素描新手必知的几个基本问题 (2)

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素描入门必知的5大知识点，吃透它让学习事半功倍！

素描⼊门必知的5⼤知识点，吃透它让学习事半功倍！素描是学习美术的基本功，学好素描是学好⼀切造型艺术的基础。

初学素描的⼈，要掌握很多的素描基础知识，练就扎实的基本功，才能为以后学习更复杂的绘

画打下基础。那素描初学者需要掌握哪些最基本的知识呢？

01握笔排线

素描是⼀种线条的艺术，初学素描，你必须先学会握笔的⽅式，正确的握笔⽅式对画⾯效果的

影响是⾮常⼤的。

⾸先要将铅笔削的细长⼀些，⽤排线来表现颜⾊的层次感和肌理感。注意排线时⽤⼩⼀些⾓度

的交叉线。

线条要均匀，这是排线不好造成的画⾯凌乱的例⼦

02三⼤⾯五⼤调⼦

学习素描最重要的理论知识就是三⼤⾯五⼤调⼦。所谓的三⼤⾯是指亮⾯、灰⾯和暗⾯

五⼤调⼦是指：⾼光、投影、明暗交界线、反光和亮灰⾯

⾼光是物体在收到光源照射时表⾯最亮的点。投影是物体本⾝遮住光线之后在空间中产⽣的暗

⾯。明暗交界线：是区分物体亮部与暗部的局域，⼀般是物体的结构转折处。反光：在物体的

背⾯受其他物体或者物体所处环境反射光影的部分。亮灰⾯：物体的明暗交界线和⾼光之前的

灰⾯部分。

03素描⼏何形

学素描的基本步骤时素描⼏何、素描⽯膏、静物素描、⼈物头像。由简单到复杂。素描⼏何体

是最基础的内容。

其中⼏何体⼜分为单个⼏何体和组合体的练习。

画⼏何体的⽬的是了解最基本的素描语⾔，学会组成世界物质基本元素“⽅”与“圆”的认识，以便

为以后能画更多更复杂的物体打好基础。清楚最基本的素描造型规律。

再画⽯膏⼏何体之前，⼀定要先做好观察分析，需要了解什么是透视，包括⼀点透视，；两点

透视和三点透视。

⼀点透视：也称平⾏透视，其画⾯中只有⼀个消失点。

素描入门的基本技巧有哪些

导语：素描是画画的入门，是我们必须掌握的基础知识。可是素描的入门基本技巧有哪些?下面我们就来一起学习。

1、线条的组合

素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘於平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的'角形，可以被认为是某平面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象徵拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描

2、线和线条技法

素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立於被描绘的物体之外。

素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

3、把握透视感

把握好透视是出正确形体的保证，每一个物体都是处在三维空间中，要想在二维的素描纸上画出空间感、立体感就得运用透视，就有近大远小、近宽远窄、近实远虚等规律。

从视觉上，当我们在某一角度观察形体时该形体的外缘由于透视的原因，缩减而成为较细的边缘线这是轮廓线。

上面就是店铺带来的素描入门技巧，其实素描还是考究我们的掌握力的，我们在生活中要留心观察，这样才会有所了解。希望对大家有所帮组。

素描的常见问题与注意事项

素描是绘画的一种基础技法，尤其对于初学者来说，可能会遇到一些常见问题。以下是一些常见问题以及需要注意的事项：

1. 比例失调：素描中最常见的问题之一是比例失调，即物体的大小和形状与实际物体不符。为避免这个问题，建议在开始绘画之前，观察并测量物体的比例，可以使用简单的工具如铅笔、纸板来辅助判断。

2. 阴影处理不准确：素描中的阴影可以为作品增加立体感，但处理不准确会导致画面失去逼真感。了解光线的方向和物体的形状是关键，建议观察物体的明暗变化，并注意不同部位的阴影的深浅程度。

3. 线条处理不流畅：素描中的线条应该流畅、连贯，而不是断断续续。可以通过练习基本的线条绘画技巧来提高线条的流畅性，例如使用大臂和手腕的动作来绘制线条。

4. 细节过多：初学者常常会把注意力放在细节上，而忽略了整体的构图和比例。建议在构图时先概括整体形状和大致比例，然后再逐渐加入细节。

5. 纸面处理不当：选择适合素描的纸张很重要，坚固且平滑的纸张能提供更好的绘画体验。此外，应注意纸面的保护，避免手的摩擦或过度磨损。

6. 错误的素描用具使用：使用不适合的素描用具可能会导致一

些问题，例如使用过于硬的铅笔可能会产生过重的线条，而过于软的铅笔可能会导致线条不够清晰。选择适当的素描用具能够更好地控制绘画效果。

7. 缺乏练习：艺术需要不断地练习和探索，素描也不例外。只有不断地练习和尝试，才能逐渐提高素描技巧和表达能力。

总的来说，素描是一个需要不断实践和学习的过程。遇到问题时，可以通过观察、学习他人的作品和请教更有经验的画家来改进自己的素描技巧。

素描初学者常见的问题解答

一：什么是素描的“线面结合法”？

线面结合法，结合了“色调法”和“结构法”的优点，它既强调物体丰富的明暗变化，又注重物体严谨的结构关系。“结合法”突出“线”的表现力，用“线”刻画物体结构和特征，用“面”表示物体的立体和空间，很适合快速作画和用于人物的表现。

“结合法”的优点和特点很多：

（1）具有很强的灵活性。它既能侧重线，又能侧重面；既能快速画出特征，又能对细部进行精雕细刻；既能描写物体的“真实”，又能表现个人的感受；既能整体作画，也可局部完成。

（2）具有很强的表现性。以线为主的“结合法”，能很快地抓住对象的形体特征，使它善于表现人物的动态和表情。“线”的丰富变化，使画家探索传达主观的情感因素成为可能。“结合法”具有很强的综

合和概括能力，不但可以突出画面的主题因素，而且可以灵活地调整形式的对比，加强了形式的节奏感，使画面的效果更完整。

“结合法”虽然有很多优点，但是要掌握它，难度也很大。它要求画者必须具有很强的造型能力和很强的整体控制能力。还要求画者具有较高的表现意识。因此，它是一种比较成熟的素描表现形式。

二：怎样使画面物体具有体积感？

体积感，是指画面物体有“圆雕”感。

（1）要强调物体结构的透视缩变，以符合人前大后小的视觉经验。（2）要强调物体表面的明暗的对比，以符合人对立体的视觉经验。（3）要强调物体轮廓强弱的节奏变化，以符合人对实物的视觉经验。（4）要强调背景与物体的明暗对比，以符合人对物体环境的视觉经验。

三：怎样使画面具有空间感？

空间感，是指画面有纵深和前后距离的感觉。

（1）要使画面物体的形状有透视变形，以符合人近大远小的视觉习惯。

素描学习中最常见的问题

灰：

一幅素描画得灰，是指画面效果平淡，调子层次拉不开，显得没有精神。

造成画面灰的原因主要有两个方面：一是来自客观对象，由于写生的对象处于光线比较平均或微弱的地方，影响了物体的立体感，

缺少层次上的差异和节奏感。

如果依样画葫芦，没有对物体结构的深刻理解及对画面明暗作恰当处理，就必然导致画面出现灰、平的毛病。

纠正的方法是，根据对物象结构的理解和分析，对明暗层次进行排队，根据物体结构转折的强弱，大胆地加强明暗对比效果，使物

体的结构关系更加明确而强烈。这种主动的艺术处理在素描写生中

是非常必要的。

造成画面灰的第二个原因是作画者写生方法存在问题，主要表现在作局部观察和局部表现时，缺乏对整体明暗层次的把握，忽略大体，到处都画得一样，最后导致明暗层次拉不开。

纠正的方法是把亮面、中间面及暗面反光几大区域明礁区别开来，同时在各明度区域进行更深入地比较和表现，这样就能画出结构分明、明暗层次丰富、结实响亮的素描作品。

碎：

有些小伙伴的作品中，经常会看到这种情形，画面中的物象的比例、结构、特征都不错，但是物体的结构转折关系及明暗层次画得

琐碎、花乱。

这里的主要问题是整体意识薄弱，缺乏归纳和概括处理能力。

整体感在素描造型中是最重要的的能力之一，决不能轻视。

克服碎的弊病主要的.方法是加强对物象结构、明暗的整体比较，加强归纳能力，善于概括，敢于忽略次要细节的微小变化，从而加

强和突出重点关系。说到底，只有看到整体，才能画得整体。

浮：

这是指画面虽然表现了很多明暗层次，也注意到了主次的明暗对比关系，但是给人感觉物象表现不结实，抓不住结构的具体关系，

百问百答素描基础知识的问题

有关素描基础知识的问题

1.什么是素描？

答：广义上的素描，涵指一切单色的绘画；狭义上的素描，专指用于美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。通常来说，素描是一切绘画的基础，是学习绘画所必须经历的一个阶段。

2.为什么绘画学习要从素描开始，怎么学习才不走弯路？

答：素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是注重结构和形式。在素描的练习过程中，素描必须注重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而细微的呈现出来，所以素描能培养自己的观察力。因此素描是绘画的基础,是最能体现人的绘画水平的画种。素描学习为了不走弯路我们要注意以下两点：（1）师学大师，那就是向古典素描大师学习。（2）循序渐进地完成素描学习。要从基础的素描几何体画起，掌握结构与透视的基本规律后，开始深入地画难度更大一些的几何体，并且可画带背景的全因素素描。之后慢慢接触静物、石膏像、人像、半身像、全身像、人体。

3.学习素描时常出现什么问题，如何解决？

答：学习素描最常见的有三个问题：(1)形体打不准。就好像把女人形体画成男人形体，把青年形体画成老年形体。这个时候就要调整观察方法，先观而后察，看形不看线，显然有的人通常是看线不看形或只是看形的边缘变化而不看形的大特征。再找出大小、长短不一的正确比例关系。(2)画面花、碎、灰。也就是暗面到处都是光亮区域或亮面到处都是黑斑区域，让人感觉形体的受光面与背光面异常凌乱。原因是铺调子的色度不够均匀，第一层色度画不均匀，用线过于凌乱。这个时候就要注意铺暗部调子时用笔一定要均匀，不要留太多的白色空隙，在逐步加重调子的同时要注意与结构相结合。作画时避免盲目用线，注意线条一定要体现到形体、结构的转折。(3)画面光光滑滑的没有色度变化，就是经常说的画腻了。这个时候就注意一下，事物都是有骨有肉、有方有圆的形体，因此，在作画的过程中，该方的地方画硬一点，该圆的地方画软一点，亮部转折轻而准确，用笔用线得当，这个毛病是可以克服的。

素描常见问题

素描是最基本的绘画活动，在一个平面上留下一个笔记，或是画一条线段，都会立即改变那个平面，给中性的表面注入活力。以下是有店铺为大家整理的素描常见问题，希望能帮到你。

素描常见问题

1、形体画得“歪”

这是由于起草不严格造成的错误。素描中物体的特点就是要“静”。每一个物体都有自己的位置和重心、对称物体的重心，在它的中心垂直线位置，垂直线画不垂直，就会使物体重心不稳，产生“歪”的错误。画“歪”的错误还有另一个原因：对称物体画得不对称。解决的办法是：起草时，左右两边要同时起草，不要等到起完一边，再起另一边。

2、画面太“空”或太”满”

这是由于构图不当造成的错误。物体太小太集中，就会造成画面的“空”;而物体太大太散，画面就会“满”，甚至有时画面会“盛不开”物体。解决的办法是：在一开始就要把整个物体的组合外形找准，按照构图的要求做好定位辅助线，在进一步深入的时候，不要轻易改动构图的定位线，否则，就会破坏构图的初衷。

3、轮廓线太“粗”

这是因为画者还没有树立起“体面”观念，不懂得物体的轮廓是由“面”的转折形成的，不懂得形体是用明暗对比出来的。解决的办法是：加强观察感受，排除非素描习惯的干扰，将“粗线”的一侧向暗部或背景过渡。

4、轮廓线过“虚”

这是因为画者错误地认为：越是立体的物体，它的轮廓越虚;越是后面的物体，它的形体越虚。解决的办法是：依靠观察，依靠感受，了解视觉的“双眼视差”现象，学习造型的“线面”转换关系，不受“主观”影响，客观地表现对象。

5、透视面过“大”

初学者常常把物体的侧面画大，这是因为他们对视觉透视缩变现象理解的少，主观地认为，原来“那个面”没有那么小，没有完全按照客观观察的结果去画。这说明，生活中的习惯还影响着画者。纠正的方法是：认真学习透视规律，严格掌握比例关系，客观地表现对象。

素描入门20个常见小问题

1. 现在都工作了，初学绘画，晚了吗？

答：黄忠六十岁跟刘备“干 **”，德川家康七十岁出来打天下，姜子牙八十岁做丞相，有句话不是叫“大器晚成”吗，只要找准方向，什么时候开始都不晚。真心喜欢绘画的话，就不要想那么多，去画吧，不断的画，一切才有意义，不然说再多也白搭。

2.绘画能自学吗？

答：这是个仁者见仁智者见智的问题，恐怕也是自学绘画的朋友问的最多的问题了吧。首先要看你学画的目的是什么，如果是高考，那赶紧的去找个好点的画室吧，问这个问题是浪费青春哇。如果是兴趣

爱好，自学的话，就另当别论。人们往往会说，找个老师指点下会少走很多弯路，这么说没有错，只是问题在于很多自学绘画的朋友都是大龄青年，很难有勇气去和一群毛孩子坐在一起学画哇。既然不好意思去和一群小朋友一起学，那么学习绘画的路就还剩一条，还有什么可纠结的呢？自学吧。而且，从来没有人敢说自学一定学不好，更何况，于丹“大师”不是说了吗，从某种意义上说，人生没有弯路可言！你与众不同的经历和生活环境引导者你走到了今天的位置，你走的每一步都是你生命的一部分，所以，不要怕走弯路，而且，保不齐你独特的学习方法还能有意想不到的效果，或许你还真是下一个毕加索。

3.初学绘画，需要准备哪些绘画工具?

答：新手学习绘画一般都是先学素描和速写。素描主要帮助作画者建立空间体积观念、透视观念、比例观念，加强对于描绘物的理解，而速写更直接强化作画者的造型能力（线条的流畅与准确性，对描绘物的概括力等）。

初学素描，速写的工具如下:

4开画板，图钉或者透明胶带纸若干（用来固定纸）纸类：准备4开、8开素描纸，4开、8开速写纸笔：H,2H,HB,2B,4B,6B铅笔若干，炭笔，炭精条，美工钢笔，擦笔2B橡皮，可塑橡皮各一

建议收藏！素描初学者一定要看！素描基础知识大总结！

01素描基础知识

作画时不要只盯着局部，要有大局观，注意整张画面，视线落在画面视觉中心，才能画好整幅作品。

铅笔的使用：要利用好炭笔软、中、硬的特性，画暗的物体和暗部用软炭、灰部多用中炭、亮部多用硬炭，这样会方便作画。

一般情况下笔和纸要保持一个斜面(侧锋)用笔，只有刻画精细部位时才用笔的中锋。

橡皮的利用：除了修改画面，也可以用来擦出线条。把橡皮的一端削尖，方便擦拭精细部位。

02素描的表现方式

任何素描作品其本质都是各种线条在平面上的运用，所以线条就是素描最关键的表现方式。

排线：注意方向一致，笔触清晰，疏密得当。作画时轻起轻收，不要连笔。排线方向要结合物体的块面结构。

暗部：变换排线方向画阴影，逐层加深，不要乱涂。

起形：用手臂的摆动。明暗的线条用手腕的力度。

03画面安排

1)有主有次

要确定刻画主体，其他是辅助画面的作用，如果没有安排好主体静物

位置，会显得画面失去协调性。

2)大小适当

四周要留出一些空隙，过大，显得画面拥挤堵塞。过小，画面显得空荡。

3)空间均衡

但不必完全相等。太偏左或偏右会使人感到画面失衡而不稳定。

4)下大上小

稍微俯视的角度使我们能看到物体顶上的一个平面，画出这个平面的话比较容易出立体感。

几种常见构图可以参考：

04打轮廓的步骤

1)量出物体高和宽的大体比例，先在画纸上确定画面的位置。

2)把整个物体简化成为一个几何图形，轻轻地画在纸上。

3)根据物体的结构，把整体分为若干部分，再逐步画细、画准确。

05画画中常用的几种透视现象

1)平行透视：又叫一点透视。方形、长方形物体，只要有一个面和画面底边(地平线)平行，表现在画面上的透视现象叫做平行透视。（一点透视范例）

素描有哪些入门基础知识

素描概念在艺术创作中以不可获缺的姿态存在着。素描也是有一定的入门基础知识的。以下是由店铺整理的素描入门理论知识的内容，希望大家喜欢!

素描的基础知识

1、点线面

点，可以辅助观察对象，定点找线，正确抓形。如利用结构点,光影点的串联概括形体的观察方法、长短，粗细，轻重，曲直…线是素描最常用的表现手段、如：轮廓线,指形与形之间的衔接线,分内轮廓线和外轮廓线;结构线,指两个形体相互衔接所形成的线;棱线,指两个不同方向的面相交所形成的线、在运用时应结合对象的形象特征,注重它们的轻重、虚实、穿插关系,灵活运用、避免生硬、死板、除此之外,辅助线和排线的运用不可忽视、面,是指物体形体凹凸起伏或转折所形成的变化关系。面是组成物体的重要因素，任何物体都是由无数个面组成的，正确理解和运用面是造型的重要手段、

2、形体

形是指二维空间的长度，宽度或斜度，是平面的。形的正确与否关系到作品的好与坏，一般的抓形方法较多用目测法：比较法是较主观，较灵活的抓形方法，比较线条的长度，斜度，弧度，比较块面的大小，方向，轻重，上下比较，左右比较，四面八方整体比较，形里看形进行比较，才是获得准确形的正确方法。体是构成物体的主要要素，是立体的，具有长宽高(深)三维空间的。任何物体都可以概括为由N个体构成的，规则的或不规则的。“体”是表现画面体积感或立体感的重要“意识”。

3、结构

是指物体本身的构造，分几何结构和解剖结构。几何结构是把复杂的物体概括为无数不同的几何体构建而成的一种理解方式，世间万物都是由几何体构成的;解剖结构原为医学用语，指内在的组织构造关系，是判断一张头像作品好坏的关键，所以，对头骨和头部肌肉的理

初学素描基本理论知识

素描基本理论知识

一、透视原理

一、透视的基本术语

1,视平线：就是与画者眼睛平行的水平线;

2,心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点;

3,视点：就是画者眼睛的位置;

4,视中线：就是视点与心点相连,与视平线成直角的线;

5,消失点：就是与画面不平行的成角物体,在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点; 6,平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视;这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉;

7,成角透视：就是任何一面都不与平行的正方形成长方形的物体透视;这种透视能使构图较有变化;

二、透视的画法

在素描中最基本的形体是立方体;素描时,大多是以对三个面所进行的观察方法来决定立方体的表现;另外,利用面与面的分界线所造成的角度,也能暗示出物体的深度,这就涉及到透视规律;

透视分一点透视又称平行透视,两点透视又称成角透视及三点透视三类;

一点透视就是说立方体放在一个水平面上,前方的面正面的四边分别与画纸四边平行时,上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致,消失成为一点,而正面则为正方形如图1;

两点透视就是把立方体画到画面上,立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时,往纵深平行的直线产生了两个消失点;在这种情况下,与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小,但是不带有消失点如图2

透视图中凡是变动了的线称变线,不变的线称原线,要记住近大远小,近实远虚的规律; 前面所讲的立方体透视图法适用全部物体,下面就说明一下圆及圆柱体透视,分解如下：

圆的透视：

和前面的圆相比较,里面的圆当然是被缩小了,但仍然是完全的相似形; 两个椭圆是平

素描入门知识点总结

一、素描基本材料

1.铅笔

铅笔是素描最常用的绘图工具，有H、B、HB等不同硬度的铅笔。H代表硬度，B代表黑度。硬度越高，线条就越细而浅；黑度越高，线条就越粗而深。

2.素描纸

素描纸一般选择较粗糙的纹理，有助于拉丝和着色时的表现力。专业的素描纸会对铅笔的线条有很好的吸附性，不易折痕，适合长时间的绘画。

3.橡皮擦

素描时需要使用橡皮擦对绘图进行修正。一般情况下，要选择比较软的橡皮擦，以免在修正时损伤纸面。

4.修正涂板

这是专门用来修正绘图的工具，可以多次擦拭而不损伤纸面。使用时，将修正涂板放在需要修正的地方下面，然后用橡皮擦擦拭。

5.画架

大幅度的素描作品需要用到画架支撑，以保持纸面的平整和稳定。

以上是素描绘画最基本的材料，也是绘画时最常用的材料，准备齐全、合理使用这些材料是学习素描的第一步。

二、素描基本技法

1.线条

素描作为绘画的基础，线条是最基本的表现手段之一。线条的变化、长度、粗细、一笔或多笔相接都能够表现出物体的轮廓、形态和结构。

2.明暗

素描的特点之一是表现明暗对比。对明暗的表现，可以通过用不同硬度的铅笔绘制加深和减淡、用手指或柳条棒进行晕染等方法来表现。

3.层次

层次感是素描作品的一个重要特点。通过对物体的层次感表现，使物体的远近关系更加清晰。

4.纹理

素描中要表现物体的表面纹理和纹理的变化。可以通过线条和阴影来表现，以增加物体的

质感和立体感。

5.透视

素描中的透视是绘画中的一个重要技法，通过透视来表现物体的远近、大小和空间的关系。以上是素描绘画的基本技法，通过学习和实践这些技法，可以提高绘画的技巧和表现力。

素描常见的问题

一、黑——缺乏明暗的层次，为素描最忌。

原因：1.将受光面调子画暗了，背光面无力再加，只好拼命画黑了。

2.过分追求调子层次的无限丰富而又无力识别层次差别，缺乏控制地一味画黑。

3.心中无数，来回往返，原地踏步，重复用笔而将画面加重导致黑。

二、灰——素描最常见的弊病。

原因：１.灰色过量，缺乏黑白两极的调子层次。

2.缺乏控制，将受光面亮的画灰，灰的画深又不敢加重背光面。

三、花——“花”比“灰”还严重，不成其调。

原因：1.只重局部刻画，缺乏整体比较。

2.明暗不分，将受光的调子画到背光面，又将背光的调子拖到受光面。

3.细部黑白对比过度。

四、乱——“乱”比“花”更严重，为素描最大弊病。

原因：1.造型不明确，显得凌乱。

2.横七竖八，心中无数，大笔挥挥，画面散乱。

3.调子运用无序，明暗混乱。

五、脏——“脏”并不是“干净”的相反词，而是指由于中间调子雷同混淆，普遍偏灰偏暗而形成“脏”。

原因：1.形体转折模糊不清。

2.明暗调子含混，东一块灰，西一块深，没有严格按形体及明暗规律作画。

3.滥用橡皮擦、手指擦揉，造成画面含糊混浊。

六、平板——体积意识不强，刻画时只重局部调子变化而忽视整体调子。用笔用线及调子的表现单调，缺乏强弱虚实的变化。

七、僵紧——表现方法简单概念，不问面与面交接处的具体转折变化，对形体轮廓抠得太死，一律用方而带棱角的笔触交叉表现。过于拘谨,平铺直叙，每处局部均是精心描画，只有科学性没有艺术感。

八、飘浮——用笔胸无成竹，渺然虚物，似是而非，或者投影位置不明确，形体缺乏重量感。形体不结实，抓不住结构的具体转折关系，显得很空泛。

素描入门知识点总结（2篇）

素描入门知识点总结

1、形体

形体是客观物像存在于空间的外在形式。任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。形体属于素描造型的基本依据和不变因素。

对形体的认识，我们也可以将其分解为外形和体积两个因素。外形指平面的视觉外像而言;体积指空间的立体体量而言。在素描中这二者既有各自独立的意义和价值，又是相辅相成，不可分离的一对统一体。

形是体积的外像，而体积又必须是有形来体现的。所以，我们对形体也可以理解为有体积的形。这就是说，我们对素描基础造型因素中的形体的认识，要树立起立体空间的观念。

任何复杂的形体都可以概括为几种基本的几何形体，这就是：立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体。在我们的日常生活中更多的是多种几何形体按不同形式组合而成的物像。

我们在观察物像时，应首先注意其整体呈现的基本形。构成物像的基本形不同，则物像的形体特征就会不同。

基本形是物像的大关系，把握住对象的基本形，就抓住了其形体特征。而准确地把握物像的形体特征便奠定素描造型的基础。

2、结构

素描中的形体，主要指物像的外形特征，结构则主要指物像的内部构造和组合关系。形体与结构是外观与内涵的关系。结构是形成物像外贸的内在依据，不了解它，就无法准确把握物像的一系列外表特征。

在素描中，结构包含两方面内容：一是解剖结构或构成结构;二是形体结构

人体和动物的骨骼、肌肉所构成的解剖关系，是解剖结构。熟悉了解解剖，是人物造型的基础。其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构，是物像形体的内在依据。

绘画中对物体的结构关系的把握，主要在于用面体现其基本形体特征，这样便于理解和把握复杂的结构关系，有利于形象体积的塑造。对结构的这一形体化的概念，我们称为形体结构或几何结构。

素描的几个常见问题，画画时一定要注意哦！

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1.画面“灰”

什么是“灰”呢？其实就是该暗的地方暗不下去，该亮的地方亮不起来。这会导致整个画面处于一个“中间调”的状态，也就是所谓的明暗关系不明确。

我们以画面中的水果为例，两个水果被摆放在一张白色的衬布上，水果贴近白布的面上必然会有很亮的反光。梨的固有色很浅，但苹果则未必是浅色的。梨、苹果、衬布三者放在一起，如果我们不刻意进行色彩和素描关系的调整，很容易就画成三个物体灰白一片（如图显示）。

“画素描时，多分析画面、分析明暗，切忌简单地‘看到什么画什么。”

如果将水果的明暗交界线遮挡住（见上图），水果的暗部、灰部和亮部调子非常接近，这就是我们所说的暗部不够暗所导致的。

“即使反光再亮，物体的暗部也是处于阴影中的，所以影调一定要压下去！”

同样，罐子和衬布也是如此，暗的地方暗下去，水果的亮部和白衬布明亮起来，才会使画面的影调分明，素描关系明确。我们需要多站在素描的角度去绘画，才能提高画面的艺术表现力。下图是调整后的画面。

2.画面“脏”

画面“脏”也是我们常见到的问题。上图初看完整度很高，石膏体的造型和素描关系相对明确，不存在“灰”的问题。但画面看上去并不舒服，其实是画面有些“花”和“脏”的影响。

我所标注出来的地方是脏得比较明显的区域，通过光影分析可以发现标注出来的区域都是处于受光面，也就是被光线照亮的区域。但

图中，这些受光区域画了一些比较重的调子，会让人感觉像是“脸没洗干净”一样。

对比来看下面这幅素描，受光面保持良好的光亮感，暗部有笔触较重的线条勾勒，但依然控制在能够兼顾整体的范围内，并没有“脏”。

素描的注意事项

学习素描的注意事项如下：

1、位置的选择和作画姿势

正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件，画板放在画架上最好，如果没有画架，画板放在大腿上也可以。画架一般放置在绘画者的右前方。画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。

2、握笔方法

画画的握笔方法是和平时写字有区别的.通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条，只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。

3、作业时间控制

通常一幅素描一般安排在2-3小时之间，若是画面复杂，一次不能完成的，可以用多次完成。

4、作业目标安排

按造型因素做分解练习，有目的地集中解决难点，如：形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习，作业目标应明确，以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。

5、培养科学思维方法

造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。在素描训练过程中，应充分体现学习者解决各种关系的思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。