《功夫》赏析
《功夫》赏析
镜头与剪辑分析动作剪辑：在猪笼城寨里，那个使用十二路谭腿的苦力强与斧头帮众人打斗时所使用的空中转身踢腿时，分为三个镜头。
这个高难度的动作，一般人是做不出来的，剪辑后，三个简单镜头，简单的动作组合在一起，就体现了苦力强的厉害。
最主要的是降低了拍摄的难度，简化了拍摄的过程。
还有在片尾阿星与斧头帮打斗中，当第一个打手向他挥下斧头时，阿星只稍微移动身体，此时对阿星脚的步法进行了特写，泰然地看着斧头从眼前落下。
在此，用特写加慢动作表现了这一闪躲的基点，即步法。
所谓力从地起，这也是整个动作的源头和依据。
通过对步法的强调，影片显示阿星转危为安且巧妙反击，表明了他在毫厘之间转守为攻的高超武功。
（此处使用了特写与慢镜头）音乐剪辑：影片的音乐给观众清楚的知道音乐的出处，声音从哪里来的，在阿星跟胖子一起的时候，想起音乐，镜头也给了那个喇叭。
时空剪辑：在鳄鱼帮被灭之后，斧头帮大哥琛哥在跳舞，随着跳舞人数越来越多，表现了斧头帮不断的扩大实力。
其中穿插了斧头帮砍人的画面，这里进行了时空压缩，仅仅通过一段舞蹈，就压缩了整个斧头帮的壮大过程。
蒙太奇的应用象征蒙太奇：功夫这一影片中，象征蒙太奇用的特别多。
从人物和其身份来分析：斧头帮都穿黑衣服，而且又都拿着斧头很有破坏性，这里有魔鬼原型和阴影原型的影子，魔鬼是人的死亡本能的化身，它的种种行为目标是让人在心灵上逐渐失去生命力。
影片中斧头帮老大就是一个魔鬼的化身，老大看似西服笔挺却道貌岸然，牙都是腐烂的，在答应不杀女人后还是背后开枪杀鳄鱼帮帮主夫人，显示出他的阴险毒辣，有时候跳着舞，很具有表演性，杀人时很没有力气在受到挫折后吸食鸦片来缓解压力，显示出他生命力很干枯。
猪笼城寨的寨主是包租公和包租婆，他们俩看起来很不起眼，穿着打扮像普通市民，但却是隐居的超级高手，他们的真名叫杨过和小龙女。
包租公是一个怕老婆的子人格形象，被老婆管得很严，有时候只能靠偷吃龅牙珍豆腐满足自己的性要求，他练的是太极拳，他生活中也是处处和别人打太极，处事比较圆润。
陶渊明《咏荆轲》赏析：君子死知己,提剑出燕京
陶渊明《咏荆轲》赏析：君子死知己，提剑出燕京陶渊明《咏荆轲》赏析﹙一﹚文/ 赵其钧燕丹善养士，志在报强嬴①。
招集百夫良，岁暮得荆卿②。
君子死知己，提剑出燕京③。
素骥鸣广陌，慷慨送我行④。
雄发指危冠，猛气冲长缨⑤。
饮饯易水上，四座列群英⑥。
渐离击悲筑，宋意唱高声⑦。
萧萧哀风逝，淡淡寒波生⑧。
商音更流涕，羽奏壮士惊⑨。
心知去不归，且有后世名⑩。
登车何时顾，飞盖入秦庭⑾。
凌厉越万里，逶迤过千城⑿。
图穷事自至，豪主正怔营⒀。
惜哉剑术疏，奇功遂不成⒁。
其人虽已没，千载有余情⒂！【注释】①燕丹：燕太子名丹。
士：指春秋战国那些诸侯的门客。
赢：秦王姓嬴氏。
强赢：指秦国。
这两句是说燕太子丹喜欢供养门客，用意在向秦王报仇。
②百夫良：能抵抗百人的良士，另一种说法认为是百人之中最雄俊者。
岁暮：晚年，或年深日久。
荆卿：即荆轲，卿是尊称。
这两句是说燕太子丹招募勇士，年深日久得到了荆轲。
③君子：指荆轲。
死知己：为知己者而死。
燕京：燕国的都城。
这两句是说荆柯抱着士为知己者死的精神，手持宝剑离开燕京去为燕太子丹报仇。
④素骥：白马。
广陌：大道。
我：荆轲自称。
这两句是说白马在大道上长啸，燕太子丹等人慷慨送行。
⑤危冠：高冠。
长缨：系冠的丝带。
这两句是说荆柯怒发冲冠、猛气动缨。
⑥饮饯：饮酒送别。
易水：源出河北易县西，东流至定兴县西南入拒马河。
四座：周围座位。
这两句是说在易水上饮酒送别，周围坐的都是英豪。
⑦渐离：高渐离。
筑：古乐器名，象答，十三弦，颈细而曲，用竹敲打。
宋意：燕国勇士。
这两句是说高渐离击筑，宋意高歌。
⑧萧萧：风声。
淡淡：同澹澹，水动摇的样子。
荆轲出发时歌曰：“风萧萧兮易水寒”.这两句是说悲风萧萧，寒波澹澹。
⑨商、羽：都是音调名。
古代乐调分宫、商、角、征、羽五音，商音凄凉，羽音慷慨。
这两句是说筑奏商调人们都为之流涕，奏羽调人们则慷慨震惊。
⑩这两句是说心中知道此去必死，但可传名于后世。
⑾盖：车盖。
飞盖：车奔驰如飞。
秦庭：秦的朝廷。
电影《功夫》赏析
考试序列号通识教育课程论文论文题目：电影《功夫》欣赏课程名称：影视剪辑技术与方法学院应用数学学院专业班级信计1班学号姓名联系方式任课教师彭凯2013 年11 月6 日电影《功夫》赏析叙事手法：该影片主要的叙事手法是常规线性叙事，中间插有回忆叙事，影片开始时，鳄鱼帮老大在警察局当着众多警察的面公然打两个警察，局长躲在里面不敢出来，鳄鱼帮老大说：“你们局长都要给我们鳄鱼帮面子，要不他当不了这个局长。
”加上斧头帮搞掂鳄鱼帮后二当家喊一声：“警察，出来洗地啦。
”交代了当时的时代背景和黑帮的地位。
周星驰饰演一个一事无成、小偷小摸的古惑仔，立志加入当时势力最大、手段残忍的黑帮“斧头帮”，星仔试图在一个叫“猪笼城寨”的地方对居民敲诈，却不知道他们个个身怀绝技，结果在这里栽了跟头。
之后星仔碰到了小时候英雄救美的那个哑妹，勾起了星仔的回忆，“猪笼城寨”居民为了生存反抗斧头帮的欺压，发展到正邪两派武术高手间的交锋，星仔浪子回头领悟到了功夫的真谛。
常规线性叙事，中间插有星仔的回忆叙事。
让观众体会到人物的心理特征。
搞笑意义又深刻。
蒙太奇应用：平行蒙太奇：斧头帮开始时跳的那段舞蹈使用了平行蒙太奇，在跳舞的过程中穿插了不同时间其他地方发生的事情，有悲惨的命案、有赌场、有俱乐部、有酒楼、有舞厅等等，交代了他们经营、管理的的范围，也见证了斧头帮的壮大和它的势力。
象征蒙太奇：斧头帮老二带人初次来到贫困区时，头顶有一朵黑云跟随的斧头帮，象征一股黑暗势力的到来。
斧头帮问：“谁做的”后在他胯下的那个特写象征着贫民们的悲惨时刻，也体现斧头帮欺人实在太甚。
（还有星仔小时候被欺负的那个胯下）。
有一个蝴蝶破茧而出，星仔脱胎换骨，象征的星仔经历了很多苦难最终修成正果。
地板上的图案，正好是一朵花的形状，花象征着美好的事物，那朵金花象征展开来正好就是地板上的图案，在上面跳舞就是对美好的践踏，后来火云邪神的保命暗器也是一朵金花中间插一根毒针，琛哥、火云邪神就是金花中间的毒针，在影片结尾，毒针被周拔掉了，金花与毒针就是驻扎在美好中的罪恶，去掉心中的罪恶，剩下的就是善，也表明了善为本，人之初，性本善的意思。
电影《功夫》赏析
电影《功夫》赏析(总1页) --本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--电影《功夫》赏析《功夫》是周星驰以往电影的精华凝聚，是周星驰的另一个高峰.故事发生在20世纪40年代的中国，全片围绕斧头帮一干人等与一个世外桃源的诸多高手之间的较量展开，导火索是一个光屁股的小孩招惹斧头帮的二号人物。
接下来分别是三个高手与两个瞎子的较量，两个瞎子与神雕侠侣的较量，神雕侠侣与火云邪神的较量，火云邪神与阿星的较量；最终心正义的力量战胜邪恶为结局。
从小我就喜欢看周星驰的电影，以前一味追求的都是周星驰戏里的无厘头,搞笑。
如今重新重复看了几遍《功夫》, 发现了影片对人物，功夫特效，空间，形，光，色，线等等造型形态进行了有意的安排,它的每一镜头都有它特有的目的,通过这些更好的来讲述故事《功夫》这部电影，在一开始的出现“陈探长”这牌子的时就用了一个“摇”的镜头，而且当时的人物全部都是静止的，让人有一种穿越的感觉。
因为当镜头“摇”的时候，使得场景都在我们面前逐一的展现，给人一种特别的氛围的感觉。
还有一个镜头就是，当周星驰说完那一句“一枝穿云见，千军万马来相见”以后，镜头就跟着周星驰走的方向，也就是向右“摇”了过去。
就是此时，斧头帮那一班人就跟着出现了。
这是一个“摇”得很好很巧妙的一个镜头。
还有，在酱爆洗头洗到一半的时候，酱爆就跟包租婆说“怎么突然没有水呢”这后，镜头就开始一直跟着包租婆，这就是用了一个“跟”的镜头，而且是长镜头。
这样就可以让观众更加清楚明白包租婆是多么宁畲，而且多么咄咄逼人。
还有一段，就是在周星驰跟“包租婆”赛跑的时候，所用的是一个“跟”的镜头。
然后，周星驰回到那个红绿灯的时候之后，所用的是一个“旋转镜头”。
这可以让观众全面的看到周星驰在打个装着红绿灯的空仓的每一个掌印。
由此可以表现出周星驰是具有练武的才能。
在《功夫》这部影片中，周星驰不仅适用了很多独特的镜头，而且还有很多很好的“蒙太奇”手法。
周星驰电影《功夫》的视听语言解析
电影《功夫》是香港著名导演周星驰执导拍摄的一部经典喜剧片。
影片讲述了不学无术的混混阿星一心想加入第一大黑帮斧头帮，在斧头帮急欲铲平唯一未收入势力范围的地头中邂逅了一群生活在猪笼寨的隐士侠客，阿星在历经正邪对抗之后最终成长为一代武术家的故事。
导演运用一系列夸张搞怪的镜头营造出别样的武侠世界，诠释了正邪不两立的侠义精神和功夫情结。
一、视听元素的应用(一)带关系拍摄镜头分析《功夫》中有多个带关系拍摄镜头，尤其是长镜头的使用，意在拉出人物关系、交待环境背景。
这种镜头的使用在考验导演拍摄功底的同时也突出了周星驰的场面调度能力。
下文就电影中的几个经典场景进行分析。
一是长镜头的使用拉出人物关系。
开场镜头定位在局长脸上，再拉出来带出警察局环境和人物位置的关系。
镜头一直上移落到牌匾上，接着人入画切背拍，简短的55秒干净利落。
第二个经典长镜头是在三位隐姓埋名的高手离开时，一段时长38秒的镜头展示猪笼城寨市井生活的长镜头调度。
从跟拍包租婆沿走廊下楼和剧中角色酱爆走五五位，接着包租婆演员走位，一个人面对众人显示她的强势，镜头继续推，改变景别，引出三个高手；横移过来前置酱爆，和包租婆构成纵深。
这一个长镜头从高到低然后跟随人物走横移，一气呵成，给观众带来连贯顺畅的观影体验。
二是带关系拍摄。
在鳄鱼帮大佬欺负完警探后，镜头随着大佬前推，预示着前方肯定有某种事物出现。
特写下移，镜头十分灵活，全运动镜头一推一拉形容斧头帮人多势众，镜头移过来带上侧面群演。
这些镜头的运用不仅轻松地交代了环境背景布局，拉出人物位置关系，还构造出纵深关系，如琛哥拿斧头过来形成纵深三层景深：琛哥、鳄鱼帮大佬和斧头帮喽啰，画面瞬间有了层次纵深感。
同样，在包租公出场镜头中，前置包租公喝酒画面，后置阿鬼揉面背景也形成了纵深格局。
(二)蒙太奇手法的使用蒙太奇借由建筑学术语的构成装配引用到电影中，《功夫》多次使用平行蒙太奇和隐喻蒙太奇以及心理蒙太奇手法，通过不同镜头的剪辑和组接拓展了电影的时空自由度，带给观众不同于现实生活的时空感。
电影功夫赏析
电影功夫赏析《功夫》是周星驰执导和主演的一部经典香港喜剧电影，于2004年上映。
这部电影以其独特的幽默感、创新的动作设计和高超的表演技巧而闻名，被许多影迷视为香港电影的经典之作。
《功夫》的故事背景设定在1940年代的香港，主要讲述了一个名叫“田鸡”的年轻人，在黑帮和恶势力的压迫下，如何通过学习功夫来改变自己的命运。
电影中充满了许多意想不到的笑料和精彩的打斗场面，让观众在欢笑中感受到电影所传达的深意。
在电影的开头，田鸡因为一些偶然的事件被卷入了黑帮的争斗中。
他被一位名叫“魔鬼”的杀手追杀，而田鸡为了保护自己，开始学习功夫。
在这个过程中，他遇到了一些怪异的师父和高手，他们的表演和打斗方式非常独特，充满了幽默感和创意。
这些角色和情节的设计不仅增加了电影的趣味性，也使得电影更具有观赏性和思考性。
除了故事情节和角色设计，电影还采用了许多创新的技术和手法。
其中最值得一提的就是电影中的动作设计。
在《功夫》中，打斗场面非常精彩，但并不只是单纯的暴力展示。
相反，它们充满了幽默感和创意。
比如在一场飞车追逐的戏份中，田鸡和他的同伴们利用街头地形，将车辆变成了一个巨大的“锤子”，在空中挥舞并砸向敌人，这种场面不仅令人捧腹大笑，同时也让人感叹电影的创意。
此外，电影还采用了许多具有实验性的手法。
例如，电影中的音效和音乐设计得非常出色，增强了电影的喜剧效果。
田鸡和他的同伴们在一场群架中的配合方式也很特别。
他们以团体舞的形式来进行攻击和防御，场面既滑稽又壮观。
这种将舞蹈和打斗结合的手法，不仅增加了电影的创新性，也使得电影更具有观赏性和思考性。
除了以上的元素，电影还蕴含了许多深层次的含义和寓意。
例如，电影通过田鸡的经历，表达了在面对困难和挑战时，人们应该如何坚持不懈地追求自己的梦想和目标。
同时，电影也通过一些细节展现了当时香港社会的现实问题，如黑帮的横行、弱者的无助等。
这些元素使得电影更具有思考性和教育性。
另外，《功夫》还强调了传统与现代的结合。
翻译目的论视角下《功夫熊猫2》字幕版本对比赏析
171Crazy EnglishTeachers 张 泰（江苏大学外国语学院，江苏 镇江 212000）1. 引言全球化进程的推进使得文化的交流日益频繁，电影作为一种大众艺术形式，承载着越来越多的文化交流责任，也越来越受到欢迎。
电影字幕直接负担着传递剧情信息的功能，是电影译制成败的关键。
字幕翻译虽本质上属于文学翻译，但又有着其特殊性，著名翻译家钱绍昌指出：“影视翻译的特点在于其聆听性、综合性、瞬时性、通俗性和无注性”（钱绍昌，2000）。
影视翻译的特点也决定了其相关翻译行为必须遵循一定的翻译原则，如麻争旗教授（1997）总结的“口语化；人物性格化；情感化；口型化；通俗化”等。
《功夫熊猫2》在我国取得成功除了因其情节对白幽默搞笑、中国元素浓重之外，其字幕翻译的成功也是一个关键因素。
美剧引入之后，我国字幕翻译逐渐分化为两大阵营——国有电影译制厂和网络字幕组，各有特色。
本文将选取《功夫熊猫2》上海电影译制厂版本（以下简称“官版”）和人人影视版本（以下简称“人版”），自建小型语料库，在翻译目的论的指导下，结合使用Antconc 和Segmenter 等语料库软件，分析两个版本在翻译策略和翻译效果上的差异。
2. 翻译目的论目的论起源于上世纪中期，是由莱斯、汉斯·威米尔和诺德等人创立并发展起来的。
目的论者认为人类一切活动都是有目的的，“翻译是一种目的性行为”（Gentzler, 2012），翻译是一种交际行为，翻译目的决定整个翻译行为的过程，即“目的决定手段”（Nord, 2002）。
目的论有三大基本法则，即目的法则、连贯法则和忠实法则。
目的法则是首要法则，它是指翻译的目的决定翻译过程及翻译策略的选择。
连贯法则是指翻译文本要在目的语中有意义，符合目标读者的语言逻辑，简单地说就是要达到语内连贯。
忠实法则即语际连贯法则，目标文本要忠实于源文本，两个文本之间要实现语际连贯。
3. 翻译目的论视角下的《功夫熊猫2》字幕翻译赏析目的论强调翻译目的决定翻译策略。
清赵翼论诗五首赏析
（清）赵翼《论诗（五首）》赏析论诗 (五首)（清）赵翼其一满眼生机转化钧，天工人巧日争新。
预支五百年新意，到了千年又觉陈。
其二李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。
江山代有才人出，各领风骚数百年。
其三只眼须凭自主张，纷纷艺苑漫雌黄。
矮人看戏何曾见，都是随人说短长。
其四少时学语苦难圆，只道工夫半未全。
到老始知非力取，三分人事七分天。
其五诗解穷人我未空，想因诗尚不曾工。
熊鱼自笑贪心甚，既要工诗又怕穷。
赵翼（1727年－1814年），字云嵩，号瓯北，江苏阳湖（今武进市）人。
清朝文学家、史学家。
以《二十二史札记》享誉史界。
生于雍正五年，卒于嘉庆十九年。
乾隆二十六年（1761年）一甲第三名进士（探花）。
授翰林院编修。
历任广西镇安知府、广东广州知府、贵州贵西兵备道。
乾隆三十六年(1772)，称母病辞官归里，主讲安定书院，潜心读书。
乾隆五十二年(1787)，台湾发生林爽文事件，闽浙总督李侍尧邀请赵翼入幕府商研；当时台湾总兵柴大纪欲从嘉义突围内渡。
赵翼恐弃守城池易引发连锁反应，力劝闽督封还此旨；不久，乾隆命钦差大臣福康安率兵援台，遂能与守台官兵里应外合。
长于文学、史学，其诗名闻于全国，与袁枚、蒋士铨并称“江右三大家”，存诗近五千首，以五言古诗最有特色，亦为“毗陵七子”之一。
其《论诗》脍炙人口。
赵翼于有生之年，史学著作因与时风不同而未受重视，死后多年，却暴得大名，梁启超以为赵翼“用归纳法比较研究，以观盛衰治乱之原”。
《廿二史札记》与王鸣盛《十七史商榷》、钱大昕撰《廿二史考异》合称三大史学名著。
著作有《二十二史札记》、《陔余丛考》、《瓯北诗钞》、《瓯北诗话》、《皇朝武功纪盛》、《檐曝杂记》。
赵翼论诗也重“性灵”,主创新,与袁枚接近。
他反对明代前、后七子的复古倾向，也不满王士□、沈德潜的“神韵说”与“格调说”。
他说：“力欲争上游，性灵乃其要。
”（《闲居读书作六首》之五）所著《瓯北诗话》，系统地评论李白、杜甫、韩愈、白居易、苏轼、陆游、元好问、高启、吴伟业、查慎行等十家诗，他重视诗家的创新，立论比较全面、允当。
《功夫》1
电影《功夫》赏析叙事故事发生在20世纪40年代的中国，周星驰饰演一个一事无成、小偷小摸的古惑仔，立志加入当时势力最大、手段残忍的黑帮“斧头帮”。
啊星试图在一个叫“猪笼城寨”的地方对居民敲诈，却不知道他们个个身怀绝技，结果在这里栽了跟头。
啊仔与居民的冲突不经意地将“斧头帮”戏剧性地卷入其中，正反两派之间的斗争正式展开。
从“猪笼城寨”居民为生存而战发展到两派武术高手间的交锋，星仔渐渐地放弃了从前的思想和志向，开始领悟功夫的真谛。
剪辑片尾阿星将斧头帮打手踢上天，影片就以多个上摇镜头跟随升天的对手。
众多斧头帮打手被打到天上，又一个个落下，其中就以下摇镜头表现了一个打手在下落过程中又被阿星一脚踢上去的动作。
片尾阿星与斧头帮打斗中，当第一个打手向他挥下斧头时，阿星只稍微移动身体（脚的特写，步法改变），泰然地看着斧头从眼前落下。
在此，用特写加慢动作表现了这一闪躲的基点，即步法。
所谓力从地起，这也是整个动作的源头和依据。
通过对步法的强调，影片显示阿星转危为安且巧妙反击，表明了他在毫厘之间转守为攻的高超武功。
蒙太奇应用斧头帮第一次袭击猪笼寨，黑色的打手队伍与天空乌云压境同步。
与其他类型片一样，天气是情节发展与人物心理的暗喻。
当阿星一脚踏入“不正常人类研究中心”时，天空即刻乌云压顶、电闪雷鸣，预示一场恐怖的营救即将发生。
拍摄阿星与火云邪神决战，一阵拳击后，阿星锁住了邪神双臂，双方瞬间僵持。
邪神说：“子弹我也抓得住。
”此时以中景表现其自大神态以及瞬间张嘴嚎哭的痛苦表情（他说话时，阿星踩了他的脚趾）。
这里的近景不但表现了邪神的对白，也侧面表现了阿星解围的巧胜。
同样，在该段打斗结尾，邪神大败，问阿星：“你使的是什么武功？”阿星（近景）：“想学啊，我教你。
”在此，阿星点题的对白、庄重的神情和背景的太阳，用近景很好地结合起来。
包租公和包租婆与邪神首次交手，包租婆先桌下起腿，击向邪神下巴，桌子被踢成两半飞出，邪神原地不动，只用一手放在下巴下，便挡住攻击。
功夫电影赏析
用维克多·特纳阈限理论对周星驰电影功夫的解读维克多·特纳阈限理论指的是阈限的实体在法律、习俗、传统和典礼所指定和安排的位置之间，其不清晰、不确定的特点被多种多样的象征手段在众多的社会之中表现出来，所以经过仪式化处理后，阈限常与死亡、隐形、黑暗、双性恋、A食或月食等联系。
在他看来“阈限”就是从预设好的社会角色中逃离出来，共同的“阈限性”可能导致进入等级模糊、差别消除的大同社会。
阈限事物被排斥在社会正常的类别体系之外，失去其在文化空间中的状态和地位。
暂时从与社会结构的规范与价值中解放出来的时间单元和空间单元，在这里阈限处于中间位置。
在仪式的阈限阶段，社会关系被简化，神话和传说却得到了细致的阐释。
《功夫》这个电影里存在的社会现象：1930年代的上海鳄鱼帮和斧头帮这两个黑帮，于上海欺行霸市，且收买当地的警察逃脱指控。
这个社会环境中存在不同阶层的人士借助仪式活动实现地位提升和逆转。
影片中的主人翁和肥仔就是社会底层或边缘人物想要杀人这一仪式进入斧头帮，他们主动或被动地经历过阈限期，尤其是主人翁童年在奸商手上买了「如来神掌」失传武功秘籍，开始习武，有一天他看见一名不能说话的小女孩被多人欺负，欲见义勇为帮她解围，但反被他们击倒，甚至在阿星身上撒尿。
这位哑巴女孩欲把手中的糖送给阿星，但阿星觉得自己深受侮辱，哭着离去，因此便打算在长大后去当坏人。
在长大后成为了无可药救的小混混能言善道、擅耍嘴皮，但意志不坚，一事无成。
主人翁面对这些难以释怀和解决的困境、被压抑的情绪与欲望、心目中的理想与信仰，需要改变现状、寻求出口，他一心渴望加入手段冷酷无情、恶名昭彰的斧头帮，并梦想成为黑道响叮当的人物，为了实现内心的平衡，并强化社会结构。
主人翁在阈限期转型状态位于前后两个阶段之间，个人处在悬而未决的状态，既不再属于从前所属的社会，也尚未重新整合融入该社会。
阈限期是一个临界边缘，一个模糊时期，以谦卑、遁世、测试、性别模糊以及共同体为主要特征。
《口技》原文赏析及译文
《口技》原文赏析及译文《口技》原文赏析及译文赏析，意思是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。
下面是小编帮大家整理的《口技》原文赏析及译文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
原文京中有善口技者。
会宾客大宴，于厅事之东北角，施八尺屏障，口技人坐屏障中，一桌、一椅、一扇、一抚尺而已。
众宾团坐。
少顷，但闻屏障中抚尺一下，满坐寂然，无敢哗者。
遥闻深巷中犬吠，便有妇人惊觉欠伸，摇其夫语猥亵事。
初不甚应，妇摇之不止，则二人语渐间杂，床又从中戛戛。
夫呓语。
既而儿醒，大啼，夫令妇儿乳，儿含乳啼，妇拍而呜之。
夫起溺，妇亦抱儿起溺。
床上又一大儿醒，絮絮不止。
当是时，妇手拍儿声，口中呜声，儿含乳啼声，大儿初醒声，床声，夫叱大儿声，溺桶中声，一齐奏发，众妙毕备。
满堂宾客，无不伸颈侧目，微笑默叹，以为妙绝也既而夫上床寝，妇又呼大儿溺，毕，都上床寝。
小儿亦渐欲睡。
夫茀声起，妇拍儿亦渐拍渐止。
微闻有鼠作作索索，盆器倾侧，妇梦中咳嗽之声。
宾客意少舒，稍稍正坐。
忽一人大呼“火起”，夫起大呼，妇亦起大呼。
两儿齐哭。
俄而百千人大呼，百千儿哭，百千犬吠。
中间力拉崩倒之声，火爆声，呼呼风声，百千齐作；又夹百千求救声，曳屋许许声，抢夺声，泼水声。
凡所应有，无所不有。
虽人有百手，手有百指，不能指其一端；人有百口，口有百舌，不能名其一处也。
于是宾客无不变色离席，奋袖出臂，两股战战，几欲先走。
忽然抚尺一下，群响毕绝。
撤屏视之，一人、一桌、一椅、一扇、一抚尺而已。
译文京城里有个擅长口技的人。
一天正赶上有一家大摆酒席，宴请宾客，在客厅的东北角，安放了一座八尺高的围幕，表演口技的艺人坐在围幕里面，里面只放了一张桌子、一把椅子、一把扇子、一块醒木罢了。
客人们一起围坐在围幕前面。
过了一会儿，只听到围幕里面醒木一拍，全场安静下来，没有敢大声说话的。
影视鉴赏论文——功夫熊猫
影视鉴赏论文功夫熊猫动漫影视赏析美国动画片《功夫熊猫》的成功既有赖于中国元素的巧妙运用，又因为影片所传达的美国精神内核。
反观中国动画，在民族风格动画片的创作中陷入了困境：只是注重形式上的民族化，却忽视了对民族精神特质的表现；把民族风格的内涵固定化，没有与时俱进；把动画的民族风格创作当作动画创作的唯一风格，而忽视了对其他艺术表现形式的探索。
所以中国动画既要坚持正确的民族风格道路，又要积极探索其他表现形式共同拯救中国动画。
关键词：中国元素；动画；民族风格2008年暑假，一部充满浓郁中国风情的美国动画大片《功夫熊猫》在中国上映，之后票房一路飙升，截止到目前为止已经过亿，这一成绩也创下了国内上映的动画片的票房记录。
伴随着动画片的热映，对这部影片的思考也接踵而至，为什么一部中国题材、中国风格、中国动画形象的动画片经过美国式的商业包装，马上受到东西方观众的热捧，而土生土长的中国动画人却难以生产出既充满“中国味”又买座的动画影片呢？这部动画的成功对于中国的动画创作有什么启示呢？一部动画成功的因素有很多，抛开市场宣传、上映时机、配音演员阵容等外部因素，影片本身的好坏成为观众认可和喜欢它的最重要的理由。
《功夫熊猫》的故事其实很简单甚至可以说是很老套，讲述的是怀着学武梦想的面条店继承人熊猫阿波，阴差阳错被认定为是上天安排的“龙斗士”，为保卫村庄奇迹般打败强敌的故事。
这是典型的好莱坞式的小人物成长为大英雄的故事。
但这部影片的不同凡响之处在于他的表现方式，即用“中国功夫”加“中国熊猫”作为卖点，无论是主题内涵还是场景与角色、动作设计，都是中国味十足的。
然而，影片的题材选择和许多细节处理上却打上了美国精神的烙印。
中国元素加美国精神内核成就了《功夫熊猫》这样一部中西合璧的动画电影。
首先，《功夫熊猫》的场景设计充满了中国风味，在影片的开始，就把观众引入了中国传统山水画的画卷中，崇山峻岭、绵延不断的山山水水，透着一股朦胧的迷人气息。
电影《功夫》赏析
电影《功夫》赏析《功夫》是周星驰以往电影的精华凝聚，是周星驰的另一个高峰.故事发生在20世纪40年代的中国，全片围绕斧头帮一干人等与一个世外桃源的诸多高手之间的较量展开，导火索是一个光屁股的小孩招惹斧头帮的二号人物。
接下来分别是三个高手与两个瞎子的较量，两个瞎子与神雕侠侣的较量，神雕侠侣与火云邪神的较量，火云邪神与阿星的较量；最终心正义的力量战胜邪恶为结局。
从小我就喜欢看周星驰的电影，以前一味追求的都是周星驰戏里的无厘头,搞笑。
如今重新重复看了几遍《功夫》,发现了影片对人物，功夫特效，空间，形，光，色，线等等造型形态进行了有意的安排,它的每一镜头都有它特有的目的,通过这些更好的来讲述故事《功夫》这部电影，在一开始的出现“陈探长”这牌子的时就用了一个“摇”的镜头，而且当时的人物全部都是静止的，让人有一种穿越的感觉。
因为当镜头“摇”的时候，使得场景都在我们面前逐一的展现，给人一种特别的氛围的感觉。
还有一个镜头就是，当周星驰说完那一句“一枝穿云见，千军万马来相见”以后，镜头就跟着周星驰走的方向，也就是向右“摇”了过去。
就是此时，斧头帮那一班人就跟着出现了。
这是一个“摇”得很好很巧妙的一个镜头。
还有，在酱爆洗头洗到一半的时候，酱爆就跟包租婆说“怎么突然没有水呢”这后，镜头就开始一直跟着包租婆，这就是用了一个“跟”的镜头，而且是长镜头。
这样就可以让观众更加清楚明白包租婆是多么宁畲，而且多么咄咄逼人。
还有一段，就是在周星驰跟“包租婆”赛跑的时候，所用的是一个“跟”的镜头。
然后，周星驰回到那个红绿灯的时候之后，所用的是一个“旋转镜头”。
这可以让观众全面的看到周星驰在打个装着红绿灯的空仓的每一个掌印。
由此可以表现出周星驰是具有练武的才能。
在《功夫》这部影片中，周星驰不仅适用了很多独特的镜头，而且还有很多很好的“蒙太奇”手法。
首先，在一开始周星驰因勒索酱爆不成功而被包租婆打的时候，周星驰叫了一声“大哥”以后，镜头马上转到所谓的“大哥”肥仔上，这就是用到了“叫板蒙太奇”。
《功夫熊猫》电影配乐赏析
《功夫熊猫》电影插曲赏析《加勒比海盗》(The Pirates of the Caribbean)的作曲汉斯季默(Hans Zimmer)和《怪物史莱克》(Shrek)的作曲约翰鲍威尔(John Powell)，继《夺宝金子城》(The Road To El Dorado)以后又一次携手为梦工厂(Dream Works)的美术片《功夫熊猫》作曲。
这部新作的中国风十分浓重，不仅使用了大量的民间器乐乐器，并且用得也恰到好处，相信这也是有亚裔的音乐帮办在旁给予辅佐的结果。
开篇一曲《英雄》(Hero)可以说亦庄亦谐，从一开场磬，锣引出的羌笛与木笛交织的婉约之音着手，就散散发一股浓重的东方韵致，虽说它的旋律还没脱离好莱坞传统的那种既定东方思想格调标准样式，不过从南胡演绎的正题旋律进入以后已经相当靠近中国味儿了。
随着从70时代的经典迪斯科名曲《功夫》(Kung Fu Fighting)中吸收而来的铿锵有力量的音节显露出来，汉斯和约翰融入了他们过去最特长的那种视物感觉化音乐语汇，制作出力拔山兮的生猛气宇，同时又选用了弦乐器、古琴等民间器乐经典乐器来消溶小号演绎的魂灵乐式“高音”所带来的西方味，使音乐最后在整体上没有脱离东方音乐的质感。
这种似曾相识的旋律，实际上就是最典型的好莱坞所了解的东方音乐应有的状态。
随着提琴的活泼俏皮地盘弄之声，在黑管委宛和缓而不缺少灵活流畅的衬托下响起，一副情致洋溢的样子的清明上河图式全景银幕感由此跃然纸上，不喜欢可能觉得太俗太白，正是这种市井化的轻松调调，让人对将要显露出来的主人翁阿宝怎么样诙谐搞笑产生无尽的遐想。
电子合成器作为汉氏一贯的招牌式音乐语汇，这次也按照常情被用在了很多动作场面的配上音乐中。
塑造反面人物艾叶豹逃狱场面的乐曲《太郎逃跑》(Tai Lung Escapes)就十分典型。
从整体的风格上看，这段旋律的质感上并没有致力去表达东方味，古琴、弦子等传统的共同体乐器更多地变成了弦乐、电子合成器以及打压乐中的一个点缀，汉氏动取乐章那种传统的行动谨慎的调子，在这段乐曲中也只有比较表面化的表达。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
电影《功夫》欣赏
20世纪40年代的上海，自小受尽欺辱的街头混混阿星为了能够出人头地，假冒黑道势力“斧头帮”的成员，企图壮大自己的名声，成就一番事业，并因此挑起了真正的“斧头帮”成员及一个叫“猪笼城寨”的居民区居民之间的恩怨。
藏龙卧虎的“猪笼城寨”在与“斧头帮”的争斗中多次取得胜利，迫使“斧头帮”请来实力强大的火云邪神帮忙。
而阿星则在旁观多次正邪两方斗争的情况下逐渐领悟了功夫的真谛，并在与火云邪神的斗争中取得了胜利。
这就是电影《功夫》的剧情。
《功夫》这部影片运用了插叙的叙事手法，在叙述故事内容发展中插入过去的回忆。
阿星从乞丐手中买到“如来神掌”秘籍并努力修炼和他搭救受人欺负的哑女最终被打倒这两个回忆在整部片子中起着至关重要的作用，不仅解释清了阿星与哑女之间的联系和他希望成为坏人的原因，也为后来的情节发展起到铺垫的作用，特别是为阿星最后使用“如来神掌”打败火云邪神作下了铺垫。
同样的，片中讲诉阿星每次受伤都很快恢复为片尾揭示他是天生武术奇才而作下了铺垫，阿星向“斧头帮”展现自己开锁的能力也为后来他被“斧头帮”请来解救火云邪神作下了铺垫。
《功夫》中打斗场面的拍摄是片中的一大亮点。
周星驰运用特技和快慢镜头的结合把影片中人物的能力与打斗的激烈程度巧妙地呈现给观众，使得观众在清楚地了解每一个打斗动作的同时又给观众造成了强烈的视觉冲击。
比如狮吼功、铁线拳、琴魔等等在武侠小说里才会出现的功法，还有打斗时那漫天飞舞的砖头与损坏的建筑，在把人们带到一个不同凡响的武侠世界的同时又给人们带来了无限的震撼。
另外，在一些打斗场面，影片还使用了多角度重复剪辑，凸显了人物的强大实力和打斗的激烈，比如在包租公、包租婆与火云邪神打斗时，两人起跳，蹬墙，飞行这一连串动作的多角度重复剪辑就凸显了包租公与包租婆发力之狠，但火云邪神依然能够将两人击倒，足已体现邪神实力之强。
如此激烈的打斗再配以独特的背景音乐为观众们带来了一场视觉的盛宴。
《功夫》在一开头就营造了一种阴郁沉闷的气氛，交代了当时的社会背景，恰如其分地把20世纪40年代社会的黑暗和丑陋体现出来，给人以沉重的感觉。
“斧头帮”第一次在“猪笼城寨”出场时，黑色制服的黑帮队伍与头顶上的乌云遥相呼应，营造出一种压抑的气氛，更体现黑帮的横行霸道。
同样的，当阿星要去营救火云邪神时，精神病院上方的天空乌云压顶，电闪雷鸣，预示着火云邪神的恐怖。
而片尾阿星打败火云邪神后，身后阳光普照，给人以轻松畅快的感觉，让观众之前的压抑一扫而空。
就这样，黑暗代表邪恶，阳光代表正义，一正一邪形成强烈的对比，更加凸显阿星崇高的英雄形象。
在蒙太奇方面，《功夫》运用插叙手法让故事发展与回忆交替来阐明故事内容，这是颠倒蒙太奇。
在“斧头帮”跳舞时使用了平行蒙太奇，巧妙地体现了“斧头帮”的强横实力与其令人闻风丧胆的所作所为，同时也揭示了当时是一个黑帮横行的时代；而阿星第二次遇到哑女时，明目张胆地抢钱，两人的动作与身后的海报一致，这同样也是平行蒙太奇。
再有就是片尾破茧成蝶的镜头为隐喻蒙太奇，用以比喻阿星正从一个身受重伤的痞子蜕变成一个真正的强大的武林高手，也揭示出阿星领悟了武功的真谛。
再有就是“斧头帮”出场时头顶上黑压压的乌云与另一边的晴朗天空形成了强烈的对比，这是对比蒙太奇。
作为导演，周星驰依旧让《功夫》沿袭着他本人一贯的无厘头风格，语言和动作荒谬夸张，话语肆无忌惮而略显粗俗，在让人啼笑皆非的同时又体现出了人物的性格特征，粗鄙语言在影片中的运用构成了其深刻的的文化意义，而这又是周星驰电影所独具的特质。
另外，影片开头中的阿星被设定为一个小人物——市井无赖，这角色的设定也与周星驰的出生、成长和经历有着密切关系。
周星驰出生于市井，属于社会底层人物，因而我们可以看到周星驰的很多电影都带有小人物情节，并融入自己的经历，讲述一个再普通不过的平民市井通过不懈的努力最终转变为一个能够独当一面的大人物的故事。
正如周星驰所说：“我演小人物、拍小人物是因为我从小到大就成长在小人物的世界里，这是我最熟悉的。
”因而影片中的阿星也可以说是周星驰的缩影，经历着与周星驰类似的人生。
“猪笼城寨”是现代社会底层人们生活的真实写照，这里的人们有的朴实、有的世故、大都温和、善良，勤奋，他们凭自已的劳动养活自已，默默忍耐着艰辛生活的压力，他们真真切切地反映着当代小市民的形象与性格。
他们为了能够平平淡淡、安安稳稳地生活，无不忍气吞声，身处险恶江湖的高手都选择退出江湖试图过上安稳的日子，其中有多少的无奈，正如包租婆所说的“家家有本难念的经”。
但那些社会高层和黑帮人物过着纸醉金迷的奢华生活同时还去欺压普通小市民，使得社会民不聊生。
好人的生活艰难困苦，坏人的生活却奢华风光，这不正是当代中国人民的生存状况吗？再者，黑帮横行霸道，几乎掌握着社会的统治权，警察不仅起不了遏制其发展的作用，反而在其面前点头哈腰，尽显软弱无能之态，这恰恰揭露了一些现代执法者软弱无能，甚至与邪恶势力相互勾结的丑陋形象。
而影片最终善有善报，恶有恶报的结局也规劝着人们改邪归正，弃恶从善，暗合当今社会所倡导的理念。
由此可看出时代背景与《功夫》影片有着密切的关系，周星驰也希望通过影片来传达他对社会现实的不满和对丑恶行径的暴露。
综上所述，《功夫》这部耗费三年所拍摄的电影无论是对社会、电影界还是对周星驰本身都具有极大的意义，虽说并非为一部绝对完美作品，但也堪称经典，值得人们细细品味并深思其中所蕴含的深刻道理。