 雕塑是用可以雕刻和塑的物质材料制作出具有实体形象，以表达思想感情的一 种艺术形式。
最新01美术的概念及起源1
课程性质
• 一门公共艺术课程，陶冶学生艺术、道德 情操，提高艺术欣赏水平和艺术修养，激 发高尚、健康的人文精神。
课程目标
• 了解美术一般概念、美术的本质，美术在 艺术大家庭中的位置，美术鉴赏的对象等 内容。
• 美术欣赏基础知识，什么样的作品为好作 品，如何欣赏美术所包含的思想、情感和 文化内涵。
用兽皮或植物纤维做成一兜，兜的两头拴两根绳 子，兜里放石球，使用时甩起绳子，使石球抡起来，而 后松开一根绳索，将兜中的石球对准猎物飞出，有效射 程可达50～60米。出土石球的同时，还发现大量动物化 石，有野马、披毛犀和羚羊等，仅野马化石就有300多 匹是许家窑人用石球猎获野马的有力证据。
洞中所出穿孔兽牙共125枚，以獾的犬齿为最多，狐狸犬齿次之， 并有鹿、狸、艾鼬的牙齿及一枚虎牙。每枚兽牙的牙根均有一穿孔， 是用尖状器刮挖而成的，出土时有5 枚排列成半圆形，有的孔眼边 缘留有红色的赤铁矿痕迹，可能是被红色系绳所染。
• 掌握美术分类的多种方法及主要门类的性 质特点。
绪论
• 一、什么是美术 • 二、美术的起源 • 三、美术的分类 • 四、如何鉴赏美术作品
一、什么是美术
• 艺术=美术 ？ • 艺术（Art）：一种文化现象，反映社会生
活，满足主观与情感精神需求的意识形态。 • 是日常生活进行娱乐的特殊方式，根本在
这类器物在距今 180万年前的西侯度地 点和距今约70～80万 年前的匼河遗址，还 有山西怀仁鹅毛口早 期新石器时代遗址均 有发现。
石球是许家窑文化中 最富特色的器物，仅在1976 年的发掘中，就发现了1059 件，其中最大的重1.5千克， 最小的重100克，直径为5～ 10厘米不等。粗大的石球可 直接投掷野兽，中小型的石 球可用作飞石索。飞石索的 使用方法是：
概述美术的起源
概述美术的起源
美术的起源可以追溯到原始社会，那时的原始人类已经懂得使用简单的色彩和线条来表现自己的生活和思想。
在这个时期，美术的主要目的是为了装饰和美化环境，同时也具有一定的实用价值。
随着社会的发展，美术逐渐成为了一种艺术形式，它的目的不仅仅是为了实用和装饰，更是为了表达和创造美的感受。
在古代文明中，美术成为了宗教、政治和文化的重要组成部分，具有象征、传达和记录历史和文化的功能。
在现代社会，美术已经成为了一种独立的艺术形式，它的表现形式和创作方法都得到了极大的拓展和创新。
美术的起源
美术的起源中。
学术界的看法并不完全一致。
这里只是结合已发现的人类最早的美术遗物，简要地谈一谈对美术的初步看法。
在考古学和美术史上，人什常常把原始社会早期的石制生产工具，称作原始美术或原始造型艺术。
这些经过加工的石制生产工具，虽然与天然的石块大不相同，而且其中物化着人的智慧和才能，体现着人的意志和愿望，包含着艺术活动的因素，也同时孕育着人类早期审美意识的胚胎，但是，它完全是为着实用目的而制造的，并不是作为纯粹审美意义的艺术活动而出现的。
所以，从严格意义上讲，它并不是人类最早的美术遗物。
现已发现的真正的人类最早的美术遗物，最重要的是旧石器时代晚期人类的一些装饰品（如我国“山顶洞人”的装饰品）和欧洲的洞穴壁画，以及一些小型雕刻。
这些东西产生的时间约在公元前四、五万年到公元前二、三万年之间。
在这些人类最早的美术遗物中，最突出的是欧洲的洞穴壁画和一些小型雕刻。
下面，就让我们进一步了解一下这些人类最早的美术遗物。
先看洞穴壁画。
西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画和法国拉斯科洞穴壁画，是现已发现的欧洲许多洞穴壁画中最著名的两处。
西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画是1879 被发现的。
当时的一个西班牙工程师为了在业余时间收集化石，带着四岁的女儿来到了这个洞穴。
由于洞口很低，大人不便入内，工程师的小女怀着好奇心点燃了一支蜡烛，进人了这个洞穴。
突然她被一只直瞪瞪的公牛的眼睛吓坏了，于是叫来了父亲。
原始社会洞穴壁画的宝库就这样偶然地被人发现了。
这个洞穴很大，长约270 米，壁画则集中在入口处长18 米、宽9 米的地方。
上面画的主要是各种动物，包括十五头野牛、三只野猪、三只母鹿、两匹马和一只狼。
其中有些动物画得比真的还要大。
各种动物形象之间虽无内在联系，但它们形态生动，绘画技法简练；并已使用多种颜色。
由于阿尔塔米拉洞穴壁画所表现的惊人的生动性，使得当时欧洲许多学者都不承认是出于原始人的手笔，有人甚至反诬发现这个壁画的西班牙工程师为骗子，污蔑他是雇佣了当代画家画下的。
初中美术知识点深度解读
初中美术知识点深度解读一、美术基本概念与术语1.1 美术的定义与分类美术，是指以视觉形象为主要表现形式的艺术。
它可以分为绘画、雕塑、设计、建筑四大类。
其中，绘画和雕塑又可以进一步细分为水彩画、油画、国画、版画、泥塑、木雕等。
1.2 美术的基本元素美术的基本元素包括线条、形状、色彩、质感、空间等。
这些元素是构成美术作品的基本单元。
1.3 美术的基本技法美术的基本技法包括素描、水彩、油画、雕塑等。
这些技法是实现美术创作的基本手段。
二、美术史知识2.1 美术史的基本脉络美术史可以分为古代美术、中世纪美术、文艺复兴美术、现代美术和当代美术五个阶段。
每个阶段的美术作品都有其独特的风格和特点。
2.2 重要美术流派与代表作品从古至今，涌现出了许多重要的美术流派，如古风、古典主义、浪漫主义、印象派、现代派、后现代派等。
每个流派都有其代表性的作品和艺术家。
2.3 美术家的生平与创作了解美术家的生平经历，可以更好地理解他们的创作背景和作品内涵。
如达芬奇、米开朗基罗、梵高、毕加索等。
三、美术鉴赏与批评3.1 美术鉴赏的基本方法美术鉴赏可以从形式、内容、技法、风格等方面进行。
通过深入分析这些方面，可以更好地理解和欣赏美术作品。
3.2 美术批评的基本原则美术批评应遵循客观、公正、理性、深入的原则，对美术作品进行分析和评价。
3.3 美术作品的评价标准评价一幅美术作品，可以从创意、技巧、表现力、感染力等方面进行。
这些方面共同构成了美术作品的评价标准。
四、美术创作与实践4.1 美术创作的灵感来源美术创作的灵感可以来源于生活、自然、历史、文化等方面。
艺术家通过自己的观察和思考，将这些灵感转化为美术作品。
4.2 美术创作的过程与方法美术创作的过程包括构思、草图、制作等阶段。
艺术家需要运用各种技法和材料，将自己的想法呈现出来。
4.3 美术实践的意义与价值美术实践不仅可以培养艺术素养，还可以提高审美能力、创新能力和表达能力。
同时，美术作品也具有社会价值和文化价值。
“美术”含义、起源、历史与发展【精选】
美术“美术”这个专门名词，在中国的“五·四”新文化运动中开始被文艺家和教育家普遍运用。
它源于古罗马的拉丁文“art”，原义是指相对于“自然造化”的“人工技艺”，泛指各种用手工制作的艺术品以及文学、戏剧、音乐等，广义的还包括拳术、魔术、医学等。
中国古代所谓“百工技艺”，也是包括同样广泛的范围。
在古代，无论东方或西方，都只有“工艺”、“手艺”这样的概念。
在中国古籍中只有“绘缋之事”、“刻削之道”、“刻镂之术”、“锦绣文采”等工艺术语的运用，却未见类似“美术”这样的专门名词，这是因为人类的美感意识，是首先从满足生存需求的工艺品萌生的。
在欧洲，“艺术”和“美术”这两个概念，直到文艺复兴之际才确立并被公认。
那时人们开始意识到创造纯粹精神领域的产物，更足以使人激昂精神、开阔胸怀，达到互相同情、增强意志、建立信念的目的。
这类思想意识的活动，是人文主义发展的一种重要表现，是人的主体意识的发扬，它涉及到艺术的不同领域和形态，这就是我们现在已经大规模扩展开来的文学、艺术各门类，其中包括美术。
这种精神产品，从物质中提升，和物质相辅而行，成为全面滋养人们心灵所不可缺少的营养。
人类依靠它陶冶情怀，并协同各门类的科学认识世界，普及教育，开拓文明。
它起着组织和协调社会成员的意志和行为的作用。
文明的发展是和艺术创造分不开的，艺术是精神文明的重要而鲜明的标志之一。
在欧美拉丁语系国家，“art”既作“艺术”解，又作“美术”解。
蔡元培早期运用“美术”这个术语时，也包括诗歌和音乐。
其后，中国的文艺界、教育界把“美术”和“艺术”的概念逐渐区分开来。
“艺术”是一切艺术门类的总称，它是用不同的形象化手段来反映自然和表达社会意识的一门大学科，广义上包罗文学、音乐等，也包括建筑和园林等。
综合性艺术有戏剧、电影、曲艺、杂技等，它们不同程度地利用美术，有的和美术密切结合。
“美术”作为“艺术”的一个门类，必然与姊妹艺术有共性，但它的艺术形态具有鲜明的特征。
美术起源的学说
美术起源的学说
关于美术起源的学说有多种不同的观点和理论。
以下是其中几种常见的学说：
1. 模仿学说：认为美术起源于人类对自然世界的模仿和描绘。
这个学说强调艺术家通过模仿周围的形象和景物来创造艺术作品。
2. 神秘主义学说：认为艺术与宗教和神秘信仰有着密切的关联。
根据这一学说，美术起源于人类试图通过艺术来表达和崇拜神灵的愿望。
3. 表现学说：强调艺术的起源是为了表现和传达情感、思想和经验。
根据这一学说，艺术作品是艺术家对世界的观察和个人体验的表达。
4. 赞美学说：认为艺术起源于对美的追求和赞美。
这个学说强调艺术的目的是创造和欣赏美，艺术作品是艺术家对美的再现和表达。
5. 社会学说：认为艺术起源于社会和文化的需要和发展。
艺术作品是对社会、历史和文化的反映和表达。
这些学说并不是相互排斥的，相反，它们可以相互补充和交叉。
因为美术起源是一个复杂而多变的主题，很可能没有一个单一的学说能够完全解释。
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顶洞人已有了一定的审美要求。但山顶洞人佩戴这种项饰可能不仅 仅是为了美观，还有显示物主是狩猎能手等含义。
洞穴壁画
在旧石器时代中期，原始的艺术已 经萌芽了。
到旧石器时代晚期或中石器时代， 出现了大量洞穴绘画,且创作技巧非常 高明，如果不是对野生动物进行长期细 致的观察，是不可能创作出这样的作品 来的。
神母夫多林维
《维林多夫母神》是一尊很小的女 性裸体雕像,高仅11厘米。据考证,这 是旧石器时代晚期属于奥瑞纳文化期 的作品,距今两万年左右。雕像的体积 虽然很小,但以肥胖、成熟而有力的形 态,显示了宏伟的纪念碑式的气度。
雕像的头部被绳纹式的卷发覆盖, 五官不清。细弱的双臂下垂被丰乳排 挤在两侧,硕大、饱满的乳房从胸垂挂 对称式地压在腹部,肥大的臀与隆起的 腹以肚脐为中心又形成对称,腹下阴部 明显,粗壮的大腿向下逐渐变细连接小 腿,足部省略。
这类器物在距今 180万年前的西侯度地 点和距今约70～80万 年前的匼河遗址，还 有山西怀仁鹅毛口早 期新石器时代遗址均 有发现。
石球是许家窑文化中 最富特色的器物，仅在1976 年的发掘中，就发现了1059 件，其中最大的重1.5千克， 最小的重100克，直径为5～ 10厘米不等。粗大的石球可 直接投掷野兽，中小型的石 球可用作飞石索。飞石索的 使用方法是：
原始艺术家造此女像有意夸张和 强调了女性的性生理特征,是符合原始 人的理想追求的。它是性的一种特殊 魅力。由此可见原始雕刻家已会使用 雕刻语言,并有形象的想像力和创造力, 从而开创了雕塑艺术的历史。
• 从旧石器时代开始,原始人类留存下来的洞 窟壁画、岩壁浮雕和各种小雕像都可称美 术品。
• 在考古学 和美术史 上，人们 常常把原 始社会早 期的石制 生产工具， 称作原始 美术或原 始造型艺 术。
三棱尖状器是用
以挖掘根茎类植物的 工具，一般个体较为 粗大，多用巨厚石片 制成，从平坦的一面 向背面加工，背部成 棱脊或高背状。
用兽皮或植物纤维做成一兜，兜的两头拴两根绳 子，兜里放石球，使用时甩起绳子，使石球抡起来，而 后松开一根绳索，将兜中的石球对准猎物飞出，有效射 程可达50～60米。出土石球的同时，还发现大量动物化 石，有野马、披毛犀和羚羊等，仅野马化石就有300多 匹是许家窑人用石球猎获野马的有力证据。
洞中所出穿孔兽牙共125枚，以獾的犬齿为最多，狐狸犬齿次之， 并有鹿、狸、艾鼬的牙齿及一枚虎牙。每枚兽牙的牙根均有一穿孔， 是用尖状器刮挖而成的，出土时有5 枚排列成半圆形，有的孔眼边 缘留有红色的赤铁矿痕迹，可能是被红色系绳所染。
2019年5月22日晚 该画经过逾半小时、 近50次激烈竞价， 最终以4.255亿元人 民币成交，创下中 国近现代书画新纪 录。
文森特·凡·高1890年创作的《加谢医生的肖像》，在1990年以8250万美元的价格售出
《没胡子的自画像》 荷兰 凡高 2019年 7150万美元
《鸢尾花》于1889年5月完成。鸢尾花是同向日葵一样，凡高似乎也喜欢画这种植物。 1892年，唐基（凡高的朋友）以300法郎的价格将这幅画卖给了评论家奥克塔夫·米尔博 －－凡高最早的赏识者之一。这幅画像许多其他的凡高的画一样，在他死后不断地买卖。
人面像是
世界岩画中很 重要题材之一。
人面像是
把对神的信仰 人性化，塑造 出神人同形的 形象。
新 疆 阿 勒 泰 动 物 岩 画
内蒙古阴山岩画中的野生动物
西藏班戈县纳木湖其多山崖画
广 西 左 江 流 域 崖 壁 画 中 的 动 物 崇ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ拜 岩 画
野牛 西班牙阿尔塔米拉洞窟崖壁画
那些色彩斑斓，用红色、粉红色、棕色等多种色彩描绘出来的动物形 象。这些形象充分利用石的凹凸变化，再用色彩精确地补充那些缺少的部 位，从而使塑造的形象富有立体感。从艺术手法上说，可谓妙造自然，而 又自然成趣。
美术的概念及起源
陈建兵
《1948年，第五号》 美国抽象表现主义画家 杰克逊·波洛克 1.4亿$
《泉》杜尚
第一件现成品作品 《自行车轮》(1913)
杜尚
2019年5月5日，在伦敦举行的苏 富比拍卖会上，毕加索粉红时期的
代表作《手拿烟斗的男孩》以一亿 四百万美金的天价成交。
拿烟斗的男孩 毕加索
《梦》 西班牙 毕加索 2019年 4840万美元。
于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲 望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活，任 何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。
• 表演艺术（音乐、舞蹈等） • 视觉艺术（绘画、摄影等） • 造型艺术（雕塑、建筑艺术等） • 视听艺术（电影，电视等） • 语言艺术（文学等） • 综合艺术（戏剧、歌剧等）
美术
• 美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。 • 它是指以一定的物质材料为媒介，如颜
• 掌握美术分类的多种方法及主要门类的性 质特点。
绪论
• 一、什么是美术 • 二、美术的起源 • 三、美术的分类 • 四、如何鉴赏美术作品
一、什么是美术
• 艺术=美术 ？ • 艺术（Art）：一种文化现象，反映社会生
活，满足主观与情感精神需求的意识形态。 • 是日常生活进行娱乐的特殊方式，根本在
色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金 属等，塑造可视的静止的，占据一定平面 或立体空间的视觉艺术，以反映自然和社 会生活，表达作者思想观念和感情的一种 社会意识活动。
二、美术的起源
• 模仿说 • 游戏说 • 表现说 • 巫术说 • 劳动说
• 有了人，我们就开始有了历史。
——恩格斯
• 广义：包含着人类的智慧和创造成果就是 美术品
1988年在拍卖会上，有人叫出了5300万美元的天价。
课程性质
• 一门公共艺术课程，陶冶学生艺术、道德 情操，提高艺术欣赏水平和艺术修养，激 发高尚、健康的人文精神。
课程目标
• 了解美术一般概念、美术的本质，美术在 艺术大家庭中的位置，美术鉴赏的对象等 内容。
• 美术欣赏基础知识，什么样的作品为好作 品，如何欣赏美术所包含的思想、情感和 文化内涵。
大公牛 法国拉斯科洞窟壁画
原始雕刻
虽然遗留至今的十分罕见，而且制作单纯、粗糙，但它们 毕竟凝结着人类的创造，已经开始形成原始雕刻的雏形。
法国鲁塞尔石壁浮雕
《手持角杯的裸女》女子 右手托着一只角状器,左手 搭在稍为隆起的腹上,披肩 长发绕在左肩,袋状的丰乳 悬挂在胸前,腹部和臀部宽 厚肥硕,面部简略,粗壮的大 腿往下细小而至于虚无。 从形象动作的姿态特征中, 这位女子正在主持一项巫 术仪式,祈祷猎物丰收和部 族昌盛、安康。也有人认 为手中托举的角器是人类 繁殖的吉祥物,表明她那母 性的潜力不再隐藏在自己 的身体内,而是寄托于神秘 的象征——兽角。