《功夫》赏析
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赏析电影《功夫熊猫》经典台词与学习英语的教学设计方案赏析电影《功夫熊猫》经典台词与学习英语的教学设计方案教师姓名：刘加霞单位：济南幼儿师范高等专科学校专业：学前教育学科：英语课程：英语影视作品赏析学生：高起专一年级授课内容：AppreciatingclassicMovielinesinKungfuPandaandLearningEnglish 一.教学设计理论依据：大学英语教学引入影视教学，是教学手段优化的一种表现。
是语言教学现代化的一种展示。
在教师的引导下，通过多媒体设计各种图片、创设各种语境，避免了传统英语教学中听说读写译分离和脱节的问题，兼顾了语言技能培养和英语语言文化的传递，为学生提供多方位、多层次的语言接触。
看英文电影，听经典对白，有助于学生模仿语音、语调，与此同时加速知识与生活的融合，使所学的孤立的单词、句子和语法变成地道、纯正的英语口语。
符合教育部颁布的《高职高专教育英语课程教学基本要求（试行）》中指出：“高职高专英语教学的基本指导思想是培养学生英语综合能力，注重实际应用，特别是听说能力。
”这一要求。
二.教材分析：本课是大学英语第一单元第四课时，是为了激发学生学习英语兴趣，发展学生个性，培养学生跨文化意识，陶
冶艺术情操，提高学生的英语听说水平而增设的一节英文电影赏析课，内容包括剧情回顾，经典台词赏析等，简要介绍了台词赏析的多个角度。
利用赏析电影赏析作为英语教学的辅助手段，突破了课堂教学和规定教材的局限性，可以使学生身临其境地了解英语国家的社会，历史、文化背景知识，又能通过练习电影中的经典对白积累更为地道的语言素材。
功夫经典语录
《功夫》电影经典语录
导读：
电影《功夫》是周星驰对偶像李小龙的致敬之作，以武侠文化，并且周星驰式无厘头搞
笑风格为亮点。讲述了一个小混混想要加入帮派和一众高手之间发生的一系列搞笑经历，让观众在为周星驰的幽默风格发笑的同时也感受到他对功夫的崇敬之情。
1．记忆是痛苦的根源，你能忘记，是福气！
2．年纪轻轻的就有一身横练的筋骨，简直百年一见的练武奇才啊，如果有一天让你打通
任
督二脉，你还不飞龙上天，正所谓我不入地狱，谁入地狱……
3．天下武功，无坚不破，唯快不破。
4．想不到狮吼功还有一个大喇叭，小弟甘拜下风。
5．腰里挂着死耗子还装着打猎的。
6．会功夫不是罪啊！
7．这种阵势难道就是人称《神雕侠侣》里的杨过、小龙女？
8．作为一个文化人，我戴眼镜时很正常的，我做为一个文员，带金丝边眼睛是非常合理
也
是非常符合逻辑的。
9．你一日是兔子，终生是兔子。
10．要成为绝世高手，并非一朝一夕，除非是天生武学奇才，但是这种人万中无一。
很明显，我就是这种人。
11．问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
12．那10块钱本来打算用来读书，将来做个律师或者医生，但是为了维护世界和平……
唉！
13．江湖规矩，单挑就是一个对一个，谁也不许犯规。拿大葱的那个大婶过来！
14．就算杀了一个我，还有千千万万个我。
15．能力越大，责任就越大，你避不了的。
16．看什么看，没看过吃东西不给钱的。
17．看你骨骼精奇。有气冲破天灵，定是练武奇才，我就卖你本《如来神掌》。只收你
10
块钱！
18．我数三下，开始，三！篇二：功夫经典台词
《功夫》里的经典台词
1.别以为你长得帅我就不打你。
小鞋子 电影赏析
• （七）主人必须具有移情作用或同情作用。
电影:
根据“视觉暂留”原理，运用照相（以及录音） 手段，把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶 片上，通过放映（以及还音），在银幕上造成活 动影像（以及声音），以表现一定内容的技术。
（信息来于《电影艺术词典》）
故事片（艺术片）feature film：
综合文学、戏剧、音乐、美术诸艺术因素，以 塑造人物为主，具有故事情节（反映生活）并由演 员扮演人物的影片。由演员演出是其区别于其他片 种的基本特征。故事片的类型，称样式。
关于鞋子的故事情节线此时呈现为莎拉的羞耻感和阿里不断 面临上课迟到的焦虑。这也造成了两人不断的口角和冲突。
（7）线性叙事组合段：
• 转机出现，莎拉在操场上发现有人穿着自 己丢失的小鞋子 • 莎拉告诉阿里后，两人前去索要鞋子（大 人姿态） • 但发现女孩父亲是盲人，最终默默离去（ 声画分立，将空间转入清真寺内）
《功夫熊猫》经典英文台词赏析
《功夫熊猫》经典英文台词赏析
作者：马春霞
来源：《电影评介》2008年第22期
[摘要]美国动画片《功夫熊猫》讲述了一个叫阿宝的熊猫凭着对武功的痴迷，经过师父的因材施教，最后打败了邪恶的雪豹太郎，成为了真正的龙武士。这部电影不但通过风趣幽默的表演让观众开怀大笑，更用既浅显易懂又寓意深刻的台词向观众潜移默化地灌输了许多道理。电影的原版英文台词语速适中、琅琅上口，对于英语学习者来说，不失为学习地道英语口语的好素材，其中许多经典台词给观众留下了深刻的印象。
[关键词]《功夫熊猫》英文台词赏析
美国动画片《功夫熊猫》讲述了一个叫阿宝(Po)的熊猫凭着对武功的痴迷。经过浣熊师傅的因材施教，最后打败了邪恶的雪豹太郎(Tai Lung)，成为了真正的龙武士。这部电影采用寓教于乐的方式传递给我们许多教育方面的道理，里面的台词。妙语连珠。充满了人生哲理。为了使观众能够体味和享受该电影在塑造人物时语言的独特魅力。本文对影片中的英文经典台词进行赏析。
在剧中，当乌龟大师告诉浣熊师父他有预感太郎要回来了的消息时，浣熊师父说：“lt is impossible，He is in prison，”(不可能，它在监狱里面呢。)乌龟大师说了这样一句话：“Nothing js impossible，”(没有什么不可能。)在这个句子中，nothing和impossible都是否定词，双重否定相当于加强肯定。Nothing is impossible，也就意味着说凡事皆有可能。众所周知，一句响亮的口号，在运动场能激发运动员的士气，而与运动员息息相关的运动用品，更需要象征品牌形象的口号将商品与运动结合，德国知名运动品牌adidas因此喊出Nothing is impossible，的响亮口号，希望以“没有不可能”的精神，传递adidas的品牌精神。
周星驰电影《功夫》的视听语言解析
电影《功夫》是香港著名导演周星驰执导拍摄的一部经典喜剧片。影片讲述了不学无术的混混阿星一心想加入第一大黑帮斧头帮，在斧头帮急欲铲平唯一未收入势力范围的地头中邂逅了一群生活在猪笼寨的隐士侠客，阿星在历经正邪对抗之后最终成长为一代武术家的故事。导演运用一系列夸张搞怪的镜头营造出别样的武侠世界，诠释了正邪不两立的侠义精神和功夫情结。
一、视听元素的应用
(一)带关系拍摄镜头分析
《功夫》中有多个带关系拍摄镜头，尤其是长镜头的使用，意在拉出人物关系、交待环境背景。这种镜头的使用在考验导演拍摄功底的同时也突出了周星驰的场面调度能力。下文就电影中的几个经典场景进行分析。
一是长镜头的使用拉出人物关系。开场镜头定位在局长脸上，再拉出来带出警察局环境和人物位置的关系。镜头一直上移落到牌匾上，接着人入画切背拍，简短的55秒干净利落。第二个经典长镜头是在三位隐姓埋名的高手离开时，一段时长38秒的镜头展示猪笼城寨市井生活的长镜头调度。从跟拍包租婆沿走廊下楼和剧中角色酱爆走五五位，接着包租婆演员走位，一个人面对众人显示她的强势，镜头继续推，改变景别，引出三个高手；横移过来前置酱爆，和包租婆构成纵深。这一个长镜头从高到低然后跟随人物走横移，一气呵成，给观众带来连贯顺畅的观影体验。
二是带关系拍摄。在鳄鱼帮大佬欺负完警探后，镜头随着大佬前推，预示着前方肯定有某种事物出现。特写下移，镜头十分灵活，全运动镜头一推一拉形容斧头帮人多势众，镜头移过来带上侧面群演。这些镜头的运用不仅轻松地交代了环境背景布局，拉出人物位置关系，还构造出纵深关系，如琛哥拿斧头过来形成纵深三层景深：琛哥、鳄鱼帮大佬和斧头帮喽啰，画面瞬间有了层次纵深感。同样，在包租公出场镜头中，前置包租公喝酒画面，后置阿鬼揉面背景也形成了纵深格局。
从《中国功夫》音乐赏析看教案编写
中国功夫是中国的一项传统文化遗产，它不仅是中国武术的代表，更是中国文化的一个象征。而其中最具代表性的就是太极拳，其形式深受世界人民的喜爱，从而在全球范围内产生了广泛的影响。而对于教授太极拳的老师们来说，教案编写是一项十分重要的工作，能够有效地影响到学生们的学习效果。那么，如何编写一份好的教案呢？
本文的重点是从《中国功夫》音乐赏析的角度来探讨教案编写的技巧。《中国功夫》是一首融合了中国风韵和西方风格的音乐作品，其节奏明快，旋律和谐，非常适合用于太极拳课程的教学中。我们可以从以下几个方面来分析如何以此编写好的教案。
一、教学内容的选择
教学内容的选择是教案编写过程中必须考虑的重要问题。太极拳的教学内容丰富多样，其中既有基本功的练习，也有套路和应用技巧的训练等。而对于教学流程的安排，则需要根据学生的不同程度和课程进度变化而定。因此，教师在编写教案之前，需要首先对自己将要讲授的内容进行详细的了解。
此时，我们可以从音乐的角度来帮助我们进行教学内容的选择。《中国功夫》音乐开头旋律悠扬，鼓点明快，非常适合作为太极拳的热身音乐。而在音乐节奏变快的过程中，可以用于练习太极拳的基本功技巧及套路训练。而在音乐中间节奏变缓的部分，则可以适用于太极拳的应用技巧训练。
二、教学流程的安排
在进行教学流程的安排时，需要考虑到学生的身体和心理的发展情况，并合理安排教学时间与内容。老师应该做好充分的准备工作，对套路的内容和技术方法有完整的了解，能够将其清晰地传授给学生。同时，教学过程中还需要注意身体姿势和呼吸方式，正确引导学生练习基本功。
电影功夫赏析
电影功夫赏析
《功夫》是周星驰执导和主演的一部经典香港喜剧电影，于2004年上映。这部电影以其独特的幽默感、创新的动作设计和高超的表演技巧而闻名，被许多影迷视为香港电影的经典之作。
《功夫》的故事背景设定在1940年代的香港，主要讲述了一个名叫“田鸡”的年轻人，在黑帮和恶势力的压迫下，如何通过学习功夫来改变自己的命运。电影中充满了许多意想不到的笑料和精彩的打斗场面，让观众在欢笑中感受到电影所传达的深意。
在电影的开头，田鸡因为一些偶然的事件被卷入了黑帮的争斗中。他被一位名叫“魔鬼”的杀手追杀，而田鸡为了保护自己，开始学习功夫。在这个过程中，他遇到了一些怪异的师父和高手，他们的表演和打斗方式非常独特，充满了幽默感和创意。这些角色和情节的设计不仅增加了电影的趣味性，也使得电影更具有观赏性和思考性。
除了故事情节和角色设计，电影还采用了许多创新的技术和手法。其中最值得一提的就是电影中的动作设计。在《功夫》中，打斗场面非常精彩，但并不只是单纯的暴力展示。相反，它们充满了幽默感和创意。比如在一场飞车追逐的戏份中，田鸡和他的同伴们利用街头地形，将车辆变成了一个巨大的“锤子”，在空中挥舞并砸向敌人，这种场面不仅令人捧腹大笑，同时也让人感叹电影的创意。
此外，电影还采用了许多具有实验性的手法。例如，电影中的音效和音乐设计得非常出色，增强了电影的喜剧效果。田鸡和他的同伴们在一场群架中的配合方式也很特别。他们以团体舞的形式来进行攻击和防御，场面既滑稽又壮观。这种将舞蹈和打斗结合的手法，不仅增加了电影的创新性，也使得电影更具有观赏性和思考性。
扬州八怪金农作品赏析
扬州八怪金农作品赏析
金农《隶书七言联》
扬州八怪金农作品赏析
摘要：金农的画造型奇古，善用淡墨干笔作花卉小品。初画竹，继画马，画佛像，画梅更能独创一格为“扬州八怪”之一。性好游历，“足迹半天下”。他嗜奇好学，工于诗文书法，诗文古奥奇特，并精于鉴别。
墨梅立轴水墨纸本
扬州八怪金农《墨梅》赏析:
款识：寻梅勿惮行，老年天与健。半树出江楼，一林见山店。对拈冻笔头，未画意先有。枝繁花亦繁。空香欲沾手，拟作万玉图。春风吹满纸。谢却金帛求，笑寄瞽居士。居士尝断炊，噤痒寒耿耿。挂壁三摩，赏我横斜影。稽留山民画诗书。钤印：金吉金印（白文）、金氏寿门（朱文）、生于丁卯（白文）
“元章茂密补之疏，妙笔华光淡欲无。七百年来无继起，画诗书见一癯儒。”这是张大千1956年边跋金农《墨梅图》的诗。前两句论画梅，说到元代王冕（元章）的茂密与宋代杨无咎（补之）的疏淡，后两句则称赞金农是数百年来能够继起此道的画、诗、书皆长的“癯儒”。图中的梅自左下端发干，向上、向右曲折变化而生出花枝、花朵，或疏或密，或正或侧，运笔中缓行缓止，不迫不促，有顿有挫，有节有律，好似不用力而力自在，又似无用意而其意无处不在。中国画谓之写，和书法通，无须事先安排，一笔既落，笔笔生发，一气而成。这古朴而文秀的梅，又何尝不是作者性灵写照！溥心畬题曰：“无剑拔弩张之势而逸韵自高。”这逸韵是文人画的追求，是作者学养、性灵的体现。
冬心先生作画时间仅十六、七年，其传世作品必然有限。在其署款的作品中有三类：一为亲笔，二为代笔，三为伪笔。三类中，亲笔最少。亲笔画，如此画者，其重要特征是，画与字的笔法、笔性的一致。试看图中，梅的枝干和其题诗的漆书，有着相似松灵中的沉着，舒缓而鲜明的节律。这种一致性发自内在的性灵，是摹仿不出的。
电影《功夫》经典台词名句一览
电影《功夫》经典台词名句一览
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序言
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影视鉴赏
从黑白到彩色
有了声音，人们还希望电影能够还原大自然丰富多姿的色彩。1925年，爱森斯坦在他著名的《战舰波将金号》中采用人工胶片上色方法。
真正彩色电影是1935年美国人拍摄的《浮华世界》。
彩色影片在全球普及，20世纪60年代，以安东尼奥尼1964年拍摄的《红色沙漠》为典型代表。
祥林嫂人事不知地被送入阴暗的“新房”。
电影《祝福》分镜头剧本
镜号
镜位
内容
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中景
全景
特写
全
特
特
近
近
近景
中景
近
特
全
中近
贺老大：王师爷，时辰到了，掌礼吧！
王师爷：新郎新娘拜天地！
祥林嫂拼命挣扎，卫老二满头大汗抓住她。
祥突然发现桌角
祥冷不防一头撞在香案桌角上，倒在地上，众惊呼。
影像的剪辑
真正使电影成为一门艺术的，是美国导演大卫瓦克格里菲斯。1915年摄制完成了好莱坞第一部高成本电影《一个国家的诞生》，直接促成了前苏联“蒙太奇”学派的形成及对世界电影影响深远的蒙太奇理论的诞生。
“蒙太奇”介绍：
《功夫熊猫2》赏析
《功夫熊猫2》电影赏析
《功夫熊猫2》的上映，又一次吸引了全球影迷的眼球，再一次“熊霸天下”。《功夫熊猫2》是一个极其立体的作品，从故事到娱乐性到教育性，都是追求能最自然地让观众接受。憨态可掬的熊猫，搞笑、励志、温暖、卖萌、简单、动作、特效，亲切的中国风也足以让国产电影汗颜。感叹梦工厂把中国元素运用得炉火纯青。中国的太极，佛山无影脚，街上乱窜极似舞狮的怪兽等等哪一项不让中国观众感到亲切。
《功夫熊猫2》一开始就给我们透露故事的结局。邪恶的孔雀沈王爷崛起，他正打算用无人能抵挡的秘密武器征服整个中原，并且试图要让“功夫”在世界上消失。然而他的结局，山羊姑已经预言，孔雀王继续执迷不悟终将被一位黑白相间的武士打败。对于每一部作品，我们基本预知故事大体结局。邪不胜正，这一模式很少作品跳得出。《功夫熊猫2》的情节你能猜到，但即使能猜到，你看得依然很爽。这就是一个好的动画电影。我们慢慢地品味这一部作品。故事一波三折，吊足了观众口味。整个《功夫熊猫2》的整体掌控，可以说是时而东方时而西方，幕后团队使用了最准确的判断和创作，令故事取得了最完美的平衡，这是一个整体上的成功，不是能靠一两个小点子小创意就可以做到的。而贯穿整个故事的追求内心的平静，非常东方的文化内核，阿宝悟出太极最高精髓的过程，也是中国功夫片经常运用的桥段，主人公必须经过挫折，才能进入到自我反省的境界，从而进入功夫的更高境界。而后打败邪恶，维护正义。
《功夫熊猫2》极富教育性。阿宝开始怀疑着“我是谁”。他在意着自己的身世。认祖归宗，血缘传统的思想。当阿宝的老爸平先生说道：“他为什么要去拯救中原了，他只不过是一直小熊猫”时，眼泪就止不住的流下来。不论养子或是亲生子，在平先生的眼泪和孤独的背影中无不流露着父母深深地爱意。英雄还是平民，父母眼中孩子永远都是最珍贵的东西。
电影《功夫》赏析
电影《功夫》赏析
《功夫》是周星驰以往电影的精华凝聚，是周星驰的另一个高峰.故事发生在20世纪40年代的中国，全片围绕斧头帮一干人等与一个世外桃源的诸多高手之间的较量展开，导火索是一个光屁股的小孩招惹斧头帮的二号人物。接下来分别是三个高手与两个瞎子的较量，两个瞎子与神雕侠侣的较量，神雕侠侣与火云邪神的较量，火云邪神与阿星的较量；最终心正义的力量战胜邪恶为结局。
从小我就喜欢看周星驰的电影，以前一味追求的都是周星驰戏里的无厘头,搞笑。如今重新重复看了几遍《功夫》,发现了影片对人物，功夫特效，空间，形，光，色，线等等造型形态进行了有意的安排,它的每一镜头都有它特有的目的,通过这些更好的来讲述故事
《功夫》这部电影，在一开始的出现“陈探长”这牌子的时就用了一个“摇”的镜头，而且当时的人物全部都是静止的，让人有一种穿越的感觉。因为当镜头“摇”的时候，使得场景都在我们面前逐一的展现，给人一种特别的氛围的感觉。还有一个镜头就是，当周星驰说完那一句“一枝穿云见，千军万马来相见”以后，镜头就跟着周星驰走的方向，也就是向右“摇”了过去。就是此时，斧头帮那一班人就跟着出现了。这是一个“摇”得很好很巧妙的一个镜头。还有，在酱爆洗头洗到一半的时候，酱爆就跟包租婆说“怎么突然没有水呢”这后，镜头就开始一直跟着包租婆，这就是用了一个“跟”的镜头，而且是长镜头。这样就可以让观众更加清楚明白包租婆是多么宁畲，而且多么咄咄逼人。还有一段，就是在周星驰跟“包租婆”赛跑的时候，所用的是一个“跟”的镜头。然后，周星驰回到那个红绿灯的时候之后，所用的是一个“旋转镜头”。这可以让观众全面的看到周星驰在打个装着红绿灯的空仓的每一个掌印。由此可以表现出周星驰是具有练武的才能。
功夫中的蒙太奇赏析
功夫中的蒙太奇赏析
功夫电影中的蒙太奇赏析。
蒙太奇，源自法语，意为“剪接”，是电影制作中常用的一种技术手段，通过
对不同镜头的剪接和组合，来达到一种视觉上的冲击和节奏感。在功夫电影中，蒙太奇技术被广泛运用，为观众呈现出了一系列令人印象深刻的镜头和场景。本文将从几个角度对功夫电影中的蒙太奇进行赏析，探讨其在影片中的作用和魅力。
首先，功夫电影中的蒙太奇在动作场景中的运用堪称经典。动作场景是功夫电
影的一大特色，而蒙太奇技术的运用使得这些场景更加生动和具有冲击力。比如在《少林足球》中，主角们在比赛中展现出的各种绝技和特技动作，通过蒙太奇的剪接，呈现出了一种极具视觉冲击力的效果，让观众仿佛置身于其中，感受到了动作的快节奏和紧张氛围。而在《功夫》中，主角与反派的对决场景更是运用了大量的蒙太奇技术，通过快速剪接和镜头切换，展现出了双方的招式对决和身手高超的技艺，给观众留下了深刻的印象。
其次，功夫电影中的蒙太奇在情节推进和节奏控制方面发挥了重要作用。功夫
电影往往以故事情节为主线，通过一系列的冲突和对抗来推进剧情，而蒙太奇技术的运用使得这些情节更加生动和具有张力。比如在《功夫》中，主角在修行过程中经历了一系列的挫折和成长，这些情节通过蒙太奇的剪接和组合，呈现出了一种紧凑而又富有张力的节奏感，让观众跟随主角的成长历程，感受到了他的内心变化和成长。而在《少林足球》中，主角们在比赛中经历了种种困难和挑战，这些情节通过蒙太奇的处理，呈现出了一种紧张刺激的节奏感，让观众跟随剧情的发展，感受到了主角们的拼搏和奋斗。
《功夫熊猫》电影配乐赏析
《功夫熊猫》电影插曲赏析
《加勒比海盗》(The Pirates of the Caribbean)的作曲汉斯季默(Hans Zimmer)和《怪物史莱克》(Shrek)的作曲约翰鲍威尔(John Powell)，继《夺宝金子城》(The Road To El Dorado)以后又一次携手为梦工厂(Dream Works)的美术片《功夫熊猫》作曲。这部新作的中国风十分浓重，不仅使用了大量的民间器乐乐器，并且用得也恰到好处，相信这也是有亚裔的音乐帮办在旁给予辅佐的结果。
开篇一曲《英雄》(Hero)可以说亦庄亦谐，从一开场磬，锣引出的羌笛与木笛交织的婉约之音着手，就散散发一股浓重的东方韵致，虽说它的旋律还没脱离好莱坞传统的那种既定东方思想格调标准样式，不过从南胡演绎的正题旋律进入以后已经相当靠近中国味儿了。随着从70时代的经典迪斯科名曲《功夫》(Kung Fu Fighting)中吸收而来的铿锵有力量的音节显露出来，汉斯和约翰融入了他们过去最特长的那种视物感觉化音乐语汇，制作出力拔山兮的生猛气宇，同时又选用了弦乐器、古琴等民间器乐经典乐器来消溶小号演绎的魂灵乐式“高音”所带来的西方味，使音乐最后在整体上没有脱离东方音乐的质感。这种似曾相识的旋律，实际上就是最典型的好莱坞所了解的东方音乐应有的状态。随着提琴的活泼俏皮地盘弄之声，在黑管委宛和缓而不缺少灵活流畅的衬托下响起，一副情致洋溢的样子的清明上河图式全景银幕感由此跃然纸上，不喜欢可能觉得太俗太白，正是这种市井化的轻松调调，让人对将要显露出来的主人翁阿宝怎么样诙谐搞笑产生无尽的遐想。
含 功夫的诗句
含功夫的诗句
《满江红·写怀》
怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼、仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切。
靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭。驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。
这首词代表了岳飞“精忠报国”的英雄之志，词中无不透露出雄壮之气，显示了作者忧国报国的壮志情怀。“三十功名尘与土，八千里路云和月”，这两句话的意思是：三十多年来虽已建立一些功名，但如同尘土微不足道，南北转战八千里，经过多少风云人生。这两句话表现了岳飞蔑视功名，舍身为国的高尚品质。
“莫等闲、白了少年头，空悲切”，这句话的意思是：不要虚度年华，花白了少年黑发，只有独自悔恨悲悲切切。这句话反映了岳飞积极进取的精神，同时也对后人有警醒作用。
整首词情调激昂，慷慨壮烈，显示出一种浩然正气和英雄气质，表现了作者报国立功的信心和乐观奋发的精神。
电影《功夫熊猫》中的英语俚语翻译策略
240
2018年34期总第422期
ENGLISH ON CAMPUS
电影《功夫熊猫》中的英语俚语翻译策略
文/周丹
【摘要】《功夫熊猫》是一部美国动画功夫电影，影片中运用动物形象讲述了一段江湖武侠励志故事，影片有着浓厚的中国情结。在影片中也出现了一系列英语俚语，在翻译过程中需要提高重视。
【关键词】《功夫熊猫》；英语俚语；翻译策略
【作者简介】周丹，上海对外经贸大学。
一、引言
《功夫熊猫》曾经在中国热映，并且取得了不俗的票房成绩。无论怎样的年龄段都可观看该影片，老少咸宜，对中国几千年来的中国文化赋予了强烈的幽默感。影片中动物夸张人性化的动作、语言、表情以及对中国武侠套路的沿袭都是吸引中国观众的因素。
二、英语俚语在影片中的翻译策略
英语俚语和意识形态同社会文化有着密切的关联，同时也是所属语言发展趋势的反映。电影欣赏在人们的生活中所占的娱乐比例越来越大，我国电影对外国电影的引入中电影字幕的翻译也成为电影艺术的重要组成部分，电影字幕的翻译也被人们所重视，英语俚语在口语中所占的比例在20%左右，俚语的重要性在不断的凸显。为了保证源语言俚语的特点，译者在翻译中更多的选择了归化处理的策略，改策略中最主要的方法是替换法和改译法。美国动画大片《功夫熊猫》在中国取得了较高票房的主要原因就是该片很好的融合了东西方的文化元素。在《功夫熊猫》大字幕翻译中采用了较多的归化策略，将译语文化作为语言的主要依据，最大程度满足了中国观众的视听需求。
俚语是百姓在生活中经常使用的非正式语言，其具有十分浓厚的地方色彩，并且带有浓厚的地域性和生活性。俚语所指的语言范围比较广，它包含了民间一些粗俗的不雅的语言，也有一些俏皮话、小笑话或是脏话等。俚语是英语中比较常用的语言，它的产生和地域性的文化种族之间有着密不可分的联系。主要来源是亚文化中的航华、黑化和粗俗隐晦等词语，后来在人们在日常的交际和通俗作品中被广泛的使用。使用英语俚语进行表达语言会显得比较时髦、有特色、幽默诙谐和生动形象。电影字幕的翻译和笔译或是口译不同，它需要经历从笔译到口译的转换，字幕在电影在时间和空间的限制下往往只是短时间的显现，这就要求译者使用较为简洁明了的语言来表达最完整的意思。本文对《功夫熊猫》电影进行赏析，在赏析并在最后对电影中的俚语翻译策略进行论述和分析。例如在影片中“I’m such a big fan……”官方的翻译译文是：我是你们的头号粉丝；字幕组的译文是：我太崇拜你们了；“fan”这个词在流行文化的影响下成为了英语口语中出现频率较高的词汇，在汉语文化中这个词从“歌迷、影迷”之间发展成为“粉丝”这个网络流行语，这个词汇在译文中出现会更具有戏剧效果，但是这是一个网络词汇，一部分人对其认同并不代表所有的人都可以理解。如果影片针对的观众主要是年轻观众的话前者一定是最佳的翻译方式，但是译文的对象面对的是更广泛的观众的化那么后者的翻译效果会更好。
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电影《功夫》欣赏
20世纪40年代的上海，自小受尽欺辱的街头混混阿星为了能够出人头地，假冒黑道势力“斧头帮”的成员，企图壮大自己的名声，成就一番事业，并因此挑起了真正的“斧头帮”成员及一个叫“猪笼城寨”的居民区居民之间的恩怨。藏龙卧虎的“猪笼城寨”在与“斧头帮”的争斗中多次取得胜利，迫使“斧头帮”请来实力强大的火云邪神帮忙。而阿星则在旁观多次正邪两方斗争的情况下逐渐领悟了功夫的真谛，并在与火云邪神的斗争中取得了胜利。这就是电影《功夫》的剧情。
《功夫》这部影片运用了插叙的叙事手法，在叙述故事内容发展中插入过去的回忆。阿星从乞丐手中买到“如来神掌”秘籍并努力修炼和他搭救受人欺负的哑女最终被打倒这两个回忆在整部片子中起着至关重要的作用，不仅解释清了阿星与哑女之间的联系和他希望成为坏人的原因，也为后来的情节发展起到铺垫的作用，特别是为阿星最后使用“如来神掌”打败火云邪神作下了铺垫。同样的，片中讲诉阿星每次受伤都很快恢复为片尾揭示他是天生武术奇才而作下了铺垫，阿星向“斧头帮”展现自己开锁的能力也为后来他被“斧头帮”请来解救火云邪神作下了铺垫。
《功夫》中打斗场面的拍摄是片中的一大亮点。周星驰运用特技和快慢镜头的结合把影片中人物的能力与打斗的激烈程度巧妙地呈现给观众，使得观众在清楚地了解每一个打斗动作的同时又给观众造成了强烈的视觉冲击。比如狮吼功、铁线拳、琴魔等等在武侠小说里才会出现的功法，还有打斗时那漫天飞舞的砖头与损坏的建筑，在把人们带到一个不同凡响的武侠世界的同时又给人们带来了无限的震撼。另外，在一些打斗场面，影片还使用了多角度重复剪辑，凸显了人物的强大实力和打斗的激烈，比如在包租公、包租婆与火云邪神打斗时，两人起跳，蹬墙，飞行这一连串动作的多角度重复剪辑就凸显了包租公与包租婆发力之狠，但火云邪神依然能够将两人击倒，足已体现邪神实力之强。如此激烈的打斗再配以独特的背景音乐为观众们带来了一场视觉的盛宴。
《功夫》在一开头就营造了一种阴郁沉闷的气氛，交代了当时的社会背景，恰如其分地把20世纪40年代社会的黑暗和丑陋体现出来，给人以沉重的感觉。“斧头帮”第一次在“猪笼城寨”出场时，黑色制服的黑帮队伍与头顶上的乌云遥相呼应，营造出一种压抑的气氛，更体现黑帮的横行霸道。同样的，当阿星要去营救火云邪神时，精神病院上方的天空乌云压顶，电闪雷鸣，预示着火云邪神的恐怖。而片尾阿星打败火云邪神后，身后阳光普照，给人以轻松畅快的感觉，让观众之前的压抑一扫而空。就这样，黑暗代表邪恶，阳光代表正义，一正一邪形成强烈的对比，更加凸显阿星崇高的英雄形象。
在蒙太奇方面，《功夫》运用插叙手法让故事发展与回忆交替来阐明故事内容，这是颠倒蒙太奇。在“斧头帮”跳舞时使用了平行蒙太奇，巧妙地体现了“斧头帮”的强横实力与其令人闻风丧胆的所作所为，同时也揭示了当时是一个黑帮横行的时代；而阿星第二次遇到哑女时，明目张胆地抢钱，两人的动作与身后的海报一致，这同样也是平行蒙太奇。再有就是片尾破茧成蝶的镜头为隐喻蒙太奇，用以比喻阿星正从一个身受重伤的痞子蜕变成一个真正的强大的武林高手，也揭示出阿星领悟了武功的真谛。再有就是“斧头帮”出场时头顶上黑压压的乌云与另一边的晴朗天空形成了强烈的对比，这是对比蒙太奇。
作为导演，周星驰依旧让《功夫》沿袭着他本人一贯的无厘头风格，语言和动作荒谬夸张，话语肆无忌惮而略显粗俗，在让人啼笑皆非的同时又体现出了人物的性格特征，粗鄙语言在影片中的运用构成了其深刻的的文化意义，而这又是周星驰电影所独具的特质。另外，影片开头中的阿星被设定为一个小人物——市井无赖，这角色的设定也与周星驰的出生、成长和经历有着密切关系。周星驰出生于市井，属于社会底层人物，因而我们可以看到周星驰的很多电影都带有小人物情节，并融入自己的经历，讲述一个再普通不过的平民市井通过不懈的努力最终转变为一个能够独当一面的大人物的故事。正如周星驰所说：“我演小人物、拍小人物是因为我从小到大就成长在小人物的世界里，这是我最熟悉的。”因而影片中的阿星也可以说是周星驰的缩影，经历着与周星驰类似的人生。
“猪笼城寨”是现代社会底层人们生活的真实写照，这里的人们有的朴实、有的世故、大都温和、善良，勤奋，他们凭自已的劳动养活自已，默默忍耐着艰辛生活的压力，他们真真切切地反映着当代小市民的形象与性格。他们为了能够平平淡淡、安安稳稳地生活，无不忍气吞声，身处险恶江湖的高手都选择退出江湖试图过上安稳的日子，其中有多少的无奈，正如包租婆所说的“家家有本难念的经”。但那些社会高层和黑帮人物过着纸醉金迷的奢华生活同时还去欺压普通小市民，使得社会民不聊生。好人的生活艰难困苦，坏人的生活却奢华风光，这不正是当代中国人民的生存状况吗？再者，黑帮横行霸道，几乎掌握着社会的统治权，警察不仅起不了遏制其发展的作用，反而在其面前点头哈腰，尽显软弱无能之态，这恰恰揭露了一些现代执法者软弱无能，甚至与邪恶势力相互勾结的丑陋形象。而影片最终善有善报，恶有恶报的结局也规劝着人们改邪归正，弃恶从善，暗合当今社会所倡导的理念。由此可看出时代背景与《功夫》影片有着密切的关系，周星驰也希望通过影片来传达他对社会现实的不满和对丑恶行径的暴露。
综上所述，《功夫》这部耗费三年所拍摄的电影无论是对社会、电影界还是对周星驰本身都具有极大的意义，虽说并非为一部绝对完美作品，但也堪称经典，值得人们细细品味并深思其中所蕴含的深刻道理。